Silvio Rodríguez

Resumen de año

2012-01-11T03:31:00.000-08:00

Acontecimientos importantes que han sucedido en la vida de Silvio y en el mundo me sugieren canciones del aprendiz de brujo.

La intervención de la OTAN en Libia se puede responder con extractos de Sinhue www.megaupload.com/?d=YSO55OW0 , sí renovara la letra de cita con los angeles www.megaupload.com/?d=7ORP5LH5 ,podrian ser parte de sus personajes malogrados Muammar y sus hijos Kamis y Mutasin, para todos los martires anominos caidos en defensa de la yamahiriya se podria dedicar canción del elegido www.megaupload.com/?d=PKXR2S7R .

La polemica iniciada entre Silvio y Pablo me sugiere dedicarle llover sobre mojado www.megaupload.com/?d=ZVHH5N6E, por las declaraciones de Pablito sobre las damas de blanco.

Con La crisis economica me viene a la mente debo cantarte un beso www.megaupload.com/?d=RR4L48ID .

Para las reformas economicas emprendidas en Cuba me encaja juego que me regalo un 6 de enero. www.megaupload.com/?d=R2TMA98C

Tal vez para lo que me esteis leyendo estos acontecimientos os sugieren otras canciones, o tal vez considerais otros acontecimientos a los cuales adjudicarle esta u otras canciones, seguramente en acontecimentos sucedidas nuestras vidas particulares tambien sugieren ponerle melodia, te invito a realizarlo

Analisis de el matador

2012-01-10T03:22:00.000-08:00

beto juarez

Hace poco, comentando sobre otras cosas, mencioné como al pasar la posibilidad de que El Matador podría ser entendida a la luz del antiguo mito griego del Minotauro (una bestia semihumana que fuera confinada
-por su madre- a un laberinto, en una isla frente a Atenas. EL creador del laberinto fue Dédalo, la hija de éste, Ariadna, ayuda a Teseo, el matador del Minotauro, a entrar y salir de la isla-laberinto sin perderse. Al Minotauro se lo alimentaba periódicamente con víctimas jóvenes, vírgenes).
Ahora que tengo un poco de tiempo para charlar acá en el foro, dejo esta inquietud.
Pensé en buscar por ahí, en la red, una explicación de tal mito, pero mi novia me mencionó el breve cuento que añadiré abajo. Un poco para comparar lo que dice Silvio con una fuente ajena, a la manera de lo hecho por Reijavo y Escaramujo con un cuento de Bradbury y la canción Cayo Una Estrella.
Acá va dicho cuento, el autor no sé quién es. Espero ideas, sugerencias, refutaciones, polémicas y etc etc etc.

***
Sé que me acusan de soberbia, y tal vez de misantropía, y tal vez de locura. Tales acusaciones (que yo castigaré a su debido tiempo) son irrisorias. Es verdad que no salgo de mi casa, pero también es verdad que sus puertas (cuyo número es infinito (1) están abiertas día y noche a los hombres y también a los animales. Que entre el que quiera. No hallará pompas mujeriles aquí ni el bizarro aparato de los palacios, pero sí la quietud y la soledad. Asimismo hallará una casa como no hay otra en la faz de la Tierra. (Mienten los que declaran que en Egipto hay una parecida.) Hasta mis detractores admiten que no hay un solo mueble en la casa. Otra especie ridícula es que yo, Asterión, soy un prisionero. ¿Repetiré que no hay una puerta cerrada, añadiré que no hay una cerradura? Por lo demás, algún atardecer he pisado la calle; si antes de la noche volví, lo hice por el temor que me infundieron las caras de la plebe, caras descoloridas y aplanadas, como la mano abierta. Ya se había puesto el Sol, pero el desvalido llanto de un niño y las toscas plegarias de la grey dijeron que me habían reconocido. La gente oraba, huía, se prosternaba; unos se encaramaban al estilóbato del templo de las Hachas, otros juntaban piedras. Alguno, creo, se ocultó bajo el mar. No en vano fue una reina mi madre; no puedo confundirme con el vulgo, aunque mi modestia lo quiera.

El hecho es que soy único. no me interesa lo que un hombre pueda transmitir a otros hombres; como el filósofo, pienso que nada es comunicable por el arte de la escritura. Las enojosas y triviales minucias no tienen cabida en mi espíritu, que está capacitado para lo grande; jamás he retenido la diferencia entre una letra y otra. Cierta impaciencia generosa no ha consentido que yo aprendiera a leer. A veces lo deploro, porque las noches y los días son largos.

Claro que no me faltan distracciones. Semejante al carnero que va a embestir, corro por las galerías de piedra hasta rodar al suelo, mareado. Me agazapo a la sombra de un aljibe o a la vuelta de un corredor y juego a que me buscan. Hay azoteas desde las que me dejo caer, hasta ensangrentarme. A cualquier hora puedo jugar a estar dormido, con los ojos cerrados y la respiración poderosa. ( A veces me duermo realmente, a veces ha cambiado el color del día cuando he abierto los ojos.) Pero de tantos juegos el que prefiero es el del otro Asterión. Finjo que viene a visitarme y que yo le muestro la casa. Con grandes reverencias le digo: Ahora volvemos a la encrucijada anterior o Ahora desembocamos en otro patio o Bien decía yo que te gustaría la canaleta o Ahora verás una cisterna que se llenó de arena o Ya verás cómo el sótano se bifurca. A veces me equivoco y nos reímos buenamente los dos.

No sólo he imaginado esos juegos; también he meditado sobre la casa. Todas las partes de la casa están muchas veces, cualquier lugar es otro lugar. No hay un aljibe, un patio, un abrevadero, un pesebre; son catorce [son infinitos] los pesebres, abrevaderos, patios, aljibes. La casa es del tamaño del mundo; mejor dicho, es el mundo. Sin embargo, a fuerza de fatigar patios con un aljibe y polvorientas galerías de piedra gris he alcanzado la calle y he visto el templo de las Hachas y el mar. Esto no lo entendí hasta que una visión de la noche me reveló que también son catorce [son infinitos] los mares y los templos. Todo está muchas veces, catorce veces, pero dos cosas hay en el mundo que parecen estar una sola vez: arriba, el intrincado Sol; abajo, Asterión. Quizá yo he creado las estrellas y el Sol y la enorme casa, pero ya no me acuerdo.

Cada nueve años entran en la casa nueve hombres para que yo los libere de todo mal. Oigo sus pasos o su voz en el fondo de las galerías de piedra y corro alegremente a buscarlos. La ceremonia dura pocos minutos. Uno tras otro caen sin que yo me ensangriente las manos. Donde cayeron, quedan, y los cadáveres ayudan a distinguir una galería de las otras. Ignoro quiénes son, pero sé que uno de ellos profetizó, en la hora de su muerte, que alguna vez llegaría mi redentor. Desde entonces no me duele la soledad, porque sé que vive mi redentor y al fin se levantará sobre el polvo. Si mi oído alcanzara todos los rumores del mundo, yo percibiría sus pasos. Ojalá que me lleve a un lugar con menos galerías y menos puertas. ¿Cómo será mi redentor?, me pregunto. ¿Será un toro o un hombre? ¿Será tal vez un toro con cara de hombre? ¿O será como yo?

El Sol de la mañana reverberó en la espada de bronce. Ya no quedaba un vestigio de sangre.

- ¿Lo creerás, Ariadna? - dijo Teseo -. El minotauro apenas se defendió.

****

SIlvio, por su parte, dice:

Siento un hilo profundo
que atraviesa el espacio
-de tiempo en tiempo llega
despacio-.
Siento olor de llanuras
llenas de peregrinos
-la llanura se llama
camino-.

Siento de pronto el gusto
de un raro mineral,
me siento a veces hombre
y muchas animal.
Se confunde el deseo
de calentar la piel
con rugidos lejanos
que recuerdan mujer.

Y en una playa angosta caen del cielo
estas reminiscencias de veneno.
Yo no sé, pero hay días sin reposo
que lo que tenga cerca lo destrozo
muy primitivamente, casi salvajemente,
con odio, con desprecio, con rencor,
con palabras hirientes, con garras y con dientes,
con rabia, con violencia, con horror.

Le he cantado a la muerte
como nadie con vida,
mas yo dijera siempre:
querida.
Junto a cada palabra
hay cuerpos de millones
y los maté yo mismo:
perdonen.

A veces se me olvida
que mato por vivir
y olvido los entierros
y no quiero dormir.
El día que me acusen
no me defenderé:
esta culpa es muy vieja,
de todos la heredé.

Y en una playa angosta caen del cielo
estas reminiscencias de veneno.
Yo no sé, pero hay días sin reposo
que lo que tenga cerca lo destrozo
muy primitivamente, casi salvajemente,
con odio, con desprecio, con rencor,
con palabras hirientes, con garras y con dientes,
con rabia, con violencia, con horror.

MaineGracias por transcribir el cuento. Es "La casa de Asterión" de Borges, un cuento muy bueno. Supongo que la clave de esa comparación que hacés está en ese "hilo" que se menciona; como el hilo de Ariadna que permite a Teseo salir del laberinto, además de la brutalidad que se expresa, y eso de sentirse hombre y animal, como el minotauro. Nunca me había detenido a pensar en esa canción, quisiera ver qué opinan los demás.
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escaramujoLo mismo digo, Maine y Beto. Me cuesta mucho comprender lo que en ella se dice, aunque el tema de la violencia es claro y ha sido explicado. Se noa habla desde una primera persona, la del matador, que confiesa sus culpas. ¿Pero qué persigue en concreto? ¿Por qué en un momento determiando nos dice que le exoneremos de sus culpas porque de todos la heredó? ¿Está diciendo Silvio que la violencia es inherente a nuestra condición de animal?
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danielYo creo que sì,Escaramujo.
En los recitales cuenta que la canciòn que habla de agresividad humana.
Y tambièn le leì que es un exorcismo a la violencia.Canciòn-exorcismo.
No pensè en el minotauro y su hilo conductor pero tiene muchas similitudes,incluso por lo de la playa angosta

beto juarezA mí también me da mucho que pensar esa línea de la culpa colectiva. Hasta podría pensarse en la concepción cristiana del pecado, etc.
Una idea que en Silvio aparece en lugares muy importantes, como en Cuántas Veces Al Día.
"Esta culpa es muy vieja, de todos la heredé"... Le va como anillo al Minotauro, que fue resultado de cuando su madre se puso a refocilar (estoy cervantesco hoy) con el toro sagrado de Minos. De ahí que él haya sido el semitoro expiatorio de los pecadillos de conocimiento público de la reina.

Es cierto, Maine, eso del hilo es muy fuerte, y también las pilas de cadáveres de los que El Matador de Silvio dice "los maté yo mismo".
Como también esa línea final del cuento, que nos dice que la bestia no se defiende del ataque de su matador, el héroe Teseo.
A todo esto, Silvio dice "el día que me acuse no me defenderé".
Y poco antes, tmb dice que mata por vivir (que se le "olvida" aquello), que no quiere dormir, etc.

Vamos, amigos silviófilos, ¿qué opinan ustedes?

No sé, Escaramujo, si la condición violenta es la animal. Tal vez esa sea justamente la parte humana. Viendo cómo va el mundo, cómo va la cuestion del calentamiento planetario y etc, certeras dudas me asaltan.
escaramujo¿Y lo de a veces se me olvida que mato por vivir?

danielComo dice Beto,en la canciòn inèdita dice "se me olvida que mato por vivir".Pero en la versiòn de erase es " se me borra que mato por vivir".
Siguiendo por la teorìa del minotauro la pila de victimas que el mata son las que le ofrecen en forma de sacrificio.
Con la racionalidad que habla el matador,bien parece que mata ya por inercia y no por necesidad.
Es una bestia con dudas existenciales.Donde se ha visto

Pd:Hecho de menos el icono de la marìa

beto juarezOye, Daniel, ¿podrías copiar eso que Silvio dice en concierto sobre esta canción? Me gustaría poder echarle ojo, ya que no oído.
ayer leía lo que dice el librito de ERASE y me descolocó que Silvio pone a Palabras junto con El Matador, no sólo que fueron compuestas el mismo día, sino que, según él, que hablan de lo mismo. Quedé mirando pa´l techo por horas. No veo el vínculo entre esas canciones.

Y tienes razón, es una bestia con dudas existenciales: lo de estar inercialmente arrastrado por una violencia que no puede gobernar es lo que da pie a la canción, ¿no crees?

Escaramujo, ¿a qué venía la pregunta tuya?

reijavoYo la conocí en su época como "reminiscencias", título que me gusta mucho más que matador (será porque me acuerdo de lso fabulosos cadillacs?). Bueno esta canción pareciera tener algunas claves que Silvio no ha querido contarnos. Silvio en una entrevista dijo:

En cualquier caso es una canción contra la violencia, en la que me incluía, porque yo era antes más violento que ahora. Era más agresivo en general, seguramente por ser parte de un complejo mundo de agresiones. Así que también es una canción autocrítica, porque a mi inteligencia no le gustaban algunas respuestas de mi furor. Para mi lo cuestionable es la ferocidad ciega, incompatible con la piedad humana. Lo rechazable es lo cruel, lo bestial, no lo animal, porque animales somos y seguramente seguiremos siéndolo, al menos por un tiempo.

ENTREVISTA COMPLETA:

Creo que en la primera estrofa Silvio no nos habla de ningún texto en particular, sino que ocupa metáforas. Un hilo profundo que atraviesa el espacio, me hace recordar el famoso rayo de luz solar de la canción "En cual de esos planetas":

Voy por el mundo de un rayo de luz que dispara una endija que mira hacia el sol. El polvo viaja y parece cristal o pequeños planetas que saben bailar.

En mi galaxia sencilla hay un sol que es mi uña tocando el hilillo de luz.

Pero en el contexto de la rabia y la ira de la canción, me puse a pensar que este hilillo de luz no proviene del sol precisamente. Nuestro hilo profundo, que de tiempo en tiempo llega, es un rayo!

Y ahí cobra sentido lo de sentir un rayo, cuando nos invade la ferocidad.

El caso de la llanura llena de peregrinos me hace pensar que silvio se refiere a los musulmanes, peregrinación a la Meca, ese camino que deben recorrer de tantos dias y todo eso. ¿qué por qué le dará rabia eso?, no lo sé, tal vez pudiera ser esa ferocidad ciega de la que hablábamos, tantos accidentes que ocurren todos los años ahi, las avalanchas humanas que matan tanta gente. A ver si alguien asocia algo más.
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daniel

cuadro picaso
Tanta plàstica no me extrañaria a mì que al igual que con Mirò,Chagal,Masiques,pues eso...Picasso

escaramujoMagnífico Reijavo, lo del rayo es luminoso, y aclara la primera estrofa. El rayo con que ataca la ira humana. Para mi la llanura llena de peregrinos representa a la historia del hombre y al mundo. Es un nexo de unión con palabras, que trata fundamentalmente de la historia humana y de como todos los acontecimientos tras pasar un tiempo se convierten en palabras (pero eso da para otro tema en el foro).

También las palabras de la entrevista resaltan el tono de autocensura que encontraba en la canción, pero al mismo tiempo autoexculpatorio.Y eso tiene que ver con una posición, si se quiere, ambigua de Silvio con respecto de la violencia y que también se nota en otras canciones, en la que más, la canción del elegido. Es como si Silvio sintiera escrúpulo moral (¿burgués?) frente a la violencia pero la considerara un mal necesario que como él mismo explica no es necesariamente animal. Aún así creo que el resto de la canción permanece nebulosa y debemos seguir tirando del hilillo:

¿Y por qué se le olvida o borra que mata por vivir?, ¿y por qué en una playa angota?¿y por qué se confude el deseo de calentar la piel con rugidos lejanos de mujer?¿y por qué en cada palabra hay cuerpos de millones?¿y por qué la luna se enlaza con otra con un dibujo? Ah, esa última no que me lío.

reijavote lias, porque son las estrellas las que se enlazan unas con otras. jajaja, la luna solo es blancura que ongorda y adelgaza.

¿Y por qué se le olvida o borra que mata por vivir?,
R: Recordemos que el título de la canción es "El Matador" y se refiere a sí mismo. Pero no entendamos esta "muerte" como algo físico, sino como la aniquilación del adversario en forma ideológica a veces, o simplemente de la supervivencia del ego por sobre intereses ajenos, y que a veces es inevitable haberlo sentido alguna vez, para poder vivir de acuerdo a como uno piensa que se debería vivir. Y tan frecuente a veces se vuelve esta conducta que nos olvidamos de ella por parecernos de lo más natural.

¿y por qué en una playa angosta?
R: la playa representa la mente de silvio, y por ser tan estrecha que solo da cabida a la violencia a veces, se torna una playa muy angosta no?, y esas ideas, esos recuerdos de furia, esas reminiscencias de veneno, caen sobre nuestra cabeza, asi como el maná cayó en el desierto, del cielo...

¿y por qué se confude el deseo de calentar la piel con rugidos lejanos de mujer?
El deseo de calentar la piel, se refiere al instinto animal del sexo. Este deseo inherente a todos nosotros, por el motivo de que nos invade la violencia a veces, la rabia, en fin, el deseo de elevar nuestras hormonas, lo ocupamos para esta violencia en vez de lo otro, porque se llega a confundir coo habia dicho antes. Se confunde entonces el instinto, con rugidos lejanos. Las fieras rugen, y las mujeres a su manera, en el sexo, también, jajaj.

¿y por qué en cada palabra hay cuerpos de millones?
R: porque antes dice:
Le he cantado a la muerte
como nadie con vida,
mas yo dijera siempre: querida.
Es decir que en cada canción hay un atisbo de muerte, aunque en dichas canciones quiera hacer seña al amor (te quiero mi amor, no me dejes solo...pero me fui enredando en mas asuntos...). Inevitablemente aparecen otros temas contingentes, y que silvio engloba en la muerte. Y de ahi, junto a cada palabra que él cantó, murieron muchos, hay cuerpos de millones. Esto es una hipérbole o exageración literaria, pero se entiende que en cada cosilla que ha cantado ha atacado a ciertas cabecitas, ciertas mentecitas, por eso él lo sume con responsabilidad, "los mate yo mismo, perdonen" con un dejo de humildad también y reconociendo la falta, reconociendo la debilidad humana de la ira.
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escaramujoGracias Reijavo, por invitarme a caminar contigo.
Ya no sé si soy blancura que engorda como adelgaza o simplemente calabaza.
En lo de la playa me parece que aciertas al centro de la diana. En el resto de las cuestiones opino que vas abriendo la selva a machete, pero que aún puede quedar camino por caminar y recorrido por recorrer. Veo que entiendes violencia en sentido amplio

JuliánYo creo que el matador puede ser un soldado que está en la guerra. El hilo profundo atravesando el espacio podría ser una analogía a las bombas y las balas que hacen que las llanuras se llenen de personas tratando de huir de esa guerra.
Siente deseos de estar en su hogar, sentir el calor de la mujer que ama, pero despierta a su triste realidad al sentir el sabor mineral en su boca, este sabor mineral no puede ser otro que el de la pólvora, que si mal no estoy está compuesta de varios de estos elementos, carbón, azúfre, potasio,etc.
Las reminiscencias de veneno que caen del cielo pueden ser los gases tóxicos tras una explosión, talvez radiación? obviamente en una guerra habrán muchos cadáveres, la forma en la que pide perdón por haberlos asesinado es humilde y sabe que quienes lo escuchan entienden sus razones, es como decir "ustedes saben que eran ellos o yó" y lo justifica diciendo que a veces mata por vivir, talvez ésto se podría entender como si matara para poder comer, pero en este caso sería ser víctima o verdugo y mata con rabia, con ira, con horror, etc. Pero en ningún momento dice hambre o necesidad de matar para subsistir, antes pensaba que se trataba del poema de Ruben Darío "Los Motivos del Lobo" pero tras analizar la letra cambié de opinión. Tampoco piensa defenderse el día que lo quieran culpar, es como si dijera "no me digan nada, ustedes me enviaron allí, es su culpa tanto como la mía"
Estoy de acuerdo con lo que dicen de heredar la culpa de ser violentos por naturaleza, pero no diciendo que somos como animales, sino que la sociedad nos ha inculcado esa violencia.

beto juarezQué decir....
Me gusta mucho esta charla, la posibilidad de charlar de esta manera con silviófilos tan apasionados y tan lúcidos (y lucidos, y luminosos) como ustedes.
Sólo lamento que en el foro no se pueda -aún- ordenar una ronda de vino o tequila...

Daniel menciona Picasso... En este contexto, El Matador queda muy bien como comentario al cuadro aquel con nombre de aldea vasca, ¿nocreen?

Creo que jllobet ha dado en el clavo con muchas cosas, pero sobre todo con el para mí inasible -antes de leer su post- vínculo entre Palabras y la canción en cuestión.

Siento un hilo profundo... juntando las cuentas de ese collar que es esta charla.

escaramujoPues una vez que he releído todo y atando algunos de los cabos que hemos ido dejando sueltos, yo también tengo ya mi lectura de la canción. Por cierto, creo que Reijavo es el que más me ha guiado hasta ella. Entremos más adentro en la espesura:

Siento un hilo profundo
que atraviesa el espacio
-de tiempo en tiempo llega
despacio-.
Siento olor de llanuras
llenas de peregrinos
-la llanura se llama
camino-.

Aquí es donde creo que voy a diferir más de la interpretación general. Puede ser que esta primera estrofa no hable de la violencia, que las dos impresiones que percibe el yo poético no estén connotadas peyorativamente. Ya expliqué que la llanura llena de peregrinos es la historia del ser humano en la que Silvio constituye una gota más de la marea. Por su parte el hilo profundo que atraviesa el espacio es el amor, el AMOR que el poeta proclama en todas sus canciones, el amor que aflora en ocasiones a lo largo de la historia y que han labrado algunos extraterrestres procedentes de Casiopea :Giordano Bruno, Jesucristo, el Che y algunas revoluciones sociales. Ese amor llega despacio (dos veces lo dice para ralentizarlo más). Y claro esa lentitud es exasperante, y llama muchas veces a la violencia. Dan ganas de acelerar su llegada a puñetazos y dentelladas (¿secas y calientes Beto?)

Siento de pronto el gusto
de un raro mineral,
me siento a veces hombre
y muchas animal.
Se confunde el deseo
de calentar la piel
con rugidos lejanos
que recuerdan mujer.

Esta estrofa tiene un tono de primitivismo, de albor de la humanidad, que es común por ejemplo con otras canciones como Detalle de mujer con sombrero ( del Silvio más temprano: en mi lomo crecieron animales y selvas y la inteligencia fue haciéndose rienda para mi nerviosa emoción. Pero qué joven soy, qué me dará la vida.. El ser humano es un embutido de ángel y bestia, de mineral, animal y hombre como explicó Reijavo. Aspira a lo mejor, pero aun no puede alcanzarlo.

Y en una playa angosta caen del cielo
estas reminiscencias de veneno.
Yo no sé, pero hay días sin reposo
que lo que tenga cerca lo destrozo
muy primitivamente, casi salvajemente,
con odio, con desprecio, con rencor,
con palabras hirientes, con garras y con dientes,
con rabia, con violencia, con horror.

Y como el hombre es así, y el poeta es un hombre, la playa angosta de su frente a veces se ilumina con el relámpago de la ira, salvaje, primitiva, que le impulsa a destrozarlo todo, que desea romper con lo establecido, que intenta acortar los plazos revolucionarios y lleva a la rabia, la violencia y el horror (cómo domina el aprendiz la gradación ascendente).

Le he cantado a la muerte
como nadie con vida,
mas yo dijera siempre:
querida.
Junto a cada palabra
hay cuerpos de millones
y los maté yo mismo:
perdonen.

A partir de aquí, la voz poética de Silvio se hace aun más reconocible. Este señor canta a la muerte, es que es Silvio, el que ríe porque va a producirse una mordida en lo más suyo y ya ha hecho testamento porque la muerte anda en secreto. Y, he aquí el nexo con palabras, junto a cada palabra de Silvio, junto a cada palabra de cada uno de nosotros hay cuerpos de millones. No creo que se trate de la violencia, sino de la inacción (otra vez me guío de la mano de Reijavo). Ése es el nexo con la canción compuesta el mismo día, lo que decimos: nuestras valientes frases y consignas, no van siempre seguidas de actos valientes y decididos. Es por eso que originan muertos. Nos quedamos sentados en el sillón, hablando, llenos de palabrería. Y ante eso al joven Silvio le vuelven a dar ganas de dejarse llevar por la violencia natural y prender una buena lumbre de ira.

A veces se me olvida
que mato por vivir
y olvido los entierros
y no quiero dormir.
El día que me acusen
no me defenderé:
esta culpa es muy vieja,
de todos la heredé.

En esta estrofa o bien se refiere a la violencia como algo heredado, como ya se ha señalado en otros mensajes, o , si se sigue la lógica que estoy aplicando, es una disculpa por la inacción. Hablo y no hago porque quiero sobrevivir, me quedo callado para no tener que echarme al monte a luchar. Y eso es una culpa vieja que la humanidad va heredando, que unos seres heredamos de otros. Ante este panorama a veces dan ganas de prender fuego a todo como dije, por eso volvemos al estribillo:

Y en una playa angosta caen del cielo
estas reminiscencias de veneno.
Yo no sé, pero hay días sin reposo
que lo que tenga cerca lo destrozo
muy primitivamente, casi salvajemente,
con odio, con desprecio, con rencor,
con palabras hirientes, con garras y con dientes,
con rabia, con violencia, con horror.

Bueno, como ven me ha salido un Silvio más revolucionario y más violento de lo que esperaban, pero tengamos en cuenta que esta canción es muy antigua. No me extraña que Silvio luego la haya ido reinterpretando por otros caminos más acordes a los tiempos actuales. En fin, esto es lo que pienso hoy, después de leerlos a todos. Posiblemente esté equivocado, pero gracias a ustedes ahora tengo una lectura personal del texto que hace 48 horas no existía ni por asomo.

Son los mejores
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Yo vivo de preguntar

beto juarez Escaramujo, ya estamos mucho menos lejos del cerca en lo que hace a El Matador.
Quedan algunos hilitos por ahí, todavía surcando el espacio.

Por ejplo, esa cosa cínica o irónica que asume la voz de Silvio al decir "perdonen, perdonen", a todos los que "ha matado". Cínico o irónico porque no se puede pedir perdón a alguien por matarlo.
Es como que, digamos, no se arrepintiera. Eso entre otras cosillas que se me ocurren vagamente y que ya despuntarè, con ayuda de mi aguda novia.

Ese paso de la llanura a camino, sería el paso del animal al hombre, ¿no? Es el hombre adueñàndose de Natura y dàndole nombre. La llanura es naturaleza, estadio primitivo, el camino ya no, ya es obra humana.

Totalmente de acuerdo en lo del amor. Difiero ahí con Reijavo: la alusión a la mujer està despojada de violencia, es de ternura, de bùsqueda de amparo, como el cachorro que se acoge al seno materno para protehgerse. Algo así, "rugidos lejanos".
Y otra cosa que me parece inteligente es lo que haces de poner la canción a dialogar con otras de nuestro semimono cazador de venados y tañedor de guitarras. Ese que en Un Hombre Se Levanta dice, sin pestañear, "se aprende que matar es ansia de vivir".
Grossas parolas estas.

Que ruede la rueda, yo soy todo oídos

danielinteresante,Beto

Como cosa curiosa dejo una frase de Picasso. “Si se señalara en un mapa todos los itinerarios que he recorrido, y si se los uniera por una línea, quizás apareciera un minotauro”.Nada,que ayer ojeando me tope con ello. http://revista.libertaddigital.com/articulo.php/195

reijavo
Qué interesante resultó haber analizado esta canción en conjunto, parece que somos un buen equipo. Qué diría Silvio si la leyera....Estoy seguro que nadie dio con lo que pensó él, pero esa es la idea no?

escaramujo
Bueno, bueno. En primer lugar algunos son más atrevidos que otros,se lanzan vestidos a la piscina y tanto tú, Reijavo, como Beto, nos habéis ido llevando por los senderos y habéis atrochado los primeros. Os nombramos Exploradores Oficiales de la Tribu de Silviófilos (ya os buscaré un emoticón con plumas).

Por lo que respecta a la segunda parte, lo que pensará Silvio, no me gusta caer en un exceso de relativismo con los textos poéticos. Es cierto que la poesía toca las nebulosas regiones del alma y los silencios húmedos que habitan en lo inefable, pero eso no quiere decir que no sea un acto comunicativo y que realice la intención de un emisor. Cuando Silvio escribió la canción quería decir algo y lo dijo. Ahora bien la recepción del texto literario, (y también la emisión) está profundamente condicionada por el contexto y exige un receptor (lector) activo que, juntando los signos y su conocimiento de la tradición literaria, su propia experiencia vital y el contexto histórico, lo interprete. Y ,claro, con tantos factores en juego el texto puede ser objeto de varias lecturas legítimas, partiendo de una intención inicial única. El propio Silvio aprovecha el mecanismo para reinterpretar sus canciones y dotarlas de nuevos significados. La lectura que el Aprendiz hace de El Matador en Érase que se era y en los conciertos actuales no es la misma lectura visceral y revolucionaria que hacía el joven Silvio cuando la compuso.

Por otro lado, lo mismo tienes razón y nuestro poeta está ahora así :RISA
mientras lee lo que yo escribo. En cualquier caso sería un honor.
beto juarez
zzssssapto, Escaramujo. Como dice mi novia, no hay que preguntarse qué quiso decir un poeta, ya que cada poeta dice exactamente lo que quiere decir (excepto casos de represión extrema, etc). Si x poeta quisiera decir otra cosa, la diría, pero dice lo que dice.
Ahora bien, el lenguaje es un sistema en que cada elemento constitutivo dice más de lo que aparenta decir. De ahí, entre otras cosas, lo esencial de poner a un escritor como Silvio en su contexto histórico y a la vez en el contexto de su propio hacer con el lengaje.

Y en Silvio está, además, la música. Que algún teórico, muy acertado según yo, considera el habla del inconsciente de las canciones. Me explico, cantar "te molesta mi amor" demanda en nosotros una cierta respuesta si la frase es acompañada con ritmo de hip hop y otra si es dicha con la música que sabemos.
Como saben, me interesan, y mucho, esos juegos de re-contextualización que el mismo Silvio ensaya sobre sus canciones. En lo de EL Matador, ya el mero hecho de publicarla oficialmente en 2006, variando un verbo y etc, supone cosas importantes. Refrenda, por un lado, la intuición juvenil, y a la vez la relativiza. Todo el ERASE, de alguna manera, hace eso.

Me parece que en El Matador Silvio mete varios gatos en la misma bolsa. El califica su canción como un exorcismo, es decir un sacar el demonio del propio cuerpo. Entonces, hay un fuerte elemento personal allí. Y por ello aparece, como en varios lugares claves de Silvio, la crítica al quehacer del cantautor. De ahí lo de "he cantado a la muerte como nadie con vida", frase temeraria donde las haya.
Y en ese pliegue resuena el víncula con Palabras.
Me gusta pensar en ese título inicial que recordó Reijavo, Reminiscencias. Por de pronto, amplifica una línea que pasa casi desapercibida: la de las reminiscencias de veneno. Y también vuelve la canción al punto de partida, el hilo que viene de algún infinito insondable, atravesando el espacio.

Daniel: cuando comente lo del Guernica, siguiendo tu alusión picassiana, pasó que mi lamentable conexión no me dejaba ver que habías pegado una imagen. Recién hoy, con mejor suerte en lo de la transerencia de kbytes,veo que había una imagen. Digo, no había por qué mentar ningún cuadro en especial, ya tú lo habías hecho de la mejor manera.

Cambio de oficio

2012-01-10T03:06:00.000-08:00

Cubadebate rescato estas páginas de Silvio publicadas en 1987" Hemos dudado al elegir con qué amanecíamos hoy, si su música, una entrevista o el homenaje que otros le han dedicado, pero este “Cambio de oficio” escrito por él para recordar sus primeros 20 años bregando con la guitarra, además de ser un texto poco conocido, prueba que 20 años después sigue siendo el mismo Silvio con más canciones en el equipaje. El hecho es que hoy cumple 65 años y nada nos parece suficiente para agradecerle su voz y su vida, que siendo tan suyas, han sido también compañeras de viaje de millones que creyeron y creen en él, y a los que jamás defraudó. Desde Cubadebate, querido amigo, un gran abrazo."

Cambio de oficio
Por Silvio Rodríguez
Dentro de pocos meses, habrán transcurrido 20 años de aquella fecha en que instigado, sobre todo por Mario Romeu y por algunos familiares y amigos, me atreví a sentarme ante una cámara de televisión, guitarra en mano, y a interpretar dos de mis canciones.
Seis años atrás, en el semanario Mella, me había iniciado como dibujante de historietas, labor que luego fui ampliando con la ilustración, el diseño y el emplane gráficos.
Pero aquella noche del programa Música y Estrellas, espacio que realizaban Manolo Rifat, Orlando Quiroga y el propio Mario, decidió mi cambio de oficio. Fue un día después de mi desmovilización de las FAR; fue el martes 13 de junio de 1967.
Hoy, luego de dos décadas, reflexiono sobre aquello que sucedió tan fluidamente que, si llegó a ser una decisión, fue más pasional que inteligente.
Por otra parte, la verdad es que me encantaba inventar canciones y luego hacérselas saber a quienes me rodeaban: familia, compañeros de armas y amigos. Era algo nuevo, hermoso, fascinante. Fascinación que se enriqueció en condimentos con las primeras visitas que hice a los estudios de radio y televisión, donde conocí personas famosas, algunas admiradas por mí hacía tiempo.
Recuerdo, por ejemplo, una vez que Maritza Rosales se sentó a escucharme en un pasillo, donde yo le cantaba a Froilán, el de Elena, y la fuerte impresión que me produjo una frase que dijo al despedirse acerca de mi canción Y nada más. Ella no lo sabe, pero en ese momento me sentí importante por hacer lo que hacía con tanta naturalidad, cosa que incluso me ayudó a pensar que iba por el camino correcto.
A pesar de ello, mi oficio, o sea, el trabajo con que pensaba podía ganarme la existencia, era la gráfica, y en los primeros meses de cantor me sentí un dibujante aventurado en parajes misteriosos.
Y es que la canción era, para mí, una actividad tan vital y espontánea que no conseguía considerarla un trabajo -aunque ya me esmeraba en no hacer dos canciones iguales o parecidas y trabajaba en los textos y la música con todo el rigor de que era capaz.
La canción era el infinito donde se liberaba mi espíritu, donde se revelaban mis anhelos y sueños de juventud -cosa que no excluía, por supuesto, que en ella aparecieran mis angustias y preocupaciones.
Algún tiempo después le escuché a Carlos Puebla una frase definitoria de su caso: decía el viejo Puebla, que antes, en el capitalismo cantaba él para vivir y ahora vivía para cantar.
Por mi parte la plástica siempre me había gustado tanto como para no considerarla una obligación, pero hacer canciones me resultaba diez veces menos una carga.
Y así, casi sin darme cuenta, me fui dando a mi nuevo oficio de cantor. Así me vi a la espera, cada vez más ansiosa, de proposiciones de programas de radio y televisión; y hacía pequeños recitales donde me lo pedían y llegué a cantar casi hasta donde no. Por las noches me iba al Coctel, donde trabajaba Teresita Fernández, no solo porque me gustaban sus canciones, sino porque, generosa maestra, me invitaba a cantar. Y cuando al cabo de algunas semanas alguno de los presentes hizo lo mismo, me puse contento luchando siempre contra mi obstinada timidez escénica.
Luego vino la historia más o menos sabida. Y digo “más o menos” porque en cierto grado es una historia enriquecida por la fantasía del tiempo y por la a veces extraviada memoria de alguno de sus protagonistas, incluyéndome.
Visto a vuelo de pájaro, lo cierto es que hicimos aquel programa llamado Mientras tanto, que tuvo repercusiones, sobre todo en la joven televidencia de entonces.
A pesar de esto por aquel tiempo me costaba trabajo convencerme de que el cambio de vida era acertado, primero porque ambientalmente era todo muy distinto, y segundo porque no me imaginaba, precisamente a mí, tan aguajirado y silencioso, trepado a un escenario y cantando ante un público.
También cuando aquello fue que comencé a enfrentar ciertas dificultades, las que también han sido tamizadas por el ensueño, el desconocimiento y hasta por la mala intención. Pero en todo caso fueron embates que me hicieron querer mi nuevo oficio de trovador, porque uno ama y se compromete más con las cosas que ha tenido que defender, que con las que le caen del cielo.
Así, la fragua, los azares y seguro también la vocación me aferraron a la guitarra que generosamente me daba canciones, como a lo único en el mundo a lo que me pudiera dedicar.
Recuerdo que hasta dormía con el instrumento al lado, como si fuera un arma y que de madrugada me lo subía al pecho y rompía a cantar como un loco.
Por eso una mujer casi me bota de su lado, poco después que conocí a Pablo, porque a cualquier hora la despertaba con Yo vi la sangre de un niño brotar.
O sea que, cada vez más íntimamente, me fue invadiendo la canción la vida y fui disfrutándola más, gozándola más, hasta los límites del vicio, de la entrega total, del abandono.
Viviendo yo semejante desmesura conocí a Haydée, que nos abrió la CASA de su corazón. Y luego a Alfredo, que, como un mago, nos convirtió en Grupo de Experimentación Sonora. Y fue esta una etapa de profundización de mis responsabilidades, porque comencé a aprender nuevos rigores de la alquimia a la que me entregaba, cuando aparecieron partes ignoradas de mi ciencia y con ellas comencé a precisar, con más nitidez, algunas zonas de la estrategia del oficio.
Responsabilidad fue un concepto que siempre más se fue agrandando, incluso a veces algo incómodamente, al situarse junto a escaños tan sacrosantos como vocación o inspiración.
Después, cuando terminó la etapa del Grupo, cuando uno era ya algo así como un personajillo del mundo cultural Responsabilidad continuó apareciendo más y más frecuentemente, en la medida misma en que Historia y Arte iban desarrollando su área.
Así empezó a conformarse esa ambigua materia denominada éxito. Esta palabrita siguió complicando las cosas y haciéndome sentir, a veces, que mi cambio de oficio me había metido en camisa de once varas.
Y es que el éxito va unido, inevitablemente, a otra palabra -hija por cierto de Responsabilidad-que es Compromiso.
Y aquí no sé si por iluminación o por licencia, poso los ojos sobre el diccionario de sinónimos, lo abro y ved lo que encuentro: COMPROMISO: conflicto, riesgo, apuro, dificultad, brete, trance, aprieto, embarazo y además: obligación deber, pacto, empeño, convenio, ajuste.
Creo que todos los oficios exigen responsabilidad. Lo que se hace debe hacerse bien para que valga la pena. Desde este punto de vista no hay oficio mejor que otro, porque la dignidad de una faena está en la profundidad, en la convicción, en el amor que pone el hombre en su empeño.
Pero respecto a mis ocupaciones creo que me sucede algo curioso: he invertido veinte años de mi vida trabajando en una esfera del saber humano que considero útil y noble, aunque ahora, y aun cuando le doblo la edad a mi quehacer, no solo desconozco si hice bien o no en cambiar de oficio, sino que ignoro si aún me aguardan mutaciones.
¿Crisis de los cuarenta? ¿Condición sagitariana de ir siempre más allá? ¿Musarañas?…
Sea lo que sea y cámbiese o no de oficio, donde quiera que se vaya nos estará esperando Don Compromiso, como una sombra anticipada de la brega. No lo digo intentando aconsejarme y mucho menos por dar consejos a otros.
Alguien con siniestra certeza dijo que son los viejos quienes aconsejan, cuando no pueden dar malos ejemplos. Y aunque a mí me gustaría ser siempre capaz de dar buenos ejemplos, confieso que prefiero que nadie necesite de consejos.
En marzo de 1987, Siboney
(Publicado en Bohemia el 22/5/1987 y en Granma Internacional el 21/06/1987.)

Carta de Alexis Díaz Pimienta.

2012-01-10T03:03:00.001-08:00

Hace ya varios años, durante varios meses me mantuve colaborando con la revista online cubana LA JIRIBILLA, en la que publicaba cada semana una carta en décimas, en una sesión intitulada Epístolas espinelas, cartas en décimas dirigidas a varios amigos, parientes o "fantasmas interiores". Junto a las cartas a mis hijos, por ejemplo, hubo cartas a Borges, a Cortázar, a Mozart, y a Rosa Regás, a Álvaro Salvador, a Silvio Rodríguez... El eje unitario de este divertimento literario era que todas las cartas estaban escritas en décimas, pero no en décimas líricas, o bucólicas, lineales o encalgadas, sino en lo que di en llamar "décimas prosadas", porque intentaban mantener un tono narrativo y conversacional más propio de la prosa que de la poesía, mucho menos de la poesía escrita en décima. Además, la escritura en prosa, sin particiones ni cesuras versales, fue el formato original de este libro, con el que obtuve una mención (accésit) en el Premio Iberoamericano de Décima Escrita Cucalambé, en el 2003. Ahora, quiero compartir con los visitantes de mi cuarto ésta, mi carta a Silvio, Rodríguez gran amigo, gran poeta, un maestro para muchos de nosotros...

Querido Silvio: No sabes
—me ha dado pena decírtelo
y he optado por escribírtelo—
cuántas veces en tus naves
poéticas, con tus graves
canciones y tus poemas
dilucidé mis problemas.
Cuántas veces imité
tu canto y enamoré
utilizando tus temas.
No sabes en cuántas fiestas
fuiste mi héroe (aún lo eres).
No sabes cuántas mujeres
conquisté con tus protestas
sociales, con tus molestas
metáforas cotidianas.
Desde todas las ventanas
de la ciudad te imité.
Dos ídolos: tú y el Che.
Dos soles y dos mañanas.
Recuerdo que me ponía
la mano sobre la oreja
y la camisa más vieja
y un jean que se me caía.
Recuerdo que todavía
no me sabía afeitar.
Y sin guitarra. Juglar
mitad gaucho y mitad hippi.
Tiempos de Flipper y Skippi.
Tiempos de Onán y solar.
Imberbe y delgado andaba
cantando por los rincones
pedazos de tus canciones.
Dicen que desafinaba.
Eran tiempos de Plan Jaba.
Tiempos de acné juvenil.
Calculaba: en el 2000
yo tendría 33.
Qué lejana la adultez.
Qué largo era el mes de abril.

Y ahora aquí me ves, gastando
papeles en recordarte.
Recuperando una parte
de mi vida. Confesando
que todos —duros y blandos,
desafectos y afectivos—
somos hijos putativos
de aquella voz falseteada,
de una cabeza ladeada...
que todos fuimos cautivos
de tus cantos, trovador.
Con velas y fosforeras.
En avenidas y aceras,
entre un fusil y una flor.
Hasta tus cambios de humor
nos parecían poéticos.
Y tus silencios proféticos.
Y tu ojalá el Ojalá.
Mi generación está
—los felices, los patéticos,
los negros y los rubitos,
los hombres y las mujeres,
los finos y los aseres—
marcada por varios hitos.
Y uno eres tú. Monolitos
te hemos levantado dentro
de cada uno, en el centro
de nuestra propia existencia.
Monolitos de inocencia.
Efigies para el reencuentro
Contigo, en algún lugar
de la isla o la memoria.
Toda vida es transitoria,
pero tú —viejo juglar,
rapsoda espectacular—
te has repartido en canciones,
y éstas en palpitaciones,
y éstas en ratos felices,
y éstos en hondas raíces
dentro de otros corazones.
Por eso ahora he querido,
en este confesionario
con forma de epistolario,
escribírtelo al oído.
Gracias por haberme sido
útil en la adolescencia.
Gracias por la persistencia
(léase, testarudez).
Gracias por la sencillez.
Gracias por la coherencia.
Por último, te confieso
que cuando te di la mano
por vez primera —un lejano
domingo— me sentí preso
de tal emoción, fue un peso
tan grande lo que sentí,
que charlamos como si
fuera lo más natural,
pero la pasé muy mal.
Silvio estaba junto a mí,
vaso de ron en la diestra,
con su perfil vallejiano,
su silencio boddyliano,
su cara de Obra Maestra.
Desde entonces tu-mi-nuestra
amistad ganó el derecho
a crecer, y satisfecho
he vuelto a hablarte y a verte.
Sólo me faltaba hacerte
una carta. Ya la he hecho.

Orquesta infantil pinareña intervendrá en documental cubano

2012-01-10T02:53:00.000-08:00

Elena Milián Salaberri

Pinar del Río, 25 nov (AIN) La Orquesta Sinfónica Infantil de Pinar del Río participará en el nuevo documental cubano "La música es mi respiración", dirigido por Edesio Alejandro.
En el material intervendrán también otros músicos, como Silvio Rodríguez, Frank Fernández, Vicente Feliú, el grupo de Compay Segundo y Clave y Guaguancó, además de los musicólogos María Teresa Linares y Alfredo Diez Nieto, según sitios de prensa digital.
De acuerdo con Eduardo Herrera, especialista pinareño en comunicación cultural, el filme -en fase de producción- rinde tributo a la obra del cantante Adriano Rodríguez (Guanabacoa, 27 de noviembre de 1924), con una trayectoria artística de casi 70 años e incursiones en la música folclórica afrocubana, la trova y el arte lírico.
Esa fuente agregó que los niños de la más occidental provincia cubana interpretarán la melodía del tema "Nada en el camino", de la autoría de Edesio, mientras el trabajo vocal corresponderá al puertorriqueño Danny Rivera, y la filmación será en el Teatro José Jacinto Milanés, el principal de Pinar del Río.
Para el nuevo documental, el director eligió a estos pequeñines, debido al talento demostrado por ellos y los lazos sentimentales y profesionales que lo unen al territorio, desde los inicios de su carrera en 1979, concluyó el especialista.
Dirigida desde hace dos años por el profesor y saxofonista Jaciel Salgas Díaz, la sinfónica infantil agrupa a estudiantes del nivel elemental de música en la Escuela Vocacional de Arte Raúl Sánchez, de la capital pinareña.

Amaury Pérez habla de la gira de Silvio por Argentina

2012-01-10T02:44:00.000-08:00

“No se podía creer”

Carteles en las calles sobre la presentación de Silvio en Buenos Aires. Foto: Kaloian

Pocas veces a un artista lo emociona tanto lo que logra otro. O pocas veces muestra tanta disposición a contarlo. Pero Amaury Pérez no hace otra cosa desde que se bajó del avión que lo devolvió a La Habana, después de acompañar la gira de 14 días de Silvio Rodríguez por Argentina y Uruguay, en la que participó como artista invitado.

“Ni la prensa ni la TV pueden recoger las emociones que se desbordaban en los conciertos. Yo vi aquello, no se podía creer…”

“En medio de la absoluta sobriedad que caracteriza todas sus presentaciones - solo músicos e instrumentos en el escenario-, por los llenos totales y los delirios que provocaba en el público, aquello parecía un concierto de rock.”

Los comentarios los hace Amaury a Cubadebate como marcando una suerte de revelación de este viaje. En más de 30 años de carrera artística cercana, cuando no junto a Silvio, dice que nunca vio algo igual, ni dentro ni fuera de Cuba.

“No puedo compararlo con la primera gira de los 80 por América Latina, porque no estuve allí, pero lo que viví en los cuatro conciertos de esta vez-Córdoba, Rosario, Montevideo y Buenos Aires- fue único.

“Tanto Silvio, como Trovarroco, Oliver o Niurka, estuvieron inmensos. Imagínense que un diario de derechas como Clarín, dijo que la voz de Silvio era elástica…”

¿Y tú?, indago, pero Amaury se escabulle con uno de esos gestos, a lo Vidal, de quien desestima la pregunta y apunta a donde quiere que miremos:

“Bien, creo, pero él no tenía por qué invitarme a sus conciertos. Creo que fue un acto de generosidad tremendo, conmigo y con La Surca (grupo argentino de mucha calidad que estuvo en los cuatro escenarios), pero también con Santiaguito Feliú y Yusa, que actuaron nada más en Rosario o con Víctor Heredia que lo hizo en Buenos Aires. Lo que quiero decir es que realmente él no necesita invitados en esos dos países…

Y enseguida insiste:

“Por otra parte, la calidad de los técnicos -cubanos, argentinos y uruguayos- era también tremenda, pero no te imagines una concepción grandilocuente ni siquiera ante los 20 mil espectadores que lo vieron en Buenos Aires. Sus espectáculos fueron lo más alejado del show que se pueda concebir. Apenas hablaba, solo para decir lo indispensable, como la referencia a los Cinco (héroes cubanos presos en Estados Unidos), que no faltó en ningún escenario -decía siempre: “Mientras ellos estén allá, mientras no los regresen a nuestra patria, en mis altares siempre habrá un rinconcito para ellos”.

Pero parquedad no quiere decir sequedad o mutismo. Tanto Amaury como la prensa argentina, hablan de un Silvio más comunicativo y cercano que otras veces. “Yo diría que hasta simpático estuvo. Él, a quien hasta los chistes siempre se los toman demasiado en serio, tuvo suerte con los pocos pero buenos que hizo en esta gira”, apunta.

El autor de “Amigos como tú y yo”, tema con el que lo introducía el trovador en cada presentación, confiesa que el ambiente que provocaban las interpretaciones de Silvio lo convirtió a él en un espectador más.

“Lo escuché cantar todo el tiempo y descubrí que en los misteriosos caminos de nuestras cercanías, me perdí algunas canciones importantes que ahora creí escuchar por primera vez.

“En medio de todo eso, me mataban los momentos, muchos, en todas partes, cuando la gente coreaba: “Cuba, Cuba, Cuba, Fidel, Fidel…” porque el público de los conciertos era mayoritariamente joven y el 80 por ciento de los más entusiastas entre los que vitoreaban a Cuba y a Fidel, no pasaba de 20 años.

“Uno sabe que a Silvio lo quieren mucho en el cono sur, pero piensa en sus seguidores de los 70 ó los 80 y cree que ya no es igual con las nuevas generaciones, hasta que vas a Argentina y Uruguay y ves lo mismo en todas partes. Los que llenan los estadios, los que corean sus canciones, los que gritan vivas a Cuba y a Fidel, son jóvenes, muy jóvenes que no solo están asistiendo a un concierto para oír buena música y divertirse. Están expresando una solidaridad con la Revolución cubana.

“A veces, intoxicados de tanta cosa que se dice por internet, tanta mixtificación y tanto silencio sobre muchas cosas que cambian sin que nos enteremos, nos parece que Cuba está sola o que la solidaridad con nuestro país es asunto de generaciones mayores o pasadas. Entonces descubres que esta islita que Fidel puso en el centro de los acontecimientos mundiales, sigue siendo un referente importante. Que no solo no estamos solos, sino que estamos bastante acompañados.

“Y eso no se lo expresan a cualquiera, por supuesto. Eso está reservado para un artista de la talla de Silvio. Creo que, aparte de su talento innegable, eso lo genera su coherencia. Él sigue siendo ese que no hace concesiones ni al mercado ni al aplauso.

“En fin, que me sentí feliz de que me haya pedido acompañarlo y orgulloso de que mi país tenga un artista como él. No hay otro con el poder de convocatoria de Silvio.”

Vuelta a San Antonio de los Baños

2012-01-10T02:08:00.001-08:00

Papalote constante más allá de la cuchilla
Texto: Mónica Rivero. Fotos: Alejandro Ramírez Anderson

Presentación de Silvio Rodríguez con Trovarroco, Oliver Valdés y Niurka González; en La cueva del Sumidero, San Antonio de los Baños, con el grupo Yaguar y Amaury Pérez como invitados.

“(…) mi memoria se empina a ratos
como tus papalotes,
los invencibles, los más baratos,
y te levanta en peso,
Narciso el Mocho, para ponerte
junto a los elegidos,
los que no caben en la muerte”.

En una esquina de San Antonio de los Baños, común a la vista, corriente, hay un puesto de venta de vegetales y viandas, pequeño, tan poco especial como aparentemente el lugar que lo acoge. Júpiter la Bala le dicen al vendedor, sin que la razón del apodo sea evidente. Su nombre es Nardo Castellanos, es un hombre de 63 años, de trato fácil, elocuente, mucho.

Contando tanto en un momento, como quien no lo puede evitar, evoca su niñez, y ya se está viendo con 8 o 9 años en el río Ariguanabo, haciendo travesuras, “cosas de muchachos”, y de pronto un guiño, una coincidencia que asalta: habla de un viejo personaje hacedor de papalotes y de pelotas también, el borracho del pueblo que vivía junto a la bodega que ahora sirve de establecimiento al modesto negocio de venta. “El Sol de Cuba”, reza el dibujo en la pared, y una inscripción en letras grandes en la parte superior de la fachada. (Ya suena una estrofa de canción).

Nardo conoció de niño a Silvio Rodríguez, también niño entonces: “4to y 5to grados los pasamos juntos”; y esta bodega es El sol de Cuba de El Papalote, compuesta tiempo después por el trovador, en 1972. El lugar se revela así espacio mítico salido de la letra para sorprender, para causar cierta sensación, algo rara, y dar la impresión de que ha sido la canción la que precedió al lugar y los hechos, y cierta magia de la leyenda musicalizada ahora se proyecta sobre aquellas viejas paredes que de otro modo acaso dirían nada o muy poco.

Estamos muy cerca de donde vivía Narciso el Mocho, el personaje de la canción, que nunca la sospechó. De aquella época solo se conserva en el lugar el mamoncillo grandísimo del patio, añejo testigo silencioso. Y algo más, mucho más: una canción, la concreción en poesía y melodía de una fascinación despertada por el viejo Narciso, bebedor, posiblemente ermitaño, obstinado, misterioso. Así, el papalote no cae, voló siempre, vuela, muy alto. No hay cuchilla que pique esa imaginación.

Al final del concierto de hoy, cuando sonó la canción tan de barrio, tan de historia memorable de pueblo pequeño, un amigo, después de haberla escuchado muchas veces, dice haberla entendido por primera vez (¿entendido, sentido, sentipensado?).

Allí estaba el viejo personaje vivo en una memoria. En la oscuridad del público, desde lejos se adivinaban esta noche las sonrisas de los amantes de volar papalotes, o simplemente de echar a volar cosas, algo que todos amamos por lo menos una vez.

En la memoria de los vecinos, la cuadra de la niñez de Silvio, aunque su apariencia ha cambiado mucho desde entonces Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Júpiter la Bala. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

"...dinero de aguardiente/ de El Sol de Cuba, de la cerveza" Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Vista de la Terminal. Foto: Alejandro Ramírez Anderson Yaguar,

Yaguar un grupo de San Antonio. Foto: Alejandro Ramírez Anderson.

Silvio. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Amaury, amigo invitado. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Niurka González. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Celebración. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Felices Fiesta y Año Nuevo!

2011-12-30T01:24:00.000-08:00

Analisis de la ausencia y de tí o Velia

2011-12-07T04:05:00.000-08:00

En mis conversaciones con Reijavo, bastante anteriores a integrarme a este foro, me propuse darle interpretación a esta canción que es mi favorita (me fue muy difícil determinar cuál era mi canción preferida). Tanto lo es, que mi último deseo en esta vida debe cumplirlo mi amigo Reijavo; como es bastante menor que yo, supongo (y espero) que partiré antes de este mundo; él será el encargado de que sólo Silvio se escuche en mi funeral y De la ausencia y de ti, especialmente, cuando comience a descender hacia el centro de la tierra. Suena un poco trágico, pero así de importante es para mí. Ahora que publico mi último deseo, mayor compromiso tienes mi amigo. Finalmente, habiéndome enterado algo de la historia de Velia, que motivó la canción, para mí tiene existencia independiente, y así es como la pensé:

De la ausencia y de ti

Ahora sólo me queda buscarme de amante
la respiración.
No mirar a los mapas, seguir en mí mismo,
no andar ciertas calles,
olvidar que fue mío una vez cierto libro.
O hacer la canción.
Y decirte que todo está igual:
la ciudad, los amigos y el mar,
esperando por ti,
esperando por ti.

Silvio dice que lo único que le queda por hacer es amar su propia respiración, su vida; no seguir reglas hechas, seguir consigo mismo, no recorrer lugares conocidos, olvidar las influencias que ha adquirido de libros o hacer LA canción (¿o tal vez la frase es “hacerla canción”, en cuyo caso se referiría a “hacer canción” su propia respiración?. Además le dice a la mujer ( a Velia) que todo está igual esperando su regreso.

Sigo yendo a Teté semana por semana
¿te acuerdas de allá?
Hoy habló de fusiles despidiendo muertos.
Yo sé que ella me ama,
es por eso tal vez que te siento en su sala,
aunque ahora no estás.
Y se siente en la conversación,
o será que tengo la impresión,
de la ausencia y de ti,
de la ausencia y de ti.

Teté Vergara era una amiga de Silvio, bastante mayor, en cuya casa se juntaban varias personas a conversar, cantar, etc. Debatían sobre la actualidad cubana y mundial (plena guerra de Vietnam) y Silvio decía que ella era su “mamá negra”, así de cercana. Silvio dice que en la reunión se habló de guerra y de muertos en guerra, pero que ella lo ama; él por su parte la siente (a Velia) en esa reunión aunque no esté, pero con la conversación viene la confusión entre sentirla presente o en realidad percibir la idea de ausencia y de ella misma. Me llama la atención el recurso poético de separar el concepto o idea “ausencia” de la mujer; en lugar de decir que siente “su” ausencia, dice que siente a la ausencia separada; me da la impresión de mayor fuerza en la idea de carencia.

No quisiera un fracaso en el sabio delito
que es recordar.
Ni en el inevitable defecto que es
la nostalgia de cosas pequeñas y tontas
como en el tumulto pisarte los pies.
Y reír y reír y reír,
madrugadas sin ir a dormir,
sí, es distinto sin ti.
Muy distinto sin ti.

En esta estrofa mezcla sus recursos favoritos, paradoja e hipérbaton. Por si no recuerdas, la paradoja consiste en utilizar contradicciones seguidas para dar más fuerza a lo que se quiere decir; el hipérbaton es la alteración del orden lógico de una oración para que resulte un poco confuso lo que se quiere decir. Cuando dice que no quiere un fracaso en el sabio delito que es recordar, está diciendo que no quiere fracasar, o sea, quiere conseguirlo, quiere recordar, y el recuerdo lo cataloga como algo delictual o malo, pero sabio (paradoja); es decir, él quiere poder recordar. Además quiere lograr también sentir nostalgia o melancolía de pequeñas cosas o situaciones que vivió con ella, como el haberle pisado los pies estando ambos en una multitud o el haber pasado muchas madrugadas sin dormir, sólo riendo con ella. Todo es distinto en su ausencia.

Las ideas son balas hoy día y no puedo
usar flores por ti

Dice que en ese momento todo lo que se le viene a la mente son balas (la guerra de Vietnam creo yo) y por eso es incapaz de decirle cosas bellas (“usar flores” por ella)

Hoy quisiera ser viejo y muy sabio y poderte decir
lo que aquí no he podido decirte,
hablar como un árbol
con mi sombra hacia ti.
Como un libro salvado del mar,
como un muerto que aprende a besar,
para ti, para ti,
para ti, para ti.
(1969)

Pero sí le gustaría ser tan viejo y tan sabio, y tener todas las palabras e ideas que no ha podido decirle con esta canción; es más, le gustaría ser como un árbol que la llene y la sobrepase con su sombra, que no quede nada de ella sin ser cubierto por esa sombra (la sombra es todo lo que él quiere comunicarle). Pero además le gustaría ser para ella como un libro que alguien rescata del mar; ¿para qué rescataría alguien del mar un libro?, pues para leerlo ávidamente y saber todo lo que el libro quiere comunicar; él esperaría ser ese libro rescatado para que ella lo lea desesperadamente y se entere de todo lo que quiere decir. Finalmente, le gustaría ser como un muerto, un ser sin existencia que ama tanto que es capaz de salir de esa “no existencia”, de la nada absoluta, sólo para aprender a besar para ella. Me sobrecoge la genialidad de esta metáfora utilizando, como recurrentemente lo hace, a la muerte para lograrla. Esta es quizás la parte con más fuerza de la canción y existe algún símil con otros versos e ideas de Silvio, como en la canción “Te amaré”, cuando dice: “Te amaré, te amaré si estoy muerto”, aún más, “te amaré el día siguiente además” (la seguirá amando incluso el día después de morir), y también en “Te amaré hasta el fin de los tiempos, te amaré y después, te amaré”. La muerte propia o el fin del mundo o el universo no serán el punto final de su amor, éste trascenderá todo.

cavernicola
Muy acertado, esta canción me gusta mucho, ahora ya entiendo lo de Teté, aunque imaginaba algo parecido. Lo del muerto que aprende a besar siempre me ha impresionado.

Por cierto, ¿se sabe quien es Velia?
Maine
Gracias por compartir con nosotros tu interpretación y también las emociones que despierta en vos esta canción. Sin duda es sobrecogedora. Ojalá se cantara en los entierros, casualmente pensaba eso hoy, día en que nos dejó Darnauchans, un trovador de acá que todos queríamos mucho, y en su entierro esta tarde seguramente entonemos alguna de sus canciones. Es curioso, cuando uno piensa en el momento de su muerte, en seguida se aparecen las cosas que uno quisiera llevarse consigo, y la música suele ser de las cosas más privilegiadas en ese sentido. Yo no sé cómo quiero que me despidan a mí; pero qué bueno eso de despedir a los amigos cantando.
Pero bueno, dejando esta cuestión funeraria, vuelvo a agradecerte por tu análisis tan atinado de una canción tan poética.

escaramujo
Güije

Kono, bienvenido a estos pagos. A mi esta canción también me ha resultado especial siempre, de hecho se la he dedicado una vez a alguien que realmente la merecía. Esos versos del libro salvado del mar y el muerto que aprende a besar me conmueven.

Entiendo como tú casi toda la canción pero creo que habría que añadir matices en la primera estrofa. Ésta nos describe las consecuencias devastadoras que tiene la ausencia de Velia para Silvio: ya no le queda de amar más que la respiración ansiosa y no puede ni mirar los mapas, ni pasear por las calles (porque los unos y las otras le traen el doloroso recuerdo de su ausencia). Por si fuera poco , le prestó una vez un libro y, como ella no está, ya se puede ir olvidando de él(¿se puede ser más irónico y a la vez más tierno?. Una anécdota como esta nos hace el amor y el dolor de Silvio más reales.
¿Y qué puede hacer nuestro bardo ante la ausencia de la mujer? Pues puede quedarse en casa lamentando o exorcizarse como tiene por costumbre a través de la música. Ésa es la disyuntiva que marca con el o hacer.....Así que Silvio compondrá la canción que necesita en la que , como una carta de amor contará a la ausente cómo permanece igual y distinto el mundo que ha dejado atrás.

En fin , así lo veo. Espero que vosotros también. Me voy a bañar niños.

_________________

KonoGracias por la bienvenida Escaramujo; sin haberme olvidado nunca que fue una mujer específica la que motivó la canción, me he dado la dulce licencia de pensarla en asbtracto, sin esa referencia indudable a Velia. Y así lo he hecho porque, como muchas otras, la siento como propia y he acomodado recuerdos y vivencias personales actuales (y más aún, eternamente presentes en mí) a la letra. De todos modos, no te imaginas lo placentero de leer lo que a otros silvistas les provoca esta canción. Ojalá se puedan ir descubriendo otras cosas ocultas para mí en ella.
(Lo de irte a bañar, me parece una sana costumbre...

beto juarezLamentablemente (para mí), carezco de tiempo suficiente para poder extenderme como yo quisiera respecto a esta canción (puedes respirar aliviado, Reijavo).
Pero pasa que aún me estremece recordar el primer show en Santiago. Y como ese recuerdo me hala el vestido y quiere que vaya con él, y abrieron el tema...
De la Ausencia y de Ti fue, de modo casi unánime, el momento más emotivo de aquella noche.
Silvio que vuelve a salir a escena luego de un breve intermezzo a cargo de Trovarroco.
Silvio que pasea por el escenario, que toma su lugar frente al atril y que tras empuñar la guitarra, sin decir nada, juega con nuestras expectativas como un “gato maula con el mísero ratón”.
Silvio que repite las dos notas iniciales una y otra vez. Como si no se acordara de la música o de la letra.
Como si vacilara de la capacidad de su garganta.
Como si desconfiara de la acústica del recinto, molesto por las luces que le dan de lleno en los bigotes.
Silvio que repite las dos notas iniciales.
Va y viene entre esas notas solas.
El silencio erizado que se instala en el Arena Santiago acrecienta la impresión de que esa modesta multitud que rodea el escenario se apresta a recibir el secreto del universo.
Silvio que repite las dos notas iniciales.
Caras que se miran entre sí, preguntando sin palabras: ¿qué canción es ésa?
Caras que se miran entre sí, respondiendo sin palabras: no tengo la más puta idea.
Silvio, agachado, mira sus dedos golpeando las cuerdas.

Silvio que repite las dos notas iniciales.
Hasta que al fin se oye: “Ahora sólo me queda…”.

No hay mucho que “explicar” en esta canción. Y, además, quién soy yo para explicarle nada a nadie, tanto más cuando, como en este caso, se trata de palabras ajenas. Pero, claro, todas las palabras son ajenas. Y ninguna lo es. De ahí que el lenguaje trame mundos paralelos a la sombra del sentido, de la prosa del mundo y su cohorte de objetos.
Tengo siempre presente la enseñanza de un gurú cannabinoso que solía insistir en señalar que al pensar una canción había que partir del principio que ésta decía cosas en función de una idea musical, que era un texto creado con el expreso propósito de ser cantado. De ahí que muchas letras de canciones luzcan muy menores en el papel (perdón, soy anticuado, ¿debí decir en la pantalla?).
En Santiago, por ejemplo, como en todas las versiones de los últimos años, De la Ausencia y De Ti nos es dada en condiciones de extremo despojo: con total prescindencia de soportes superfluos. Y es a tal punto despojada esta última versión que incluso la guitarra, arpegiada, tiende a anularse durante buenos segmentos de la interpretación.
Hay las palabras, el sabio delito de recordar.
Le basta y sobra con eso a Silvio para suscitar una respuesta impresionante.
(¿Qué culpa puedo tener yo si segundos antes de la conclusión de la canción salté como si me pincharan el trasero con un alfiler y fui el único idiota parado y aplaudiendo?).

Como mi tiempo es escaso en estos días, dejaré pasar algunas ideas que se me vienen ahora en torno a las variaciones que ha sufrido la canción al cabo de los años (la primera versión conocida, la exquisita version que hace en el show de Verónica Castro, por nombrar sólo dos hitos).
Estoy seguro que algún silviofilo con mejor oído tomará esa posta “al tiro”.
Lo que me gustaba señalar era el recurso retórico al que apela Silvio en De la Ausencia….
Como indican los perspicaces amigos en los posteos precedentes (y precursores), esta canción es una suerte de elegía u oda, un lamento, una despedida.
Desde que el mundo es mundo los hombres han cantado adioses (además de a dioses, claro está). Quién puede olvidar la oración fúnebre ante el cadáver de Aquiles (Homero), o el discurso de Marco Antonio ante el cadáver de César (Shakespeare).
Hay una tradición enorme.
Y en eso viene el Budita y ensaya un adiós, a su modo y a su aire.
Y en esa selva de referencias clásicas inescapables, va y halla un sendero escasamente transitado.

El va a dar cuenta del dolor que causa una ausencia, él va a cantar la alegría pasada que esa presencia que ya no está más le supo dar. Esa presencia irremplazable. Esa ausencia, esa casi materialización de la nada que paradójicamente lo llena todo (“Tanto que yo te busqué y tanto que no te hallaba”). Pero en vez de cantarle a esa mujer en toda su humanidad (como lo hizo, lo hace y lo hará casi todo el mundo), aquí Silvio va y la rescata en la huella que ella dejó en todos esos objetos que en el tiempo ahora añorado fueron comunes.
Esos objetos que otrora fueron testigos, marco, escenario, de la historia de ellos, ahora son acusados, ahora son emplazados por Silvio a traerla de vuelta (¿le recuerda todo esto a alguien La invención de Morel, de Bioy Casares?).

Escuchar De la Ausencia y de ti como un proceso a la conspiración (sorda) de los objetos.

Digamos que esa mujer, desde su ausencia, es metonimizada en las impresiones que ella grabó en la geografía sentimental del trovador.
Noten que Silvio apela al mismo recurso, pero bajo otras premisas, en Donde Pongo Lo Hallado (y también lo usa en una de mis
cinco-canciones-más-queridas-de-toda-la-vida, pero ésta no es de temática amorosa, y me la guardo para comentarla en otra ocasión).
Lamentablemente (para mí), carezco de tiempo suficiente para poder extenderme como yo quisiera respecto a esta canción (puedes respirar aliviado, Reijavo).
Pero pasa que aún me estremece recordar el primer show en Santiago. Y como ese recuerdo me hala el vestido y quiere que vaya con él, y abrieron el tema...
De la Ausencia y de Ti fue, de modo casi unánime, el momento más emotivo de aquella noche.
Silvio que vuelve a salir a escena luego de un breve intermezzo a cargo de Trovarroco.
Silvio que pasea por el escenario, que toma su lugar frente al atril y que tras empuñar la guitarra, sin decir nada, juega con nuestras expectativas como un “gato maula con el mísero ratón”.
Silvio que repite las dos notas iniciales una y otra vez. Como si no se acordara de la música o de la letra.
Como si vacilara de la capacidad de su garganta.
Como si desconfiara de la acústica del recinto, molesto por las luces que le dan de lleno en los bigotes.
Silvio que repite las dos notas iniciales.
Va y viene entre esas notas solas.
El silencio erizado que se instala en el Arena Santiago acrecienta la impresión de que esa modesta multitud que rodea el escenario se apresta a recibir el secreto del universo.
Silvio que repite las dos notas iniciales.
Caras que se miran entre sí, preguntando sin palabras: ¿qué canción es ésa?
Caras que se miran entre sí, respondiendo sin palabras: no tengo la más puta idea.
Silvio, agachado, mira sus dedos golpeando las cuerdas.
Silvio que repite las dos notas iniciales.
Hasta que al fin se oye: “Ahora sólo me queda…”.

No hay mucho que “explicar” en esta canción. Y, además, quién soy yo para explicarle nada a nadie, tanto más cuando, como en este caso, se trata de palabras ajenas. Pero, claro, todas las palabras son ajenas. Y ninguna lo es. De ahí que el lenguaje trame mundos paralelos a la sombra del sentido, de la prosa del mundo y su cohorte de objetos.
Tengo siempre presente la enseñanza de un gurú cannabinoso que solía insistir en señalar que al pensar una canción había que partir del principio que ésta decía cosas en función de una idea musical, que era un texto creado con el expreso propósito de ser cantado. De ahí que muchas letras de canciones luzcan muy menores en el papel (perdón, soy anticuado, ¿debí decir en la pantalla?).
En Santiago, por ejemplo, como en todas las versiones de los últimos años, De la Ausencia y De Ti nos es dada en condiciones de extremo despojo: con total prescindencia de soportes superfluos. Y es a tal punto despojada esta última versión que incluso la guitarra, arpegiada, tiende a anularse durante buenos segmentos de la interpretación.
Hay las palabras, el sabio delito de recordar.
Le basta y sobra con eso a Silvio para suscitar una respuesta impresionante.
(¿Qué culpa puedo tener yo si segundos antes de la conclusión de la canción salté como si me pincharan el trasero con un alfiler y fui el único idiota parado y aplaudiendo?).

Como mi tiempo es escaso en estos días, dejaré pasar algunas ideas que se me vienen ahora en torno a las variaciones que ha sufrido la canción al cabo de los años (la primera versión conocida, la exquisita version que hace en el show de Verónica Castro, por nombrar sólo dos hitos).
Estoy seguro que algún silviofilo con mejor oído tomará esa posta “al tiro”.
Lo que me gustaba señalar era el recurso retórico al que apela Silvio en De la Ausencia….
Como indican los perspicaces amigos en los posteos precedentes (y precursores), esta canción es una suerte de elegía u oda, un lamento, una despedida.
Desde que el mundo es mundo los hombres han cantado adioses (además de a dioses, claro está). Quién puede olvidar la oración fúnebre ante el cadáver de Aquiles (Homero), o el discurso de Marco Antonio ante el cadáver de César (Shakespeare).
Hay una tradición enorme.
Y en eso viene el Budita y ensaya un adiós, a su modo y a su aire.
Y en esa selva de referencias clásicas inescapables, va y halla un sendero escasamente transitado.

El va a dar cuenta del dolor que causa una ausencia, él va a cantar la alegría pasada que esa presencia que ya no está más le supo dar. Esa presencia irremplazable. Esa ausencia, esa casi materialización de la nada que paradójicamente lo llena todo (“Tanto que yo te busqué y tanto que no te hallaba”). Pero en vez de cantarle a esa mujer en toda su humanidad (como lo hizo, lo hace y lo hará casi todo el mundo), aquí Silvio va y la rescata en la huella que ella dejó en todos esos objetos que en el tiempo ahora añorado fueron comunes.
Esos objetos que otrora fueron testigos, marco, escenario, de la historia de ellos, ahora son acusados, ahora son emplazados por Silvio a traerla de vuelta (¿le recuerda todo esto a alguien La invención de Morel, de Bioy Casares?).

Escuchar De la Ausencia y de ti como un proceso a la conspiración (sorda) de los objetos.

Digamos que esa mujer, desde su ausencia, es metonimizada en las impresiones que ella grabó en la geografía sentimental del trovador.
Noten que Silvio apela al mismo recurso, pero bajo otras premisas, en Donde Pongo Lo Hallado (y también lo usa en una de mis
cinco-canciones-más-queridas-de-toda-la-vida, pero ésta no es de temática amorosa, y me la guardo para comentarla en otra ocasión).

Entonces, una vez más, para variar, una mujer se ha perdido: pero esta vez, para recuperarla, Silvio interroga las ruinas físicas de esa relación. Y ya sabemos que “el mundo entra por la puerta…”.
Así, la buscará en amigos comunes (“Sigo yendo a Teté”. “Y se siente en la conversación”), en inútiles guías para la zozobra (“no mirar a los mapas”), en los gustos que ya no se comparten y que sin ella han sido despojados de todo placer (“olvidar que fue mío una vez cierto libro”), etcétera, etcetera.

Se diría que es un inventario de náufrago: ya que la nave se fue a pique, veamos qué quedó, si queda algo, y qué se puede hacer con todo ello.
La repuesta es de cajón: “… hacer la canción, y decirte que todo está igual”.
Y sin embargo: (Todo) “es distinto sin ti”.

Pero resulta que el título de la canción no es De Tu Ausencia, sino De la Ausencia y de Ti. Es una preciosa pirueta verbal esta que se manda Silvio.
La frase contiene música en sí misma. ¿Y qué importa si, en tanto lenguaje, la frase sea una rareza jamás usada?
Y toda la canción se encarga de definir la diferencia, en afirmar esa “elección” (si es que hubo tal cosa, que no creo). Es que hay, como es evidente, dos sujetos de la canción: Ella y las ruinas que dejó su paso; ella y el vacío fúnebre de un mundo sin su presencia.
Por tanto, la tensión que intenta resolver la canción es justamente la postulación de un puente que hiciera posible que ambos entes se confundan, que se reconstituyan en la unidad perdida que se añora: que ella vuelva a presidir la armonía del mundo.
Pero no ocurre, y de ahí saldrá la canción, pálido sucedáneo, una ruina más.
Y, entre nos, me sospecho que, con cada interpretación, Silvio añade una nueva ruina a su destartalado museo.

En otro orden de cosas, el estrago que Silvio conmemora en esta obra es de tono muy distinto al de Tu Fantasma, canción a la que podríamos llamar con justeza De tu Ausencia.

La distancia de Tu Fantasma a De la Ausencia y de Ti es, aproximadamente, la que va de “una acuarela falsa de Dalí” a plantarte en El Prado madrileño frente a La metamorfosis de Narciso.
(En la junta, charlando con Lady Piscola y Farael, decíamos que Tu Fantasma se para o tambalea a mínimos milímetros de ser un bodrio cursilón al mejor/peor estilo Ricardo Montaner, pero que, inexplicablemente, se salva de caer allí. No nos explicamos cómo es que lo logra, claro, y será por eso que al final, por las dudas, no la cantamos, o que me dormí, no sé bien).

Una personal: hace un tiempo “dedicaba” yo esta canción a una mujer más o menos hipotética (como todas). Pero a diferencia del amigo silviófilo que también la dedicó a alguien, con ella yo no he tenido, ni tuve, nada.
La “dedicaba” en sentido inverso a lo que la canción propone: no despidiendo una presencia, sino invitándola a materializarse: no después de una historia sentimentalosa, sino antes.

Me explico: es como que en este caso la ausencia de ella, de esta hipótesis de conflicto amoroso, era una ausencia pre-existente a la historieta amorosa, una ausencia que tomaba morada en la total apertura a lo infinito: una ruina, una herida siempre ya abierta, desde antes de todo antes, en el implacable e insensato porvenir.
Silvio es infalible (dicen).

Maine
Es una amiga mexicana de Silvio, que pasó un tiempo en la Habana con él. Tal vez por ese lado se explique la mención a "no mirar a los mapas", dentro de las cosas que se obliga a dejar de hacer para no acrecentar la nostalgia.
pamela
PRIMERO QUE TODO GRACIAS POR QUERER CONOCER LO QUE PIENSO, PUEDO COMENTARTE QUE AÚN SABIENDO LA HISTORIA Y LOS POSIBLES SIGNIFICADOS DE ELLA, PARA MI TIENE UN TOQUE MÁS PERSONAL, ES DECIR, UNA INTERPRETACIÓN FUERA DE LA REALIDAD QUE TODOS CONOCEMOS.

DESDE LOS 18 HASTA LOS 23 TUVE UNA PAREJA IDEALIZADA, PESE A QUE LO AME CON TODO MI SER, ME PORTE MUY MAL CON ÉL (AUNQUE NUNCA SE ENTERÓ DE NADA, CREO", ERA UNA FORMA DE ESCAPAR DE UNA REALIDAD QUE ME TUVO ATRAPADA TANTO TIEMPO.

POR LO TANTO, A PESAR DE LOS BELLOS MOMENTOS QUE PASAMOS, NUNCA CONCRETAMOS NADA. SE PERDÍA POR LARGO TIEMPO PERO SIEMPRE LLEGABA A MI.

BUENO ES UNA HISTORIA BONITA PERO LARGA PARA COMPRENDER.

CUANDO LO PUDE SACAR DE MI, SEGUÍ RECORDÁNDOLO PERO CON EL TEMA "TU FANTASMA".

ESO ES.

UN ABRAZO PAME

NUESTROS MUNDOS CHOCABAN

KonoGenial Pame; para mí también esta canción (que es mi preferida, aunque por muy poco margen de otras decenas de ellas) tiene significados personales, de sueños, de ideas futuras sobre lo que será mi vida; por eso que el verso "Ahora sólo me queda buscarme de amante la respiración" se ha transformado en el lema de mi vida y será mi epitafio musical. Te entiendo bien.
PD: También "Mi fantasma" tiene significados parecidos para mí
Un abrazo
_________________
mariposasilvioKono:

Te agradezco por la interpretación.... siempre aciertas en tus comentarios justo en los momentos en que escucho una y otra vez esta canción....y como te imaginarás está dedicada a él.... pero yo la interpreto en el sentido de que a pesar está a mi lado, su espíritu y corazón no es capaz de abrazarme........y me gustaría cambiar tantas cosas, y no sentir este dolor.....

Hace tiempo que no posteaba,,,,, asi que confirmo una vez mas mi precencia.....

Una vez más te agradezco......

Tocando a silvio
que increible este conocimiento en conjunto que han hecho......desifrando el verdadero significado de las frases que nos hacen soñar y que para cada uno tienen un sentido distinto, dependiendo la instancia de nuestras vidas en que se manificieste y como estamos preparados para recibirla..
la palabra de silvio, simpre ha sido cual maná..

yo hace años tengo el libro "que levante la mano la guitarra", me ha ayudado ha recibir mejor el mansaje, y es que antes no los tenia a todos ustedes :)

los abraso a todos desde constitucion, chile

quería decirle a Kono que también "De la ausencia y de ti" es mi canción preferido.
y al leer tu comentario que me ha parecido genial, yo podría decir, que me permití usar una estrofa de esta canción cuando murió mi papá, ya hace 10 años, "hoy quisiera ser vieja y muy sabia y poderte decir lo que aquí no he podido decirte" por que era lo que sentía en ese preciso instante... quién mejor que silvio para interpretar lo que uno siente?
tengo muchas favoritas por cierto, pero ésta es como un pedacito de mi...

Publicado: Jue Mar 20, 2008 4:21 pm Asunto: ________________________________________
giralunaquería decirle a Kono que también "De la ausencia y de ti" es mi canción preferido.
y al leer tu comentario que me ha parecido genial, yo podría decir, que me permití usar una estrofa de esta canción cuando murió mi papá, ya hace 10 años, "hoy quisiera ser vieja y muy sabia y poderte decir lo que aquí no he podido decirte" por que era lo que sentía en ese preciso instante... quién mejor que silvio para interpretar lo que uno siente?
tengo muchas favoritas por cierto, pero ésta es como un pedacito de mi...
Publicado: Jue Mar 20, 2008 4:21 pm Asunto:
________________________________________
Naitsabes
De acuerdo con la explicación de Kono, ¿Tete es la misma persona a quien Silvio dedica "Derecho Humano o Esto no tiene título"?

¿"Sigo yendo a Tete" significa: - Sigo yendo a ver, a visitar o a casa de Tete?

Saludos desde Bogotá, hoy domingo cuando se corre la media maratón.

buscaba algún motivo para llorar, pero no me sale, al menos disfruté de las interpretaciones de las letras de cada uno. No puedo dar mi interpretación propia porque sus versos se bordaron en mi corazón. ..."Ahora sólo me queda...olvidar que fue mío"
_________________
"...El corazón se ahogaba de ternura,
De ganas de vivir multiplicado
Y hoy es un corazón tan mutilado

Jechu

muy bueno... un tema que toca fondo en mi...
viví dos años solos en san antonio y en mis últimos meses encontre en unos cds viejos donde salia ese tema, ya me gustaba silvio, pero de la ausencia y de ti no lo habia escuchado. Lo oí y rapidamente tomé la guitarra y lo busque en el cancionero.
A partir de ese momento se transformó en una canción infaltable en las tantas noches que pase bebiendo vino y fuamando cigarros, coreada por aldo, por seba, por chino, por natalia cada vez que nos reuniamos a hacer de las noches porteñas en mi casa de llolleo un circulo de humos, risas, carcajadas y cenizas donde la gran pregunta era que queria decir de la ausencia y de ti.
Me di el tiempo de leerlo todo y por supuesto de determe un rato y recordar aquellos tiempos que no se porque terminaron, tal vez para ser buenos recuerdos.
saludos a todos.

Flor Sin Jardin
Vigía

Es un tema hermosisisisisimo!, que las manos se inquietan por hacer esas notas para salir la melodía!!
..

cóm admiro a los músicos que tienen el arte y la magia tan dentro que quieren ser parte de sus notas.
Y niño Jechu, terminaron porque todo en la vida es una etapa de crecimiento. Es genial vivir solo, pero también fuimos creados con más gente alredeor.
Y lo que nos cuentas de tu casa de Llolleo, me recuerdan las juntas aun quedan cosas por descubrir fuera de nuestras experiencias vividas.
Aun me da pena esta canción, pero la interpretación de esta canción sólo se puede vivir.

Que ha conseguido morir de cordura..."

lorena1305

UNO DE LOS MOTIVOS POR LOS QUE ME UNI AL FORO FUE QUERER APRENDER MAS DE SILVIO, CANCIONES, VIVENCIAS DE CADA UNO DE SUS SEGUIDORES Y CONOCIMIENTOS...
REALMENTE CON ESTE ESPACIO QUEDAN MAS QUE LLENAS MIS ESPECTATIVAS DEL FORO

FELICITACIONES A TODOS LOS QUE ESCRIBIERON ACA, SE NOTA SU DEDICACION Y SENTIMIENTO POR EL TEMA. YA QUE PARA MI ESTA CANCION TIENE UN SIGNIFICADO PERSONAL COMO PARA VARIOS DE LOS Q LEI....

katiusca
Pionero

Esta canción representa mucho para mi. Desde que la escuche por primera vez me encanto y la escuche muchas veces hasta que se rayo el disco, sin saber porque me llego a lo mas profundo. Lo interesante es que despues tomo mas sentido, conoci al hombre que me lleno, me complemento y que le encantaba Silvio.. la nombramos nuestra canción, esas cosas que comparten los amantes.Siempre la poniamos: solos. con amigos en viajes, en fin. La relacion termino y aun tiene sentido todo, y mas, el recuerdo de cosas pequeñas y tontas... el andar en las calles, el libro perdido. Es muy profunda

Cronicas de concierto en Argentina y Uruguay

2011-12-07T03:57:00.000-08:00

Concierto en Rosario.

Tres horas

dio un emotivo show con clasicos de la Trova

http://www.elcomercio.com/entretenimiento/Silvio-Rodriguez-conmueve-Buenos-Aires_0_593940618.html
Conmueve Buenos Aires
http://www.clarin.com/espectaculos/musica/Ferro-vibro-Silvio-Rodriguez_0_593940868.html
Ferro vibró durante más de tres horas

La noche de Silvio Rodríguez

Con el ropaje justo para cada canción

El cubano ancló su trova en el Charrúa

Renovó su romance con Argentina

Silvio Rodríguez conmueve en Buenos Aires sin decir una palabra.

Silvio llevó al público en un viaje memorioso

Por su cumpleaños

2011-12-07T03:51:00.001-08:00

De Tony para Silvio

Segunda Cita, este martes 29 de noviembre de 2011
…Y miren lo que me manda Tony Guerrero: un óleo con algunas fotos de los conciertos por los barrios que ustedes escogieron.
Así que este regalo es, al mismo tiempo, para Tony, Los Cinco, ustedes, yo. No olvidemos argentinos y uruguayos. No olvidemos chilenos, paraguayos, bolivianos, peruanos y brasileiros. No olvidemos venezolanos, colombianos, ecuatorianos, surinameses y guyaneses (arahuacos como los cubanos). No olvidemos el vasto archipiélago antillano, sobre todo las menores, porque de las mayores todos se acuerdan… Y… ¿qué hay con los del norte, que también viven y padecen?…
Mejor, no olvidemos el mundo.
Felicidades, mundo.
Te queremos.

Argentina ha sido muy importante para mí

2011-12-07T03:48:00.000-08:00

Desde hace mucho tiempo, Argentina ha sido muy importante para mí, afirmó hoy en esta capital el cantautor cubano Silvio Rodríguez al recibir los atributos que lo distinguen como Huésped de Honor de esta ciudad.

Rodríguez formuló la valoración instantes después que el asesor del diputado Julio Raffo, Jorge Sethson, le entregara la medalla y el diploma que validan la distinción, concedida de forma unánime por la legislatura porteña.

El fundador del Movimiento de la Nueva Trova cubana dijo que la música folclórica y la impronta de los cantores argentinos "están también en mi quehacer", y enfatizó el rol inspirador que en su extensa carrera ha tenido la figura de Ernesto Che Guevara.

Recordó además que "la mejor edición del Infierno de Dante que yo leí fue una de las muchas que hizo Bartolomé Mitre".

Silvio Rodríguez concluirá esta noche con un concierto en el porteño estadio de Ferrocarril Oeste una gira que comenzó el pasado día 10 en la ciudad de Córdoba, donde además recibió el grado de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional (UNC).

Al agradecer el reconocimiento, consideró que "hace falta mucha suerte" para llegar a un momento como éste y ser distinguido con semejante título.

Si algo me ha enseñado la vida es que para llegar a un instante así "hace falta una preparación enorme de ignorancia, de sufrimientos, de millones y millones de personas que nunca llegan a nada para que solo unos pocos en la vida podamos llegar a algo", argumentó.

El periplo continuó en la ciudad de Rosario, donde fue declarado Visitante Distinguido por el Concejo Municipal, y el miércoles último se presentó en el Estadio Charrúa, de la capital uruguaya.

Según anticipó aquí el propio Rodríguez en conferencia de prensa previo al inicio de la gira, en el concierto de hoy tendrá la visita de Víctor Heredia y "excepcionalmente" interpretará algunas canciones de un disco en preparación, las cuales tocó recientemente en un concierto en Santiago de Cuba.

"Aunque no son de las cosas más recientes que he compuesto, sí son inéditas", manifestó el autor de Canción del elegido y anticipó que se trata de canciones "muy diferentes en cuanto a ritmos y lenguajes musicales".

El socialismo no requiere intelectuales asalariados al pensamiento oficial

2011-12-07T03:46:00.000-08:00

MIÉRCOLES 9 DE NOVIEMBRE DE 2011

Palabras en la Universidad Nacional de Córdoba
Estimada Rectora de la Universidad Nacional de Córdoba.
Profesores, alumnos, amigos:

En las diferentes luchas de emancipación de Cuba, siempre participaron hombres de diversos países: latinoamericanos, españoles, polacos, chinos, norteamericanos; por sus méritos, llegó a ser General en Jefe el dominicano Máximo Gómez Báez.

Posteriormente, como en gratitud, generaciones de cubanos han participado en gestas de distinto tipo en países del mundo. Sólo en los años 30 del pasado siglo, en la guerra civil española, lucharon más de un millar de cubanos voluntarios en las brigadas internacionales.

Pero después del triunfo de la Revolución, en la década del 60, la idea de ser internacionalista empezó a ser en Cuba algo así como lo máximo, y por estar dispuesto a serlo llegó a medirse la calidad de hombres y mujeres. Incluso se hizo habitual que pusiéramos por escrito nuestra disposición de ir a cualquier punto del planeta en que la solidaridad nos reclamara.

Aún así, inicialmente yo no entendía muy bien el internacionalismo. Hasta los 20 años pensaba que era un gesto generoso, pero no estaba totalmente convencido de aquello de marcharse a ayudar a otro país, cuando en nuestra propia tierra faltaba tanto por hacer.

Sólo unos pocos años antes, en nuestra más reciente etapa de liberación, luego de una dura travesía desde México hasta Cuba, un argentino había formado parte del núcleo que fundara el Ejercito Rebelde. Ya en la Sierra Maestra había comandado la segunda columna guerrillera y había realizado la invasión desde el oriente hasta el occidente de Cuba, a la par del legendario Camilo Cienfuegos. Después había estado al frente de la toma de la importante ciudad de Santa Clara, acción que infringió una derrota significativa al ejército de la tiranía. Este argentino formó parte del Gobierno Revolucionario, fue presidente del Banco Nacional y Ministro de Industrias. Además fundó una familia y tuvo varios hijos en Cuba. Pero todos sus cargos, incluso su amada familia, los dejó por ser capaz de sentir en su mejilla la bofetada dada a otra persona en otro lugar del mundo, según sus propias palabras.

Comprender la dimensión del sacrificio de este hombre, su idea del internacionalismo como acto supremo de solidaridad, como expresión máxima de la condición humana, movió mis convicciones.

En junio de 1967, cuando fui desmovilizado de mi servicio militar, aquel hombre al que sus compañeros cubanos habían apodado cariñosamente Che, ya se encontraba en Bolivia en otra experiencia internacionalista. Apenas le quedaban 4 meses de vida.

Su muerte, en octubre, fue una conmoción en mi país, muy especialmente para los jóvenes de mi generación. Este hecho, que también tuvo repercusiones universales, terminó de fraguar un arquetipo humano que nos serviría como brújula durante años. Tanto fue así que desde entonces empezaron a salirme composiciones donde trataba de explicar los significados de su altruismo.

La primera de las canciones que compuse motivado por el Che fue La era está pariendo un corazón. Este tema, que al inicio suscitó controversias por el uso de la palabra parir, acabó convirtiéndose en un suceso nacional, interpretado por la extraordinaria Omara Portuondo. Curiosamente también fue la primer canción de la llamada nueva trova que trascendió las fronteras de Cuba, cuando Pino Solanas la incluyó en su importante documental “La Hora de los Hornos”.

Fusil contra Fusil, la segunda canción que escribí por Ernesto Guevara, la compuse sólo unos minutos después que la primera. Y es que en La Era me faltaba el nombre y el apellido de quien me había mostrado aquella forma de entender la solidaridad. Pero siempre fui enemigo de lo demasiado explícito. Por preferencias personales pensaba que las palabras de las canciones tenían que parecerse a los tropos poéticos. Por eso en Fusil contra fusil, más que a la persona, mencioné la conclusión extrema a la que había llegado un hombre: que a los fusiles de los opresores podían responder los fusiles de los oprimidos.

América, te hablo de Ernesto se me apareció en 1972, muy cerca de aquí, en el primer país Latinoamericano que visité. Era el Chile de otro hombre admirable: Salvador Allende, quien había llegado a la presidencia por la vía de las urnas. Su gobierno era una coalición de izquierdas donde sólo el MIR y otros pocos creían en la teoría del foco guerrillero. Un día hubo un gran mitin en el Estadio Nacional, donde figuraban los rostros de muchos próceres de América. Viendo que faltaba el Che, construí mentalmente la canción y cuando llegué al hotel sólo tuve que transcribirla.

Un hombre se levanta, también llamada Antesala de un Tupamaro, la hice para una serie de televisión que contaba las peripecias de la guerrilla urbana del Uruguay. Tuve la suerte de que fuera interpretada por Sara González, que empezaba por entonces y la convirtió en un éxito.

La oveja negra la compuse también en los 70, en un período en que, por identidad continental, traté de usar ritmos de la música andina y del cono sur.

Hombre fue para conmemorar el XX aniversario de la caída del guerrillero. Era 1987 y cuando digo “Hombre y amigo, aún queda para estar contigo, Hombre sin templo, desciende a mi ciudad tu ejemplo”, estoy cantando frustraciones de una sociedad que un Hombre con mayúscula ayudó a fundar con un alto nivel de exigencia.

Desde entonces hasta hoy han cambiado algunas cosas. Con la caída del campo socialista el mundo, que desde el punto de vista de las superpotencias era bipolar, aparentemente empezó a ser dominado por un solo punto de vista. Hablo de apariencias porque nosotros seguimos siendo un Tercer Mundo testimoniante e indignado. Y es que mientras existan las espantosas diferencias que nos separan y las intolerables injusticias que cometen los más poderosos, la idea de redención de hombres como este argentino-cubano-rosarino-cordobés-congolés-boliviano Guevara inspirará principios, obras y canciones.

No hace mucho hice una Tonada del albedrio y la incluí en el último disco que he grabado. En ella retomo la todavía vigente idea del Che de que el socialismo no requiere intelectuales asalariados al pensamiento oficial. Y desmiento a los que quieren estigmatizar al revolucionario como hombre violento. Y es que la violencia a ultranza no hubiera congregado tanto mundo dispar, como hace el Che; esto sólo es posible bajo la divisa del amor.

Algunas de las ideas de este hombre fueron concebidas en un mundo que ha sufrido cambios. Pero su búsqueda de una dignidad humana plena sigue siendo un motor contemporáneo. Porque Ernesto Guevara no tuvo intereses mezquinos: fue un inconforme radical, un iconoclasta que puso su pellejo por delante para dar un sentido superior, más que a su propia vida, a la vida de todos. Por eso ha sido lucidez inspiradora de actos, poemas y canciones en muchos tiempos y lugares. Por eso aún los jóvenes del mundo lo llevan como emblema. Por eso los cubanos todavía andamos con su espíritu en actividades solidarias de la salud, la educación, la cultura, el deporte y la amistad entre los pueblos.

Y en la tarde de hoy pudiera decir que el Che, insólitamente, también está en la profunda gratitud que me motiva este acto, en esta casa Universal de Córdoba, tierra donde este Hombre sin muerte también dejó su huella.

Nestor Kirchner, el recuerdo

2011-12-07T03:44:00.000-08:00

Tropicollage

2011-12-07T02:06:00.000-08:00

Silvio memoria trovada de una revolución.Joseba Sanz.
A mediados de diciembre de 1989 Silvio y Afrocuba dieron un recital con Carlos Varela en el teatro Carlos Marx de la Habana, el mayor teatro de la isla. Se llenó completamente por un publico desbordante de entusiasmo. Se juntaban dos generaciones de trovadores, dos cantantes conflictivos, críticos, consecuentes, con distintos problemas, distintas luchas, pero compartiendo el cariño público cubano. Varela cantón canciones bien conocidos por los habaneros, como son: Guillermo Tellhttp://www.megaupload.com/?d=NEPI9HVL. Jalisco Park o Memoriashttp://www.megaupload.com/?d=0OON2WEJ en que dice:
No tengo Supermán,
tengo a Elpidio Valdés
y mi televisor fue ruso
(...)No tuve Santa Claus
ni árbol de Navidad
pero nada me hizo extraño
y así pude vivir
teniendo que inventar
los juguetes una vez al año(...)

Otra canción de Carlos, Tropicollagehttp://www.megaupload.com/?d=TFGTHD8F, muestra un aspecto muy interesante y motivo de las mayores contradicciones en la Cuba actual. Todos los cubanos conocen esta canción por "Tropicolas", a pesar del camuflado "collage" final y es una alusión a las colas que llenan las calles de la isla. Cada vez era más dificil a finales del 90, por no decir imposible,comprar algo en Cuba sin hacer cola. Las dificultades para adquirir cualquier producto, esté o no racionado, eran considerables. Mientras tantos los extranjeros tienen acceso a todo. Los mejores hoteles y las mejores playas son para su acceso exclusivo. Se mueven a lo largo de la isla en transportes especiales y tienen servicios de alquiles de coches(Havanautos) y de taxis(Turistaxi) que son solamente pra extranjeros. Los turistas no hacen cola en los restaurantes y del mismo modo pueden adquirir todo tipo de productos en tiendas especiales(llamadas Diplotiendas), o en las tiendas de sus hoteles. En estas tiendas el pago es obligado en divisas, en dolares americanos.

Pasaron los años en que el pueblo era dueño de los hoteles que una vez fueron de los ricos norteamericanos, aquel enero del 59 en que Fidel y sus guerrilleros sucios y harapientos se instalaron en el Habana Hilton a su llegada a La Habana y los campesinos inundaban el hall para verlos, la transformacion del exclusivo Havana Bilmot Yacht and Country Club(en el que incluso a Batista le costo mucho esfuerzo ser admitido) en el Club Obrero Cubanos, la puesta a disposición del pueblo de balnearios, centros turísticos y playas, anteriormente de uso privado. Hoy se mantienen algunos de estos centros con libre acceso para el pueblo, para el disfrute de sus fines de semana o su mes de vacaciones pagadas(del que gozan todos los trabajadores), pero muchos servicios turísticos se han vuelto a destinar para el uso exclusivo del turismo internacional. La explotación del turismo como una fuente importante de ingresos para el país junto con la monopolización de la divisa por parte del gobierno han creado contradiccioens sociales en la isla.

Se fue en Havanautos,
rumbo hasta Varadero,

Havana Club en la arena.
Fumandose un habano
se tiro algunas fotos
recostando a una palma.
Volvió a Havana Libre,
alquilo un Turistaxi
para ir a Tropicana.

Después al aeropuerto
y así se fue creyendo
que conoció La Habana

Ese tipo pagó la cuenta
que le estaban sacando,
pero en la Polaroid
y en su cabeza lleva:
Tropicollage.

No fue a La Habana Vieja,
no conoció los barrios
de obreros y creyentes.

No se tiró unas fotos
sobre los arrecifes
donde hay un mar de gentes.

No vio a los constructores,
Ladrillo y aguardiente
cementando el futuro.

No tropezó en la calle
con unos de estos tipos
que dan cinco por uno.

Eso tambien es mi país
y no puedo olvidarlo,
y el que quiera negarlo
en su cabeza lleva:
Tropicollage.

Y a los refutadores
que me están escuchando
piensen en lo que digo.

Yo sé que la divisa
hace a la economía
como hace al pan el trigo.

Pero lo que no entiendo
es que por el dinero
confundan a la gente.

Si vas a los hoteles
por no ser extranjero
te tratan diferentes.

Eso ya está pasando aquí
y yo quiero cambiarlo.
¡Como no!

Y el que quiera negarlo
en su cabeza lleva
Tropicollage

Quieren llevarse a mi país en una bolsa de CUBALSE
de esas que dicen en inglés que se compra fácil.
Collage, collage, collage...
Y esta ciudad no cabe en una foto
de almaneque de país, collage, collage, collage...
La gente está inventando antenas para el canal del sol,
collage, collage, collage.
Y es que a tropicollage le gusta salir en la televisión...

La situación economica que atraviesa Cuba ha obligado a orientar de esta maneras los esfuerzos hacia el turismo. El cubano se ve privado de determinados servicios, pero los ingresos que el turismo genera repercuten por otro lado de manera positiva en su nivel de vida y en su bienestar. Aun así, la situación es conflictiva. Los cubanos no pueden acceder a gran parte de los servicios para el turismo, a las tiendas para turistas ni a ningún producto que se venda en divisa, teniendo prohibido y muy penalizado su uso. En aquella fechas sólo podían comprar la cantidad de bienes racionada por su libreta y los escasos productos que quedaban liberados: tabacos ( que también se racionaría en el 91), helados y poco más. Los productos garantizados por la libreta de racionamiento proporcionan los alimentos básicos para cada unidad familiar. Esta libreta sirve para garantizar que llegue para todos, pero en muchas ocasiones los productos no llegan a la tienda o hay que hacer colas de horas para conseguirlos. La politica alimentaria provee un litro de leche diario para los niños y respeta dietas especiales para los enfermos. El reparto racionado es la forma más justa posible de distribución pero muchos cubanos no soportan fácilmente la continúa monotonía en el consumo y las angustias de la espera.
Otros productos como frigoríficos o televisores se adjudican en base a los méritos laborales. En mayo de 1986 se había prohibido el mercado libre campesino, debido a que daba lugar a especulación y enriquecimiento. Esto unido al continuado descenso de los productos "libres" provocaba desde entonces mayores problemas de abstecimiento alimentario.

Los productos básicos garantizados por libreta se pueden adquirir con un 10% del

sueldo, con lo que se acumulan grandes cantidades de dinero que, debido a la política de gratuidad o subvención estatal en muchos servicios(cultura,deportes...), sobran en el bolsillo, encontrando salida sólo en el mercado negro. Muchos productos se producen sólo, o en su mayoria, para la exportación y el pueblo cubano tiene problemas para encontrarlos. Es el problema del azucar; en uno de los paises mayores productores mundiales resulta a veces muy dificil encontrar azúcar para echar al café.

Los cubanos, y en su mayoría las cubanas, que cada vez encuentran más dificil compaginar su trabajo fuera de casa con las colas de horas y las actividades domésticas-que, en muchos casos, siguen recayendo sobre ellas-, pierden horas interminables en las tiendas, a veces con la incertidumbre añadida del "¿llegará para mi?".Mientras tanto los extranjeros circulan por La Habana con bolsas repletas en que dice "Easy Shopping".

Ni siquiera la tradicional "Tropicola", bebida refrescante réplica de la Coca del Imperio, está ya al alcance de los cubanos, sino al precio de un dolar en las diplotiendas, junto a la Coca-Cola(porque aqui así si no existe bloqueo).
"Este país es surrealista" aducen algunos cubanos. Otros como el guarachero y socarrón cantautor Pedro Luis Ferrer se lo toma con más humor al expresar en sus conciertos"Arbol que nace torcido...para el consumo nacional".Pedro Luis que en poesía cultiva fundamentalmente la décima es autor tambien de la no divulgada Canción del Intur dedicada al Instituto del Turismo-que según dice riéndose fue un encargo del Intur- y cuyo contenido es parecido a Tropicollage de Varela.

Los jineteros:jovenes dedicados al cambio negro, venta ilegal de productos y trapicheo en general) abundan en los alrededores de los hoteles cambiando pesos por dólares en el mercado negro, ofreciendo hasta 10 y 12 veces el valor oficial. Los turistas, una vez más, son los mayores beneficiadoss consiguiendo moneda nacional a precio regalado. Persiguen a los turistas e incluso les pagan para que les hagan "favores" como entrar en una "diplotienda" y sacar para ellos determinados productos para su consumo o para la especulación. Extranjeros residentes en la isla consiguen así un beneficio rápido, utilizando su simple derecho a comprar en dólares.

Estos Jineteros continuamente relatarán al turistas las penurias economicas a que les someten "el caballo"2(Fidel), su imposibilidad para consumir nada y su necesidad de ropa, tabaco y alimentos. La situación es compleja, sin duda, pero a menudo se esconde mucha hipocresía y falsedad detrás de todo esto. Si bien es muy cierto que el turismo y la política económica han generado contradicciones muy visibles, no es menos ciertos que esto ha potenciado la existencia de un sector de población que tiene en el turista acaudalado su punto de referencia. El turista se convierte en un ser mágico, que viste como quiere, que come lo que quiere, que tiene acceso a todo. Las personas que realmente pasan penurias y sufren más duramente el desabastecimiento no son las mismas que están en la calle dedicadas al negocio negro. El sueño de muchas de estas personas, que muchas veces visten mejor que el propio turista, es la economía libre de mercado. Nunca creerán que en Europa existe el paro, que no todos tienen que comer, que nadie tiene, como ellos, educación gratuita en los niveles universitarios, que muchas personas no pueden acceder a la sanidad de que ellos disfrutan.

Gente de Buena Calaña

2011-12-07T01:53:00.000-08:00

Gente de buena Calaña

Texto: Mónica Rivero, estudiante de Periodismo de la Universidad de La Habana. Fotos: Alejandro Ramírez Anderson

■Concierto de Silvio en Loma Modelo, Regla; con el trío Trovarroco, Niurka González, Los Papines, Eduardo Sosa, Amparo del Riego, Helena González, Oliver Valdés y el poeta Víctor Cassaus como invitados.
A Minervino Guerra la buena música le gusta casi tanto como los automóviles clásicos. Casi tanto.

Minervino, alfabetizador cuando adolescente, hoy mecánico en el “taller Calaña” -como es conocido en Loma Modelo este garaje-, trata de “hacer algo bueno por la sociedad, por los cubanos”. Para él la realización personal va sobre ruedas por las calles de su país.

“Veo el fruto de mi trabajo, hago lo que me gusta y eso me hace feliz”. Tal vez sea por eso que cuando toca las piezas que están por todas partes en su taller, parece que las acariciara; al menos, que quisiera hacerlo.

La labor de este señor, de rostro amable y manos de una suciedad limpísima, no recesa ningún día, ningún mes. Pero este sábado Minervino no trabajó: “De ninguna manera; viene Silvio, y a mí me gusta mucho, porque canta con el corazón, porque se ve que es un hombre que siente lo que hace”. Como él, que a su modo canta lo suyo.

Contacto. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Lo esencial está en el interior. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Elocuencia. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Trofeo. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Mirada reflexiva. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Hacedores de música en Loma Modelo. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Minervino en activo descanso, con trova siempre nueva. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Asiendo la tonada. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Que buen pretexto das para cantarte

2011-11-08T02:39:00.001-08:00

Texto y fotos: Marianela Dufflar
Miles de personas asistieron al concierto número 20 de la gira por los barrios, que comenzó el pasado año, el trovador Silvio Rodríguez con su tropa de músicos e invitados.

Esta vez tuvo lugar en “El Canal” del municipio Cerro, justo en la intersección de las calles Salvador y Recreo, y allí estuvo también Kelvis Ochoa, quien compartió el escenario como invitado especial del trovador, ante un público que disfrutó durante dos horas y media, de un especial domingo.

Nuevamente Rachid López Gómez, César Bacaró Lainé, Maikel Elizarde Ruano, quienes conforman el Trío Trovarroco, unidos a la flautista Niurka González y el baterista Oliver Valdés, se integraron como agrupación de cámara, para acompañar con magistrales interpretaciones, la música del cantautor y su poesía.

Silvio inició el concierto diciendo: “Este proyecto de cantar en los barrios, había nacido de la reflexión y la necesidad que existe de sacar la música de los teatros y llevarla a donde está la gente”.

Confieso que fui avisada de este concierto, desde el viernes, por el fotógrafo Iván Soca, y allí tuve la oportunidad de conocer a Dalia Reyes, promotora cutural que vive en el barrio, hace 52 años, de los 64 que cuenta. Mujer emprendedora que determinó crear el Jardín de Dalia, justo en el nacimiento del Canal, nombre que adquiere este barrio desde el año 1835, por mantener a cielo abierto, 300 metros de arcilla y arcas que revisten 5 tubos, que son los que conducen el agua a los municipios Centro Habana, Habana Vieja y Plaza de la Revolución, sin necesidad de bombearla.

Conversé con Rogelio López, presidente del Consejo del Poder Popular del Canal, quien está orgulloso de haber nacido ahí y de contar con todos los vecinos para varios de los proyectos de esa comunidad.

El concierto comenzó a las 7 de la noche con la puntualidad que han caracterizado las presentaciones anteriores.

“El Papalote” fue la primera canción del programa, a ella le siguieron “Óleo de mujer con sombrero”, “Canción del Elegido”, “La Masa”, “Cita con ángeles”, en las que armonías y melodías se entrelazaban a textos conocidos por unos y recién descubiertos por los más jóvenes.

Mientras avanzaba la tarde, las emociones se fueron alzando junto a las voces de todos y por qué no decirlo, la satisfacción de los músicos y del público alcanzaron momentos entrañables, como cuando Silvio dejó escuchar los primeros acordes de “La era está pariendo un corazón”, “Pioneros”, “Reparador de sueños”, “El Mayor”, para seguir con “El Unicornio”, “El necio”, “Cuenta” y ”Ojalá”, concluyendo con “El Escaramujo”, tema que provocó, una sentida ovación.

Con esa despedida, Silvio dio paso al también cantautor Kelvis Ochoa, quien fue recibido con gran entusiasmo, dando inicio a un segundo momento en la noche.

“Curandera”, uno de sus temas más conocidos, fue el primero que interpretó, para luego cantar “Quédate”, canción emblemática dentro de su obra y que ha sido utilizada para reseñar momentos históricos de nuestro país, como cuando el paso de lo huracanes “Gustav y Ike”.

Kelvis, además de presentarse en unión de su agrupación, contó con un invitado especial, el pianista Harold Lopez Nussa, quien mostró su alto nivel como músico y su versatilidad como artista.

Temas como “La Conga de Juana”, “Amor y Música”, “La Natilla” y “El gato y el ratón”, creados por el joven trovador, estimularon a los allí presentes, quienes agradecieron tanto a Silvio como a Kelvis, este concierto, memorable.

El concierto número 20 de la gira por los barrios, que comenzó el pasado año, el trovador Silvio Rodríguez, tuvo lugar este domingo en “El Canal” del municipio Cerro. Foto: Marianela Dufflar

Niños, mujeres y hombres de varias generaciones, que sin acercase al escenario, lo rodearon desde horas tempranas. Foto: Marianela Dufflar

Canal, nombre que adquiere este barrio desde el año 1835, por mantener a cielo abierto, 300 metros de arcilla y arcas que revisten 5 tubos, que son los que conducen el agua a los municipios Centro Habana, Habana Vieja y Plaza de la Revolución, sin necesidad de bombearla. Foto: Marianela Dufflar

Dalia Reyes, promotora cutural que vive en el barrio, hace 52 años, de los 64 que cuenta. Foto: Marianela Dufflar

Muchas personas del Canal no se perdieron ni un detalle del concierto. Foto: Marianela Dufflar

Niurka González momentos antes de iniciar el concierto hizo una demostración de su instrumento, a los niños del Canal. Foto: Marianela Dufflar

Niurka y Silvio en el concierto. Foto: Marianela Dufflar

Silvio en concierto. Foto: Marianela Dufflar

Silvio en concierto. Foto: Marianela Dufflar

Miles de personas corearon junto a Silvio sus canciones y también las de Kelvis Ochoa. Foto. Marianela Dufflar

Mientras avanzaba la tarde, las emociones se fueron alzando junto a las voces de todos. Foto: Marianela Dufflar

Varias generaciones disfrutaron este concierto. Foto: Marianela Dufflar

Kelvis Ochoa también coreó y se emocionó, ante la presentación de Silvio. Foto. Marianela Dufflar

“Curandera”, fue el primer tema que interpretó Kelvis Ochoa. Foto Marianela Dufflar

Temas como “La Conga de Juana”, “Amor y Música”, “La Natilla” y “El gato y el ratón”, creados por el joven trovador, estimularon el baile, el canto y disfrute plenos de los allí presentes. Foto: Marianela Dufflar

Una renovación artistica

2011-11-08T02:38:00.001-08:00

Paula Juliana Torrado desde pequeña se entusiasmó con la pintura. A su corta edad ha logrado que sus trabajos tengan reconocimientos en el círculo artístico de la ciudad. (Foto Laura Soto /La Opinión)
La Fundación Museo Centenario de Norte de Santander y Ciudad de Cúcuta, puso a disposición su espacio a la escuela de formación artística Taller Abierto del Centro Cultural Pilar de Brahim, para desarrollar una propuesta de creación artística denominada “Renovación”.

Con esta propuesta que reabre de nuevo las puertas de la Fundación al público, se desarrollaron una serie de intervenciones y acciones ‘in situ’, de corte totalmente contemporáneo, que como acción catalizadora puso en funcionamiento una serie de mecanismos de relación dirigidos a reforzar las relaciones entre Público, Arte, y Artistas, generando un espacio de mucha libertad creativa y una conexión con el público.

En total fueron 12 artistas locales de las disciplinas de artes visuales, artes escénicas, literatura, fotografía, arquitectura, performance, grafiti, diseño grafico e industrial, los que intervinieron y ejecutaron dichas sus propuestas artísticas al interior y exterior de la casa del Barrio La Playa. Su labor fue vincular al público con sus trabajos, e incentivar a nuevos artistas y jóvenes interesados en el campo de las artes visuales.

Paula Juliana Torrado Arévalo, con apenas 17 años de edad, es una de las artistas que respondieron a la convocatoria. Para ello, la joven estudiante de bachillerato, realizó su obra ‘Escenario’, un collage hecho con recortes de papel periódico.

“Se trata de figuras de cuerpos que tratan de bailar, pero en realidad son marionetas. Los recortes de los periódicos es información sobre corrupción, violencia y política. La idea es mostrar lo limitados que están nuestros movimientos ante estas problemáticas que señalan los medios”, dice la joven artista.

El proyecto de creación ‘in situ’, en el Museo Centenario, tuvo una preparación de un mes. En este tiempo los artistas reconocieron los espacios disponibles, la infraestructura que podrían utilizar en sus trabajos y procedieron a realizar sus propuestas.

Las paredes de la casa están adornadas con puro arte. Colores, fotografías, iluminación y poesía hacen parte de las características que adornan la antigua casona. La idea es que se pueda remodelar y convertir este espacio construyendo en él, una locación propicia para las exposiciones artísticas. En otras palabras, adecuarlo con las condiciones propias de un museo.

María Alejandra Rodríguez Gutiérrez, también de 17 años, es otra de las jóvenes artistas que participaron en la exposición. Su obra titulada ‘Flórez nocturnas’, en honor a la canción de Silvio Rodríguez, está compuesta por distintos fragmentos de poesí, escogidos cuidadosamente para darle una armonía de preguntas y respuestas al espectador.

“Escogí este campo porque es lo mío. Me gusta la palabra y la poesía. Me apasiona esto y en los espacios donde se hacen exposiciones no se ve la palabra como tal. Siempre se venden libros, pero por qué no exponerla en una pared en donde se pueda digerir de una forma fácil y sencilla”, dice la artista.

Rodríguez dice que se le ocurrió realizar esta obra porque el espacio y la arquitectura se prestaban para manejar dos campos contrarios. “Hay un espacio que se opone, y como estamos hablando de la palabra, algo que sirve para esto, fue la fórmula de pregunta y respuesta. La persona puede leer en un lado y encontrar su complemento en el otro”.

El maestro Lucho Brahim, quien ha estado al frente de la coordinación de los artistas y sus obras, destacó la importancia de los espacios para exposición y las oportunidades de reconocimiento al trabajo de los jóvenes que se dedican al arte en la ciudad.

“Tenemos unos artistas que son consagrados y validando lo más importante de esta obra que son los jóvenes. Aquí tenemos a María Alejandra y a Paula que son menores de edad y han realizado unas obras que desbordan su edad. Entonces esto nos muestra una cantidad de talento que nadie sabe que existe pero que es de acá de Cúcuta, ese es nuestro mayor interés”, dice Brahim.

El fin de la exposición fue vincular a cientos de personas que que usualmente no participan de actividades culturales, para que se conviertan en multiplicadores de una nueva manera de abordar las prácticas artísticas, generando de así un nuevo público para el Arte. Comentarios

Video:feliz por liberación de René González

2011-11-08T02:37:00.001-08:00

Sara González tambien carga contra Pablo Milanés

2011-11-08T02:29:00.001-08:00

La trovadora cubana Sara González, convaleciente todavía de una intervención quirúrgica que la tuvo al borde la muerte, ha cargado contra las últimas declaraciones de Pablo Milanés y ha contado sus próximos proyectos.

"La Pelona quiso llevarme, pero conmigo no es fácil", ha declarado Sara González al diario Granma desde el hospital donde se recupera de una delicada intervención quirúrgica.

"Lo importante no es caer, sino levantarse" ha declarado la trovadora que ya está pensando en sus próximos proyectos: "En cuanto sea posible, quiero retomar los proyectos que en los últimos tiempos me han ocupado. El Jardín de la Gorda, en el patio del Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado, en el Vedado".

"Otra experiencia que me interesa mucho proseguir es la que nos ha llevado a Diana Balboa, con sus obras de arte, a Ángel Quintero, con sus canciones, y a mí, a varias ciudades del país. Eso de conjugar conciertos, exposiciones y encuentros con estudiantes de las escuelas de arte ha sido muy estimulante para nosotros y pienso que para quienes no acogen", prosigue Sara González.

Pero quizá su proyecto más importante es la grabación del tercer volumen de Cantos de mujer, "Esta vez con la colaboración del poeta Sigfredo Ariel hemos seleccionado un repertorio de canciones escritas por mujeres que pertenecen a varias generaciones. Nadie calcula, por ejemplo, que Melao de caña, que es uno de los caballos de batalla de Oscar D’León, es de una mujer, Mercedes Pedroso, quien por cierto nació en Güira de Melena, en 1913. En el disco coincidirá Yamila Orozco, una de los jóvenes talentos de la trova, con Olga Navarro, a quien todos debemos la canción Estoy aquí de pie, pero en este caso con una de sus composiciones menos conocidas. Como siempre, las orquestaciones de Pucho López son sencillamente estupendas".

Tampoco le sobran energías a Sara para posicionarse claramente en la polémica que envuelve a Pablo Milanés por sus declaraciones en Miami: "Nunca renegaré de mis convicciones. Cada quien es libre de expresarse como quiera y tomar el rumbo que desee. Hay quienes penosamente renuncian a la gloria que han vivido", en clara alusión a los versos de Pablo "será mejor hundirnos en el mar / que antes traicionar la gloria que se ha vivido" correspondientes a la canción Cuando te encontré compuesta por el XXV aniversario de la Revolución.

Y prosigue: "Pero también hay que respetar, incluso, nuestro derecho a indignarnos. Porque con todas las imperfecciones e inconformidades, esta Revolución merece respeto y como parte de ella los artistas y trovadores que nos entregamos a ella".

Y culmina la entrevista con una verdadera declaración de intenciones: "Nada de lo que hago, y lo saben muy bien quienes me conocen, es por fama ni riqueza material. Solo pienso a esta hora en seguir trabajando por la cultura de

Jalisco Park

2011-11-08T02:26:00.000-08:00

Joseba Sanz
Silvio, memoria trovada de una revolución
Canción: http://www.megaupload.com/?d=879DPEK7

El sabado, 30 de enero de 1988, Silvio y Afrocuba ofrecieron un recital en La Habana Vieja, en la Plaza de la Catedral, al que asistieron miles de personas. La entrada era por todas los accesos a la Plaza. la recaudación, que era voluntaria, se depositó en varias urnas y seria dedicada al sufragar los labores de restauraciín de La Habana Vieja, uno de los conjuntos arquitectonicas coloniales mas completos de Ámerica, declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. La idea surgío cuando Eusebio Leal, historiador de la ciudad, conducía a Silvio por La Habana a la busca de lugares para las fotos de la carátula de disco Oh Melancolía.

Como invitado actuaron Carlos Varela y Gerardo Alfonso, dos jóvenes trovadores de una altísima calidad pertenecientes a la nueva promoción de trovadores cubanos, entre los que están Donato Poveda, Santiago Felíu, Alberto Tosca, Frank Delgado, Xiomara Laugart, Anabel Lopez y Albita Rodriguez. Todos ellos están asumiendo su papel de nuevos trovadores en una sociedad compleja y se enfrentan-con bastante éxito- a la renovación temática, superando los temas de los años heroicos de la Revolución, expresando nuevas inquietudes y en algunos casos, como el de Albita, revitalizando la música campesina u otros campos de la musica populas.

Carlos Varela había logrado ya una gran popularidad en Cuba. Su musica está en conexión directa con la realidad social cubana y su crítica de los aspectos negativo o contradictorios es realmente fuerte. La juventud se ha identificado enormemente con él. De alguna manera está afrontando un momento de muy fuerte contradicción social, similar aunque con otras razones, al que Silvio vivio en su primeros años.

Incluso los salseros Van-Van han críticado en sus canciones aspectos como el problema de la vivienda en La Habana (una ciudad de dos millones de habitantes), la burocracia, las colas o los problemas de suministros, pero Carlos Varela va mucho más alla. En Jalisco Park relata los años de la Revolución poniendo como excusa el parque infantil Jalisco Park, situado en el habanero barrio del Vedado, donde él cuando era pequeño iba a jugar. Es una canción dedicada a Silvio.
Refleja la muerte del Che y la aparición de Silvio como "un loco que al principio nadie entendio". Habla, también, de un amigo suyo que marchó a Miami con sus padres y reafirma su intención de hacer Revolución a su modo, con sus canciones, en contra de los enemigos que "le quieren descarrilar" como al carrusel de Jalisco Park. Es de algún modo un nuevo Silvio que se enfrenta a las contradicciones de su tiempo.

Jalico Park,tras una etapa de absoluta decadencia se cerró. Antes de cerrarlo, tan sólo se vendía ron en el establecimiento del mismo, ni caramelos ni refrescos para los niños, y los viejos aparatos ya no funcionaban. El cierre de Jalisco Park fue el resultado del burocratismo, del pragmatismo, excesivo a veces, de la Revolución.

mas fotos

Algunos mayores echan de menos el colorido de las calles habaneras en los tiempos anteriores a la Revolución.
Muchos de ellos ven La Habana de hoy como muerta, gris, triste, con sus vacíos escaparates, las deslucidas paredes de los decrépitos edificios coloniales y los vetustos Chevrolet y Plymouth americanos de los 50 que aún circulan por La Habana, creando la impresión de que el tiempo se ha detenido. La visión de Carlos se limita a analizar el resultado, no necesariamente justo, en el parque de su niñez por el que también ha pasado el tiempo y a la vez cuestiona los posibles errores de la Revolución.

Todos los domingos me iba a la ciudad
de los chocolates para ir a escalar
la montaña rusa, la estrella polar,
los carritos locos,
todo un paraíso de metal.
Me iba a la laguna para navegar
con los botecitos en el mismo lugar.
Magos y payasos, ganas de volar
como los avioncitos de Jalisco Park.

Todo daba vueltas como el carrusel
y todos mis amigos girando con él.

Allí pase mi infancia, en aquel rincón
y entre los aparatos buscaba una razón,
por eso la vida solo me enseñó
a través del parque lo que nos pasó.

A la montaña ruso la quisieron descarrilar
con todas las calunmias de la Patria Potestad
y luego a mi amiguito el padre se lo llevó
a montar el barquito y nunca regresó.

Todo daba vueltas como el carrusel
y todos sus amigos lloramos por él.

Un día jugando no supe por qué
en el 67 mataron al Che
y así gió su historia como el carrusel
y la soñada idea de ser como él.
Después el pelo largo la moda y la confusión
llegaban al 70 con el sueño del millón.
Y así surgió aquel loco que primer nadie entendio
diciendo cosas raras como en aquella canción:
"La era está pariendo un corazón
no puede más, se muere de dolor..."
Ha pasado el tiempo y soló quedan ya
aparatos muertos puestos a girar
y aunque no fui payaso ni mago ni aviador
sigo dando vueltas sin pensar quien soy.
Y así tengo enemigos que que me quieren descarrilar
haciéndome la guerra porque me puse a cantar,
pero pongo la historia por encima de su razón
y sé con qué canciones quiero hacer resolución,
aunque se me quede sin voz, aunque no me vengan a escuchar,
aunque me dején solo
como a Jalisco Park.

Silvio le comentaria a Carlos: "Estas ha sido una de las pocas veces que una canción ha servido de verdad para transformar la sociedad", En efectos, Jalisco Park se volveria abrir a comienzos de los 90. Carlos Varela está consiguiendo, como en su tiempo logró la nueva trova, expresar inquietudes y contradicciones que encuentran respuesta en la Revolución. Carlos es el Silvio de Debo partirme en dos cuando afirma: "Solo quiero decir, sólo quiero cantar y no importa que luego me suspenda la función", o el que reconoce tener enemigos en Resumen de noticias o el inconforme de Hay un grupo que dice o de Mientras Tanto.

analisis del rabo de nube

2011-10-22T03:57:00.001-07:00

Si me dijeran pide un deseo
preferiría un rabo de nube,
un torbellino en el suelo
y una gran ira que sube.
Un barredor de tristezas,
un aguacero en venganza
que cuando escampe parezca
nuestra esperanza.

Si me dijeran pide un deseo,
preferiría un rabo de nube,
que se llevara lo feo
y nos dejara el querube.
Un barredor de tristezas,
un aguacero en venganza
que cuando escampe parezca
nuestra esperanza.
JuanGui El cantautor aclaró que si alguna canción se aviene a la personalidad y el quehacer del mandatario es Rabo de nube, "porque Fidel -dijo- es como un rabo de nube (especie de tornado) que barre con todo lo feo".

Recuerdan estas declaraciones de Silvio hace poco en la presentacion de su nuevo disco?
Bueno, anoche veia un DVD de Silvio en el estadio latinoamericano alla en Cuba poco tiempo despues del famoso concierto de Silvio en Chile alla en el 91, en cierto momento llega Fidel al concierto y adivinen que cancion toca Silvio. RABO DE NUBE!

Hoy Lima esta mas gris que de costumbre...
creo saber porque.
"Alzarán al hombre de la tumba al sol
y el nombre se repartirán: fusil contra fusil."

Maine
Había leído por ahi eso de que Fidel se le hacía a Silvio como un rabo de nube. Creo que fue en ocasión del cumpleaños de Fidel que Silvio comentaba eso. Por ahí, en el análisis de Reino de Todavía hablábamos de cómo suele identificarse el cambio revolucionario con el cataclismo de la naturaleza y sobre todo si trae acarreado la noción de giro y circularidad, como el tornado. Es una de las mejores cosas que podrían decirse de alguien.
juancarlosbalderas
La canción entera es maravillosa, pero hay frases que me gustan en patricular....

Una gran ira que sube

Un aguacero en venganza
.
Denotan una gran fuerza. Yo la imagino como una oleada común de gente, la fuerza de la revolución, no precisamente el pueblo en armas, sino el pueblo trabajando para que cada día se vaya "lo feo" y venga "el querube"
espinasdepescado
a mi parecer.
lo verdaderamente sublime de esta canción es la música. Parece que se acabara un mundo y comenzara otro. La tonalidad.
y el imaginar que "Rabo de Nube" significa algo distinto cada cinco minutos.

lastima que acaban de cortarme la imaginación con la explicación.. pero luego se me pasa.

L.M
pamela
TU INTERPRETACIÓN ESTÁ FABULOSA, DEJA VOLAR TU IMAGINACIÓN Y SIN PUDORES DESARROLLA TU IDEA Y EXPRESATE. LO QUE IMPORTA ES ESO, NO OLVIDES QUE TODOS TENEMOS EL DERECHO A CREER, A VOLAR, A IMAGINAR, LUEGO ENCONTRARAS SIGNIFICADOS MARAVILLOSOS.

ESTA CANCIÒN FUE ESCRITA EN TIEMPOS DE CRISIS, LUEGO DE LA REVOLUCIÒN. POR LO TANTO, NO ESTAS NADA DE MAL.

EL ÙNICO QUE CONOCE EL REAL SIGNIFICADO ES SILVIO, NOSOTROS PODEMOS INTERPRETAR LO QUE CREEMOS OK.
.UN ABRAZO PAME
espinasdepescado
pues sí, el analfabetismo y la ignorancia son bastante útiles en estos casos...
Fidel jamás se me habría pasado por la cabeza, y hace poco fue que me enteré que el término "rabo de nube" aplica para definir una tormenta o algo así...
pues yo prefiero pensar en un pedazo de cielo, un algodón de azúcar, una oveja motilada, en cualqueir cosa.. en fidel no... no encaja.
con el debido respeto claro.

Escaramujo

Una de las mejores canciones de silvio siempre lo digo. y esta cancion para mi significa mucho
poque desde niño la oi hace poco supe que rabo de nube es el nombre que le dan en cuba al los huracanes porque parecen rabos de el cielo o de las nubes, peero esa poesia es sublime.
silvio dice que es una cancion que quizo hacer desde niño tal como la conoci . ah y otra cosa la melodia es la mejor que he oido en manos de silvio.

regidorNo se, a mi me parece que "Rabo de Nubes" es una canción que habla sobre el consumo de la cocaína.

Quizás Silvio fue adicto a alguna sustancia quimica en algún determinado

JuanGui
Silvio? Yo creo que tu andas por ahi.

Regidor Porque no?.

Si el vivió en una época en donde el consumo de drogas entre los músicos geniales -Lennon, Hendrix, Morrison, etc.,- era algo común.

Como será de común entre los músicos, que hasta existe una cueca, en honor al consumo de cocaína.

Saludos.

Juangui en que basas tu suposicion de que rabo de nube nacio de una alusinacion de drogas?
ya se dijo que en cuba un rabe de nube es un hucaran, un tornado..
entonces no tiene nada de loco, de alusinojeno, el tema y su contenido...
para tal caso Unicornio si podria entrar al caso.

Hector Jara
Nunca lo habia pensado asi, pero estoy abierto a nuevas interpretaciones.
Yo tambien sabia que un rabo de nube era un tornado.

Y Silvio la canto aqui en Mexico y la dedico a Andres Manuel Lopez Obrador.

regidor
La cocaína tirada en una mesa o vidrio parece un rabo de nube, que cuando la jalas te sigue un estado de euforia, una gran ira que sube, el aguacero son las lagrimas que provoca a los novatos al jalar.

Es un gran barredor de tristezas que hace olvidarlas.

Chau!

Cosmonautas

Juangui nunca vi un huracan blanco.

Docjavisan
yo no opino ni creo, estoy seguro por palabras del mismo silvio que esta cancion la dedica a gente revolucionaria, gente que realiza labores como la de fidel y si encaja en este marco, detenernos a explicar esto a quien no lo quiera entender siempre sera esteril y una gran perdida de tiempo.Para mi en palabras del propio silvio esta canciòn esta dedicada a personas como fidel. ademas no es el unico mandatario a quien a dedicado esta cancion.
por otro lado si silvio fue adicto a algo o no a lo largo de su vida esta lejos de el conocimiento y la certeza de nosotros , a veces gente muy apegada a nosotros tiene adicciones y no lo notamos, mucho menos de alguien tan discreto en su vida personal como silvio a quien ni sus mas allegados le conocen los secretos que no devela.creo que estamos hablando de una canciòn y del significado que tiene para el autor este tema.

Monica El rabo de nube es un tornado, eso ya lo ha explicado Silvio en algún lado, y a un tornado se refiere, ni más ni menos, a un huracán que se lleve lo feo, nada más. Concuerdo con espinas en que no se refiere a nada que tenga que ver con Fidel, no llama para nada a ello. Lo que sí ocurre es que Silvio muchas veces reutiliza sus propias canciones y las adapta o reinventa, como las reinventamos cada uno de nosostros, pero la canción es el claro deseo infantil de que aparezca por algún lado un "barredor de tristezas" que se lleve lo feo. Me cuadra bastante eso de que es la canción que siempre quiso hacer de niño.

docjavisan
bueno. silvio veia asi a fidel, como un barredor de tristezas que se llevara o feo, sin duda esa descripcion puede coincidir con la imagen de fidel.
bueno eso desde mi punto de vista.

regidor
Entonces podemos inferir que el huracán debería matar a miles de cubanos feos o gringos imperialistas para que Silvio sea feliz?

Porque los huracanes dejan la cagada y media cada vez que pasan.

Silvio entonces desearía que un huracán azote la isla para que mate lo feo de Cuba.

¿?

Sigo sin entender

Docjavisan:logicamente, y asi seguiras....

regidorDoc, entonces tu idea de el stalinismo cubano, sería una de las interpretaciones mas certeras. Felicitaciones

Docjavisan:y asi seguiras....

la trova regreso a atarés nueva

2011-10-19T03:13:00.001-07:00

Pilar de Atarés, Cerro. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Omoa 114. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Nuevos habitantes de la sala de las descargas. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

El patio donde se oyó la tradicional. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Francisca, retrospección. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Saludo Infantil. Foto: Alejandro Ramirez Anderson

Saludo a Silvio. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Un dúo que se reencuentra después de muchos años. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Atarés: aplausos, exclamaciones, “Otra, otra…” Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Despedida solo con guitarra. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Presentación de Silvio Rodríguez en Pilar Atarés, Cerro; con Frank Fernández, Niurka González, el trío Trovarroco, Oliver Valdés y el poeta Víctor Casaus como invitados.

Jorge Hernández y su madre viven desde hace más de cuarenta años en una casa tranquila, silenciosa, definitivamente más silenciosa de lo que suelen ser los hogares en Pilar-Atarés, en el Cerro. La ventana de la sala, que da a la calle, prácticamente nunca se abre. Nada llega a la casa a través de ella, nada sale tampoco del interior hacia afuera. Pero no siempre fue así: la ventana frontal de Omoa 114, entre las calles Pila y Castillo, fue hace tiempo, allá en los cincuenta, una ventana célebre, un acceso a memorables descargas, con tres, guitarra, clave… Era la casa de María Teresa Vera.

Cuenta Jorge que más de una vez alguna anciana, algún señor entrado en años pasa con su bastón y detiene su paso lento ante la fachada de la casa. Entonces, con cierta luz misteriosa que cobran los ojos, y como en medio de un suspiro de nostalgia, le cuenta de tiempos atrás, de baile y ron, de gente aglomerada en la calle, salpicándose de la alegría de las fiestas de María Teresa; como hacía Francisca Couzo, que hoy tiene 95 años.

Hay quienes aseguran haber visto allí a Manuel Corona, a Sindo Garay, a Hierrezuelo…, en aquel feliz punto de reunión de lo mejor de la trova tradicional, en aquel lugar para la alegría y la poesía popular cuya memoria no puede morir con los pocos que aún la conservan.

Hoy Omoa estuvo llena otra vez, las notas de la trova vuelven a ella, y el barrio las recibe amable, son bienvenidas, como de regreso de un largo viaje, desde lejos, desde hace tiempo. Hoy la trova estuvo como de vuelta, acompañada de música clásica, de música en fin, y se queda; aunque algunos insisten en que nunca se fue.

Luis Eduardo Aute estreno su film en montevideo

2011-10-19T02:59:00.000-07:00

Antes de su recital de este martes en el Auditorio del Sodre, el multifacético e inquieto músico español presentará mañana su película de animación Un perro llamado Dolor, en el Centro Cultural de España (Rincón 629). La función será a las 19 horas, aunque como siempre se recomienda ir con suficiente anticipación debido a que la sala se llena con facilidad, y a las 20:30 se organizará un foro sobre la creación de esta película.

Originalmente hecho hace diez años, el film no solamente tiene música de Aute sino también de Silvio Rodríguez, Suso Saíz y Moraíto Chico. El guión, además, fue escrito por el mismo Aute.

Pero los créditos de Aute no se remiten solo al guión y a la dirección, ya que Un perro llamado Dolor también fue dibujada y animada por él. De acuerdo a reseñas de prensa se trata de más de cuatro mil dibujos que fueron posteriormente, tratados y con la última tecnología digital para imagen en 2D y 3D. Este emprendimiento ha sido calificado de colosal ya que insumió más de cinco años desde que realizara los primeros dibujos en 1995 hasta los dos años finales de plena dedicación al rodaje. El título de la película tiene que ver con el nombre que llevó el perro de la pintora mexicana Frida Kahlo.

El argumento de la película, se compone por siete historias o retratos, es la de la relación entre el artista y su modelo, con un hilo conductor, que es el perro, co-protagonista de casi todos los episodios. Luis Eduardo Aute reinterpreta las relaciones de pintores como Goya, Duchamp, Picasso, Sorolla, Romero de Torres, Frida Kahlo, Rivera, Dalí, y Velázquez, con sus modelos, con su entorno, con su historia. Quienes la han reseñado coinciden en que el autor apela al lenguaje cinematográfico más clásico, pero al mismo tiempo realiza una reflexión sobre el arte y el artista, metiéndose en la piel de los creadores y su mundo. "Una mezcla apasionante de humor, de visión desgarrada, de violencia, de sexo, o sea, de arte. Una narración que se vale de los medios más sencillos del cine. Una obra singularísima de un autor enamorado de la cámara y la música", afirmó una crítica de la popular página web La Butaca.

Esta, sin embargo, no fue la primera oportunidad en que Aute se acercó al medio audiovisual. Muchos años antes ya había dirigido algunos cortos. Pero sobre esa experiencia se le podrá preguntar mañana.

A propósito de un muy doloroso asunto

2011-10-19T02:57:00.001-07:00

Vicente Feliú
Creeme
Últimamente he leido algunos artículos que hacen alusión a cierta polémica en la que se pretende involucrar a Silvio Rodríguez con Pablo Milanés, y estoy convencido que no existe tal, entre otras cosas por imposible. Polémica ha sido la actitud de Pablo consigo mismo y con sus canciones, las mismas que a centenares de miles de personas en el mundo conmovieron y ofrecieron asideros para la reflexión durante más de cuarenta y cinco años.

Que Silvio, trovador mayor, decida salir en defensa de los intelectuales cubanos a los que Pablo acusa de cobardes por firmar una adhesión a defender Cuba, atacada constantemente desde el Miami punta de lanza de la derecha fascista de los Estados Unidos, es la cosa más natural del mundo. (Por cierto, creo que el único intelectual miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba que no firmó fue Pablo).

Que hombres y mujeres de Cuba y de otros lares, para quienes Pablo ha sido una compañía sonora de dignidad, solidaridad y amor se sientan defraudados y quieran decirle su enfado, me parece la cosa más natural del mundo.

Lo que no me parece natural es que con todas las opiniones que ha tenido Pablo Milanés, no hubiera expresado siquiera alguna de ellas en la Asamblea Nacional del Poder Popular de Cuba, órgano máximo de gobierno del país de la que fue miembro aunque jamás asistió, ni tampoco en las asambleas del barrio donde se han discutido infinidad de planteamientos muy sólidos en los últimos años.

Lo que no me parece natural es que tantas opiniones no hayan dado lugar a canciones, de las que Pablo sabía componer muy bien.

Lo que no me parece natural es que no haya ofrecido opiniones a la prensa cubana, también considerada muy mal por Pablo, porque hace muchos no acepta entrevistas.

Lo que no me parece natural es que en la gira que Pablo realizó por Cuba hace pocos meses no dijera una sola de las opiniones que ofrece a la prensa española y ahora a la más reclacitrante prensa enemiga de nuestro país.

Lo que no me parece natural es que teniendo en las venas sangre del Bayamo irrredento no haya pensado que a la Trova Cubana no se le debe traicionar porque es la Patria misma.

En muchas partes del mundo no se comprende bien el concepto que los cubanos tenemos sobre la Patria. Quizás pudieran leerlo en José Martí, en cualquier texto desde que era un adolescente, y ya con más definición y potencia en los textos escritos en los Estados Unidos. Quizás pudieran dar una ojeada el concepto que tienen George W. Bush o Barack Obama y hacer justamente lo contrario.

El origen de esta situación -repito que no entre Silvio y Pablo sino entre Pablo y medio mundo-, es la bronca cubana con los gobiernos estadounidenses que viene desde el Siglo XIX cuando intervinieron en nuestra guerra de independencia, ya prácticamente ganada contra el colonialismo español, arrebatándonos la victoria. Durante todo el Siglo XX intervinieron cada vez que levantábamos vuelo, cortando alas, hasta que irrumpió Fidel en la historia de Cuba. Luego en enero de 1959, los mismos yanquis que apoyaron al tirano Batista hasta el 31 de diciembre de 1958, recibieron a TODOS los asesinos batistianos que lograron huir y que habían colaborado en la muerte y de sapariciones de 20,000 personas, revolucionarias o no, entre 1953 y 1958, y que se robaron el erario público de la nación cubana. Parte de esos dineros sirvieron de base después a diversas organizaciones contrarrevolucionarias en los Estados Unidos, entre ellas la Fundación Nacional Cubano Americana, la de Jorge Más Canosa, Ileana Ross Lethinen, Lincoln y Mario Díaz Balart, Luis Posada Carriles, José Basulto, Carlos Alberto Montaner y muchísimos teroristas y asesinos más durante estos 50 y tantos años.

Las Damas de Blanco, señoras por lo general esposas y parientes de hombres que, pagados por los Estados Unidos hacían trabajos disímiles contra el gobierno cubano (en muchísimos países a eso le llaman traición, mercenarismo y cosas por el estilo) y por ello guardaban prisión con diversas condenas, marchaban en silencio por la 5ta Avenida de Miramar, vía por donde se transita a zonas importantes de embajadas, centros comerciales y de negocios, y también por donde se mueven los dirigentes más altos del país. Bueno, ya hace un tiempo TODOS sus parientes salieron de la cárcel y la mayoría también del país, y ellas siguen marchando en silencio porque de lo contrario no cobrarían los dividendos que les siguen pagando los funcionarios de la oficina de intereses de los Estados Unidos en La Habana. (Esto puede verificarse con cables de Wikileaks, si no se quiere investigar por Cubadebate u otros blogs más o menos oficiales.)

Los Cinco cubanos presos en Estados Unidos desde hace trece años, lo están porque buscaban información que nos permitiera evitar los desmanes de los que, desde ese país e impunemente, contrataban mercenarios para poner bombas y llevar a cabo todo tipo de actos terroristas contra Cuba y a veces también dentro de los mismos Estados Unidos. La información que Cuba le ofreció al gobierno norteamericano para que detuviera a los terroristas que tenía en su territorio fue utilizada para encarcelar, exclusivamente y de manera innombrable por vergonzosa, a estos Cinco Héroes de la República de Cuba. Los terroristas verdaderos están siendo homenajeados y paseándose por Miami.

Nuestra relación con los Estados Unidos es, lamentablemente, política, y también por el lado de allá. Por lo que no podemos ni ser ingenuos ni pecar de tontos. Porque “En el imperialismo no se puede confiar ni tantico así”.

A la fauna mafiosa mencionada más arriba le rindió pleitesía nuestro Pablo, y además por Radio y Televisión Martí, engendros de la falsificación mediática. Para muchísimos de nosotros, trovadores vivos y muertos, es algo que resulta imperdonable.

Los ídolos, mientras más altura alcanzan, más bajo caen. Creo que Silvio salió en defensa de todos a quienes Pablo explícitamente tachó de cobardes y vendidos al gobierno. Nadie más podía haberlo hecho con más derecho, en nombre de la Trova Cubana desde Castillo, Céspedes y Fornaris y de la Cultura en general.

Estoy convencido que Pablo está mal de su cabeza. Nadie en sano juicio es capaz de decir que va a cantar para los cubanos en Miami, de los cuales un por ciento altísimo creció con sus canciones -entre otras- y luego hablar especialmente para los batistianos sirviendo su propia cabeza en bandeja de plata. A nadie se le habría ocurrido. Solo a un ego perdido en sí mismo le resultaría posible.

Coincidimos muchos en que quien más pierde es la Cultura Cubana, es decir, la Patria. Pero la traición es común a los hombres, y de peores Cuba, aunque lacerada, ha salido y seguirá saliendo ilesa.

Ali Primera en el recuerdo

2011-10-19T02:24:00.000-07:00

Por: Lil Rodríguez

02 de Octubre,- “Esta canción es una canción de rebeldía, de reafirmación, se la quiero dedicar a un amigo, a un gran cantor venezolano que físicamente nos dejó pero sus canciones maravillosas todavía están con nosotros, bregando y luchando: Alí Primera… un gran necio”

El trovador tal vez se fijó en el claro de la luna que esa noche de mayo cobijaba a los pobladores de Lutgaridta, el barrio habanero desde el que dedicó su recuerdo a Alí, Padre Cantor de Venezuela, salvado, entre únicos e impares, por la gratitud de un pueblo nada manso que reivindica amorosamente su memoria y su legado.

Después de esa dedicatoria Silvio Rodríguez entró de lleno, con una emoción particular, en su tema, El Necio: Yo no sé lo que es el destino/ caminando fui lo que fui…

De trovador a trovador, Silvio había escogido exactamente el tema preciso: … a la zurda, más que diestro…

Sería luego de aquél baño de ternura sobre una zona sin agua que Silvio ofrecería a esta periodista sus palabras. Y en una casa del barrio, de Lutgardita, en un ambiente de humildad cónsono con lo que vendría comenzó el vaivén de los recuerdos.

Silvio habla de Alí

“Yo conocí a Alí en Berlín en 1972. Él estaba allá por el partido (Partido Comunista de Venezuela) y estaba estudiando. En medio de un tremendo frío, y hasta nieve se dio en febrero el Festival de la Canción Política que hacía la Juventud Libre Alemana. Era la primera vez que yo salía, que iba a Europa. Ahí estaba Alí. Allí lo conocí. Era un festival lleno de participantes de Asia, de África, de iraquíes, de la Europa profunda también, húngaros,… y de pronto encontrar un venezolano allí
fue refrescante”.

No le cuesta mucho a la memoria de Silvio seguir evocando y recuerda, haciendo un movimiento con sus manos, la característica cabellera del falconiano en Alemania.

“Discutíamos mucho. Discutíamos muchísimo, pero nos llevábamos muy bien.
Nos queríamos mucho. Nos hicimos amigos a partir de ese momento. Yo no lo conocía. Empecé a escuchar sus canciones allí y ya después me empezaron a llegar por distintas vías, y me di cuenta de que era un cantor importante”.

Silvio acentúa: “Era muy discutidor Alí. Era sangre siempre hirviendo. Muy radical, y además, él siempre asumió que su canción era agitativa”

-Sí, siempre se reconoció como un Cantor de Barricada

“Totalmente: De barricada. Él es el cantor de barricada por excelencia que yo haya conocido en mi vida. He conocido a otros, sin lugar a dudas, pero así, que lo llevara así en el corazón...él asumía la canción de esa manera y lo planteaba, planteaba que la canción era para movilizar. Él lo decía: mi canción es una canción de barricada”.

-Ahora, cuando fuiste a Venezuela ¿lograste constatar o verificar el por qué de esa pasión de Alí?

La pregunta surgía porque ya Silvio me había hecho saber que hace muchos años cantó decenas de veces en Maracaibo, la zona del petróleo; también en la frontera norte con Colombia y hasta en San Fernando de Apure donde incluso conoció al Indio Figueredo. “Apure no era una zona por la que pasaba mucha gente en aquellos tiempos”, había dicho.

“Bueno, vi, estuve algunas veces en los cerros y sí, me di cuenta de que Alí cantaba así por los desposeídos venezolanos, porque la gente pasaba mucho trabajo; él era como una voz, no te voy a decir de la marginalidad, pero sí de la parte más sufrida y más dolida por lo menos del pueblo urbano. No sé cómo funcionaría lo que él hacía en zonas más agrestes, en los llanos, en otros lugares, pero al menos urbanamente él me parecía que era una voz muy urbana, que tenía que ver con lo que
pasaba en los cerros, en las calles”.

Managua y Caracas
La defensa de lo propio, de las realidades de cada pueblo asociando la militancia a la tarea de reivindicar ese bien intangible, no rentable y de conciencia que es la cultura cuando se desprende del sometimiento llevó a los dos trovadores por diferentes países. Volverían a encontrarse en Nicaragua en el II Festival de la Nueva Canción Latinoamericana (18 al 24 de abril de 1983). Habían transcurrido 11 años.

-Ustedes se consiguen nuevamente en Managua...

“Coincidimos en Managua en el festival de 1983. Estaba muy, muy afectuoso. Yo no sé si le pasaba algo, pero lo recuerdo porque me llamó mucho la atención”.

Fue ese el Festival donde Alí entonó “El sombrero azul”

El recuerdo cambia entonces de ciudad.

“Después de eso nos vimos en el Teatro Nacional, en Caracas. No recuerdo si yo estaba con Noel (Nicola) o con Pablo (Milanés). Yo estaba con otro compañero y me acuerdo que estuvo allá atrás en el camerino y me dijo: te traigo este regalo. Y me trajo el cuatro”.

Le digo entonces a Silvio que para nosotros Alí es el Padre Cantor, la referencia, que cuando no se hablaba de Bolívar él hablaba, que cuando no se hablaba de revolución él hablaba, que cuando no se defendía a Cuba él la defendía. Silvio responde con música:

“Qué linda la canción aquella que él hace del niño y Bolívar, un niño que habla con Bolívar”

-Él decía mucho que estaba entre la rabia y la ternura

“Seguro. Es que todas esas rabias salen de un profundo sentimiento de amor. La rabia es una reacción a los grandes sentimientos de solidaridad. Y en este caso salía de un ser eminentemente solidario, y yo creo que esa ternura subyacía detrás de esa manera rabiosa”.

De repente: “Siempre he oído decir de que hay sospechas de que le arreglaron el carro ¿no?

Silvio se refería al fatídico 16 de febrero de 1985…

-Venía del estudio de grabación… El disco lo terminó su hermano José Montecano

“Creo que yo lo conocí. Cantamos juntos con Lilia alguna vez, una de las últimas veces que fui a Venezuela. Él estuvo. Yo conocí a los hijos, pero cuando eran chiquitos. Había una hembrita también, una niña. Conocí también a Sol en algún momento, me parece que en casa de Lilia”...

El tiempo apremia y el camino de retorno de Lutgardita al centro habanero es largo. Le entrego a Silvio como obsequio un par de libros donde se recogen la obra musical y la expresión ideológica de Alí.

Silvio dedica un afiche:

“Al pueblo de Falcón, cuna de Alí Primera, cantor inmortal de los pueblos latinoamericanos”

Y luego, corazón y guitarra en mano, Silvio Rodríguez, antes de salir del barrio soltó aquél “Gracias por acordarse de mí” que sonó inmenso, como el tamaño de la noche.

P.D. Al otro día pudimos ver el cuatro de Alí, la letra de Alí Primera sobre la madera de aquél instrumento que Silvio Rodríguez guarda y preserva celosamente, como nosotros, pueblo, preservamos la memoria de quien nos enseñó con ese cuatro que la Patria es el Hombre.

Publicado en Últimas Noticias en “La Cota Lil” del domingo 2 de octubre
2011

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El Silvio de mi infancia

2011-10-19T02:11:00.000-07:00

por Wendy Guerra

A los nueve años, durante unas vacaciones con mi padre en el Grupo Teatro Escambray, anclado en las montañas del centro de Cuba, conocí a Silvio Rodríguez. Entonces era flaquito, con jeans gastados y camisa de rayas azules y blancas, ojos grandes y pelo fino, desflecado, mirada intensa…
Desperté mientras me acomodaba en el asiento trasero de su coche. Era temprano y viajé tres horas mirando sus espaldas. Un poco intranquila en la parte de atrás de un FIAT pequeño, me dormí mientras el silencio de Silvio se hacía profundo. Finalmente, apareció La Habana y él me pidió que cantara alguna cosa, lo que se me ocurriera en el momento. Canté La flor de la canela, Silvio se rió, divertido. No supimos, ninguno de los dos, que era el inicio de una relación con un adulto que jamás crecería. Yo sigo siendo la misma niña de entonces; él sigue siendo aquel flaquito silencioso que guía el coche desde las montanas hasta donde yo pueda encontrar un hogar seguro.

Tiempo después, haciendo cola para verle, conocí a su hija Violeta, quien desde entonces me recuerda un ángel musical, una niña muy blanca de pelo largo que reía y correteaba entre las fuentes del parque. Violeta dibujó con piedra caliza el plano de la calle 23, en El Vedado, sobre el asfalto.
Me indicó dónde quedaba su casa y me invitó para cuando regresara a La Habana en verano.

Esa noche escuché a Silvio cantar por primera vez Unicornio. Es algo que una niña de once años no puede olvidar jamás. Me aprendí la canción de golpe. Estaba enamorada del mítico caballo con un cuerno en la cabeza.
Desde entonces, cuando entro sola a un teatro vacío, alfombrado, de esos que huelen a antiguo, pienso en Silvio con un pie sobre el zapato, apoyado en su propia fuerza y diciendo: «Las flores que dejó no me han querido hablar.»

Crecí, el tiempo se me fue volando. Pronto me lo encontré en vallas, en carteles, en teatros, en cines, en la televisión. En la calle o en casa de algún amigo común. Silvio siempre ha sido un ser de otra galaxia, porque no es alguien que se quede mucho tiempo donde no deba estar. Anda entre sus pensamientos, hablando consigo mismo; tiene suficiente con lo que lleva dentro.

Silvio es, a mi entender, uno de los poetas más grandes del llamado coloquialismo de su generación. Wichi Nogueras, Víctor Casaus, GuillermoRodríguez Rivera, Raúl Rivero y él contaron como nadie el tránsito nocturno de los sesenta hasta el día en que vivimos. No sé cómo, pero la tarde en que regresaba de dormir con mi primer novio, paró en seco el mismo coche, del mismo color, o quizá ya era otro. Paró de un frenazo en plena calle y me saludó. Ese día me llevó hasta la escuela y me preguntó si me había ocurrido algo. Ya había crecido.

No quise responderle. Luego pasaron los años, cada vez con más fuerza. Me casé con uno de sus músicos más queridos, Ernán López- Nussa, y viajamos por España junto a Luis Eduardo Aute. Salvamos la distancia de la edad y lo vi cantar para cientos de miles de personas con la vergüenza y la entereza de quien lo hace para un solo espectador. El Silvio de mi infancia a veces me regaña. No sé si todas las niñas que fui a él le resultan la misma Wendy. Este invierno, el Silvio de mi infancia cumple sesenta años y yo cumplo treinta y seis.

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Analisis de la Gota de Rocio

2011-09-22T02:49:00.000-07:00

silviofilos
escaramujo
¿Qué es la gota de rocío?¿A qué se refiere con el sol?¿Qué historia cuenta? A mi se me ocurren tantas explicaciones que ando perdido. Guíenme por favor amables Silviófilos por las puras sendas de esta canción.

La gota de rocío
del cielo se cayó
y en ella el amor mío
la carita se lavó

Pero era tan temprano
que no salía el sol
y se helaron las manos
y mejillas de mi amor

Creí que las estrellas
la iban a buscar
y que en su cara bella
se ponían a jugar

Me dijo: tengo frío
acércame calor
y fui con tanto brío
que encendí su corazón

Y mientras la besaba
me dijo en un temblor
esto es lo que faltaba
para que saliera el sol

Oh! gota de rocío
no dejes de caer
para que el amor mío
siempre me quiera tener.
beto juarez¿Cuáles son algunas de esas tantas explicaciones que se le ocurren al Escaramujo?

Si hay una historia contándose en esta canción, lo cual no me resulta tan evidente por ahora, habrían tres actores: la gota epónima, el sol, el amor del narrador. Y yo sumaría tmb al narrador (como los tres mosqueteros que en realidad eran cuatro).
Ojo con la simbología. El rocío es la lluvia tenue que anuncia el fin de la noche, la alborada.
El sol, en esta canción, es el nuevo día.
El amor se lava la carita con esa gota de rocío.
Pero el sol no ha salido, ni va a salir (veo navegando nubes, que me revelan algo de eternidad).
Hace frío, otra vez, alguien pide calor.
¿Quién? ¿La gota de rocío? ¿El amor que se lava la carita?

El narrador se acerca con brío (y aquí Silvio dice que el frío se vence con brío), enciende su corazón, la besa y entonces la gotita habla y dice que de ese beso a lo blancanieves ha nacido el sol.

Si se mira bien, es el mismo tema, los mismos símbolos, actuando de la misma manera, que conocimos en Leyenda.

¿El sol es la revolución? (como en Leyenda)
¿La gota de rocío que "cae" (notar ese verbo) del cielo es el compromiso, la esperanza revolucionaria?
¿Es por eso que Silvio, el narrador, el amante, el poeta, le pide a la gotita que no deje de caer, porque de ella es que se ilumina el sol de la revolución?
¿El amor tiene "carita" porque es la infancia que será redimida por el sol colosal de la revolución?

Al comienzo del cante la gota de rocío ya cayó.
Al final de la canción, sin embargo, Silvio implora a ésta que no deje de caer (antes la canción no tenía destinatario, al final se dirige al oído de la gota).
Ese pedido no está dicho, creo yo, en el sentido de que la gotita continúe en proceso de caída libre (entre otras razones porque ya cayó), sino en un sentido mayor.
Obviamente, no es la misma gota. Y, al mismo tiempo, es esa única, ubicua, incesante gota: La belleza que en un estrépito de siglos paren los cielos, para que los poetas puedan cantar.

¿Será por todo esto, me pregunto, que La gota de rocío siempre me enciende el corazón?

escaramujo
Güije
Aquí van dos poemillas más que hablan de gotas de rocío, tópico romántico, con algunas similitudes y algunas diferencias con la canción de Silvio:
LA GOTA DE ROCÍO

La gota de rocío que en el cáliz
duerme de la blanquísima azucena,
es el palacio de cristal en donde
vive el genio feliz de la pureza.
Él la da su misterio y poesía,
él su aroma balsámico le presta;
¡ay de la flor si de la luz al beso
se evapora esa perla!

Gustavo Adolfo Bécquer

On a Drop of Dew

See how the orient dew,
Shed from the bosom of the morn
Into the blowing roses,
Yet careless of its mansion new,
For the clear region where 'twas born
Round in itself incloses;
And in its little globe's extent
Frames as it can its native element.
How it the purple flower does slight,
Scarce touching where it lies,
But gazing back upon the skies,
Shines with a mournful light
Like its own tear,
Because so long divided from the sphere.

Andrew Marvell

Para los que como yo no son duchos en la lengua Shakesperiana aquí hay una breve explicación.
http://garciala.blogia.com/2006/031503-reflections.php

Fíjate, ya has dado dilecto compañero las tres posibles explicaciones que yo veía, amor, revolución y poesía en medio de tus preguntas.
_________________
beto juarezprecioso poema ése en inglés, gracias por ponerlo en castellano.
pero no nos ayuda mucho: en Silvio la gota de rocío es una alegoría: figura para prefigurar otra idea; en el otro caso es una gota de rocío nomás.

Oskr

Hola, desde la primera vez que escuche esta cancion, la he asimilado con el primer amor, puro y libre de contaminacion, en el amor real entre dos seres que se encuentran, independiente del momento en que lo hicieron, y el tono infantil de la letra me habla de eso, al enamorarnos nos volvemos a sentir como niños.

Una humilde opinion y muy personal.

trovadorhp79
en ella el amor mío la carita se lavó ...

sencillamente genial!!
Toño
Hola. Soy nuevo en los foros, así que tengan paciencia porque estoy bastante perdido con esta canción.

Hasta el último párrafo se puede entender algo, o se puede relacionar con otras canciones de temática parecida. El Sol no sale, su amor tiene frío,.....

Pero la última estrofa me despista. Silvio dice a la gota de rocío que no deje de caer. ¿Por qué? Porque si no hay rocío, su amor no tendrá frío. O sea, si hay rocío (oscuridad, frío,....) su amor le querrá a su lado para darle calor. Silvio desea que la gota de rocío no deje de caer, o sea, no quiere que salga el Sol porque sino su amor no le necesitará a su lado.

¿Qué opináis? Por favor, dádme luz maestros silviófilos. Dejadme ver el Sol después del rocío.
TONI
Andrés
Mmmh, ando medio perdido yo también.

Por empezar por algún principio: la gota de rocío es algo inasible, ¿no? Uno puede percibir el rocío de la madrugada, pero una gota de rocío es algo hasta "más liviano" o efímero que una gota de agua. ¿Por qué? Ah, no sé nada de composiciones químicas, pero en el inconsciente colectivo -o en el mío más solitario- esto es así. El rocío es más efímero que el agua. Quizás tenga que ver con lo corto de su existencia. El rocío dura lo que dura un instante del día, el amanecer, el preludio de la llegada del sol. Creo que en ese sentido Silvio está marcando una relación entre lo efímero del amor y la necesidad de su continuidad eterna. Un poeta dijo por allí, no recuerdo quién ni dónde: "las cucarachas se bañarán en el rocío", y esto apoya la imagen del rocío como un ciclo eterno, similar al de la vida, similar al del amor (no diré similar al del capitalismo porque es un ciclo de otra índole que nada tiene que hacer aquí, jej-. En todo caso y tonterías aparte, creo que en definitiva hay un goce en la agonía de todo amor.
Sé que dejo mil cabos sin atar, sobre todo en función de los personajes nombrados por Beto: el Sol, el amor, la gota de Rocío y el narrador -como cuarto mosquetero, je-.
Pero al margen de esto hay una linealidad de la "historia" que sí me resulta bastante básica. La situación sería esta: Silvio y su amada están evidentemente al aire libre antes del amanecer. Una gota de rocío cae sobre el rostro de su amada. El sol demora en salir y ella empieza a tener frío, en las mejillas mojadas por el rocío y en las manos con las que se las limpió. "Creí que las estrellas la iban a buscar, y que en su cara bella se ponían a jugar", el rocío se convierte en escarcha, el frío es realmente intenso, hipérbole disfrazada de frase poética muy bella, por cierto; Silvio ha de ver las gotas de rocío o de semi escarcha en el rostro de la amada. Ella le dice "tengo frío, acércame calor", y él envalentonado se le acerca. Si yo fuera mi buen amigo Héctor Jara podría estarle encontrando más de un doble sentido a esta parte de la canción -vamos, ¿qué hacía Silvio en la intemperie con una mujer? ¿Ella le dice "tengo frío, acércame calor"? Malpensados, abstenerse de opinar-. Por supuesto, ellos no estaban saliendo del baile de promoción por lo que Silvio no le prestó su chaqueta para que ella la pasara sobre sus hombros. Evitando todo doble sentido, la primera opción que me queda es que él se le acerca, la besa, le hace saber que es amada. Ella le dice "esto es lo que faltaba para que saliera el sol", haciendo un tierno paralelismo entre el beso de Silvio y el maldito sol que no llega más. Y ahí es cuando Silvio, narrador, invoca a la siempre puntual gota de rocío de días venideros, para que al seguir cayendo, siga permitiéndole tener excusas y motivos para besar y acercarse a su amada.
En definitiva es una de esas canciones en donde de un instante anecdótico Silvio hace magia y construye una maravillosa canción con la que todos nos hemos emocionado, en mi caso hasta el paroxismo.

Abrazos silviófilos,

Andrés.-
_________________
nadineExcelentes comentarios, Andrés. Y los que no somos malpensados (sí, claro) hemos sucumbido a la magia absolutamente ingenua y tierna de esta canción... Con instantes como esos, cómo no querer eternizar el rocío, y "alargar el espacio entre el beso inicial y el adiós"...

Carnaza.A mi parecer aquí hay dos cosas muy significativas primero que Silvio hace un paralelo de los estados de animos de su amada o en terminos más academicos del objeto del deseo con el paso del día primero tenemos en la primera estrofa que tiene que ver con el amanecer pues tenemos la precencia de la gota de Rocio pero al mismo tiempo podemos decir que la gota de rocio es una metáfora que representa a una lagrima dice que se lava la cara en la gota y luego que se hielan las manos por que no sale el sol, esto si lo llevamos al plano dle sentimiento el hecho de que se lave la cara es por que se la cubre al llorar entonces ovbiamenmte como aun no sale el sol( tristeza) se le hielan las manos y las mejillas por el llanto.
Luego en la 4ta estrofa dice que tiene frío y èl se acerca a ella para llevarle el sol o su calor y luego en la siguente dice que su beso era lo que faltaba para que saliera el sol o en otras palabras se acabara su pena, luego por eso Silvio hace una imbocación al final y pide que la gota nunca deje de caer por que es a causa de aquella gota o aquella lagrima que en definitiba se acerca a su amada o al objeto del deseo

MI humilde pensamiento

drug_free
Quizás por mucho tiempo miré este mensaje sin comentarlo, y hoy hago presentes mis palabras para felicitar a cada uno de ustedes por darle tantas explicaciones a palabras que de una u otra manera cada uno le da un significado, y como dice Silvio en algun concierto en el año 84 (creo) esta es una canción infantil
por esas cosas busqué en que año escribió esta canción, (tambien hay que ver esa etapa de silvio)
por las fechas, dicen que es entre el 79-80, o sea, ya no estaba en el ejército (quizas es muchisimo más antigua esta canción y es durante esos años que la estrenó)
Pero a mi modo de ver este tema me planteo lo siguiente, Quien no dice que silvio estaba solo? (sin la presencia de una mujer a su lado) Quizás hasta hable como de un sueño o un anhelo que el deseaba en ese momento, me explico:

hipotéticamente hablando, Silvio se encontraba en el ejercito, o en el momento que viajaba en la flota Cubana de pesca, y sintió hasta como la nostalgia de no estar acompañando (puede ser en este caso una mujer o hasta su misma patria)y, tuvo la mejor excusa para comparar dicha nostalgia con algún objeto que le fue visible en ese momento (en este caso la fria madrugada con una gota que cayo de alguna parte) y plasmó ese sentimiento en la cancón, Imaginandose lo que hubiese hecho Si su amada estuviese con él en esa fría madrugada, o como estaría Cuba a esa misma hora (hay una divisón geográfica y hasta climatica que divide el dia con la noche, y en este caso lo asimiló con esa madrugada entre el lugar donde él se encontraba y Cuba)

Esa es mi opinion, acepto reclamos cinsultas ofensas o invitaciones a cenar jjejejejejje

itolupinsiii... es una canción de amor nada más... que cuenta cómo transcurre el momento en que se conocen y besan.. No creo que vaya más allá! así la veo yo!

Descarga: Katia Cardenal canta a Silvio Rodriguez.

2011-09-22T02:19:00.000-07:00

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Respuesta de Pablo Milanes

2011-09-22T02:00:00.000-07:00

A solicitud del trovador Silvio Rodríguez La Jiribilla reproducio dos mensajes de Pablo Milanés publicados en el blog Segunda Cita.

Respuestas de Pablo Milanés
Me escribió este amigo diciéndome que Pablo le había enviado estas respuestas. Yo las reproduzco como entrada oficial de mi blog. Me gustaría que Cubadebate y otros medios también las publicaran, como hicieron con los intercambios de comentarios anteriores.
Silvio Rodríguez

Juan Pin, esto es lo que pienso de todo lo que he venido leyendo. Si te parece lo publicas.

Un abrazo. Pablo

Juan Pin, hermano, esta es una más de las diatribas incontroladas de Silvio frente a mí, llena de mentiras y tergiversaciones, como cuando me venía pidiendo perdón por todas ellas, desde hace más de veinte años, y yo no lo perdono. Es posible que una vez más llore, se arrepienta y pida el perdón que jamás le voy a conceder; más aún cuando ha tenido el impudor de hacer público su viejo rencor (no sé de qué categoría, que lo analicen los psicólogos) y que ha llegado a comprometer mi dignidad y mi militancia revolucionaria. No deseo involucrarme en un debate reducido sólo a los usuarios de estas nuevas tecnologías, que al final son la mínima expresión de la información en Cuba.

Un abrazo, tu hermano,
Pablo

Juan Pin, si te he escrito estos dos correos es porque sé que tienes el conocimiento y la disposición suficiente para entender lo que quiero manifestar, así como dar a conocer, si es que lo deseas, estos dos documentos que resumen lo que siento y pienso, sin entrar en más polémicas.

Juan Pin, si ayer perdoné a los verdugos que indiscriminadamente me lanzaron con 23 años a los campos de concentración y a 48 000 compañeros más de desgracia, perdoné, te repito, porque no quiero que esta revolución sea como las otras que han devorado a sus hijos. Así mismo, no perdonaré la doble traición que acaba de efectuar públicamente Silvio Rodríguez a quien una vez fue su hermano.

Hace años que lucho porque nuestra revolución brote con nuevos frutos y nuevos conceptos que no nos anquilosen en el mismo fracaso que otras revoluciones anteriores. Por eso, no me he callado, he hablado con valentía, ante la cobardía de los demás, solamente para tener el país que he soñado, que me hicieron soñar y que se está perdiendo gracias a la falsedad y al extremismo de los que se llaman "verdaderos revolucionarios". Estoy absolutamente seguro de que el tiempo me dará la razón y en mi país, en mi casa, en mi barrio, esperaré como mismo he sido, a que este sueño se cumpla.

Tu hermano,
Pablo

Opina Sobre Pablo Milanes

2011-09-22T01:55:00.000-07:00

.“En su blog Segunda Cita, Silvio Rodríguez responde a Manuel R y Mauricio preguntas sobre las más recientes declaraciones de Pablo Milanés. Compartimos el intercambio:

Manuel R. dice: Silvio, te voy a ser bien sincero. No entiendo bien tu postura, ni la de muchos revolucionarios que considero honestos y maduros ante la carta de Pablo. He escuchado tantas opiniones, tantas críticas, tanto cinismo, unos le dan la pinta buena y otros la pinta mala. A mí me parece honesta y eso lo admiro, personalmente tengo diferencias en cuanto a la forma de la carta aunque no en cuanto al contenido. Creo que precisamente esta es la disyuntiva mas interesante de las declaraciones de Pablo: Forma vs. Contenido. Te pregunto: ¿Cuál es tu opinión sobre el contenido de la carta? ¿Cuál es tu opinión sobre su forma? ¿Crees tú que el espíritu revolucionario de Pablo viene por la misma línea del espíritu evolucionario de “Sea Señora”? ¿Sí, no, por qué?

Silvio responde…
Pablo y yo hace algo más de 20 años que no nos vemos. Tampoco nos hemos hablado ni por teléfono. O sea que el Pablo que conozco tiene casi un cuarto de siglo de retraso. Aún sin estar cerca, en este tiempo sin relacionarnos directamente, ambos hemos mantenido una actitud respetuosa respecto al otro. Nos conocimos en 1967 y dejamos de vernos y de hacer proyectos juntos a fines de los 80s. Mientras duró, nuestra amistad rebasó lo que pudiera ser una simple colaboración. Fuimos testigos de muchos eventos personales de ambos. Y también colectivos. Vimos nacer a nuestros primeros hijos, fraguarse y deshacerse amores, proyectos, sueños de diferente linaje. Hay zonas del Pablo actual que son nuevas para mi y hay otras que me son muy conocidas. Y para resumirte mi postura, o para que aprendas a verla como es, sin confusiones, te la voy a identificar: Mi postura es la que mantengo cada día; lo que hago y lo que digo, el testimonio cotidiano de un hombre que, más por intuición que por sabiduría, nunca se ha creído infalible. Asimismo no me siento capaz de juzgar, menos públicamente, a un viejo amigo; pero de lo que sí estoy seguro, Manuel R., es de que Pablo está convencido de estar a la altura de lo que cree de sí mismo.

Esto me da oportunidad de decir que muchos ataques a Pablo no los he puesto aquí en el blog. Siempre han existido los “Pablistas” y los “Silvistas”. Por mi parte nunca ―jamás― he permitido que en mi presencia nadie hable mal de Pablo. Cuando me botaron del ICR en 1968, también fue por defenderle. Y por principios ―míos― lo sigo haciendo, aún cuando Pablo me incluya a mí entre los “despreciables” que seguimos defendiendo la Revolución, y los que firmamos la carta que él entendió a su manera (y todos los que la firmamos entendimos de otra, o sea un momento en el que había que cerrar filas con la defensa de Cuba). Como dice un amigo mío: “Hay un viejo proverbio latino que dice Quod escripsi, escripsi. Lo que está escrito está escrito y no se puede borrar.” Que cada cual asuma lo que le toca, y allá el que se arrepienta de la gloria que ha vivido por lo que quiera aparentar.

Coincido con Pablo en muchos de sus juicios críticos sobre la realidad cubana. Me parece que algunos de esos puntos los he tocado en conferencias de prensa en Cuba. Lo que escandaliza a algunos no es el contenido de sus críticas sino la forma, que además de burda parece desamorada, sin el más mínimo compromiso afectivo. Otra cosa que duele es que haya manifestado esas críticas en Miami, a unos días de un concierto que, por más propaganda que hacían, no se llenaba. Y para colmo que las hiciera a medios que tildan de héroes a terroristas que han derribado aviones civiles, medios cuyos dueños han pagado actos de violencia contra Cuba.

Es importante que los que vivimos en esta sociedad imperfecta ―y eso quiere decir con cosas malas pero también con cosas buenas― sigamos criticando, sigamos mejorándonos. Y que este ejemplo triste no les sirva de pretexto a los extremistas para cerrarse a cal y canto. Ese es un daño interno que nos hacen actitudes como esta. Pero en las Revoluciones, si son verdaderas (como creo que es la cubana), nadie es imprescindible, al menos para siempre. Cada baja nos enseña a llenar la ausencia con lo que tengamos, y a aspirar a ser tan buenos como lo que nos falta.

No en balde escribí, hace unos 30 años:

Salgo y pregunto por un viejo amigo
de aquellos tiempos duramente humanos,
pero nos lo ha podrido el enemigo,
degollaron su alma en nuestras manos.

Absurdo suponer que el paraíso
es solo la igualdad, las buenas leyes.
El sueño se hace a mano y sin permiso,
arando el porvenir con viejos bueyes.

Vaya forma de saber
que aún quiere llover
sobre mojado.
Mauricio escribe:

Silvio, he seguido o intentado seguir tu obra y la de Pablo de cerca. He crecido con ella y admiro muchas de las posturas de ambos, pero si algo me molesta es ver como se tergiversa la información (y eso no solo sucede en la prensa internacional Silvio, en Cuba donde el estado tiene control de los medios también se dan esas prácticas, uds no están exentos de ello).

Los invitaría a que viesen y sobretodo escucharan las entrevistas que Pablo ha dado en EU. En varias de ellas ha reafirmado que aunque la gente espera que se refugie en una embajada, él se muere en Cuba. Y respecto a su postura política él se sigue considerando un revolucionario (uno que no sigue tus mandamientos de lo que debe ser un revolucionario). Las revoluciones Silvio implican que exista una revolución de ideas. No es un dogma, ni sus antiguos dirigentes son dioses. Nunca alcanzaré a comprender porque la autocrítica es tan incómoda en Cuba, porque el practicarla lleva consigo la etiqueta de traidor. Me parece mucho más grave no darse cuenta de las cosas y no alzar la voz cuando las cosas se hacen bien o se hacen mal (en los últimos 8 años he leído ambas posturas de la boca de Pablo, pero para eso hay que tener memoria y no solo actuar con las vísceras).

Aquí no es ser "pablistas" o "silvistas", seamos serios. Ni tampoco Silvio que saque un argumento tan bajo como que la venta de boletos era baja y por eso Pablo dijo lo que dijo. Lo que él ha dicho (estemos o no de acuerdo) él lo ha dicho desde años atrás. Para mí así no es el arte. Mi admiración por tu música sería la misma hayas o no hayas llenado cada sitio donde te presentas, o si la última vez que te vi en vivo, el Carnegie Hall estuviese lleno o no. Así como tampoco me importa si Pablo llena el United Palace de NY este viernes. En la historia (y seguro estoy de que lo sabes) muchos eventos culturales que fueron parteaguas ocurrieron frente a unos cuantos.

En fin, solo quería externarte mi punto de vista no sin antes mandarte un cordial saludo.

Con respeto y aprecio

Mauricio

Silvio responde...

Mauricio:

Bajo es decirle cobarde a Cintio Vitier, a Alicia Alonso, a Leo Bouwer, a Chucho Valdés y a los muchos artistas e intelectuales cubanos que viendo que en Miami se decía “Ahora Irak, después Cuba”, cerraron filas con su país amenazado.

Bajo es pintarse inmaculado ante los que te desprecian y convertirse en chota de tus compañeros de toda la vida.

Bajo es llegar a Miami y para solucionar un problema empresarial armar un show mediático contra tu país y venderle el alma al diablo.

Bajo y cobarde es no mencionar en el cubil de los que pagan atentados contra Cuba la inmoralidad del juicio amañado a nuestros Cinco Héroes.

Bajo es santificar a unas señoras que hasta ayer decían que no eran políticas, que sólo eran familiares de sus seres queridos presos y que ahora, después de verlos libres, siguen recibiendo dinero de connotados terroristas y yendo a la embajada yanqui a buscar recursos e instrucciones.
Bajo y sucio es apoyar lo mismo que apoya el asesino Posada Carriles.

Bajo es insultar, restregándole una militancia, a uno de los pocos que se juega la vida y la historia en Miami, rodeado de criminales locos por acabar con cualquiera que les huela a comunista.

Bajo y falto de respeto con el pueblo cubano de Miami es automutilar la obra que te hizo trascender, con el pretexto de no herir sensibilidades. ¿Sensibilidad de quién? Porque esos medios que han pedido bombardeos a Cuba no merecen respeto.

Porque conozco al pueblo cubano, niego rotundamente que esos medios mafiosos miamenses representen la sensibilidad de los cubanos que viven allí. Concederles semejante honor es una genuflexión difícilmente conciliable con la dignidad del que realmente respeta a su pueblo.

jesús maría, habana vieja

2011-09-21T02:09:00.000-07:00

Segunda Cita.Fotos Silvio Rodriguez
Lo primero que debo decir del barrio de Jesús María es que estaba equivocado cuando afirmé que José Martí había nacido allí. Martí, según parece, nació en la fortaleza de La Cabaña, donde su padre estuvo destacado como militar. Sin embargo vivió en Jesús María cuando niño, en el número 56 de la calle Ángeles, entre Monte y Corrales. Otra cosa que debo aclarar es que el nombre del barrio es “Jesús María y José”, igual que la iglesita que se terminó en 1756. No se sabe por qué la gente ha preferido decirle Jesús María, a secas, obviando el nombre de José.

El concierto de ayer fue con mucho y muy entusiasta público. Empezamos de nuevo con Tammy y Pura Cepa, como se ve en las fotos. Después Víctor Casaus (también fotografiado) dijo unas bellas palabras sobre los que hacen posible los conciertos: los albañiles de la antimuralla de música que estamos construyendo (quizá diría Brecht). Mañana tendremos el listado completo de esas mujeres y hombres que llegan a los barrios antes que los artistas y se van mucho después, para hacernos posible, con su trabajo constructor, nuestro trabajo musical.

El de Jesús María fue el décimo concierto de nuestro recorrido por los barrios. Continuaremos en abril.

Historia: Giras por Argentina

2011-09-21T01:47:00.001-07:00

Silvio Memoria trovada de una revolución.
Joseba Sanz.
La ventana
La trova y la cumbre

En 1983 se habia hablado de una posible visita a Argentina de Silvio y Pablo, posibilitado por el fin de la dictadura militar en este páis, lo cual levantó expectativas. Por fin, en abril de 1984, Silvio y Pablo visitarián Argentina en una gira que comenzaron por Ecuador.
El 3 de Abril llegaron a Buenos Aires, tras 16 horas de vuelo desde Quito, En el aeropuerto Ezelza más de 1.000 personas les esperaban con carteles y pancartas de bienvenida. También les recibio un coro de músicos locales cantando Canción con todos los cantautores, y máximos representantes de la nueva canción argentina. Armando Tejada Gómez y César Isella, y les entregaron una nota del Movimiento de la Nueva Tropa Argentina, que esta formado por más de 150 trovadores.
Canta conmigo, canta
hermano americano,
libera tu esperanza
con un grito en la voz.
La aceptación en Argentina fue tremenda. La gente coreaba sus canciones, les paraba por la calle, demostraba gran cariño por ellos a pesar de que era su primera vez en el país. A Silvio le gritaban "No te mueras nunca, sos Gardel". Era los primeros
artistas cubanos que se presentaban en Argentina desde 1959 y la gente, a pesar de la censura, se sabía sus canciones. Sus cintas habían corrido clandestinas durante la dictadura militar. Silvio quedaría gratamente sorprendido: "Nunca nos había pasado nada así. Es verdad que siempre hemos tenodo éxito en el extranjero, pero no cayó del cielo. Fue el resultado de años de trabajo, de visitar frecuentemente un país hasta darse a conocer, aceptar y querer. Pero en Argentina no sucedio así. Nos estaban esperando. Nos conocían como a viejos amigos. Y eso es inolvidable, ese cariño de la gente..". Actuarían en el Estadio Obras Sanitarias(que seguramente se le quedó el nombre de los muchos años que pasó en obras). En la historia del Estadio los artistas habían ofrecido un máximo de cinco conciertos, sin embargo los cubanos ofrecieron 14 con lleno total. La calle Florida, junto al Estadio, estaba completamente llena de puestos donde se vendían cassettes con su musica. El Unicornio ocupaba el segundo puesto en lista de exitos en Argentina, sólo superado por Mercedes Sosa. La prensa reflejó su rotundo éxito con todo lujo de detalles. A la conferencia de prensa asistieron 153 periodistas, cinco radioemisoras, todos los canales de televisión del país y periodistas de Uruguay, Brasil, Chile y Paraguay. Uno de sus últimos conciertos se retransmitio para todo el país por televisión. Estela Bravo realizó un documental para la Televisión cubana sobre esta gira por Argentina.

Tuvo gran significación para Silvio y Pablo cantar en Rosario, ciudad de natal del Che. Tras interpretar su primera canción, Silvio dijo: "Nos sentimos especialmente felices estar en la ciudad de nuestro querido y siempre recordando comandante Che Guevara". Un largo silencio acompaño sus palabras, para luego estallar en una tremenda ovación y el coreo de "Se siente, se siente, el Che está presente". A partir de entonces se estableció una cálidad comunicación con el público.

Ofrecerían un total de 19 conciertos, 14 en el Estadio Obras Sanitarias y el resto en Rosario, Santa Fe, Mendoza, La Plata y Córdoba. Les vieron unas 150.000 personas en toda Argentina y se estima que por televisión llegaron unos ochos millones de personas.

En Abril de 1985 Silvio regresó a Argentina. Esta vez con Santiago Feliu y Afrocuba, tras muchos años día de ensayos.
Santiago Feliú y Afrocuba, tras muchos días de ensayos.
Santiago Feliú es hermano de Vicente Feliu y una de las actuales promesas musicales de Cuba. Se le considera uno de los maximos exponentes de la última generación de la Nueva Trova, con un muy buen dominio guitarra y una letras de elevado contenido poético. Silvio, llevando a Santiago en su gira como haría años más tarde con otro trovador, Carlos Varela, trataba de colaborar en la promoción de los nuevos artistas cubanos que tienen grandes dificultades para darse el conocer en el extranjero.

El entusiasmo con que el pueblo les recibió fue similar al del año anterior con Pablo. La Prensa dijo: "Un Silvio Rodriguez en la cima de su genialidad, versátil y maduro, un Santiago Feliú de extraordinario riqueza creativa y un grupo musival, Afrocuba, con un desbordante talento imaginativo en su ritmo".

El último día en Buenos Aires se habían programado dos funciones, para poder actuar el domingo en Mar del Plata. La incesante lluvia había hecho pensar que ambas funciones fracasarían. Desde las 13:30 se comenzaron a formar filas frente al Luna Park. Cerca de las nueve de la noche comenzó la primera función. Silvio cantó una canción a dúo con Santiago Feliú. Despues Santiago cantó solo unos números antes de ceder el micro a Silvio. El interés y el entusiasmo iban aumentando. Silvio dejó para el final Canción urgente para Nicaragua y entonces fue la apoteosis. Desde que se escucharon los primeros acordes el público bailó y gritó enfebrecido. Parecía que querían terminar de cantar en Managua.Al final los bises se prolongaron y la gente gritaban: "Una más y no jodemos más". El coro gigantesco de más de 11.000 personas se prolongó durante unos 15 minutos. En los camerinos Omar Lauría, promotor argentino, sugirío que algún cubano saliera a rogar al público que se conformara. Al final salió Silvio: "Ya los complacimos cuando pidieron una canción más y nada más, pero saben que hay una segunda función enseguida. Ustedes cantaron conmigo esa parte de Vamos a andar que dice "matando el egoísmo para que por lo mismo reviva la amistad", miles de personas están afuera, bajo el agua, esperando entrar, desde las 8:30 de la noche. Es necesario que salgan". La gente al fin salió, pensando ya en la próxima visita del cubano. A las 12:20 de la noche comenzó la segunda función, que se prolongaría hasta las tres de la madrugada.

El 26 de abril en Buenos Aires la gerencia de la empresa Polygram hizo entrega de dos discos de plátino(máxima distinción) a Silvio Rodriguez por haber superado los 80.000 placas vendidas de Unicornio y En vivo. En vivo habia sido grabado en Argentina durante sus actuaciones con Pablo el año anterior. Sus grabaciones en un principio se habían vendido en edición pirata durante la dictadura militar, después Polygran tomó la representación exclusiva con EGREM, pero la difusión aún era limitada por el gobierno militar. Con la apertura democrática se editaron en Argentina siete de sus ocho discos.

A finales de 1986 Silvio ofreció cuatros conciertos en el Luna Park bonaerense.
En diciembre del 87 volvió Argentina, dando seis conciertos en el Teatro Gran Rex. A continuación actuó en el Estadio Parque Central de Montevideo. Los carteles, repartidos por toda la ciudad, rezaban: "Silvio con nosotros". Tan pronto llegó al país se le entregaron dos discos de oro como símbolo de la venta masiva de los acetatos Unicornio y Triptico II. Tuvo una gran repercusión en prensa y televisión. La Hora y La Mañana le dedicaron la portada de su suplemento cultural y apareció en el programa Hablemos de la televisión.

La gira de Silvio y Afrocuba por el cono sur latinoamericano terminó después de otras dos actuaciones en Argentina, en Buenos Aires para unas 18.000 personas que llenaron el Estadio Fierro. Se convirtió en una fista de amistad argentino-cubana bajo las estrellas. La gente le pidió Ojala y por fin dijo:"Acepto si ustedes la cantan conmigo ". Resultó impresionante el dominio de la letras por parte del público y su entusiasmo, pues a ratos Silvio callaba y dejaba que el público continuase sólo con una perfecta entonación. Ojala es una canción que siempre le ha dado problemas a Silvio ya que no se sabe la letra al completo y a menudo se queda atascado hasta que el publico le ayuda.
Muchas veces Silvio deja cantar al público le ayuda.
Muchas veces Silvio deja cantar al público estrofas enteras.
¿Como podría saberse de memoria sus más de 1.000 canciones?.
Silvio cantar a Daniel López, Rafael Amor, León Gieco, Fito Páez y otros argentinos. Al final, todo acabado, el público hizo salir a Silvio del coche a gritos de "Cuba, Cuba, el pueblo te saluda..." y "Silvio no se va".

En 1997, canto en la cancha de Ferro, cuando un festival homenajeó al Che Guevara, a treinta años de su asesinato.
El 25 de mayo del 2004 junto al español Luis Eduardo Aute,comos únicos músicos extranjeros invitados al festival organizado por el gobierno para conmemorar el aniversario de la revolución de Mayo de 1810, que inició la guerra de la independencia, y que coincidiocon el primer año de Kirchner como presidente.

la III Cumbre de los Pueblos de América Silvio canta junto a los cubanos Vicente Feliú, Amaury Pérez, Eduardo Sosa y Rochy Ameneiros el uruguayo Daniel Viglietti, quien Francisco (Pancho) Villa, de Chile, Raly Barrionuevo de Argentina, Caricaturistas:Tomy, Ares, Adrián,el argentino Víctor Heredia, tambien participaron el poeta y cineasta Víctor Casaus, director del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, atletas históricos como Ana Fidelia, Stevenson, Sotomayor o el Jabao Herrera y otras en plena actividad acualmente como Driulys y Osleydy, artistas, científicos, estudiantes, mujeres con sus respectivas organizaciones y los familiares de los cinco hermanos injustamente confinados en cárceles de Estados Unidos.

Habla de su hermano Vicente

2011-09-20T01:44:00.001-07:00

Entrevista realizada a Silvio Rodríguez por Ernesto y Guillermo Alemán.

Centro Pablo/ Letras Cubanas…

-Vicente es mi hermano del alma, uno de los amigos mas antiguos que tengo. Nos conocimos desde niños, casi adolescentes, y hemos estado en actividades bachilleriles, de estudio, de trabajo, de cortes de caña, de manifestaciones, en reuniones, descargas, tertulias, en todo tipo de convivencia, porque hemos estado juntos hasta en la guerra.

Yo diría que hay muy pocas cosas realmente excepcionales que yo haya hecho, en las que Vicente no haya estado. Durante mi adolescencia estuvo casi siempre, y luego, durante la etapa de la Trova, todo el tiempo. No perteneció al Grupo de Experimentación Sonora, pero sí cantaba con nosotros siempre en la Casa de las Américas.

Es, de los Trovadores con el que yo tengo más afinidad: además de la parte musical, en una forma de ver la vida, de comprenderla. Nos identificamos mucho y hemos tenido actitudes muy parecidas en numerosas oportunidades. Vicente fue a Angola dos veces conmigo, y no estuvo en el Playa Girón, pero sí en la Sierra Maestra, en el Turquino. Para cualquier actividad contingente, para cualquier actividad revolucionaria, para cualquier combate, para cualquier barricada que haya que levantar, no quiero un compañero mejor que Vicente Feliú. Para mí es el Ideal.

Recuerdo una anécdota que retrata su carácter, una vez nosotros andábamos por Bacusao -un lugar que queda en Cabinda, en la selva de Mayombe, muy complicada, por que en aquella carretera emboscaban todos los días, y mataban a mucha gente-, cuando fuimos a pasar por uno de los lugares más difíciles, donde unos días antes habían caído un Capitán llamado Aramís y otro compañero, el que va con nosotros -actualmente es Coronel, Pérez Caso- saca un poema que había escrito Aramís y quiso leerlo allí. Pero no se podía parar porque había que pasar a una velocidad tremenda, pues los enormes farallones a los lados de la carretera eran muy propicios para las emboscadas.

Vicente iba en la parte de atrás del jeep, entre el mago Ayra y yo, y era el único que, por la posición que ocupaba en el carro, no podía tener una respuesta combativa en caso de que nos tiraran- todos íbamos con los AK hacia fuera, menos él, que iba en el centro. Yo recuerdo que Vicente dijo: “Yo voy a leer el Poema”.

Estaba cayendo un aguacero que no se veía a tres pasos, fortísimo, y nos impedía ir a demasiada velocidad. Éramos un blanco casi perfecto: si nos llegan a estar esperando, nos hacen picadillo.

En el lugar de la carretera donde cayó Aramís estaba la mancha de aceite, porque habían destruido un blindado, y en el presciso momento en que pasábamos por allí, los compañeros que iban detrás, como tributo al capitán, lanzan una ráfaga. Pero ellos no nos advierten que iban a tirar, y entonces se arma tremendo tiroteo dentro del jeep, porque todos pensamos que nos estaban tirando.

Me acuerdo que el único que no disparó fui yo, que saqué la cabeza para ver si veía al enemigo, porque yo no veía a nadie -además, no vi ningún impacto en el carro tampoco. “No nos están dando”, pensé, pero miré para afuera, aunque como había una lluvia tremenda, no podía ver nada. Todo eso sucedió en pocos segundos. Y en lo que duró el fuego, mientras todos pensábamos que estábamos en el centro de la emboscada, la voz de Vicente no se quebró; siguió leyendo el poema, todavía más alto y con más energía, debajo del tiroteo, y cuando terminó, le puso un punto final con un “¡Cojones!”. Haber hecho eso en aquellas circunstancias… Me parece que no hay mejor forma de retratarlo que contando esto.

Ernesto Aleman dijo:
Muchas gracias por incluir este fragmento del libro en Cubadebate. Fue una grata sorpresa esta mañana. Un abrazo a Vicente, y nuestra gratitud a él, a Silvio y a todos los que colaboraron en aquel momento para que pudiésemos terminar el libro.

Amauris Domínguez Meriño dijo:
Tremenda crónica a la hermandad, sublime, letras, canciones y acción por una idea justa bien sentida.Caballeros andantes que siguen fieles a sus letras, no vendidos por los oros del mundo. Eso son ellos.Y lo siguen demostrando.

Maria M. dijo:
Es uan historia de hermanos unidos no por la sangre biológica, sino por la comunidad en la vida.

Mia felicitaciones a esos dos grandes, Silvio y Vicente

MM

Magali dijo:
Que linda anécdota, Silvio, en los momentos de crisis es cuando se conoce el verdadero carácter de las personas, así que has retratado al real y verdadero Vicente, y de paso, saliste en la foto, gracias por trasmitirnos estas vivencias.
Te sigo admirando y espero que nos sorprendas siempre con tu maravillosa visión de la vida

"Trato de estar a la altura del joven Silvio"

2011-09-20T01:42:00.000-07:00

Amaury. Muy buenas noches, estamos en Con 2 que se quieran, ahora aquí, en 5ª Avenida y calle 32, en los maravillosos Estudios Abdala. Hoy, cerrando el primer ciclo del programa, un invitado especial, y especial para mí por varios motivos. Muchas veces se ha dicho que yo invito a mis amigos, bueno, ahora soy mucho más osado, ahora invité a un hermano, que en mi caso es mucho más que un amigo. Al trovador, Silvio Rodríguez.
Mi hermano, buenas noches.
Silvio. Buenas noches.
Amaury. Yo sé que en tu apretadísima agenda has hecho un esfuerzo grande por estar conmigo, lo sé, y, no nos hagamos sufrir. Tú me dijiste una vez algo que yo he utilizado mucho: “Estate atento a cómo te quieren y a cómo te tratan los hijos de tus amigos y así sabrás cuánto te quieren tus amigos”.
Silvio. Realmente es algo que aprendí sin darme cuenta, o sea, con el tiempo, con los años, de pronto me percaté de que los hijos de mis mejores amigos me trataban muy bien y me había pasado también, que los hijos de algunas personas que yo creí amigos, y después con el tiempo resulta que no lo han sido tanto, guardaban cierta distancia de mí y entonces fue una cosa que aprendí de la vida. Lo aprendí observando lo que me pasaba.
Amaury. ¿Tú eres una persona de muchos amigos o de buenos amigos, pocos?
Silvio. Yo he querido a mucha gente, realmente. No te sabría decir si todos han sido mis amigos o no. Pero he querido a mucha gente y lógicamente a través de los años, también hay muchas personas que se han mantenido, traspasando las eras. Entonces esos son los grandes amigos, aquellos amigos de toda la vida, que se suele decir. Pero de pronto hay amigos de etapas de mi vida que pasaron, amigos que hice en el Ejército; amigos que hice cuando estaba con los pescadores en el Playa Girón y que
son personas que conocí circunstancialmente, en quienes deposité realmente grandes sentimientos y de quienes tengo una memoria extraordinaria y los recuerdo con un afecto tremendo, aunque no se hayan mantenido como amigos de toda la vida.
Amaury. En el caso hipotético en que tú tuvieras que exigirle cosas a un amigo, ¿qué le exigirías? Lealtad, agradecimiento…
Silvio. Que me soportaran.
Amaury. ¿Que te soportaran, nada más que eso? (risas)
Silvio. Me parece que no hace falta más. (risas)
Amaury. Tampoco es tan complicado soportarte, Silvio. (risas)
Silvio. ¡Bueno, imagínate tú!
Amaury. Hay gente que piensa lo contrario
Silvio. Sí, posiblemente. “Yo sé que hay gente que me quiere; yo sé que hay gente que no me quiere”.
Amaury. Cuando yo escucho tus canciones y no es un secreto que escucho mucho tus canciones, de toda la vida, siento que tus canciones están recorridas por un halo de tristeza. Incluso, las más optimistas, las más movidas, las que tienen los arreglos más vitales y la pregunta entonces sería (no me hables de la tristeza en tus canciones), sino ¿tú eres una persona triste?
Silvio. Hace poco una persona me dijo que yo era triste desde los tres meses de engendrado, que algo sucedió que me hizo triste. Yo creo que he sido triste y que he sido alegre. Es probable que sea maniaco-depresivo, para hablar un poco científicamente. Por suerte, mis fases maniacas suelen ser muy visibles, ¿no?, y las depresivas no tanto, porque me escondo. No me gusta que me vean triste ni nada de eso. Pero yo creo que todos pasamos un poco por las verdes y las maduras también, ¿no?.
Amaury. Pero te considerarías, por ejemplo…
Silvio. …¿Especialmente triste?
Amaury. Sí.
Silvio. No me parece. ¿A ti te parece?
Amaury. Hummm. A mí me parece. Me ha tocado muchas veces verte triste, solo, dentro de ti mismo.
Silvio. Puede ser. A veces también uno no sale de uno mismo porque no se anima mucho por lo que ve afuera. Es una ventaja también poder tener un mundo interno, Amaury; o sea, es una ventaja como podría decir otra ventaja: tener el hábito de la lectura. Eso es una forma también de introspección. Poderse sumergir, tener un mundo abstracto, poder acudir a pensamientos, a conjeturas.
Amaury. Claro, lo que puede ser muy peligroso y esto me ha pasado a mí, es que no encuentres la llave después para salir de esa introspección.
Silvio. Eso son los esquizofrénicos, Amaury.
Amaury. Exactamente. ¿Tú me estás diciendo esquizofrénico? (risas)
Silvio. No, no, no, (risas) espero que tú no me lo estés diciendo a mí. (risas)
Amaury. Ya empezamos, ya empezamos… (risas)
Silvio. …Pero esquizoide, a lo mejor, sí soy. (risas)
Amaury. Para muchos, y para mí, tú eres un fundador, sin embargo, tú te consideras un aprendiz.
Silvio. Es que la vida es una aprendizaje, todos los días uno aprende cosas. Muchas veces me di cuenta de que creyéndome que sabía, hacía “papelazos”. Entonces llegué a la conclusión de que mejor era no creerse que uno sabía tanto, porque en definitiva, la vida, las experiencias te demostraban que siempre había algo nuevo que aprender y entonces ya, me lo quité. Me lo quité y ya más nunca me creí que era el bárbaro en nada.
Amaury. Sí, pero yo sé, me pasa a mí y le pasa a muchos de tus amigos, nos ocurre que nosotros vamos a hablar contigo, a pedirte consejos sobre determinados temas: artísticos, políticos, familiares, y tú tienes siempre una respuesta importante para cada una de esas preguntas que muchas veces son arriesgadas, porque uno está hablando de su propia vida. Eso ¿qué te lo da?: ¿los años, el instinto?
Silvio. A lo mejor ustedes no notan que la mayoría de las veces, yo lo que estoy es dialogando con ustedes, o contigo, si es el caso, y que realmente no te estoy dando respuestas, sino que estoy tratando en la interlocución de encontrar algún tipo de respuesta, incluso para mí mismo.
Amaury. Cuando hablábamos del aprendiz, eso, por supuesto, siempre lo remite a uno al dibujo animado Fantasía, ¿no?, y eso me va a llevar, entonces, a lo que tú has contado en tu blog, esa anécdota de tu tío que te llevaba al cine.
Silvio. ¿Angelito?
Amaury. Sí, Angelito. Háblame de Angelito y de esa fascinación que tú sientes todavía por los dibujos animados infantiles y por las películas de capa y espada, afición que compartimos.
Silvio. Bueno, Angelito era el hermano de mi padre. El único hermano de mi padre, que fue también mi padrino. Yo no le decía Angelito, ni Mary, mi hermana ,tampoco le decía Angelito; ambos le decíamos “Padrino”. Fue Padrino hasta que nos dejó. Yo viví con él como desde los 6 hasta los 11 años, aproximadamente. Yen esa etapa en que uno se está empezando a abrir al mundo y comienza a ir al cine y a entender cosas, fue muy importante la relación con él. Todas las semanas me llevaba al cine y le gustaban las películas de aventuras, las películas de guerra, las películas del oeste, las películas de capa y espada, como tú dices. Pero, realmente, son todavía las películas que más me gustan, Amaury, las películas de aventuras son las que me gustan y las películas estrambóticas, fantásticas. Esas son las cosas que a mí me gustan, realmente.
Amaury. Bueno, ya estoy en Angelito y entonces voy a irme todavía más atrás, voy a ir a San Antonio (de los Baños). Pero voy a llegar a San Antonio a través de los ojos de Malva, de tu hija más pequeña. Un día, y tú lo recordarás, o espero que lo recuerdes. Salíamos de casa de Sergio Vitier, de un cumpleaños de Sergio, y nos fuimos a San Antonio. Tú quisiste que pasáramos por San Antonio, y en un momento determinado, yo quise…
Silvio. …¿Veníamos de Huachinango?
Amaury. Sí, y yo te dije que me enseñaras la casa donde tú habías nacido y nos paramos en la puerta y, Malva, que era muy chiquitica me dijo: ¿Y aquí nació mi papá? Como sorprendida porque es una casa de madera, una casa muy, muy humilde, y yo quiero que tú me hables de cómo fue tu vida, tu niñez, en San Antonio.
Silvio. Yo salí de San Antonio con cinco años. No tengo mucha memoria, tengo un poquito, pero todo dentro de la casa. No pude conocer el pueblo.
Recuerdo haber ido al cine cuando muy chiquito, porque mi mamá me llevaba.
Pero la gran memoria que yo tengo de mi pueblo es de cuando muchachito, que estaba en una escuelita, vivía en casa de una tía con un primo hermano y dos primas hermanas. Había un perro en la casa, y vivíamos al borde del pueblo, o sea, ya cuando empieza el bosque, el río.
Amaury. ¿Entonces no fue la casa que vimos aquel día?
Silvio. No, yo no recuerdo, Amaury, cuál casa fue la que yo te enseñé. Debe haber sido, a lo mejor, la casa en la que yo viví en esa época, es muy probable. ¿Era una casa que hacía esquina?
Amaury. ¡Sí, hacía esquina!
Silvio. Sí, esa es la casa donde yo viví esos años, como de los 10 a los 11, o a los 12 años. Y fue cuando aprendí a nadar, cuando me fugaba para el río, cuando andaba con un perro. Cuando empecé a conocer el monte, a buscar nidos de pájaros o a meterme en cuevas. En fin, cuando empecé a mataperrear, como quién dice, ¿no? Porque mientras viví en La Habana no podía mataperrear mucho, porque no se podía salir a la calle, estaban los carros y ese tipo de cosas. Cuando estaba en San Antonio, era como la libertad.
Amaury. Tú consideras a San Antonio el lugar esencial para ti, no solo en tu vida, sino en tus canciones.
Silvio. Sí, porque tengo memoria, la primera vez que vi a un hombre muerto, por ejemplo, lo vi en San Antonio y ya de paso puedes introducir la pregunta sobre la muerte.
Amaury. ¿Por qué tú sabes que venía?
Silvio. Porque te conozco, Amaury. Empezaste preguntándome si era triste y todas esas cosas.
Amaury. (risas) No, pero esa no te le imaginaste.
Silvio. Ya, ya, ya. Entonces, la primera persona que yo vi muerta fue Narciso, “el mocho”.
Amaury. El del Papalote.
Silvio. El de “El Papalote”, el personaje de “El Papalote”. O sea, todas esas memorias… La cosa de andar con un perro, de tener un perro amigo, eso es una cosa importantísima para un niño, Amaury. Uno en gran medida conoce la amistad, la fidelidad, la intimidad, el cariño hacia otro ser, a través de los animales. Por lo menos a mí me llegó mucho a través de mi relación con los animales, con los perros, con los gatos, con una vaca, con un caballo, con cualquier animal. Me fascinaban, siempre me gustaron mucho los animales. Los pájaros, los pájaros me fascinaban, siempre me han gustado mucho los pájaros. Es probable que yo hubiera dado, quizás, un
buen biólogo, ¿no?
Amaury. Un naturalista.
Silvio. Algo así. Tengo un amigo, Giraldo Alayón, que es biólogo, eminente, además, pero ese vivió toda su vida en San Antonio. A lo mejor si yo me llego a quedar en San Antonio, hubiera dado algo así como un científico.
Amaury. Sí, pero a lo mejor si te hubieras quedado en San Antonio no hubieras dado las canciones que has escrito.
Silvio. A lo mejor las hubiera dado mejores.
Amaury. Es que el hubiera sabemos que no existe. Pasó lo que pasó y no voy a ir a la pregunta de la muerte. Voy a preguntarte: ¿cuando recuerdas al niño, a aquel niño, Silvio, en San Antonio, tú te recuerdas mala cabeza? Porque después fuiste un joven mala cabeza. Cuando yo te conocí eras joven y eras mala cabeza.
Silvio. No, yo no fui un niño mala cabeza. Yo hice cosas normales que hacen los niños. Me fugaba de la escuela y me iba al río a bañarme, aprendí a nadar ahí en el río y bastantes palos que cogí por meterme en el río. (risas)
Amaury. ¿Y pasaste sustos?
Silvio. Tú puedes creer que no, chico.
Amaury. ¿No te pasó nunca nada?
Silvio. Jamás me pasó nada desagradable.
Amaury. ¿Y quién te daba los palos, Argelia, tu mamá?
Silvio. Sí. (risas)
Amaury. No me la imagino, no me imagino a Argelia dándote palos.
Silvio. Ya, ya. No, yo tampoco. (risas)
Amaury. (risas) Oye, voy a una pregunta que me sugirió Petí. Qué difícil debe ser -te pregunto-, ¿es difícil que tomen en serio todo lo que tú digas?
Silvio. Sobre todo siendo de San Antonio, que es un pueblo que le llaman además, San Antonio del Humor, ¿no?, que ha dado tantos humoristas y que se caracteriza por dar personas de buen humor y gente desenfadada. Yo no sé realmente… eso es alguna gente, porque yo, a mí mismo no me tomo tan en serio, Amaury.
Amaury. Sí, pero yo he estado presente, bueno, durante los últimos cuarenta y tantos años que nos conocemos, y desde siempre te tomaban en serio. Tomaban literalmente todo lo que tú decías y eso provocó más de un equívoco.
Silvio. Bastantes, bastantes.
Amaury. Conmigo recuerdo uno, por ejemplo.
Silvio. Es terrible, porque que te tomen así al pie de la letra, es terrible… y con lo que me gusta a mí la metáfora.
Amaury. Bueno, eso ya lo sabemos. Ahora, ¿tú te consideras bueno haciendo chistes?
Silvio. No, ¡malísimo!. Yo soy un incomprendido haciendo chistes, profundamente incomprendido. A veces he tratado de hacer un chiste, incluso, al público, a la gente, y se ha transformado en un hito de mi leyenda negra. Sí, sí, sí, terrible, terrible.
Amaury. ¿Por qué tú crees que mucha gente, y puedo decir que los que no te conocen bien -esa es una acotación mía-, te considera un tipo difícil? ¿Por qué?
Silvio. A lo mejor es por eso mismo, porque me toman demasiado en serio.
Amaury. Háblame de tus hermanas.
Silvio. Mis hermanas. Mary, María de los Ángeles. Me acuerdo el día que nació perfectamente. El otro día estaba hablándolo con Niurka, rememorando el día en que nació Mary. Me acuerdo que mi abuela me estaba durmiendo, mi abuela paterna, en su casa que era como a una cuadra de la nuestra, y llegó mi tío Angelito y me dijo: vamos para que conozcas a tu hermanita, y fui para allí, y vi la cosita aquella chiquitica, así era Mary, a quien ya caballerosamente le había cedido mi cuna, que quedaba al lado de la cama de mis padres, y entonces a mí me pusieron en una camita en la sala. Pero bueno, ya eso era una cosa que estaba decidida desde antes que ella naciera.
Mi hermana Anabell, la gran voz de la familia, la única voz, se pudiera decir, de la familia.
Amaury. No hay que exagerar, pero bueno.
Silvio. Me acuerdo también cuando nació. Recuerdo que era asmática cuando niña. Cuando yo llegaba del Ejército, venía a veces, cada quince días o algo así, me pasaba una sola noche en La Habana, y a veces esa noche me la pasaba con ella cargada. Y tuvo asma hasta los 7 años. A los 7 años se hizo un tratamiento con unas vacunas y se le quitó.
Amaury. No se le nota.
Silvio. Se le quitó, se le quitó. Bueno, esas son mis hermanas.
Amaury. Tú eres una persona hasta dónde sé agnóstica. ¿Tú estás adscripto a alguna religión?
Silvio. ¿Religión?, no.
Amaury. Sin embargo, hablas mucho de ángeles en tus canciones.
Silvio. Sí, pero bueno, tú sabes que eso es parte de la cultura del hombre.
Amaury. Recuerdo unas cuantas, Ángel para un final, no solo Cita con ángeles, que es tan conocida.
Silvio. Ohhh, muchas, muchas canciones mías hablan de ángeles.
Amaury. Y ahí sí viene la pregunta de la muerte. Porque además de los ángeles, la muerte aparece mucho en tus canciones.
Silvio. Sí, en fin, es algo que nos pasa. Es como empezar a crecer. Uno empieza a crecer el día que se da cuenta de que todos nos morimos.
Amaury. Sí, pero ahí vendría la contra pregunta entonces, y esos ángeles, ¿qué son, los ángeles guardianes?
Silvio. Los ángeles son un símbolo, no hay que detenerse en el angelito con las alitas…
Amaury. …No, no. Son como esos espejos de uno.
Silvio. …sino en las casualidades y causalidades de la vida, que hacen que las cosas pasen o que no pasen ¿te das cuenta?
Amaury. Hablaba de eso.
Silvio. Hablando de causalidades y “Causas y Azares”, está esa canción también, que no habla de ángeles pero es como si hablara de ángeles también.
Amaury. Cuando yo te llamé, debo decir que a la primera persona que llamé para este programa, cuando era un proyecto, fue a ti, no estoy mintiendo con eso, y tú lo sabes. Fuiste la primera persona a quien llamé.
Silvio. Y yo te recomendé que invitaras como a cuatro o cinco gentes.
Amaury. Sí.
Silvio. He visto a algunos en el programa.
Amaury. Casi todos los que me recomendaste han estado.
Silvio. Casi todos.
Amaury. En realidad, me faltaron, creo, que dos jóvenes que me recomendaste, pero los demás, todos, han estado.
Silvio. Te van a preguntar seguro quiénes eran, en el blog que ustedes tienen.
Amaury. No, que lo pregunten, yo no lo voy a responder porque no lo recuerdo. Sin embargo, ha resultado que has venido al último programa de la serie. Te llamé para el primero y al final resultó que terminaste viniendo al último. Y es curioso, porque antes que yo hiciera este programa de televisión, este y el anterior, tú habías tenido un programa en televisión, “Mientras tanto”, donde tú, no solo cantabas, sino también hacías entrevistas, preguntabas, leías poemas, yo lo recuerdo bien. ¿Por
qué ha sido tu reticencia en los últimos años, tanto en Cuba como fuera de Cuba, a hacer televisión?
Silvio. Supongo porque la hice bastante. Empecé por la televisión, como todo el mundo sabe. O sea, no me fue tan mal; porque la televisión te salva o te embarca, una de dos.
Amaury. ¡Dímelo a mí!
Silvio. Te salva o te embarca. A mí me hizo mucho bien la televisión. Enseguida que salí por televisión hubo gente que me preguntó ¿y cuándo vas a hacer otra cosa? Y alguna muchacha se enamoró de mí enseguida también y eso era agradabilísimo.
Amaury. La televisión trae eso.
Silvio. Es muy agradable, muy agradable. Sobre todo para esas cosas es para lo que más sirve, porque realmente en la televisión una de las cosas…
Amaury. …¡Servía!. (risas)
Silvio. Servía, servía. (risas) Una de las cosas que más insoportable yo encuentro de la televisión, Amaury, es la cantidad de horas que hay que estar aquí para salir tan poquito después, es horrible, es espantoso.
Amaury. Sí, bueno, aquí no. En este programa no, pero es así.
Silvio. Hay cosas a las que yo le puedo dedicar mucho tiempo, pero me son un goce. Por ejemplo, una canción que dura tres minutos, yo puedo estar tres meses haciéndola, pero cada instante que le dedico a esa labor, a ese quehacer, lo disfruto.
Debe ser que los que hacen televisión disfrutan cada instante, como yo disfruto hacer una canción. Entonces de eso es de lo que se trata. Yo no disfruto esto. Yo lo que disfruto es hacer canciones. Tan sencillo.
Amaury. Oye, tú has escrito una cosa que leí el otro día en tu blog, respondiéndole a la cantidad de gente que te escribe, y me llamó mucho la atención. Es una frase importante, la apunté, la voy a citar: “Si para algo no hay nadie imprescindible, es para los reclamos”.
Silvio. Eso lo dije en un contexto en que yo me tuve que ausentar durante algunos días del blog que tengo, pero en esos días en que no estuve, muchos de los que participan en el blog dieron opiniones, reclamaron, exigieron, se expresaron. Entonces, por eso escribí eso.
Amaury. Tú abriste este blog, que es un espacio de Internet donde tú pones fotografías, cuentas cosas, pones lo que se llaman post. ¿Tú lo abriste por una necesidad de polemizar o de establecer un puente con la gente?
Silvio. Yo lo abrí porque Cecilia Todd…
Amaury. …La venezolana, la gran cantautora.
Silvio. …la gran cantante venezolana…
Amaury. …Cantante, cantante venezolana, sí.
Silvio. …me escribió y me dijo: Mira este blog de este muchacho, que es un cantautor venezolano, y que había puesto una cosa muy cariñosa con respecto a mí. Y bueno, lo miré, lo vi, qué bonito. Me leí varias de las cosas que escribió y cuando iba a cerrar la página, miré arriba y decía: ¿Quiere hacer un blog? Pinche aquí y entonces yo dije: Bueno, no puede ser tan fácil.
Pinché y me abrió una página. Ponga su nombre, puse el nombre. Pinche aquí. ¡Ya usted tiene un blog! No, espérate, no puede ser así. Y fue así.
Entonces hice un primer escrito, que le llaman post en el mundo de los blogs, y ya, y de pronto empezó a meterse gente, a decir cosas, a dar opiniones, a participar y bueno, de pronto ya hay más de…
Amaury. …Sí, hasta hoy había seiscientos y pico mil de visitantes.
Silvio. De entradas: seiscientas y pico mil entradas.
Amaury. Que son muchas.
Silvio. Son muchas, sí, para nueve meses que lleva el blog.
Amaury. Yo pienso que tú eres tú, tus canciones y tu misterio, ¿revelar el misterio en público no será perjudicial para el resultado final de tus canciones?
Silvio. ¿Tú crees que hacer un blog es revelar algún misterio?
Amaury. En el caso tuyo, sí.
Silvio. Yo tengo entonces una enorme vocación reveladora. Realmente no tengo ningún misterio que esconder. Yo siempre he sido anti vedettístico, tú lo sabes. (risas)
Amaury. Yo lo sé. (risas)
Silvio. Para mí los misterios que pueda haber en un artista, son precisamente esos, el hacerse interesante, el artistaje. Además, ¿no empezamos diciendo que yo me consideraba un aprendiz?
Amaury. Claro.
Silvio. ¿Qué misterio va a revelar un aprendiz? El aprendiz es precisamente el que está detrás de los misterios. Yo estoy detrás de los misterios, Amaury.
Amaury. Era solamente una apreciación mía y quise compartirla con los televidentes. Muchas veces fuera de Cuba, sobre todo, fuera de Cuba, tildan a algunos artistas que están con la Revolución, que están con el país, de ser artistas oficialistas y con especial interés te nombran a ti como a la cabeza de los artistas oficialistas. La primera parte de la pregunta sería: ¿si tú te consideras un artista oficialista y qué es para ti un artista oficial?
Silvio. Bueno, mira: si es de la Revolución Cubana, la Revolución que comandó Fidel y que han continuado tanta gente valiosa, Raúl, el Che, Camilo, toda esa gente, a mucha honra, mi hermano, a muchísima honra ser oficialista de esto. Yo, de lo que no puedo ser oficialista, es de los que les caen a bombazos a Iraq, a Afganistán. Ahora se están tratando de aprovechar de todos estos movimientos revolucionarios en el Magreb. Los que quieren invadir a Libia a toda costa. Los que han querido invadir a Cuba. Aquellos que gritaban: Ahora Iraq, mañana Cuba. Eso sí para mí es una deshonra y una vergüenza sería oficiar en favor de semejantes ideas.
Amaury. Y hay artistas que son oficialistas de eso.
Silvio. Absolutamente. Acuérdate que a cada rato iban a cantarle a Bush, algunos latinoamericanos también.
Amaury. Sí.
Silvio. ¡Lagarto!
Amaury. Tú hiciste primero la gira por las cárceles, de eso se habló en su momento, muchísimo. Pero ahora estás haciendo una por los barrios y es bien curioso lo de la gira por los barrios, y tú me lo explicarás, porque ahí sale entonces la pregunta de: esta canción que hacemos, ¿tú crees que todavía tiene una utilidad popular, o sea, que vale la pena llevar estas canciones a los barrios y que hay un público todavía que tiene interés en lo que nosotros cantamos? En este caso lo que cantas tú.
Silvio. No es que lo crea, es que la gente me lo está demostrando. Cuando vayas, el día que se te ocurra ir a una de estas actividades en los barrios, te vas a dar cuenta. La gente canta nuestras canciones, agradecen nuestra presencia. Además, hacer esto está más allá, yo creo, que de estar de moda o dejar de estar de moda, de estar en la televisión, o de ser pasado por la radio o no, Amaury.
Es una cosa que tiene que ver con nuestra realidad, con la realidad de nuestro país. Muchas entradas a los teatros para conciertos de gente como nosotros, lo que suelen costar son veinte pesos por persona y una familia más o menos normal, son cuatro, cinco personas; eso son ochenta, cien pesos. ¿Y cuánto gana una familia cubana normal al mes? Que una familia vaya una noche a un teatro representa la tercera, la cuarta parte, si es que gana cuatrocientos pesos, de su sueldo. Entonces yo creo que es algo también muy realista, muy realista.
Creo que hay que llevar la Cultura, sea cual sea. Ojala también sean las cosas que se pasan por la radio. Ojala también sean las canciones y la música con la que más se identifica la gente, que es en definitiva la que la radiodifusión promueve. Pero, bueno, yo lo hago y la gente va, y la gente canta las canciones y me aprendí las canciones, las dos o tres canciones infantiles que he hecho en mi vida y se las canto a los niños y yo no sé, de alguna manera los niños las recuerdan, porque las cantan. Yo no sé ese milagro en qué consiste, la verdad. Es algo para mí asombroso, es un misterio.
Amaury. Otro.
Silvio. Del que estoy detrás también, como aprendiz. (risas)
Amaury. A ver, en tu último disco, en tu último disco editado quiero decir, porque yo sé que hay una cantidad de discos que no han salido nunca ni se han mezclado, yo sé que hay un almacén de discos sin terminar.
Silvio. No, no son tantos.
Amaury. ¿Que no son tantos? Recuerdo los que hiciste con Diákara, con Afrocuba y si sigo más nunca terminamos.
Silvio. Uno y uno. Uno con Diákara y otro con Afrocuba.
Amaury. Bueno, en este último disco, en Segunda Cita, tú hablas ahí de cambiemos la R de Revolución.
Silvio. Sí.
Amaury. Y lo has dicho en entrevistas que se han publicado fuera de Cuba, lo has dicho en Cuba, en prensa escrita, pero nunca lo has dicho en televisión y yo creo que sería clarificador, iluminador que lo dijeras en televisión, porque es una cosa arriesgada y que muchos de nosotros, incluso muchos políticos, después la han citado.
Silvio. Yo lo dije porque la Revolución aparece de vez en cuando. Cuando hace falta una Revolución. Se produce en un momento donde se dan determinadas condiciones, pero la evolución tiene que ser constante. Ya hicimos la Revolución, ahora tenemos que seguir evolucionando.
Amaury. ¿Tú crees que lo que más daño le puede hacer a un país es el estatismo?
Silvio. Sí. El inmovilismo que hemos padecido durante años nos hizo daño, mucho daño y creo que hemos roto la inercia, afortunadamente, en muchas direcciones y tenemos que seguir avanzando. Me siento optimista, sin duda que me siento optimista, porque hemos roto la inercia, y porque estamos moviéndonos, que es un principio del Universo, ¿cómo vamos a estar estáticos cuando todo se mueve?
Amaury. Yo quería preguntarte por una amiga muy querida, que yo tengo, y que da la suerte, fortuna para ti, que es tu compañera: Niurka.
Silvio. ¿Niurka?
Amaury. Niurka. Yo sé que has tenido amores valiosos en tu vida, pero nunca te sentí más tranquilo, equilibrado y, debo decir en público, que enamorado, como te he visto de Niurka. Quiero que me hables de Niurka y de tus hijos, que además, a veces pierdo la cuenta de cuántos son, aunque los conozco a todos.
Silvio. Son siete, hace rato que son siete y me parece que se van a quedar en esa cifra.
Amaury. ¡Aunque uno nunca sabe!
Silvio. No, no, no: orinar contra el ventilador, no lo hagas nunca. Nunca digas nunca jamás… Chico, Niurka realmente es un regalo que me dio la vida, y realmente sí es cierto todo lo que tú dices. Encontrar de pronto un espíritu así, afín, una persona, no solo talentosa, sino también de una calidad humana especial. Porque si hubiera sido solo talento…
Amaury. …Doy fe.
Silvio. …Amaury, pero no era solo talento. Era talento musical, pero era, y es, talento humano también. Entonces, eso es muy seductor. Y nada, nos conocimos de casualidad, gracias a Leo (Brouwer). Leo me la mandó, me habló de ella para que grabara, porque nunca había grabado. Estamos hablando de quince años atrás, ¿te das cuenta? Y, bueno, así nos conocimos. Después, ella ya se iba para París. Yo estuve en su examen de ingreso en la Cité y estuve en su examen final, también. Ganó Diploma de Oro, o sea, ganó la máxima calificación. Y luego vino para acá e hizo el ISA, y un día la invité a que tocara con nosotros y, bueno, desde entonces
también colabora con nosotros.
Amaury. ¿Y cómo es el Silvio papá?
Silvio. El Silvio papá es bastante normal. Lamentablemente no he podido criar a todos mis hijos. Algunos hijos han crecido lejos de mí. He tratado de ocuparme de todos, Amaury, de todos, sin excepción, incluso de los que no son cubanos, porque hay dos que no son cubanos.
En el año 2007, me parece, los reuní a todos. Fue un alarde de coordinación internacional, una cosa impresionante. No sé cómo lo conseguimos, pero lo conseguimos. Y estaban todos y me los llevé. ¿A qué tú no sabes adónde me los llevé?
Amaury. No.
Silvio. Al río.
Amaury. ¡¿Al río?!
Silvio. Al Río Ariguanabo, y me senté con todos ellos allí, y nos hicimos fotos, y le di una foto de esas a cada uno de ellos para que tengan ese recuerdo. Siempre van a poder regresar al río Ariguanabo conmigo. Me parece algo maravilloso.
Amaury. En cualquier circunstancia, además. Yo vivo Silvio, admirado de la relación que tú tienes con tu mamá. Háblame de ella.
Silvio. Es que mi mamá es una persona bastante fácil en el sentido de que es muy buena para la música… Mira, ¡a esa sí nadie le pone en duda los chistes! y no es que no la tomen en serio. (risas)
Amaury. No, no, claro y se le tiene respeto.
Silvio. Y no es que no la tomen en serio, se le toma en serio y sin embargo le ríen los chistes, ¡mira tú! (risas) Mi mamá es así y ha sido un poco la mamá de muchos, de muchos amigos míos.
Amaury. De muchos de nosotros.
Silvio. A muchos les dio de comer, a muchos, muchísimos. A muchos los pelaba. Ahora mismo me vino a la mente mi mamá pelando a Luis Rogelio Nogueras, por ejemplo. Los pelaba, los inyectaba.
Amaury. Nos dio de comer muchas veces. Bueno, todavía lo está haciendo, de alguna manera.
Silvio. A todos los amigos y a algunos enemigos también. (risas)
Amaury. ¿Cómo tú llevas lo de los enemigos ya que dijiste eso? ¿Cómo tú llevas el tema de los enemigos, de los enemigos de tu obra, de los enemigos de tu persona, cómo tú manejas eso?, ¿es complicado?
Silvio. No, realmente, no.
Amaury. ¿Los pones a un lado?
Silvio. Sí, claro, a veces también se te atraviesan delante, ¿no? Yo trato de no empujar, pero no me gusta tampoco que me empujen.
Amaury. Claro. Tú fuiste un joven, y con esto voy a terminar, porque hacerte una entrevista a ti, podía durar cuatro horas y no tiene sentido porque sería una serie. (risas) “Amaury entrevista a Silvio”.
Silvio. Después yo te entrevisto a ti.
Amaury. Sí, podemos hacerlo, tienes que tener un programa como este, entonces yo sí seré el primero. Tú fuiste, nosotros nos conocemos desde el año 69, un joven irreverente, polémico, un joven inquieto, sería el calificativo que se utilizaría ahora con cierto paternalismo.
Silvio. Conflictivo, era como se decía antes.
Amaury. Se decía conflictivo, ahora se dice inquieto. Conflictivo, un joven conflictivo. ¿Serías capaz hoy de juzgar al joven que fuiste o cómo lo juzgarías si fuera capaz de juzgarlo?
Silvio. Sí, pero no socialmente. Quizás en su aprendizaje interior,porque conozco a aquel joven perfectamente, no me he olvidado de él, no solo no me he olvidado de él, sino que trato de estar a su altura.
Amaury. Dije que era la última, pero debo terminar con otra. En estos 60 programas que hemos transmitido, ha habido, no siempre, pero ha habido una pregunta, quizás recurrente, y que algunas personas me han criticado y otras me han dicho que no la deje de hacer. ¿Qué estarías dispuesto a seguir haciendo por Cuba?
Silvio. No es un problema de veneración, es un problema de responsabilidad. Es un problema de sentirse parte de algo, ¿no?. No veo a Cuba como a un altar, ni como una Catedral a la que uno va. Es la cotidianidad, es lo que uno es, lo que uno quiere que sean las personas que uno quiere. Todo el bien que uno puede desear que tenga todo el mundo, ¿no? a quien quiere, el prójimo, como se solía decir. Yo uso palabras religiosas, aunque no soy religioso, porque tengo espiritualidad, pero no
tengo religión, Amaury, porque las religiones, con mucho respeto a todo el que la tiene, siempre me parecieron un poco la burocracia de la espiritualidad.
Tengo mi espiritualidad. Es imposible vivir sin eso. Y parte de esa espiritualidad se debe a este lugar hermoso en el que me tocó nacer, que pudo haber sido otro, pero es este, con una historia hermosa, de mujeres, de hombres maravillosos, y que lo hacen a uno sentirse, no sé, orgulloso.
Amaury. Muchas gracias, muchas gracias por haber venido, mi hermano querido. Yo sé, como ya dijiste en algún momento que estas cosas no te gustan mucho, por tanto te lo agradezco el doble, y ya te lo pagaré,aunque tú no haces estas cosas para que te las paguen. (risas) Te quiero mucho, hermanazo. Nos vemos en la próxima serie, en la tuya o en la mía.
Silvio. Oye: he visto que ponen la canción aquella que grabamos, en todos los programas.
Amaury. En estos 60, sí, en todos.
Silvio. ¿Por qué no la cantamos?
Amaury. Ah, bueno, está bien, ya que es el programa final.
Silvio. ¡Final, no!
Amaury. ¡Final, no! El último programa de esta serie
Silvio. Esa es la cosa.
Amaury. ¿Hay una guitarra por ahí? Manolo, ven, échala para acá. Alan, ven ¿tú tienes un micrófono ahí?, ahí está, sentémonos. Es una manera bien bonita de terminar el programa.
(Cantan a dúo el tema de presentación y despedida del programa “Con 2 que se quieran”)CON 2 QUE SE QUIERAN ...
A.P.: Voz.
S.R.: Guitarra y voz.Con dos de la misma celda o del mismo andén
con dos que alcancen el tope de la subasta
con dos que bailen sin casa en el mismo tren
con dos que resulten ser de la misma casta.
Con dos que entre tantos ecos se digan ¿quién?
con dos que se nos parezcan en la canasta
con dos que tengan el alma como de cien
con dos que se quieran bien, con dos que se quieran bien,
con dos que se quieran, basta.
.

Analisis de Desnuda y con sombrilla

2011-08-25T01:32:00.000-07:00

letra:desnuda y con sombrilla
silviofilos.
jomab
Para mi, aparte de la tetralogía, que parece despistar hasta al más entendido, me desconcierta el final de "Desnuda y con Sombrilla", Yo, Tu, El...

Será que nuestro Silvio es.... no lo quiero ni pensar....

escaramujoNo creo que hubiera ningún problema porque Silvio fuera como fuera, en fin, ya sabemos que es como es (yo soy como soy). Tengo entendido que más bien sus intereses se centran en las féminas, e incluso me han contado variadas y acaloradas historias.

Pero a mi también me sucede lo que a ti. ¿Qué narices es ese él?. Enumera los pronombres por enumerar en un juego lingúístico o ese Él es el preservativo al que ha hecho alusión antes. No sé se agradecen comentarios.

CésarYo tambien siempre quedo con esa misma duda: ¿quién o qué será "Él"? El otro dia conversabamos con Maine y ella me decia que podia ser el mismo "sirio" y yo le decia que podia ser un amante o quizas un hijo producto de esa relacion (dificil por el "protector")

Bueno, ahi si que es dificil saber la respuesta. Solo Silvio lo sabe.

danielCompañero Escaramujo en algun momento ya planteè la incognita de "èl".En el libro del analisis bibliografico el autor plantea que "el" indica la presencia de una tercera persona en plan trio ¿?¿?cosa poco probable... aunque tambien señala la posible concepcion de un bebe.Yo pensaba en "el protector",pero bien podria ser la llegada de un nene,no?
Cosa Silvia esa.

Maine

Sostengo que "él" al final de "Desnuda y con sombrilla" es el preservativo, es el único él que se interpone entre "yo" y "tú" y que además viene a cuento con lo de "de un no sé qué venéreo, me das un protector", sobre el final de la canción.
Si no, el "cirio que poso ante tu flor", como había comentado con César, pero eso me convence menos (me gusta menos tmb )

escaramujoPues esta mañana, mientras intentaba convencer a un silviófilo amigo para que entrara en el foro, él me propuso otra explicación para la canción. Lo mismo no se sostiene muy bien si miras el resto de la letra, pero sí si sólo piensas en la estrofa final. Según mi amigo toda la canción sitúa el juego erótico en un plano ideal que, al final, es roto por la irrupción del misterio venéreo y el preservativo. Pero hay una tercera irrupción, se trata del marido al que el poeta, al filo del patalón, le estaría poniendo con su santa esposa los cuernos. Ése es él, de forma que, más que un simple pronombre, el último sería algo así como un ¡Dios mío, me han pillado en faena!.

Me ha sorprendido tanto la interpretación que por eso la pongo aquí. No sé si se puede deducir esto de la canción ¿Qué piensan vuesas mercedes los silviófilos piruleros?

CésarSi, eso venia diciendo yo, "él" puede ser el amante de la mujer o al contrario, puede ser el marido.

escaramujoPensé que te referías también a un trío, pero menage a trois, todos juntos y revueltos. Oye por cierto, ¿sirio es lo que me imagino? Nunca lo había oído?

juancarlosbalderasAlgunas canciones de Silvio, como Desnuda y con sombrilla, son evidentemente poesía erótica...estamos de acuerdo ? Si es así, pensemos que por ser poético, los genitales pueden ser mencionados de manera sutil. Como lo hace Luis Eduardo en la canción que también canta Silvio...Dentro... Es decir, mi idea es que ese él o el del final, es algo que surge, algo que no estaba en ese momento, o al menos no estaba en el estado que le da punto final a la canción.

Me refiero a que, durante casi toda la canción, sólamente están dos personas, un hombre "de pie con expresion de lord" y una mujer "sentada en una silla", eso descarta de tajo la idea de una tercera persona.

Ahora bien, la idea de los genitales surge cuando Silvio dice, "extraigo un solo cirio que poso ante tu flor"... por eso al final menciona que estan "tu...yo...el". Que me analice freud, pero esa es mi idea...se refiere definitivamente a su miembro erecto

beto juarez¿Daniel, quisieras compartir con nosotros esos nudos que te haces con La Verdadera Dimensión? No te olvides que los de acá, los de la trinchera tropical de la columna perdida de Durruti, siempre te leemos con gran atención y más placer.

Y ustedes, incontinentes empalmadores, vayan a ver un poco de tele, despéjense, salgan a pasear, tomen una ducha con agua cercana al cero absoluto. Lo que sea, pero dejad a Silvio y a su cirio (o a su sirio-libanés) en paz. ¿Vale?
Que el aprendiz se ocupa de divinos asuntos y no de carnales ceremoniales. ¿Es que ninguno entre vosotros, chavales de poca fe, advierte el sobretono místico de la canción?
De ahí el cirio, por ejemplo.

escaramujoPero litúrgico y ascético Bético, ¿que hay más místico que el amor carnal? ¿Y según tu espiritico juicio quién es "él"?¿ÉL?

reijavoSobre "desnuda con sombrilla"....

Yo no sé por qué la ven tan complicada esta canción. Se trata de un tipo que está, como diríamos vulgarmente, "caliente" por hacerle el amor a una mujer, lo hacen y a pesar de tomar precauciones, la deja embarazada. El cirio (con "c") es el pene, la flor es la vagina. Utiliza metáforas, así como en "lo de más" en donde se refiere a los mismos genitales como "pajarillo" y "mariposa", o en "ando como hormiguita" como "luz" y "flores" respectivamente.

escaramujoPor supuesto que sí, la canción sólo tiene la ambigüedad el él final, pero todo lo demás está claro.Lo que pasa es que da para muchas bromas.

Sin embargo, no veo tan claro lo que dice Reijavo de lo de más. ¿El pajarillo y delfín de sus dos rosas son los genitales?. No sé, me sorprende. Me gustaría que ampliases tu explicación sobre esa canción.

reijavo"pajarillo delfin de mis dos rosas espántame los golpes y no la mariposa"

está clarito escaramujo. me da un poco de pudor explicarlo más gráficamente...se está dirigiendo a su propio aparato reproductor, el pene (el delfin) y los testículos (las dos rosas), y les dice q procure alejarse de cualquier golpe (ah que no? sólo los hombres lo sabemos cuanto duele un golpe ahí), pero no alejarse de la mariposa que vendría siendo el órgano genital femenino.

Después continua con el deseo de estar haciendo el amor con la fémina "ejercita tu danza en mi cintura" refleja la posición sexual de la mujer arriba y el hombre abajo.

eso es lo que veo poéticamente silvio disfraza muy bien y le resulta ya que pocos se dan cuenta del verdadero significado. Bueno eso es según yo.

escaramujoLas connotaciones sexuales de la danza en la cintura las tenía claras, pero lo que no termino de ver es el pajarillo, delfín de mis dos rosas, espántame los golpes y no la mariposa tal y como tú dices. Fíjate que luego añade ejercita tu danza en mi cintura. El pajarillo, el delfín son la mujer que ejercita su danza, siempre los entendí como adjetivos cariñosos referidos a ella. Luego sigue hablando del tú y los piropos se acentúan porque habla del pan de mi locura (¿el pan vuelve a ser el pene?, no creo) y de vestir tu cuerpo con mis manos. En fin, en mi opinión no hay alusiones a ningún mástil velero, sino a una hermosa mujer desnuda que hizo perder la cabeza, pero a la que Silvio no guarda rencor (amoroso de forma que no mancha en verso y melodía recurro a la revancha) y que una vez le hizo perder la cabeza... y la cartera (que tu amor me enriquece haciendome más pobre)

beto juarez¿Quién es él, decís?
Al final de la canción se oye: "Yo, tú, él".
Siguiendo el misticismo cirial, obviamente "él" es el espíritu santo.
Yo-tú-él sería la trinidad.
Y así.

Siendo serios, que no sirios, propongo una mesa redonda sobre Desnuda y con Sombrilla.
Hay cosas que no cierran.
Por ejemplo:
"yo, soñándome esquimal sin sol"
"tú, dispuesta la vajilla" (¡ay, Silvio, ay!)

¿Y qué me dicen de este flagrante gazapo?:
"Yo de pronto ensimismado".
Nadie se ENSIMISMA en primera persona.
Ensimismarse sólo tiene sentido en tercera persona.
El se enSImisma
Yo me enMImismo
Tú te enTImismas.
Y así.

Debo confesar que de leerlos me ha visitado una sonrisa idiota que resiste a desvanecerse.
Además, he empezado a advertir algo como un brillo de matar en mi novia. ¿Qué hago frente a este monitor?

bonobo_rebelde
si esa frase se refiere a algo sexual....no creo que espantame los golpes sea sólo eso, como explica el javo....para mi los golpes se refiere a otra cosa, (me da algo pudor explicarlo tambien) pero para esa frase "dandolde la connotación sexual" se refiere a la relacion sexual que tiene un hombre a solas,osea sexualmente hablando.(masturbación)

escaramujo
Beto, ensimismarse no es un gazapo. Existe ese verbo en castellano y enmimismarse y entimismarme serían creativos neologismos, pero neologismos. Su uso es correcto. Lo del esquimal sin sol tampoco lo veo, no sé si se contrapone a la desnudez que muestra ella con el sombrero. Y lo que no acierto a explicarme es lo de la vajilla, entiendo a lo que está dispuesta la muchacha, pero no comprendo la expresión.

A los demás verdes silviófilos les digo que yo no veo los genitales y el onanito en ningún verso de LO DE MÁS, si acaso arrebatadas metáforas del placer carnal más elevado en lo del pan de mi locura y la danza en mi cintura. Silvio, preguntado por el erotismo de sus canciones, comentó que no había mucho, y sólo mencionó desnuda y con sombrilla y depredador. Creo que hay otras donde también aparece el erotismo, pero de manera sutil.

beto juarez
Yo no puedo en-sí-mismarme. Puedo en-mí-mismarme. Es lógico. Después que alguien se desmaya, al verlo recuperarse decimos que "vuelve en sí". Si yo me desmayo, al recuperarme no puedo "volver en sí", necesariamente "vuelvo en mí". Perdón por la tozudez, Escaramujo.

Lo de "vajilla" podría ser un desplazamiento pudoroso, obligado por la predominante rima en "illa", que actúa ya desde el título y está diseminada a lolargo de toda la canción, ¿no?
La "ll" reemplazaría a la "n" y, claro, la "j" estaría usada por homofonía con la "g". Escrita, la frase es más divergente que cuando se la oye. Ahora, no me compace esta idea, como tienden a no gustarme las remanidas metáoras sexuales que usan términos gastronómicos. Pero parece ser que va por ahí. Ojalá a alguien se le ocurra algo mejor.

Juancarlosbalderas
Estoy contigo beto, es una manera de expresar que la chica esta lista...

Lo del esqumal sin sol es más sencillo de lo que parece... El sujeto de la historia se conserva frío y no lo calienta ni el sol... Es decir, como pasa en la primera parte de la canción, la mujer se insinua, desnuda, el hombre, más pudoroso, trata de conservar la calma ante las provocaciones de la fémina. Pero al final, el tipo cae.

Escaramujo
Diáfano el asunto Juan Carlos, lo del esquimal queda claro. Lo de la vajilla nos tiene aún ennuestromados, porque aunque todos lo entendemos, no sabemos qué más puede querer decir Silvio.

Beto, lo lógico sería lo que tu dices, pero al formar el verbo es necesario para el sistema lingüístico crear un lexema. Por eso el término se lexicaliza en ensimismarse . Así lo recoge la RAE, por tanto no hay errata posible, si acaso, el error es de todos los hablantes que una vez más no siguen la lógica.

Jllobet,
si observas, yo aquí defiendo la explicación más casta de todas. :?' En cualquier caso es normal que en este foro se desaten las explicaciones verdes si uno de nuestros más insignes colegas, justamente adornado en sus atributos con el título de reparador de sueños (felicidades) se empeñó en su momento en lecturas eróticas :?' que teñían a Silvio de tonos selváticos. En cierto sentido se podría decir amigo J que aquellos polvos trajeron estos lodos
Ahí se han manejado varias ideas respecto del contenido de la canción.

Con respecto a la forma destaco esa estructuración parecida a una viñeta, a una historieta. Es decir, es como si fuera una sucesión de cuadros en donde cada uno muestra a los "personajes" en una posición diferente, describiendo en forma de imágenes visuales las etapas de un juego erótico. Cada cuadro muestra una fase de ese proceso de provocación - excitación.

Sobre el final, la explicación que a mí más me convence es que hace alusión al condón. Pero como verás, hay otras visiones interesantes.

En fin, no me extiendo por eso. Espero que comentes qué te parece

JuanGui
Nunca supe
quien era ese tercer personaje
el condon?
el sida?
el esposo de la mujer?

Me voy mas por las dos 1eras opciones
aunque al final este tercer personaje podria ser el sombrero de la mujer
jaja
y es que con Silvio
nunca se sabe

Maine
Es que justamente el otro día lo vi a Silvio en un video de Juangui comentando eso, que ya habíamos hablado en otra sección. La letra dice "sombrero alón" por ala ancha, y el crítico entendió lo que quiso.
reijavo
Yo lo único que añadiré a lo que he dicho en otras conversaciones es que jamás voy a creer que Silvio se refiera a un condón como "él", va en contra de mis principios silviófilos. Por razonamiento puro, "él" es un ser humano, y la teoría que estoy convencido que ese protector no sirvió de mucho, alguna célula traviesa (de esas que tienen cabeza y cola) se coló y se juntó con otra célula produciendose una trillada y fascinante concepción en el momento final de la canción.

julio duran
AQUI SILVIO QUIERE UN POCO JUGAR CON LO EROTICO CON LA SENSUALIDAD, ELLA ESTA DESNUDA EN LA SILLA MIRANDOLO CON BRILLO DE MATAR Y EL MUY TIMIDO PARADO SIN SABER MUCHO QUE HACER, Y ASI SIGUEN CON ESTE JUEGO DE EROTISMO EL DESNUDANDOSE ELLA SENTADA COM SOMBRILLA ESPERANDOLO. TAMBIEN QUERIA DECIR QUE AL PARECER SILVIO SI BIEN ES CARIBEÑO DONDE ESTA A FLOR DE PIEL LA SENSUALIDAD, EL ES UN POCO MAS RECATADO Y CREO QUE MUY POCAS VECES A TOCADO ESTE TEMA, O ALGO QUE SE LE PARESCA ESPERO USTEDES ME DEN SU OPINION AL RESPECTO

HASTA LUEGOO

Kono
no todo en Silvio es política. Hay mucho de vivencias humanas exentas de lo contingente social. Para mí, esta canción no tiene ingredientes políticos. Sólo se refiere a un encuentro sexual. Lo de "él" es la duda; lo demás está claro. Creo que es un misterio: la última frase es demasiado importante como para referirla a un condón (al que sólo aludió con la palabra "protector", en desmedro de toda la canción completa), pero no soy tan aventurado como Reijavo para decir que se refiere a un embrión. Queda la duda. ¿que opinan los expertos Escaramujo y Beto? (expertos en opiniones, me refiero....no sé si a experiencias...)
Tu fantasma
bueno una interpretación mas:

si existe la presencia de un preservativo en la historia, la mujer se lo da despues de decirle algo de una ets.

es posible que se trate de sexo oral ... jajaja ..

no se es una posibilidad ,.. con lo del lento ritmo, buscando un alimento ...

antes el dice que se llena de un loco deseo de sangrar ... como saben el semen es igual que sangre .... es vida

pues no se que piensen ...

dudoso escribo esto, con humildad, esperando comentarios solamente

saludos

reijavo
Gracias por tus comentarios.

La verdad es que el deseo de sangrar es algo bien concreto de las relaciones sexuales, sobre todo cuando la mujer es virgen, aunque puede ser que Silvio ne refiera a algo tan explícito sino más bien a una metáfora. No lo he pensado bien, asi como tampoco a qué se refiere con un alimento frotado con alcohol.
julio duran
lo cancion es hermoza si les sirve de algo, cuando dice sombrero alon, se refiere a estos caballeros antiguos que usaban un sombrero con una pluma, esos se llaman asi alon. sombrero alon

es solo un dato
nos vemos cuidense
Tu fantasma
sombrero alón se refiere a que es de ala grande

jeje alón ... si como de los cantores liricos de la edad media
Daima5
A mí me parece que la interpretación más acertada es la que ya dieron algunos compañeros y que se refiere a que de esa unión de dos nace algo más. Durante toda la canción hay sólo dos personajes en contraposición: yo y tú. Los cuales se ven mezclados en un juego erótico que termina con el acto sexual y con un él.
Si bien, ella le entrega un protector, eso no quita que de su unión amorosa surja algo nuevo. A lo mejor es un hijo o a lo mejor es más amor, quién sabe.

Hay algo que no se ha comentado. Las personas singulares a partir de las cuales se conjugan los verbos en nuestro idioma son precisamente yo tú y él. Sin duda Silvio repara en esto. Yo y Tú, las cuales se refieren a lo intimo a lo de a dos; y Él, es el tercero, es un otro, pero que en este caso es parte de los dos anteriores y resultado de la unión de ellos.
Insisto, en esta canción hay una suerte de sinergia que es muy propia del amor, esto es: una acción de dos o más causas cuyo efecto es superior a la suma de los efectos individuales... "Yo, Tú: Él".

_________________
jose mendoza
Aquí mi análisis jeje:

Lo primero que tengo que decir es que para mi esto es una historia que sucede en un prostíbulo… entre una prostituta y un hombre.. Que este hombre sea primerizo o no .. para serles sincero hay algunas cosas que me hacen pensar que si y algunas cosas que no… eso ya lo dejo a su criterio.

Desnuda y con sombrilla

Tu sentada en una silla
Yo de pie con expresión de Lord
Tú desnuda y con sombrilla
Yo vestido pero con calor

Bueno en estos versos da a conocer la escena, ella sentada esperando clientela desnuda y acompañándose de una sombrilla como parte de su personaje (aquel personaje al que muchas prostitutas suelen recurrir para darle un poco mas de misterio a su trabajo), el esta allí dispuesto a adquirir los servicios de una de las damas ( ella específicamente).lo de expresión de lord es como si el estuviera escogiendo cual le conviene, y lo de vestido pero con calor creo que se sobreentiende en esa situación.. jejeje.

Tu con uñas y con dientes
Mirándome de frente
Con brillo de matar
Yo retrocediendo un poco
Llenándome de un loco
Deseo de saltar

Ella al darse cuenta de su interés hace todo lo posible para capturarlo para hacer que el se vaya con ella, el se toma su tiempo, pero eso no le quita las ganas de dejarse llevar.

Tu besando tus rodillas
Yo discreto pero sin rubor
Pero tú creando maravillas
Yo soñándome esquimal sin sol

Bueno aquí ella sigue en su trabajo de conquistarlo (por llamarlo así), el acepta pero siempre con tranquilidad, aunque por dentro este muriéndose de ganas por dejarse llevar, el siempre guarda la calma.

Tú con un ritmo tan lento
Buscando un alimento
Frotado con alcohol
Yo de pronto ensimismado
Mirándote alelado
Colmada de licor

Bueno aquí ya lo engancho jejeje.. ya esta con ella y para serles sincero aquí me parece que habla del sexo oral (sorry si herí la susceptibilidad de alguien), y el se queda atónito lleno de extasis….

Tú ardiente y sin capilla
Yo quitándome el sombrero alón
Pero tú dispuesta la vajilla
Yo al filo de mi pantalón

Bueno lo de ardiente esta explicito, lo de sin capilla, quiere dar énfasis a que ella esta desnuda, esta sin protección (ropa), en lo que se refiere a el, el ya esta dando rienda suelta a sus deseos comienza a quitarse la ropa primero el sombrero, luego el pantalón así sucesivamente.

Yo apunto del delirio
Extraigo un solo cirio
Que poso ante tu flor
Tu susurrando un misterio
De un no se que venero
Me das un protector.

Bueno aquí una metáfora esplendida, el apunto del delirio extrae un solo cirio ( órgano reproductor masculino), que posa ante su flor (órgano reproductor femenino), lo del misterio de un no se que venéreo también lo entiendo como una enfermedad ( aquí alguna aclaración.. Silvio no es tan viejo chicos jejeje en su época si existían los condones.. y es por eso que la idea de que el se refiera aquí a un condón no me suena tan descabellada)

Tu sentada en una silla
Yo de pie con expresión de lord
Pero tú desnuda y con sombrilla
Yo vestido pero con calor.

Bueno en esta estrofa está por que yo pienso que esta historia sucede en un prostíbulo…. En esta estrofa el vuelve a la misma escena del comienzo… el la deja tal y como la encontró, sentada en una silla con la misma sombrilla esperando al siguiente cliente.. el después de acceder a sus servicios ya se vistio y esta dispuesto a irse.

Tu, yo, el.

Eh aquí el problema….. esta ultimas palabras es lo que hace que esta canción sea tan complicada, por que me imagino que hasta la estrofa anterior con muchos debo haber coincidido en mis descripciones.

¿ Quien es el?.... lo de tu y yo se puede entender tu es la mujer desnuda sentada en una silla ( jejeje ) y lo de yo, es el psss ( medio monse explicar eso noooo).. Pero quien es el….

Aquí algunas teorías….. Reijavo comento la posibilidad de que alguna célula reproductora se colaba por alli, y que de aquella unión nacía un nuevo ser. En un principio lo pensé pero la aparición del protector (para mi condón), como que me impide pensar en esa posibilidad… la cual me parece muy razonable (eso ya se lo dejo a Uds.).

Para mi EL es el siguiente cliente….. como diríamos en Perú es el siguiente punto jejeje … no se olviden que están en un prostíbulo es imposible creer que la muchacha va a tener un solo cliente en toda la noche aparte la tonada con la que termina la canción, es una tonada la cual te indica que la canción no tiene continuación.. que allí no mas queda la historia… vuelta a la hoja……..por lo que el sabe que solo fue algo de aquella noche… que el al irse el la dejara con otro… ese EL( el siguiente cliente).

bueno chicos espero comentarios.... abrazos desde peruu.... jejeje sorry si algo ta mal es mi primera vez jejejeje....
escaramujo
José, me parece un buen salto, coherente con el texto de la canción, la interpretación del postibulo. Explicaría de manera muy oportuna ese final que a todos nos trae de cabeza. Pero si aprecias el contexto, y la sitúas entre todas las canciones de Silvio, creo que tu explicación es imposible. ¿La canción sería un elogio de la prostitución y nuestro yo poético se iría de putas con sombrilla?. Y para colmo eso sucedería en el mismo disco, Rodríguez, en el que hay otra canción dedicada a las jineteras habaneras a las que llama flores de la decepción, flores que ensartan su sueño de vida en guirnaldas sin fe. A mi eso no me cuadra mucho. Nuestro aprendiz suele resultar bastante moralista en esos aspectos, y no me lo imagino abogando por la explotación sexual.

A mi me parece que en la canción la amada incita al gallardo protagonista a deshacerse de su sombrero y otras prendas, pero eso no la hace señora de vida licenciosa (me censuro antes de que los correctores automáticos del foro lo hagan).

Un saludote.
jose mendoza

bueno en una respuesta rapida.... jejeje... me parece muy bueno lo que dices pero a mi tampoco me parece que estuviera elogiando a la prostitucion... ni mucho menos eh

Francisco yo siempre he creido, y estoy seguro que cuando silvio termina cantando tu, yo, "el".,este ultimo pronombre no se refiere a un "adminiculo contraceptivo", sino es una alusion burlona, casi cinica al esposo o pareja de la dama en cuestion... que a esas alturas ya estaba rotundamente coronado de cachon o "cornudo", Este silvio.....

nelgoza Mi humilde opinión es que esta es una historia de una dama que al estar bajo el efecto del alcohol en una fiesta o reunión se le insinúa a Silvio hasta enloquecerlo sin importarle su entorno.
Terminan teniendo sexo pero solo en el final nos damos cuenta de que ella tenía compromiso y es mas, está con su esposo mientras lo seduce, cuando dice él para mi es claro que hace alución a el esposo de esta.
O sea que Silvio hizo cornudo a un Sr.
Que feo!!! jaja
Sublime canción

El, también puede ser el Sida que se yó
Lo voy a llamar a Silvio por teléfono

Saludos.

Javo76Tampoco estoy de acuerdo con que "el" se reifera a un embrión por un embarazo no deseado (condón roto o fallado o que se yo), no va con el espíritu erótico-picaresco de la canción. Estoy de acuerdo con lo que escribió "trovadorhp79", muy dificil saber a que se refiere ese "el"; creo que Silvio lo deja picarescamente "abierto"

Tampoco estoy de acuerdo en lo del prostíbulo pero comos libres de dejar volar nuestra imaginación y tratar de encontrar una explicación.

P.D. por lo que he leído me parece que algunos amigos Silviofilos son muy pudorosos.
"...hace rato que vengo lidiando

Docjavisan silvio me dijo personalmente que se referia al cirio.

De Silvio ni te fíes jajaja, que una vez dijo que Unicornio no quería decir nada más que lo que decía, que se le había perdido un unicornio y ya
Si Silvio fuera de los que le hablan a su cirio y lo personalizan (algunos hasta le ponen nombres) tengo que decir que perdería muchos puntos para mí. Nunca nada me ha parecido

JuliánVolví a leer los comentarios luego de tanto tiempo y creo que ya no estoy muy de acuerdo con lo del embarazo, ahora creo que es el esposo, de la chica el que entra al final de la canción.
Es imposible que sea un prostíbulo, el ambiente en que se recrea la canción, la escena romántica que se puede uno imaginar de un cuarto a media luz con una cena romántica y la pasión que se teje en la escena descartan la opción de un prostíbulo en mi opinión. Es también imposible que las dos personas de la canción sean pareja de lo contrario ella no le daría el preservativo para evitar una enfermedad sino un embarazo, entonces me inclino más a pensar en dos amantes que van a estar juntos por primera vez y son sorprendidos por el esposo, qué mala suerte.
_________________

Monica¿Por qué es imposible que sean pareja? Las parejas normalmente no desean el embarazo...

Y si fueran amantes, ¿por qué piensas que es la primera vez?

Yo ahora veo claramente que es el condón, porque además justo la canción termina cuando el protector aparece

Yo a punto del delirio
extraigo un solo cirio
que poso ante tu flor.
Tú susurrando un misterio
de un no sé qué venéreo
me das un protector.

Tú...
Yo...
Él.
_________________

Julian: Maja, veo que me entendiste mal. Yo digo que es imposible que sean pareja porque ninguna mujer le dice a su novio, esposo, etc que se ponga un preservativo para evitar una enfermedad, le diría pero para evitar un embarazo, además en la canción dice "tú susurrando un misterio de un no sé qué venéreo me das un protector" si ya hubiesen tenido relaciones antes no se preocuparía tanto de eso, a menos que supiera que es muy promiscuo

EnriqueC
Primero q nada q temón de Silvio, no sé si exista alguna otra canción describiendo un encuetro sexual de manera tan bella.
A mí en general me parece esta canción bastante descriptiva y obvia, sólo en la parte final del : "Yo, tú, él" diría q Silvio trata de jugar un poco con la insinuación de un trío, usa esa sutileza para hacer la canción más especial diría yo, para crearle misterio y jugar un poco con el morbo del oyente.
Aquella parte de: "un alimento frotado con alcohol" yo digo que podría referirse a cocaína.

trovadorhp79A ver ...

Esta canción, extraña en el repertorio de Silvio, donde juega con el erotismo (como "ando como hormiguita", por ejemplo), tiene una gran fuerza visual, te lleva hasta una escena en que están dos amantes, el hombre que se vá desvistiéndose de a pocos y la mujer que lo espera desnuda y con sombrilla ( y ebria ), como en una novela de Jorge Amado ... al final, cuando él quiere iniciar el coito (brillante esa figura de " extraigo un solo cirio, que poso ante tu flor"), ella, mas ducha en cosas del amor libre, le habla de "un no se qué venéreo" (pienso en el herpes, sífilis) y le pasa un preservativo ante la sorpresa del amante ...
por eso, la irrupción de un tercero (EL) en la historia es inquietante, le agrega un misterio a esta escena de amor loco, libre, lleno de alcohol ... el EL pieso que puede ser muchas cosas, abre una interrogante, algo bién lúdico de parte de Silvio: puede ser el esposo, el hombre que espera en la puerta su turno (Silvio ya toca el tema de la prostitución en "flores nocturnas", u otro amante que llegará pronto ... en verdad dudo mucho que Silvio se refiera a un embarazo no deseado producto de la mala calidad de la "protección", no encaja en la cadencia de la historia ...
Pero esto es lo magnífico de Silvio, cada canción abre un universo de discusión...

saludos, amigo
Solamente_Gi_La verdad es que no me importa mucho que significado quiere dar Silvio a sus canciones, porque lo mágico en esto y por eso creo que me gustó y me gusta tanto como compositor…

Porque las letras de sus canciones las puedo adaptar todas a mi vida, a mis vivencias, y por ello me siento identificada… a veces hasta he llegado a pensar que cuando me pasan cosas y a mis amigos Silvio nos lo explica todo con la letra de alguna de sus canciones… sirve para entender alguna cosas…

bye…

¿como hacen su sueño los indignados españoles?

2011-08-25T01:29:00.000-07:00

Con 2 que se quieran en... Argentina

2011-08-25T01:27:00.000-07:00

Silvio Rodríguez estará acompañado por el cantautor Amaury Pérez Vidal, quien además es conductor del programa de la televisión cubana Con dos que se quieran, en una gira que está programada para mediados del mes de noviembre por Argentina. El trovador cubano compartirá con el público éxitos de todos los tiempos y las canciones de su último disco, compilado en el año 2009, Segunda cita.

“En realidad nunca he cantado en Buenos Aires ni Montevideo y mucho menos en Córdoba y Rosario. Esta invitación de Silvio tiene sus orígenes en un viaje que hicimos Vicente Feliú, él y yo a Mar del Plata hace unos años. Allí me prometió que cuando volviera a hacer alguna gira por Argentina me llevaría como artista invitado, propuesta que sinceramente yo había olvidado pero afortunadamente él no”, - Expresó Amaury en entrevista realizada por el sitio Web CubaDebate.

Silvio, que ha estado ausente de los escenarios argentinos por muchos años, se presentará junto a Amaury en los estadios Orfeo Superdomo de Córdoba y Ferrocarril Oeste de Buenos Aires, el Estadio Charrúa de Montevideo y el Hipódromo de Rosario, del 10 al 18 de noviembre.

Entre los temas que Amaury se propone cantar como solista se encuentran Acuérdate de abril, Hacerte venir y No lo van a impedir, y a dúo con Silvio: Amigos como tú y yo y Con dos que se quieran.

Calendario de presentaciones:

• 10 de noviembre: - Estadio Orfeo Superdomo de Córdoba
• 12 de noviembre: - Hipódromo de Rosario
• 16 de noviembre: - Estadio Charrúa de Montevideo
• 18 de noviembre: - Estadio Ferrocarril Oeste de Buenos Aires

Con “Casiopea” puso en trance al público en Berlín

2011-08-25T01:19:00.000-07:00

Silvio Rodríguez, único representante de AL en el encuentro, cerró con un palomazo. Foto: Gabriele Senft

Por Eva Usi
La Jornada, México
Su charla sobre poesía acabó en un palomazo* que puso en trance a su público. No he venido preparado para cantar, pero si hay una guitarra
canto, dijo Silvio Rodríguez a un insistente auditorio que le pedía que se despidiera con un tema. Desde el fondo de la sala salió una guitarra y la
velada de poesía se transformó en un concierto con el público de pie.
Muchos pedían Ojalá.

Silvio Rodríguez aclaró que no podía complacerlos, pues hay canciones muy difíciles que hay que ensayar. Voy a interpretar la pieza que se me ocurrió cuando iba por la botella de champú.

Había contado una anécdota sobre su modo de trabajar, que ilustró cómo la inspiración puede llegarle en el momento más inesperado. Estaba en casa de mi hermana y la que era mi esposa entonces se iba a bañar, pero no tenían
champú, así que me pidió que fuera por una botella a la casa. Fui rápidamente y por el camino iba pensando en una melodía y se me fue ocurriendo la letra y cuando llegué a mi casa antes de ir por el champú busqué un lápiz para escribir aquello. Se me olvidó el champú, pero volví rápido para cantarle lo que se me había ocurrido por el camino.

Con gritos los presentes reconocieron Gota de rocío. Al terminar la ovación fue tal que el cantautor tomó de nuevo la guitarra. Cuando empezó a cantar Casiopeaalgunos parecían haber entrado en trance.

Silvio Rodríguez, uno de los exponentes más destacados de la nueva trova cubana echó una mirada retrospectiva a su obra poética por medio de la conversación con el romanista Dieter Ingenschay.

Ante un auditorio repleto en la Academia de las Artes de Berlín, el compositor de 64 años recordó que empezó a cantar de milagro. Yo leía, estaba muy interesado en la literatura y escribía mis versitos. Pero de música no sabía absolutamente nada.

Sus primeras creaciones fueron escuchadas por el director de orquesta y compositor Mario Romeu, quien se enamoró de ellas y las interpretó con una gran orquesta. Así fue como de la noche a la mañana Silvio Rodríguez hizo un debut televisivo apenas concluido su servicio militar. Su formación musical se hizo en el camino, mediante las experiencias creativas con otros músicos, como Martín Rojas, Eduardo Ramos y Pablo Milanés.

Invitado por el Festival de Poesía de Berlín que celebra su 12 edición, el cantautor cubano fue el único representante de América Latina en el concierto de voces, lenguas y versos de distintas regiones del mundo.

Entre la lectura de sus versos y canciones como Adónde van (1975), Locuras (1986), Con un poco de amor (1986), el compositor explicó que llegó a la creación de sus textos de manera diletante, no como estudioso. Tenía la necesidad de expresarme y, como ser humano al fin, quise imitar lo que admiraba de otros. Todavía se siente en deuda con numerosos poetas de distintas regiones del mundo, desde el cubano José Martí hasta el chileno Nicanor Parra, a cuya obra accedió por medio de un verso que dice soy un embutido de ángel y bestia.

Al leer su verso Del sueño a la poesía, el artista recordó la gráfica en miniatura del pintor Roberto Fabelo.Estaban haciendo un documental sobre su obra y me pidió que hiciera la música, así que hice estas canciones en
tres décimas, una forma poética que se usa mucho en Cuba, sobre todo en el campo.
La calidad exige rigor
Silvio Rodríguez afirmó que la poesía puede cambiar el mundo. La poesía es belleza, es una manera de comunicarnos, necesaria para hacernos mejores y, como somos las personas las que transformamos el mundo, al hacernos mejores podemos mejorar el mundo. También advirtió que el arte es un trabajo duro y esforzado. El que quiera hacer algo de calidad tiene que ser riguroso y exigirse, pero lo mismo demanda fabricar cualquier otra cosa.

Presentado como el compositor más famoso de Cuba y la voz de la revolución cubana, dijo que su país es una potencia en el arte. Se crearon escuelas de arte y eso ha sido un semillero constante de artistas de todas las
ramas. Los músicos cubanos están en todas partes, los pintores, los escritores. Hablo de los cubanos formados en Cuba, que me da lo mismo si ahora la critican, pero fueron formados por la revolución.

Sobre las actuales reformas en Cuba dijo que tienen sus riesgos, quizás incluso profundicen la desigualdad social. Pero para eso estamos los que tenemos la buena voluntad de luchar por nuestro país.
*Coloquialmente se le llama palomazo al acto artístico espontáneo que no ha sido ensayado, y que está fuera de programa.

Katia Cardenal y su vida con Guardabarranco

2011-08-25T01:07:00.000-07:00

Con la música y la naturaleza en la sangre

Sin tantos rodeos, la reconocida cantautora nicaragüense Katia Cardenal me contó todo, o al menos casi todo respecto a su carrera artística como Dúo Guardabarranco, como solista y también sobre la pasión por el medio ambiente a través de la música.
La artista es hija de Salvador Cardenal Vargas (q.e.p.d.) y Leyla Barquero Bendaña, tercera de cinco hermanos: Violeta, Salvador, Katia, Paola, María Leyla.
Sentada frente a mí en una pequeña sala que ocupa Moka Discos, una disquera dedicada al apoyo a la música nicaragüense, me miraba fijamente y con la sencillez y timidez que le caracteriza inició a narrarme la historia de su carrera artística.
“Yo empecé a cantar con el coro del Colegio Teresiano en el 78, cuando tenía 14 años. Mi hermano (Salvador Cardenal) se fue a Panamá a estudiar para ser sacerdote Jesuita, allá le regalaron una guitarra y así fue como empezó a tocar en las misas y empezó componer. Cuando (Salvador) regresó a Nicaragua, yo estoy cantando con el coro del colegio y él haciendo canciones. Entonces, en una reunión familiar nos pusimos a cantar. Él quedó impresionado conmigo y me dijo: hagamos un dúo”, compartió.
Salvador estuvo en el 78 y 79 en Panamá. Vino para la alfabetización y ya no volvió al seminario, aseguró la artista.

“En ese momento ya teníamos el nombre Guardabarranco, que el mismo Salvador propuso”, recordó.

Guardabarranco “fue elegido no solo pensando en el ave nacional, sino también porque tiene una característica muy especial: no se puede enjaular porque se pega contra los barrotes”, dijo, estrellando un puño contra su otra mano abierta imitando el acto “y lo otro, porque cuando los otros animales del bosque escuchan al ave, saben que ahí hay peligro”, explicó.
“Eso era un simbolismo de que nuestra música iba a advertirle a las personas sobre el peligro de la maldad, del egoísmo, las tentaciones que hacen que el hombre sucumba en la corrupción, en la avaricia, que son temas que nosotros tocamos en nuestras canciones”, manifestó Cardenal.
Agregó que el Guardabarranco es el único pájaro que tiene una cola con dos plumas, “como dos péndulos”, entonces “nos quedó perfecto, porque nosotros éramos dos”.
Para 1980, Katia acariciaba apenas sus 16 años y fue entonces cuando el dúo salió hacia Panamá, a participar en un festival universitario, “después fuimos a Cuba en 1981, con repertorio propio, con canciones que Salvador escribió”, subrayó.
“Los primeros dos meses cantamos canciones de Luis Enrique y Carlos Mejía Godoy, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés”, rememoró.

El primer disco
En 1982 salió el primer disco del Dúo Guardabarranco, llamado “Un trago de horizonte”, patrocinado por el Ministerio de Cultura. Ese mismo año hicieron su primera gira por Finlandia, Rusia, Suecia y Canadá.
En la misma línea biográfica, “Abril en Managua”, es un festival que se realizaba cada año y en 1983 el Dúo Guardabarranco participó. “Fue un festival impresionante”, recuerda Katia, “vinieron todos los exponentes de la nueva canción, como Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Kilapayún, Gabino Palomares, Amparo Ochoa…”.

Guardabarranco vuela más lejos
El primer viaje del dúo por Estados Unidos fue en 1984, donde visitaron al músico norteamericano Jasckon Browne.
“Le encantamos y por eso nos produjo nuestro segundo disco, llamado ‘Si buscabas’, también nos consiguió un contrato disquero con Redwood Records”, contó Cardenal.
Con la ayuda de este músico, el dúo hizo varias giras en 1984 y 1985, pero en esta última fecha, Katia quedó embarazada de su hija Alfonsina y “con eso, el dúo tuvo su primera separación, porque “me fui a tener a la niña a Honduras”, explicó la artista.
Katia venía a Nicaragua a cantar, hacían giras, pero la separación duró cuatro años.

Su carrera como solista Fue en 1989 que la cantante regresó a su tierra y cantó en el Festival OTI. “Quedamos en décimo lugar, luego vino la convocatoria en 1990 y Salvador escribió la canción ‘Dame tu corazón’ y gané el segundo lugar a nivel internacional”, recordó. Agregó que como Dúo Guardabarranco cantaron “Días de amar”.

Pero fue ahí que el nombre de Katia se empezó a escuchar como solista.
“Jamás pensé hacer carrera como solista, pero ahora ya tengo diez discos grabados”, subrayó orgullosa.

Añadió que la OTI les abrió muchas puertas, “porque la gente nos tenía etiquetados como músicos políticos, panfletarios o músicos sandinistas, por el hecho que cantábamos música con contenido social”.

Tanta fue la influencia de la OTI en la carrera de este par, que un productor cubano les llamó y les produjo los temas ‘Dame tu corazón’ y ‘Soy latino’, con los mejores músicos de Miami y “eso ya formó parte del disco ‘Casa abierta’ (1994), pero antes grabamos en Dinamarca con la cooperación de los noruegos y daneses el disco ‘Días de amar’ (1990)”, mencionó la artista.

Aseguró que esto les abrió las puertas al mercado escandinavo y empezaron a realizar giras a Suecia, Noruega y Dinamarca.

Un cambio drástico
La historia política en Nicaragua dio un giro de 180 grados cuando el partido FSLN perdió las elecciones en 1990, trastocando también el aspecto cultural.
“El mercado de la música cambió y nosotros nos dedicamos a viajar e íbamos una o dos veces al año a Estados Unidos”, recordó Katia, agregando que fue en ese país donde grabaron “Casa Abierta”.

Su etapa en Noruega
En 1993 Katia se casó con un noruego y procreó 3 hijos (Sebastián, Adriano y Alexander). “Me casé en el 94 y en 1996 me fui a vivir a Noruega, esta fue la segunda gran separación del Dúo Guardabarranco”, refrescó su memoria.
Por este viaje la carrera de Katia como solista despegó, pero antes preparó un disco llamado ‘Brazos de sol’.

“Lo grabé con Eduardo Araica en la guitarra,” –explicó- “porque quería irme a Noruega con algo mío, pues no podía llegar con el catálogo del dúo si estaba sola”.
Llegando a Noruega le sugirieron traducir temas de Alf Proysen, “que es como el Carlos Mejía noruego”.

“Entonces traduje varias canciones e hice dos discos: uno de trova y otro para niños”, comentó.
“Cuando salió el disco de trova me llamaron del canal más fuerte de Noruega para una entrevista. Fui con mi noruego mal machacado, pero ¡salí hablando noruego!”, festejó entre risas.

Cuando salió al aire la entrevista, el titular, según Cardenal, fue que Proysen fue traducido al español. “El disco fue un ‘boom’, tanto que el primer mes se fue a la posición número 10 del Top 40 en Noruega y en ocho meses vendió 25 mil copias”, dijo.
Esto lanzó a Katia a colocarse al máximo nivel de artista en ese país. La casa disquera llamada Taller Cultural, de la Iglesia, le contrató para hacer cinco discos más.

Bajo esa firma Katia grabó “Navega por las costas” (disco de oro), “Reveslandia”, “Ven a mi casa esta Navidad”, “Fragancias” (canciones suecas en español).

“Ese disco lo grabé en Cuba”, señaló la artista. Después grabó “Sueños de una noche de verano”, con canciones de Silvio Rodríguez.
“En ese entonces tenía seis discos como solista y el que faltaba era la Misa Campesina, el cual tardé nueve años en terminar”, explicó.

La Misa Campesina
Este disco salió en 2008, dado que Katia volvió a Nicaragua en 2000, debido a que su esposo obtuvo trabajo aquí.
“Eso para mí fue caos total, porque tenía un contrato allá y la Misa Campesina quedó en el aire”, recuerda.

Dijo que para grabarla tuvo que pagar la mitad de su costo, porque la casa disquera no quiso pagarlo, porque ya no vivía en Noruega”.
La Misa Campesina se grabó en Nicaragua con quienes ahora conforman la Cuneta Son Machín, “y para la otra parte, me fui a Noruega a dirigir a un coro de 40 integrantes noruegos”, mencionó Cardenal.

Antes Katia grabó otros discos: “Una noche con Guardabarranco” (2001) y luego ‘Verdadero pan’, con Salvador (2003), y en 2004 “Hojarasca” con la casa disquera Majo Records, “que fue mi primera producción sola, y fundé en ese mismo año Moka Discos, mi sello disquero”, expresó.

El divorcio y retoma Guardabarranco
El divorcio de Katia se dio en enero de 2003. Fue entonces cuando retoma el Dúo Guardabarranco.

“Tenía dos carreras paralelas”, dijo, “porque en 2004 Majo Records me propone sacar ‘Hojarasca’ en Noruega, así que regresé”.
En ese entonces la artista andaba de novia con el cantautor nicaragüense Moisés Gadea y se casó con él ese año en Noruega.
En 2004 y 2005 Katia y Moisés con su guitarra, se quedaron en Noruega, trabajaron juntos en varias giras.

Al regresar en 2007 a Nicaragua, la cantautora graba “Mariposas de alas rotas”. El dúo continuó, aunque Salvador ya estaba muy enfermo.
“Fue una época bien difícil para los dos, porque su enfermedad fue deteriorando su ánimo, su carácter. Pasaba mucho tiempo en el hospital con transfusiones, cancelamos muchos conciertos y yo me iba con Moisés sola a cantar en vez de Salvador.
Debido a las circunstancias, en 2008 sale el disco llamado “Soy juventud”, el último que grabaron juntos Katia y Salvador como Dúo Guardabarranco.

“En total” -hizo el conteo Katia- “grabamos seis discos de música original, los otros son recopilaciones, compilaciones y colaboraciones”, detalló.

Guardabarranco y el medio ambiente
El amor por la naturaleza se debe a que desde la niñez “nuestros padres nos llevaban a pasear a ríos, lagos y sitios campestres”, explicó.
“Me acuerdo que cuando hizo erupción el Cerro Negro, yo tenía 7 años y mi hermana tenía 3 meses de nacida. Mi mamá la metió en una canasta, nos fuimos hasta León a ver la erupción como que fuera cinema: ahí sobre la carretera sentados con una bolsa de sándwiches y Coca Cola… así nos criaron”, recordó.

“Tuvimos perros, gatos, loras, conejos y hasta un chompipe y cada vez que se podía, íbamos al mar o nos bañábamos en calzones en los ríos. Mi mama tenía unos jardines divinos, siempre tuvimos ese contacto directo con la naturaleza”, agregó.
A raíz de esto, Katia estudió Ecología y música en el conservatorio, mientras su hermano Salvador ingresó a la UCA a estudiar Teología y Filosofía.

“A mi hermano le atrajo mi carrera y decidió también tomarla”, contó Katia, quien en calidad de artista ha viajado por más de 25 países.

Cardenal habló con igual entusiasmo de la Fundación Dúo Guardabarranco, la cual, comentó, ya estaba en planes antes de la muerte de Salvador.

“Esto lo hago para seguir promoviendo las obras de Salvador”, dijo Katia, rescatar sus obras inéditas, hacer libros de sus obras tanto como poeta, pintor y músico, dejó dos libros de poesía hechos, además dos proyectos sin terminar: un disco con 18 canciones ecológicas llamado ‘Verde verdad’, también sacaremos un libro con todas las canciones que fueron editadas (104) de las cuales más de 80 fueron grabadas con el dúo y el resto como solista, con su partitura, sus acordes para guitarra y su letra”, declaró esta orgullosa hermana.

El MIFIC, en este caso, aprobó la entrega de este patrimonio nacional a las arcas de Nicaragua para que quede registrada la obra de Salvador Cardenal.
Asimismo se está desarrollando el Museo de Salvador Cardenal, en donde el cantor había iniciado con una colección de piezas precolombinas.
“Yo he conseguido fondos con varios patrocinadores y ese museo, espero, lo vamos a abrir como en un mes donde se podrá escuchar su música, leer sus libros, comprar sus discos, habrá un parque infantil, escenario para conciertos de cantautores, habrá una cafetería…”, detalló la artista.

“Recientemente firmé un convenio con la Embajada de Dinamarca, ellos nos van a apoyar con la consolidación y fortalecimiento de esta fundación, además nos ayudarán a reeditar todos los discos agotados del dúo”, informó la cantautora.
“Yo no voy a permitir que la gente se olvide de la música de Salvador, porque me parece que es demasiado buena”, selló la entrevista.

Solidaridad con taller literario Espacio Abierto.

2011-08-25T00:48:00.000-07:00

Querido Silvio: Disculpa la familiaridad, pero crecí con tus canciones, las llevo conmigo desde que era un adolescente y de cierta forma eso te convierte en alguien muy cercano, en un amigo.

Como indica mi direccion de email me llamo Carlos Duarte, soy biólogo de profesion y escritor aficionado de ciencia ficion y fantasia. Tambien soy admirador de tu obra pero no te escribo por eso, debe ser imposible para ti manejar tanta gente que te admira y te escribe, asi que no quisiera quitarte tiempo en eso. Tampoco te quiero hablar de mí, solo te diré como referencia (no sea que me tomes por uno de eso estafadores que andan por internet) que hace unos años participé en un proyecto de vacuna contra SIDA y fui uno de los investigadores que se inoculó la misma, asi que
quizas oiste hablar algo de mí.

Te escribo porque hace rato sé que te gusta de la literatura fantástica, como esta semana corroboraste en el programa de Amaury.
Mi propósito es doble. Por una parte ponerte al tanto de los proyectos que stamos moviendo en esta esfera y por la otra pedirte apoyo.

En marzo del 2009 creamos el taller literario Espacio Abierto, único en Cuba que en la actualidad se especializa en literatura fantástica (en su sentido mas amplio). Sesionamos cada 15 días en el Centro Onelio en 5ta y 20, Playa. Allí leemos cuentos de los integrantes y los criticamos en un ambiente constructivo y de amistad, para mejorar nuestro nivel literario.

En estos 2 años y 3 meses hemos discutido mas de 150 cuentos, para que tengas una idea del trabajo realizado. Tambien se ponen ejercicios literarios y se dictan conferencias, pero el corazón del taller es el análisis y la deconstruccion colectiva de los textos.

En paralelo hemos organizado 3 eventos teóricos sobre literatura fantástica, los últimos dos con participacion internacional. Junto a estos lanzamos el concurso Oscar Hurtado (homenaje al padre de la CF cubana) que ya va también por tres ediciones. En su última edicion se premiaron las categorias de cuento de CF, cuento fantastico, poema Fantastico y Ensayo sobre estos temas. Los premios son libros, CDs, DVDs, afiches y otras cosas que modestamente recaudamos entre los organizadores. Aun asi la participación en estos concursos ha ido en aumento lo cual es un indicador del ínterés que existe en Cuba por estos géneros.

El taller sirve tambien para alglutinar a los escritores con intereses afines y emprender proyectos juntos.
Por último creamos la revista digital Korad, como especie de órgano del taller para divulgar la literatura fantastic cubana. Me gustaria enviarte algun número de Korad para que la valoraras, ¿puede ser?

En fin, este es un breve resumen de lo que estamos haciendo, pensé que nos podrías apoyar en algunas de estas cosas. Por ejemplo tenemos la ilusión de dotar al Concurso Oscar Hurtado de un premio en dinero. Para eso estoy contactando con varios amigos que tienen más posibilidades económicas para pedirle ayuda en esto. No tiene que ser un monto muy grande, un premio de alrededor de 1000 pesos cubanos por modalidad sería algo atractivo para los escritores jóvenes y no costaría mucho reunir el equivalente a 4000 pesos entre varios mecenas. Algunos ya me han prometido un aporte. Por desgracia desde el año nuestro gobierno comenzó a reducir los premios
literarios en Cuba de forma sustancial, pienso que la economía es muy importante pero que "economizar" todas las esferas de la sociedad puede ser uno de los tantos bandazos que acostumbramos a dar los cubanos.

Por eso queremos mantener el concurso Oscar Hurtado contra viento y marea y lograr tener un premio que estimule la creación en estos géneros.Hay que luchar más que nunca por la capacidad de soñar del ser humano.

Un abrazo,

Carlos

Concierto en Romerillo.

2011-08-25T00:44:00.000-07:00

Foto: Kaloian
En medio del concierto de Silvio, en el Romerillo -barrio difícil que no marginal, considerando los escasos pasos que lo separan de la muy ilustre Quinta Avenida- una pequeña mujer negra, vestida de blanco, atravesó la multitud con todas las señales de estar en trance, quien sabe si por sus muertos o por nuestros vivos cantos de acompañamiento al trovador sin edad. Temblaba como una hoja bajo la tempestad del estremecimiento colectivo y por cada cuerpo ajeno que su temblor rozó, dejó más de una sensación de encanto en quienes la sentimos pasar.

No cantaba ni aplaudía. Solo iba, como liberando y rescatando energías. Y tantas iba dando y recogiendo que quizás era ella misma la que sacaron en andas cuando todos estábamos demasiado sumidos en el canto para darnos cuenta de que finalmente no pudo con todas las vibraciones que halló en su camino

Transcurridas las dos horas y un poco más del concierto que también contó en la primera media hora con Polito Ibáñez y su grupo, aquella polvorienta calle donde se plantó el escenario de música y bandera, parecía haber adquirido una nueva personalidad, incluso para quienes la transitamos a menudo y nunca la habríamos imaginado tomada por los versos de Silvio.

Si es que yo misma no sé si podré asociarla otra vez con su sonido cotidiano de reggaetones y palabras fuertes, tomando en cuenta que lo más duro que se escuchó allí el 15 de mayo del 2011, salió de la garganta de un hombre de sólido brazo de ébano tatuado hasta el hombro, y era pura poesía: “Esto se va a poner mejor, esto está buenísimo ya, porque ese tipo es un animal…pero no un animal de aquí, es un animal del mundo.”
“Es una mente -dijo una mujer que bebía ¿ron? del mismo pomo que su pareja- ese hombre es una mente” y su índice apuntaba claramente a la sien.

No puedo ubicar el momento justo en que lo dijo, porque hubo muchos para inspirarle la expresión. Especialmente el de la soberbia Cita con ángeles que el público vitoreó selectivamente, con énfasis de lágrimas “cuando un ángel a caballo cae con los pobres de la tierra” o cuando llora el querubín “contando los minutos de Dios y Martin Luther King”.

O quizás no, quizás fue antes, con los acordes de El Papalote y el canto al personaje de los trajines de su pueblo, el que era para las gracias porque “era un viejo y era negro”. Después de los aplausos a ese verso tremendo, el día más importante de la vida de Narciso el Mocho ya no será solo el de su muerte.

Claro, que la frase de aquella mujer también pudo inspirarla El Necio. A esas alturas de la emoción conjunta, al lado de ella, un hombre sin rostro -solo veíamos la cinta de atrás de su gorra blanca en la que se leía claramente Miami- levantaba su puño derecho al cielo para cantar a voz en cuello el fragmento más duro de nuestro himno de los 90: “…dicen que me arrastrarán por sobre rocas cuando la Revolución se venga abajo, que machacarán mis manos y mi boca, que me arrancarán los ojos y el badajo…”. Vivir para ver, diría mi abuela. Y para despojarnos de prejuicios, acotaría yo misma después de verlo.

Silvio, aparentemente idéntico al de siempre -jeanes gastados, pulóver sin señas y gorra de visera- era otro manojo de sorpresas en sonoridades y gestos. Su Óleo de mujer con sombrero se sentía admirablemente fresca, para no hablar ya de El Elegido o El Mayor en versiones que sonaron como muy nuevas.

Desde el centro de la muchedumbre, una seguidora incansable del trovador desde sus tiempos más remotos, comentó divertida el cambio de humor apreciable entre esta época y aquellas en las que le incomodaban los cantos del público. Esta vez un coro enorme le había pedido otra y lo demandaba cantando a capella: “… como pasa el tiempo, que de pronto son años…” y desde el micrófono solo se le oyó responder agradecido.

¿Pasó el tiempo? Es tan difícil afirmarlo como soñar que no. Si García Márquez hubiera estado en el concierto del Romerillo el domingo habría tenido que reconstruir aquella crónica sobre Los Beatles donde dijo algo así como que era lo único en que coincidían los gustos de los hijos y sus padres.

A mi lado, una pareja de 70 coreaba con idéntica emoción las mismas letras que yo de 50, mi hermana de 40 ó mi sobrina de 18. Pero sé que otras generaciones de menos años aun, hacían lo mismo. Pasó el tiempo, por supuesto, pero ahí descansa justamente el mayor mérito de Silvio Rodríguez, trovador de todas las edades a quien acompañan ahora músicos tan jóvenes y talentosos como Niurka González -mágica flauta-, los sorprendentes Trovarroco -Rachid, Maykel y Bacaró- y ese asombro de la
percusión que es Oliver Valdés.

“Quién fuera trovador…” se preguntó el dueño absoluto de la repuesta desde su canción. Todos ellos allí, en esa esquina habitualmente ajena a los cantos poéticos, parecían responderle: solo quien sea capaz de hacer tanto con tan pocos, solo quien cree canciones hechas a la medida de un ser humano sin límites. Solo quien haya tocado con sus versos el reino inconquistable de lo eterno.

Se solidariza con los estudiantes chilenos

2011-08-25T00:34:00.000-07:00

Ayrlin, Raul, jóvenes chilenos: José Martí dijo una vez que a veces unos pocos portaban la dignidad de muchos. Eso pudiera decirse ahora de la juventud chilena, de sus estudiantes, que saben lo importante que es que todos los que nacen tengan derecho a la educación y que esta sea de calidad. Por decir esa verdad, por reclamar esa justicia Chile les besa mas hondo y mas fuerte que los palos que reciben. Creo que no exagero si les digo que el mundo les ve y se siente orgulloso de vuestra justísima indignación y vuestra lucha. “Me gustan los estudiantes”, la canción inmortal de la Violeta, se hizo por y para ustedes. Un fuerte abrazo.

2011-07-02T09:14:00.000-07:00

El XV Encuentro Internacional de la Tropa Cosmica, se realiza en Arequipa-Perú del 24 al 31 de Julio
2011, en el blog PERU 2011 - SEGUNDA CITA, se informa sobre todos los preparativos, ya se realizo en Lima, el VIII Encuentro de la Tropa Cósmica, de la pagina creada por dicho acontecimiento retomo este texto publicado en Flores Etéreas para una Mariposa de humo.

COMO NACIÓ LA TROPA CÓSMICA
Colaboración de Eduardo Valtierra

«Al navegar en Internet por vez primera, lo que un silviero suele hacer es escribir en un buscador la clave mágica: “Silvio Rodríguez”. Lo que sucede de ahí en adelante asi siempre está lleno de magia y maravilla... La única referencia existente a mediados de 1995 era la página web Te doy una canción de Héctor Velarde, y fue la que nos permitió los primeros contactos entre esta cofradía entonces dispersa de los silvieros. Un segundo elemento que nos acercó fue la página web Amigos de Silvio en el mapa, de Juan José Navarro Mínguez, ya que nos permitió visualizar quiénes éramos y de dónde escribíamos, así como intercambiar los primeros mensajes. Pero lo que realmente provocó el nacimiento de este “espacio sin fin” nombrado por el mismo Silvio como la Tropa Cósmica, fue la creación de una lista de correos el 21 de marzo de 1996. En este esfuerzo intervinieron: Héctor Velarde (primero como receptor de las iniciativas y después como difusor y suscriptor desde su página), Emilio Osorio y Ricardo Seir (cada uno como creador de una lista de correos). Ricardo declinó caballerosamente, por lo que la propuesta de Emilio entró en funciones ese 21 de marzo.»

A principios de septiembre de ese mismo año, Eduardo Valtierra entrevistó en La Habana a Silvio y, dado que en ese entonces el acceso a internet en Cuba era casi imposible, le entregó a Silvio un engargolado de más de 300 páginas con los mensajes que hasta ese momento se habían generado en la lista de correos. Silvio quedó impresionado al ver esa muestra de sentimientos y reflexiones que su obra provoca en lugares tan distantes. Días después, Silvio le entregó a Eduardo un saludo a los miembros de la lista de correos, donde nos bautizó como la Tropa Cósmica y él se auto nombró como aprendiz de brujo.

He aquí el texto íntegro de esa Carta de Silvio a la Tropa Cósmica.

Explicar el sentimiento que me producen todos estos hermanos etéreos, el afecto tan grande que les tengo, compartir con ellos las noches sin dormir pero llenas de canto y poesía, conocer a cada amigo, cada hermano y cada amor... No me es sencillo explicar lo que la tropa cósmica -los troperos-, me significa y cuánto han coloreado mi ser con su cariño.

Ala de Colibri:Video

2011-07-02T09:08:00.000-07:00

Hoy me propongo fundar un partido de sueños,
talleres donde reparar alas de colibríes.
Se admiten tarados, enfermos, gordos sin amor,
tullidos, enanos, vampiros y días sin sol.

Hoy voy a patrocinar el candor desahuciado,
esa crítica masa de Dios que no es pos ni moderna.
Se admiten proscritos, rabiosos, pueblos sin hogar,
desaparecidos, deudores del banco mundial.

Por una calle descascarada
por una mano bien apretada.

Hoy voy a hacer asamblea de flores marchitas,
de deshechos de fiesta infantil, de piñatas usadas,
de sombras en pena del reino de lo natural
que otorgan licencia a cualquier artefacto de amar.

Por el levante, por el poniente,
por el deseo, por la simiente.

Por tanta noche, por el sol diario.
En compañía y en solitario.

Ala de colibrí,
liviana y pura.
Ala de colibrí
para la cura.

analisis de Ala de Colibri

2011-07-01T01:51:00.000-07:00

Silviofilos
Sweet-AnitaMe encanta esa canción... no sé vosotros, pero yo muchas veces me he sentido, como dice la canción, un ala de colibrí a falta de reparación...
tarada, enferma, gorda y sin amor; tullida, enana, vampira o día sin sol; candor desahuciado; proscrita, rabiosa, sin pueblo y sin hogar,
desaparecida y deudora del banco mundial...

y es tan bonito, entonces, sentir que todos, por muy solos, hundidos o fracasados que nos sintamos, podemos llegar a formar parte de esa "mano bien apretada" y ese "partido de sueños"... que hay tantas cosas por las que merece la pena seguir adelante (por el levante, por el poniente, por el deseo, por la simiente... por tanta noche, por el sol diario, en compañía y en solitario...)

Para mí, en momentos bajos, las canciones de Silvio son un "ala de colibrí, liviana y pura, ala de colibrí, para la cura"; y rinconcitos como este, donde la gente comparte y se expresa con tanto cariño, "talleres donde reparar alas de colibríes"...

JuliánMuchas gracias, Eaguirre, por compartir con nosotros esos preciosos versos de Martí
Una canción hermosa sin lugar a dudas. Ojalá existiera un taller así donde todas las personas tuvieramos cabida sin importar lo malo que tengamos. Me parece que este foro es uno de esos talleres porque todos de alguna forma aportamos algo y nos sentimos muy bien libres de expresar nuestras ideas y opiniones y recibiendo respeto y afecto por parte de todos
maine.......Y qué poeta Martí, yo tampoco sabía esa anécdota. Sólo interpretaba esa canción como una voluntad utópica (en el buen sentido) y fundacional de lograr una verdadera fraternidad entre los seres humanos. El ala de colibrí a reparar representaba para mí, la cosa más frágil, pequeña y huidiza que el poeta había sido capaz de pensar para simbolizar ese deseo. Ahora lo entiendo mejor, lo que hay que reparar en los nuevos talleres son esas verdades esenciales de las que hablaba Martí. Gracias por la información.

OlivioAyer en la noche, leyendo un libro, en el cual explicaba el origen del término taller, instantaneamente hize una analogía con este tema.

Según el diccionario: Taller es el lugar en que se trabaja una obra manualmente.
Sinónimo: fabrica, manufactura, obraje.

El taller aparece historicamente en la Edad Media y Renacimiento, proponiendo una modalidad personalizada de aprender un oficio o una técnica. El taller medieval fue constituido de una clase social de hombres libres respecto del orden establecido por el poder feudal, a través del conocimiento de sus profesiones.

En los telleres artesanales, los aprendices con sus maestros moldeaban la materia prima creando un producto nuevo y original, resultado de la creatividad del maestro y de sus discípulos.

El video de "Ala de Colibrí" creo que esta ambientado justamente en el espacio y en el tiempo de la época medieval.

Tambien quizas hay una analogía con el tema Alabanzas:

Cuando finalice la mutación,
nueva Edad Media habrá.

Quería dejar este pequeño aporte, realmente he aprendido mucho con las interpretaciones de todos, sabiendo que lo hacen en definitiva por amor al arte, realmente gracias silviofilos! Un abrazo fraterno para todos!

nadine¿Y cuáles son para Silvio al menos, esas verdades esenciales?

A mí esta canción me recuerda mi poema preferido de Vallejo (cuándo no), en el que él, César, siente ese deseo extrahumano de "cuidar a los enfermos enfadándolos" o "ayudar al bueno, a ser su poquillo de malo"...

Aquí les dejo sus alas de colibrí:

Me viene, hay días,una gana ubérrima

Me viene, hay días, una gana ubérrima, política,
de querer, de besar al cariño en sus dos rostros,
y me viene de lejos un querer
demostrativo, otro querer amar de grado o fuerza,
al que me odia, al que rasga su papel, al muchachito
a la que llora por el que lloraba,
al rey del vino, al esclavo del agua,
al que ocultóse en su ira,
al que suda, al que pasa, al que sacude su persona en mi alma.

Y quiero, por lo tanto, acomodarle
al que me habla, sus trenza; sus cabellos, al soldado;
su luz, al grande; su grandeza al chico.

Quiero planchar directamente
un pañuelo al que no puede llorar
y, cuando estoy triste o me duele la dicha,
remendar a los niños y a los genios.

Quiero ayudar al bueno a ser su poquillo de malo
y me urge estar sentado
a la diestra del zurdo, y responder al mudo,
tratando de serle útil en
lo que puedo y también quiero muchísimo
lavarle al cojo el pie,
y ayudarle a dormir al tuerto próximo.

!Ah querer, éste, el mío, éste, el mundial,
interhumano y parroquial, provecto!
Me viene a pelo,
desde el cimiento, desde la ingle pública,
y, viniendo de lejos, da ganas de besarle
la bufanda al cantor,
y al que sufre, besarle en su sartén,
al sordo, en su rumor craneano, impávido;
al que me da lo que olvidé en mi seno,
en su Dante, en su Chaplin, en sus hombros.

Quiero, para terminar,
cuando estoy al borde célebre de la violencia
o lleno de pecho el corazón, querría
ayudar a reír al que sonríe,
ponerle un pajarillo al malvado en plena nuca,
cuidar a los enfermos enfadándolos,
comprarle al vendedor,
ayudarle a matar al matador- cosa terrible-
y quisiera yo ser bueno conmigo
en todo.

6 Noviembre de 1937
Cesar Vallejo, en Poemas Humanos.
bonobo_rebelde Por ahí lei que en la canción "lo de más" decía...
"Pajarillo, delfín de mis dos rosas..."
yo siempre pensé que era "Pajarillo del fin de mis dos rosas..." (de - el -fin) y siempre lo asocié a un colibrí. Podría ser? Una curiosidad que tengo desde que leí ese post.
Bueno, ese fue mi aporte...
Andrésgracias por compartirlo.
Nadine, qué belleza ese poema, no lo conocía en lo más mínimo. Bello, bello, bello. Muchas gracias por compartirlo.

Y sí, las verdades esenciales que caben en el ala de un colibrí tienen que ver con la capacidad de amar al prójimo, en términos cristianos, o de ser justos, en términos políticos. Y me refiero a elecciones personales, no a imposiciones morales, ¿no? Si han visto el video de "Ala de Colibrí" -gracias Olivio por traerlo a mi vida e iluminar-, verán que todos estos personajes están jugando entre ellos, en ese taller mencionado, en pleno paraje medieval. Silvio, en el medio, tocando la guitarra y cantando: otra forma de jugar, otra forma de querer al otro, de mimarlo, de "besar al cariño en sus dos rostros". Creo que en esta canción en particular y en este disco en general Silvio se sitúa en el lugar del diferente, del incomprendido, y a su vez de lo contemplativo y descriptivo. Piensen en Reino de Todavía, en Paladar, en ésta misma canción. Creo que Silvio se hermana con el tullido, con el enano, con los días sin sol, en tanto todos estamos hermanados por ser seres humanos particulares, diferentes, y lúdicos. El ser humano tiene desde siempre la capacidad de jugar. Y creo que esa es la cura que Silvio propone en ese "partido de sueños" que se propone juntar. Hay que juntarse soñador con soñador, sin mirar las diferencias, para reparar las verdades esenciales, para poder volver a creer en el hombre.
Y como todo en el disco "Domínguez", la crítica a la modernidad y a la posmodernidad desde la ambientación medieval, desde la edad "en donde es posible soñar", donde existe la magia y el ocultismo, donde uno crea su propio mundo en un claro de luna en un bosque perdido. Ah, qué lugar mejor para Silvio que ése.
Maravillosa canción. Hay por ahí un poema de Martí que se le asemeja, me gusta la referencia que plantea Keno en el inicio, gracias por compartirla
Y sí, las verdades esenciales que caben en el ala de un colibrí tienen que ver con la capacidad de amar al prójimo, en términos cristianos, o de ser justos, en términos políticos. Y me refiero a elecciones personales, no a imposiciones morales, ¿no? Si han visto el video de "Ala de Colibrí" -gracias Olivio por traerlo a mi vida e iluminar-, verán que todos estos personajes están jugando entre ellos, en ese taller mencionado, en pleno paraje medieval. Silvio, en el medio, tocando la guitarra y cantando: otra forma de jugar, otra forma de querer al otro, de mimarlo, de "besar al cariño en sus dos rostros". Creo que en esta canción en particular y en este disco en general Silvio se sitúa en el lugar del diferente, del incomprendido, y a su vez de lo contemplativo y descriptivo. Piensen en Reino de Todavía, en Paladar, en ésta misma canción. Creo que Silvio se hermana con el tullido, con el enano, con los días sin sol, en tanto todos estamos hermanados por ser seres humanos particulares, diferentes, y lúdicos. El ser humano tiene desde siempre la capacidad de jugar. Y creo que esa es la cura que Silvio propone en ese "partido de sueños" que se propone juntar. Hay que juntarse soñador con soñador, sin mirar las diferencias, para reparar las verdades esenciales, para poder volver a creer en el hombre.
Y como todo en el disco "Domínguez", la crítica a la modernidad y a la posmodernidad desde la ambientación medieval, desde la edad "en donde es posible soñar", donde existe la magia y el ocultismo, donde uno crea su propio mundo en un claro de luna en un bosque perdido. Ah, qué lugar mejor para Silvio que ése.
Maravillosa canción. Hay por ahí un poema de Martí que se le asemeja, me gusta la referencia que plantea Keno en el inicio, gracias por compartirla.

Abrazos,

NuriurkaNo tengo ni idea de lo que significa esta canción, sólo sé lo que siento cuando la escucho y es que me embriaga de tal manera que se me va la cabeza, pierdo el sentido de la realidad, la noción del tiempo y acabo cantando a duo con él a todo volumen.
Ésta canción es la que he elegido para mi funeral. Lo único que me preocupa después de morirme es que en mi despedida me pongan la bandera de la república española en el ataúd (de los baratitos, ¡eh!) y luego pongan esta canción a todo volumen en la sala, mientras mi familia y mis amigos me despiden ... Si les pasa como a mí, se les irá el "santo al cielo" y lo soportarán mejor. Además, así me vengaré de todos aquellos que me han estado dando la paliza toda la vida por mi pasión por Silvio, ya que es una de las más largas ¿no?
Saludos a todos.

trovadorhp79Fue el gran Sócrates el que lo dijo; también de él se puede decir que murió como vivió.
"Las verdades elementales caben en el ala de un colibrí"
Magistral Martí!!
_________________

reijavo Decía José Martí que "Las verdades elementales caben en el ala de un colibrí" y fue esta frase lo que llamó la atención de Silvio para hacer Ala de Colibrí, liviana y pura, para la cura. El colibrí, como dicen nuestras amigas silviófilas, es un pajarito muy bello, belleza que radica en su pequeño tamaño, pero elegante vuelo y un mágico aleteo de decenas de movimientos por segundo, imperceptibles al ojo humano. La tradición cubana le ha dedicado muchas canciones, está la del anónimo ese, el zunzuncito de Teresita, y Silvio por supuesto. "La mariposa besó al colibrí" es una imagen muy hermosa y de mucha delicadeza, porque me la imagino y requiere de gran precisión, la mariposa se mueve muy aleatoriamente y el colibrí no se queda atrás y se mueve también a mucha velocidad, entonces dos seres vivos tan hermosos como ellos y tan complejos en sus movimientos que logren besarse (yo me lo imagino en el aire) es algo realmente fantástico, una analogía del hombre besando a la mujer no?

Coty Que interesante este tema! Bravo Amigo!!
Uff... yo también lei un artículo que mencionaba lo que dice Javín!
Respecto de lo que decía José Martí...
"Las verdades elementales caben en el ala de un colibrí"
Me parece una frase bastante partícular! y si se fijan en la canción "Ala de Colibrí"... encontramos un tremendo entendimiento del porque...

Ademas de eso... comparto con mis compañeriiitas... la hermosa descriptiva de dicho animalito!!... Que sin duda cuanta con características especiales... Vive en conjunto... pero se conserva Independientemente... Es el ave mas pequeño del mundo... y pesa dos gramos... (nada) jaja! Ademas su lengua tiene forma de tompa!!

No deja de ser especial no?
Un Abrazo... y me parece muy entrete esto!!
loko1980Este temita lo anduve buscando como "LOKO"...

... nunca supe ke lo habían movido, PLOP!!!

Veo que la convocatoria tuvo buenos resultados. Más en las Silviófilas; parece que son más sensibles al volar de un ave.

Gracias a todos los que han dado su punto de vista, me parecen todos bastante razonables.

En lo personal también creo que este pájaro conforma para Silvio cierta dicotomía, por un lado místico y a la vez real, tan frágil y tan ágil, que tiene un encanto especial por el hecho de ser tan hermoso y colorido. un animal que inspira a cualquiera.

loko1980Es por cierto un tierno animal, que algún parecido tiene.

Sin embargo haciendo un parangón, ineludiblemente pienso que un delfín puede ser domesticado y que el estado siempre salvaje e indómito del colibrí le da un grado de misterio, un toque de "eso" que nos hace seguir en busca de su vuelo.

Hector Jara Y lo que se me hace mas curioso y quizas digan que porque soy hombre y solo pienso en eso, pero en la cancion "Lo demas", el pajarillo, delfin de mis dos rosas, claramente se refiere a su parte, la mariposa, es la parte de la mujer.
Entonces yo pienso que uando la mariposa besa al colibri se refiere a que se consuma el acto.
Al fin y al cabo el se refiere a como es muy bueno en el asunto, "Soy brillante en tu colegio, subo nota en el amor, vuelo alli, como al sol, un colibri".

Eso es lo que pienso yo!

“Los mejores revolucionarios siempre han sido muy autocríticos”

2011-07-01T01:48:00.000-07:00

Mario Figueroa

El trovador cubano destacó la mejoras alcanzadas en la isla tras la revolución de 1959 y afirmó que el bloqueo impuesto por Estados Unidos “pospuso muchos sueños”.
Con su visita confirmada a la Argentina para fines de este año, Silvio Rodríguez, a sus 63 años, es probablemente el músico de la Revolución Cubana. Símbolo del movimiento de la Nueva Trova, junto con Santiago Feliú, Noel Nicola y Pablo Milanés, es uno de los músicos más activos de la isla.

La Mañana de Neuquén conversó vía correo electrónico con el autor de canciones emblemáticas como Ojalá, Te doy una canción y La maza sobre la situación social y política en la isla y el embargo impuesto por Estados Unidos.

-Cita con Ángeles (2003) es un disco que de algún modo remite a la agresión de Estados Unidos sobre Irak. ¿Qué idea atraviesa esta segunda cita?
-Segunda cita fue una promesa pública que hice cuando estaba presentando Cita con ángeles. Entonces dije que iba a haber una segunda cita, en este caso con los ángeles que le tocaban a la realidad cubana. De eso trata casi todo este último disco, es una visión más bien introspectiva.

-Cuando mira y analiza la Cuba de hoy, ¿qué cosas le duelen del presente y cuáles lo llenan de orgullo?
Me duele que después de medio siglo de sacrificios haya sueños pospuestos, aunque también me pregunte ¿dónde y cuándo no? Me siento orgulloso de que los niños de los barrios más pobres de mi país no carezcan de escuelas, de zapatos, de atención médica gratuita, incluso de artistas que tocan a las puertas de sus casas.
A pesar de su declarada timidez, usted es un hombre que suele opinar de los temas que considera relevantes.

¿Es cierto que Fidel Castro le tocó la frente cierta vez intrigado por sus pensamientos?
No me encuentro tan complejo. Y respecto a que Fidel Castro me tocara la frente, creo que fue una forma sencilla de expresar curiosidad, porque me dijo que le gustaría saber qué pasaba por mi cabeza.

-Cuando Fidel Castro enfermó, rápidamente comenzaron a circular las versiones más apocalípticas respecto del futuro de Cuba. ¿Cómo viven los cubanos la continuidad del proceso político con Raúl Castro?
Desde que triunfó la Revolución han circulado versiones apocalípticas sobre el destino de Cuba. Es lo que hemos visto los que tenemos memorias de más de medio siglo. Por otra parte, no me siento con derecho de hablar en nombre de todos los cubanos, así que sólo puedo dar mi opinión personal. Yo veo en nuestro actual presidente la continuidad de las ideas esenciales de la Revolución y el principio del fin de lo que pudiera resultar obsoleto.

Hace algunos años en Silvio escribió con relación a la canción El necio, que usted tenía su propio precio: el levantamiento del bloqueo norteamericano sobre Cuba. ¿Sigue siendo ese su precio?
Creo que, además del bloqueo, aquella vez mencioné que nos devolvieran el territorio que nos tienen ocupado ilegalmente en la provincia de Guantánamo. Ahora me temo que debo incluir que nos liberen a los cinco cubanos que hace más de una década tienen presos por haberse infiltrado entre los que mandaban a poner bombas en La Habana.

-El bloqueo provoca que muchos países sean cautelosos al momento de relacionarse con Cuba. ¿Le molesta esa situación? ¿Percibe cierta hipocresía de algunos gobiernos?
No sólo del bloqueo emana la hipocresía. Las trasnacionales de la noticia se dedican sistemáticamente a satanizar a Cuba, uno de los pocos países del mundo que es capaz de darle a otros no lo que le sobra sino lo que no le alcanza para sí mismo.

Si Estados Unidos levantara el bloqueo un día, ¿cuál cree que debería ser el rumbo que debería tomar la isla para administrar esa apertura?
Espero que nuestro rumbo siempre sea el que los cubanos decidamos. El bloqueo es una injusticia que si alguna vez ellos levantan traerá distensión para todas las partes implicadas; es algo que repercutirá en nuestro diario y en el de ellos, en nuestra economía y en la de ellos, en nuestra forma de ver la vida y en la de ellos. Yo invito a todos a luchar contra el bloqueo, como una vez canté: He preferido hablar de cosas imposibles, porque de lo posible se sabe demasiado.

-Es curioso, los cubanos sienten un respeto y una admiración única por Ernesto Che Guevara. En Argentina los chicos pasan por la escuela y prácticamente no se les enseña la Revolución Cubana como proceso histórico. Ni siquiera la figura del Che. ¿Qué opinión le merece?
Toda Latinoamérica y buena parte del mundo comparte la admiración que los cubanos tenemos por Guevara. Algún día lo darán en vuestras escuelas y los niños se sentirán orgullosos de que haya nacido argentino. En ese sentido, pareciera imponerse en los último años una fuerte tendencia a desvalorizar la figura del Che.
Son tergiversaciones afines a la ideología imperial y por lo tanto muy reproducidas por los medios más poderosos.

La forma en que circula la información en el mundo es una de las preocupaciones de los grandes intelectuales. Cuba denuncia constantemente las campañas de los grandes medios internacionales en contra de la isla.

¿Cree usted que estas informaciones llegan a confundir a las generaciones más jóvenes?

Pueden llegar a confundir a cualquiera, sobre todo por la cantidad de veces que se repiten los mismos puntos de vista, simulando distintos ángulos. Hay una misma línea editorial y se sabe que el periodista que no acate es apartado. Lo llamado políticamente correcto generalmente consiste en reproducir lo que dicta la patronal.
A veces se percibe cierto aire triunfalista en algunos medios cubanos. Como si fuera necesario reafirmar constantemente el rumbo de la Revolución.

¿Percibe usted esa sensación?
Algunos llevamos años combatiendo, dentro de Cuba, contra esa manera superficial y poco realista de asumir la prensa. En toda sociedad debe haber lucha de contrarios, voces que alerten contra lo mal hecho. Si la sociedad no tiene consciencia de sus errores, ¿cómo puede avanzar? En los últimos años algunos periodistas, incluso algunos medios cubanos, están tratando de revertir eso. Los mejores revolucionarios siempre han sido muy autocríticos. (Tomado de América XXI)

2 respuestas a Silvio Rodríguez: “Los mejores revolucionarios siempre han sido muy autocríticos”
1. Pablo Pazmiño Matamoros dijo:
10 junio, 2011 en 15:08
Silvio Rodríguez no solo es un cantautor sino un demócrata revolucionario y un ciudadano del mundo, al cual debemos seguir como ejemplo de solidaridad, humanismo y transparencia. ¡Salud Silvio. hasta la victoria siempre!
Responder
2. oscar fundora dijo:
11 junio, 2011 en 9:41
Si,estoy muy de acuerdo con que Silvio Rodriguez .siempre fue reconocido por nuestra generacion y otras mas nuevas.como un simbolo de izquierda dentro de la izquierda.de positivismo historico el cual el como los otros mencionados.an tenido la fuerza el conocimiento poetico,historico.musical y etico de afrontar y plasmar en sus obras las virtudes,defectos, de una sociedad creada por hombres de pueblo que con errores como todos pucieron en las manos de pueblo incluso internacional la posivilidad de estudir sin costos ni diferencias,lo mismo un negro que un chino o el hijo de un campesino.

Indudablemente Silvio,Pablo y otros autenticos defenzores de lo bien echo ya estan en la Historia de cuba y el mundo,como Ernesto Guevara.Che.salud deseo a ellos y que no paren de esprasar e impulzar a las nuevas y venideras generaciones.y demostrales una vez mas que el unico camino de salvacion del mundo es la igualdad el respeto y la dignidad.un viva al bien formado grupo de experimentacion sonora de ICAC.con mucho apollo de Guevara Y de Jose Pardo y otros tantos que con el cine movil llevaron a los campos de Cuba la cultura musica inicial de estos Hombre todos reprecentados en Silvio con el noticiero ICAIC semanal siempre con fondo musical y letras como !EL MAYOR! grasias.generacion del 60

Pinturas de Tony Guerrero a partir de fotos de Silvio

2011-07-01T01:47:00.000-07:00

Por: AIN
La Habana, 9 jun (AIN) Antonio Guerrero, uno de los Cinco Héroes antiterroristas cubanos prisioneros políticos en EE.UU., plasmará en pinturas barrios de esta capital y su pueblo, a partir de fotos del cantautor Silvio Rodríguez, tomadas en su gira habanera.

Una convocatoria para que el público elija las instantáneas, figura en Cubadebate, a propósito de una idea original de Tony.

En su blog Segunda Cita, el trovador difunde una carta de este Héroe, quien le propone seleccionar una foto por cada concierto ofrecido en los barrios y, desde su celda, el luchador haría un retrato o una pintura que corresponda con la imagen escogida, explica la fuente.

La respuesta del cantautor es que sean los lectores de su blog los que elijan las instantáneas.

Cubadebate se sumó a la iniciativa, ya que las fotos del autor de «Unicornio azul» también han sido publicadas en ese sitio.

Para acceder a los textos y fotos de Silvio, la dirección es: http://www.cubadebate.cu/categoria/autores/silvio-rodriguez/ y las propuestas serán dejadas en el foro de la publicación digital que las hará llegar a Segunda Cita.

El texto de Tony a Silvio dice:«Si me envías al menos una foto, que escojas de cada concierto, haría una pintura de cada una, como un proyecto sobre tu gira», explica la misiva.

«Pueden ser retratos, quizás hayas tomado expresiones de un pionerito, de un trabajador, de una abuela o una bella joven», especifica Tony.

Además de Guerrero, Fernando González, Gerardo Hernández, Ramón Labañino y René González fueron arrestados en 1998 y sentenciados en Miami, en 2001, a exageradas penas de prisión, que cumplen en cárceles diferentes.

Estos patriotas monitoreaban a grupos terroristas anticubanos radicados en la Florida, que actúan contra el pueblo de Cuba.

"Un milagro en mi vida".

2011-07-01T01:46:00.000-07:00

Querido Señor Silvio Rodríguez

Usted no me conoce, sin embargo, yo a usted lo conozco de toda la vida. Como muchos niños y jóvenes latinoamericanos, crecí escuchando su música. Soy hija de un par de jóvenes universitarios chilenos, nacida en la década de los 80, años crudos y hermosos, por cierto.

Han pasado más de 20 años, en mi caso exactamente 24, y hasta hace un par de años, sus canciones me transportaban a escenarios de mi niñez, como lo suelen hacer los aromas con ciertas situaciones, más nunca imaginé la trascendencia que tales
tendrían en mi vida.

Hace dos años, mi padre, a sus 42 años de vida, abandono la Tierra, y partió de regreso al lugar del que estoy segura, todos venimos. Siempre he tenido la certeza de la existencia de la vida después de la vida, así como en el principio físico de que nada se pierde, todo se transforma.

Sin embargo, lo que ha pasado después del viaje de regreso de mi padre, ha superado todas mis expectativas y creencias.

Soy la mayor de una familia bastante peculiar, moderna y armoniosa, entre los tuyos, los míos, los nuestros, los de él y los de ella; pero a todos, su partida nos remeció de distinta manera, en especial a nosotros, sus 6 hijos. No puedo hablar de la experiencia de mis hermanos, pero es una enorme alegría presentarme la posibilidad de
compartir el milagro de mi vida: el milagro de amor que mi papá construyo para mí.

La partida inesperada de mi papá, me dejo con muchas dudas, conversaciones pendientes, abrazos y palabras sin entregar. Yo creía en dejar libre a
la persona que parte, evitar pensarla y llorarla, por lo cual concentre todas mis energías en ser consecuente; sin embargo en la experiencia encontré respuestas a mis preguntas, y a mis humanos deseos de sentir su aroma, oír su voz, conocer su opinión, estrechar sus brazos,comunicarme con él. Fue mi papá quien encontró la forma de comunicarse conmigo, y de ayudarme a descubrir el profundo amor que él siente por mí.

Una cosa obvia para mí, era saber que mi padre me quería, tenía la certeza, pero no conocía la inmensidad y profundidad de su amor, desconocía lo fundamental que era mi persona en sus días… Cuando lo descubrí, miré al cielo y en el silencio de mi corazón le dije “Papá, perdóname, ya es tarde, si lo hubiese sabido antes”; entonces desde el
computador de mi adolescente hermano, salió su voz “Te amaré, te amaré si estoy muerto (…) te amaré hasta el fin de los tiempos, te amaré y después te
amaré”. Ahí tenía yo la primera respuesta de mi papá, era una respuesta con voz de perdón.

En otra oportunidad, yo me encontraba en un parque de diversiones, había música de fiesta en los parlantes, entonces se me vino el recuerdo de tardes de mi niñez en que mi papá y yo nos la pasábamos subiéndonos una y otra vez al mismo juego, que a mí me encantaba y que él detestaba.

Entonces desde mi silenciosa cabecita, le dije a papá “fuera como fuera, me acompañabas igual, quizás en cuantas aventuras me acompañaste sólo
por eso, por acompañarme”, no se pudo quedar callado, y por los parlantes del parque de diversiones, con el mismo aire a fiesta se escuchó “Que maneras más curiosas de recordar tiene uno…tu tiempo es ahora una mariposa”.

Otra fue la oportunidad, en la que en voz alta le pregunté a mi mamá si ella creía que a mi papá le faltaron muchas cosas por hacer, muchas cosas pendientes, entonces desde la radio del vecino él tenía que dar su respuesta “Le debo una canción al compañero, al compañero de riesgos, al de la victoria… le debo una canción a lo imposible”. Mi
papá hablaba de los buenos y maravillosos amigos que dejó en este lado de la vida, los cuales nos han acompañado a través de alegrías y dolores.

Después de la partida de mi papá, no sólo hice un viaje emocional y espiritual, sino también físico, partí al sur de Chile, a encontrarme con más recuerdos, conmigo, con él y con la vida. Por esos días, me encontraba con un bosque de telón de fondo, al otro lado el Lago Todos los Santos, sin electricidad, carretera ni construcciones cercas.

En ese escenario, le comenté a mi mejor amiga: “No sé como ni cuando mi papá dejó de soñar, dejó de vibrar”, entonces, desde la inmensidad del bosque se oyó la respuesta “eso no esta muerto, no me lo mataron ni con la distancia ni con el vil soldado”. No nos quedó claro de dónde venía la música, pero sí el mensaje.

El tiempo siguió pasando, volando pareciera. Y cerca del aniversario Nº2 de su partida, fui al cementerio a hacer un rito de psicomagia con mi papá, entre otras cosas le dije que el debía seguir con la luz, que los de este lado estaríamos bien, escribí amor con miel sobre la lápida que tiene su nombre y regrese al auto.

Cuando mi pololo encendió el motor, papá me respondió desde la radio que se prendió por arte de magia “Me han estremecido un montón de mujeres (…) Pero lo que me ha estremecido, hasta perder casi el sentido, lo que a mi más me ha estremecido, son tus ojitos, mi hija, son tus ojitos divinos”.

Ya han pasado dos años y medio desde la partida de mi papá, hasta hace poco cuando lo sentía rondando por aquí, le recordaba que nos tenemos que separar. Pensando en eso, es que un día abrí la aplicación de facebook, frases de Silvio Rodríguez. Entonces, estoy segura que papá Pato intervino para señalar “Al final de este viaje, sólo seremos tu y yo, en plena luz”.Entonces, entendí que mi tiempo no es el tiempo de él

Han sido innumerables las ocasiones que mi papá, Pato, ha utilizado sus canciones para hablarme, me ha dicho “¿adónde van las palabras que no se quedaron”; “no sabía que la luz de esa clara mañana era luz de su último día”; “los amores cobardes no llegan”; “Ojalá se te acabé la mirada constante, la palabra precisa, la sonrisa perfecta”; “la era esta pariendo un corazón, no puede más, se muere de dolor”; “Todo junto con un
solo corazón”; “El viento eres tú”; “te conozco desde siempre”; “yo te quiero libre” y otras frases más de las que usted canta, han sido utilizadas por mi papá para hacerse presente en este mundo material

Yo no necesito forzar mi imaginación para saber que usted ha oído una y otra vez acerca de lo maravillosas que son sus canciones, lo poéticas, lo sociales, lo amorosas, lo bellas. Y todo eso es verdad. Pero hay más, usted y sus canciones han hecho un puente entre el más allá y el más acá, nos han permitido comunicarnos a mi papá y a mí.

Esto ha sido un milagro en mi vida. No encuentro palabras para agradecer, mi papá y yo agradecemos hasta el infinito y más allá la posibilidad de este milagro.

Como última acotación, quiero contarle que mi Papá es Patricio Quezada Morales, el Pato como le gustaba que lo llamasen, es un chileno que soñó y lucho por la libertad de Chile en los años de dictadura, un chileno que se abanderó por la izquierda cristiana desde su juventud hasta el día de su partida.

Un chileno que fue su admirador, un chileno que participó en algunas cumbres de la
tropa cósmica, un chileno que atesoraba una foto donde le esta entregando una botella de vino chileno a usted, un chileno que compartió con usted su experiencia de profesor universitario y el análisis por parte de sus alumnos de la frase “y las causas lo andan cercando (…)”, un chileno que tal vez usted recuerde y al cual en alguna oportunidad envió una carta de su puño y letra.

Ahora sí, me despido y reitero que no encuentro palabras suficientes para agradecer, ni palabras adecuadas para despedirme, solo utilizaré las palabras con las cuales los amigos de mi papá se despidieron de él….

“Hasta la Victoria Siempre”

Tania Quezada Z.

Nota: ¿Le extrañaría saber que llevo mi nombre en
honor a Tamara Bunke?

La huella indeleble del aprendiz de brujo

2011-07-01T01:45:00.001-07:00

El azar concurrente me ha llevado a Silvio Rodríguez una y otra vez en lo que va de año, como las botellas lanzadas al mar que recalan intermitentemente en las costas y vuelven a su eterna travesía. Sin embargo aún no había presenciado esos fugaces actos de amor que realiza el bardo de barrio en barrio, pulsando los espíritus de algunas de las personas más necesitadas de nuestra ciudad. Por eso accedí gustoso a la invitación de unos amigos que, como buenos silviófilos, se olvidan de criterios geográficos y persiguen al trovador por cuanto teatro de alcurnia o esquina pendenciera decide regalar canciones.

Fue así como, gracias a Silvio, conocí Romerillo, que hasta entonces no pasaba de ser para mí una canción de Moneda Dura o un barrio impreciso perdido en el lienzo habanero. Llegar a Romerillo es un viaje emocional nada fácil, significa cruzar las tranquilas y elegantes calles de Miramar y dar de bruces con una realidad otra, significa la constatación de los contrastes insalvables. Yo que me jactaba de que la Habana no tenía sorpresas para mí vi como a los dos lados de la acera pueden abrirse continentes tan desiguales.

Rastreamos la música (seguramente inusual en esos lares) y llegamos a un descampado en el que vecinos y ajenos se mezclaban. En los techos de las casas cercanas, las familias se habían apostado para el inusual disfrute de un Silvio de barrio. Una mirada superficial tal vez no los distinguiera, pero con un poco de atención se podía descubrir a los vecinos del lugar en los hombres y mujeres de rostros gastados en el día a día, endurecidos generación tras generación, dotados de una fuerza en la mirada que revelaba su condición de hijos ilustres de esta nación, verdaderos campeones del bregar cotidiano.

Polito Ibañez desgranaba canciones que muchos quizás oyeran por vez primera, aunque el trovadicto incondicional que no falta en ningún barrio emulaba con él sin problemas. Caminé entre el público, buscando los rostros del lugar, avergonzándome muchas veces por levantar la cámara, por mi condición de universitario despreocupado de la vida, por tener la oportunidad de elucubrar los versos que seguramente ellos harían mejor yo.

Solo la voz de Silvio me recordó a lo que iba, me retrotrajo al punto en que yo andaba reportando otro de los conciertos del mítico trovador en la periferia capitalina. Pero esos rostros, esos rostros seguían viniendo a mí, superponiéndose, mejor dicho, complementándose a las canciones de Silvio Rodríguez. Y eran rostros suavizados con un poco de amor, rostros sonriendo al recordar la mujer con sombrero que no los supo apreciar, rostros disfrutando la caída del papalote cortado por la buena cuchila, rostros soñadores de serpientes, rostros de pioneros felices de ponerse las alas.

Me alejo de la tarima y me encuentro a un grupo de muchachos escuchando las canciones, a medio camino entre el escepticismo y el encanto. Probablemente, mañana Silvio vuelva a ser para ellos una referencia lejana, algo así como el Turquino o el Papa. El concierto acabará, retornarán a su diario trajinar, a seguir ganándole a la vida la pulseada. Aún no lo saben, quizás no sean conscientes nunca, pero ya llevan la indeleble huella que deja el aprendiz de brujo en los corazones

Lugardita, barrio sin agua pero con amor

2011-07-01T01:43:00.000-07:00

Lugardita, barrio sin agua pero con amor
Tomado de Segunda Cita
Fotos: Silvio Rodríguez
Lugardita es un barriecito periférico del municipio de Boyeros. Cuando los aviones despegan rumbo al noreste, casi le pasan por arriba. Originalmente fue un refugio temporal de familias que habían perdido sus viviendas, o que vivían en condiciones extremas. El caso es que allí se quedaron.

Los vecinos de Lugardita tenían un tanque de agua que suministraba el necesario líquido a todo el barrio, pero un ciclón se lo llevó. Después pusieron otro tanque, pero se vino abajo. Por eso desde hace meses el vecindario está sin agua. Esto los tiene, y con mucha razón, algo malhumorados. Pero esa falta no impidió que Polito Ibáñez y yo fuéramos muy queridos.

¿Cuándo pondrán el tanque
de Lugardita?
-Ojalá cuanto antes,
dice Segunda cita
Lugardita, barrio sin agua pero con amor.

Agradecer a los "indignados" españoles por cantar la era

2011-07-01T01:41:00.000-07:00

LA HABANA AFP -- El cantautor cubano Silvio Rodríguez agradeció a los españoles que protestan en la Puerta del Sol incluir entre las canciones que entonan “La era está pariendo un corazón”, que compuso hace 40 años, cuando también era “un joven indignado”.
“Para mi ha sido muy especial ver y escuchar La era está pariendo un corazón en medio de un coro de Indignados jóvenes españoles de la actualidad. Porque fue una canción hecha por un joven que intentaba explicar la indignación de los indios, de los pobres, de los despojados de sus derechos humanos aquí, en América, hace más de cuatro décadas. Por esa misma razón escribí Fusil contra fusil, porque en aquellos tiempos y en nuestras circunstancias la gente llegó a pensar que si los fusiles se
usaban para imponer la injusticia, era más correcto empuñarlos para liberarse de la opresión. Son muy distintos los tiempos y las circunstancias, pero los jóvenes son muy parecidos en todos los tiempos y en casi todas las latitudes. Yo creí haber escrito un himno de conciencia y de lucha para mis tiempos, pero veo que los problemas postergados hacen resucitar ciertas canciones. Y me alegré de haber sido un joven Indignado que en su tiempo escribió una canción que los Indignados de hoy pudieran usar. Gracias por eso.” dijo el artista, de 64 años, en un comentario publicado de su blog en el sitio oficialista Cubadebate.cu.

La canción, una de sus más emblemáticas, “intentaba explicar la indignación de los indios, de los pobres, de los despojados de sus derechos humanos aquí, en América, hace más de cuatro décadas”, explicó.

El movimiento de protesta de los jóvenes contra el desempleo, la clase política o las derivas del capitalismo ha tenido, desde su aparición el 15 de mayo, gran eco en España, donde miles de ciudadanos han participado en las manifestaciones.

Recibe Distinción Félix Elmuza por su contribución al periodismo

2011-07-01T01:39:00.000-07:00

Silvio Rodríguez recibe Distinción Félix Elmuza por su contribución al periodismo

El cantautor cubano Silvio Rodríguez recibió del presidente de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC), Tubal Páez, la Distinción Félix Elmuza por la contribución que está haciendo al periodismo con su blog Segunda Cita.

Durante la ceremonia que se realizó este jueves y en ocasión a la celebración del Día de la Prensa Cubana, que se celebra el 14 de marzo, Rodríguez recordó que “el bichito” del periodismo lo picó desde que tenía 14 o 15 años de edad.
El cantautor contó de su incursión por la revista Mella, donde dibujó historietas humorísticas, la revista militar Venceremos, cuando pasó el Servicio Militar, y Verde Olivo, donde además se le permitió hacer reportajes y tener una columna sobre temas de arte y literatura.
“

La guitarra y la música me desviaron de seguir en el periodismo”, expresó.
Ahora “una cierta manera de hacer periodismo es mi blog (…) Creó que ha tenido cierto éxito, pues aparte de los que escuchan mis canciones, he logrado tener la colaboración de escritores amigos, como Guillermo Rodríguez Rivera y Víctor Casaus. Además, me robo cosas de otras gentes, pongo algo de Frei Betto y Eduardo Galeano", comentó.
“No tengo tiempo para escribir un artículo en todas las entradas. A veces escribo lo mío y siempre que tengo algún tiempo para sentarme frente a la computadora, interactúo con la gente. Así es como lo he llevado”, añadió Rodríguez.

Para el cantautor cubano “el periodismo es sustancial (…) Se quiere un cambio de mentalidad, pero en ese cambio tiene mucho que ver una manera de funcionar obsoleta por completo, con las cuales chocamos a diario en las calles”.

“Yo siempre he dicho que existe una burocracia inteligente, astuta, que se atrinchera y busca aparentar hacerse imprescindible. Todo lo que se haga para desbaratar esa burocracia inmovilista, rígida, creo que va a redundar en beneficio para nuestro porvenir”, consideró.

El artista expresó que seguirá trabajando para hacerse merecedor de la Distinción que se le otorgó.
Silvio Rodríguez también habló sobre las grabaciones del premio Ojalá de creación, convocado el año pasado, basado en la poesía de Rubén Martínez Villena, quien dejó la literatura para hacer revolución.

“Ya terminamos de grabar uno de los cinco discos. Se trata de una pequeña revolución en el lenguaje musical. Algo maravilloso. Nos sentimos muy satisfechos con los resultados de ese concurso. Los cinco ganadores del premio son muy talentosos, hay tres mujeres. Esperamos concluir todos los discos antes de fin de año. Cuando escuchen esos discos, verán que tengo toda la razón de lo que les digo”, señaló.
Rodríguez recibió también varios libros como obsequio, entre ellos El periodismo como Misión, que recoge lo escrito sobre José Martí por varios autores, y El periodismo de Fidel Castro.

La próxima semana, el abogado cubano José Pertierra y la mexicana Carmen Lira, directora del periódico la Jornada también recibirán la Distinción la próxima semana. Silvio tuvo frases de reconocimiento para ambos amigos.