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lunes, junio 01, 2020

Pájaros cantores del pueblo alma de la revolución y de la Patria



 Por: Andrés Castillo

Hagamos memoria y lancemos al viento la palabra que reivindique a los hombres y mujeres que a lo largo de sus vidas dieron, han dado y siguen dando el invalorable aporte de edificar en la conciencia y en el alma de todos nosotros, los que hoy seguimos creyendo en la Patria Buena y solidaria, en la alborada, en el amor por la vida, por los sueños, el germen del pensamiento transformador del hombre y su realidad, pensamiento que cuando llega acompañado de canto se queda para siempre a pesar de las tormentas que nos acechan.

La Nueva Canción, la Canción Necesaria, la Canción Social, comprometida, ha tenido en nuestra patria un centenar de juglares quienes sin pedir nada a cambio y en los momentos donde asumir el compromiso de cantar al futuro era una tarea admirable, arriesgada, aún así, asumieron el deber de ser antorcha, guía orientadora en las terribles oscuranas que hemos vivido como pueblo, ellos sin venderse al mercado farandulero donde se arrodillaron muchos, siguieron erguidos anunciando el tiempo que ha llegado.Desde finales de los años sesenta y en las décadas del setenta y ochenta, los cantores venezolanos asumieron el papel que los lideres de la izquierda vapuleada dejaran en el camino, cuando nadie en Venezuela apostaba por la construcción de una Patria Socialista, Bolivariana. Cuando muchos abandonaron el camino, ellos nunca arriaron las banderas, y siguieron contentos, fieramente tiernos defendiendo el sueño de hacer humana a la humanidad.Así: Gloria Martín, Lilia Vera, Ali Primera, El Grupo Ahora, Los Guaraguao, El Gordo Páez el Carota, Ñema y Tajá, Carlos Ruiz, Miguel Ordoñez,Tilo Clara, Orangel Lugo, José Montecano, La Chiche Manaure, El Grupo Tepuy, Quena, Araucara, Goyito Yepez, Yolanda Delgado, Darvin Romero, La Patria Buena, Evio di Marzo, Alejandrina Reyes, Pilar Luengo, Arte en Escena, José Laya, y muchos otros para los que pido disculpa por no mencionar en tan corto espacio, pero que andan todavía con la esperanza cierta quees de noche pero habrá mañana. Con alegría se convirtieron en la voz atenta, en el libro abierto, donde aprendimos a decir que“Latinoamericano llegó la hora y a esta gente explotadora la tenemos que acabar, guaraguo parí, guaraguo parí”…

Los actos que siguieron a la derrota de la lucha armada en Venezuela, formaban parte de un gran esfuerzo colectivo, en la tarea de edificar un proyecto de canto que le dijera al pueblo que la lucha no había terminado y que existían caminos y esperanzas para continuar andando por los ideales y los proyectos futuros. Cada canción la impulsaba el deseo inmenso de llevar un mensaje de vida, de esperanza y trasformación por el tiempo que hoy ha llegado y anda entre nosotros. La revolución bolivariana. Los cantores siempre estuvieron ahí haciendo realidad la ciencia de la conciencia de la que nos hablara el Gordo.

Canción por los presos políticos, por el ambiente, por los damnificados, por la solidaridad con los pueblos del mundo, por cualquier lucha digna, se realizaron por toda la patria, sorteando todos los obstáculos y casi siempre sin ningún apoyo oficial (menos mal) más allá de individualidades que apostaban por el amor y el compromiso con la canción, por el pueblo. Rara vez los cantores percibían algún aporte mas allá de algún bono solidario que pocas veces llegaba o llegaba fallo o a destiempo de las necesidades que eran muchas, de las carencias, adversidades, vejaciones y pases de factura de los gobernantes de turno.

Cuantos de nosotros nos formamos con el Canto de Ali, de Guaraguao, de Gloria, de Ahora, de Montecano, de Lilia Vera y de tantos otros hombres y mujeres que hoy siguen erguidos en la misma acera, en la misma trinchera, con los mismos sueños solidarios por la vida, con la misma terca ternura, amorosa, el amor es tenaz y vuelve a salir como el sol, como lo canta el hermano León Gieco.Cuando en nuestra patria una cultura adormecedora pretendían silenciar las voces que surgían de la cotidianidad, cuando una educación conformista nos negaba la oportunidad de conocer nuestra historia, nuestra realidad, tan sólo el canto de estos hombres y mujeres asumieron la responsabilidad de formar paralelamente al pueblo, diciéndonos que existía una lucha armada en nuestro continente, que habían desaparecidos y torturados, que el medio ambiente merecía ser protegido, que el amor y la solidaridad es lo que da sentido a la vida de todo revolucionario, ellos nos hablaron de las corrientes del pensamiento trasformador y que el hombre nuevo tenía que parecerse al bello canto de Otilio Galindez o de Luis Marino Rivera.

Eran los pájaros cantores que gritaban en el silencio que nos cubría y que parecía ahogarnos para siempre en un mundo alienado, mezquino y consumista, que no parecían ser derrotado.Cuando la teorías neoliberales andaban a sus anchas y sin contrincantes, tan sólo la canción latinoamericana y en nuestro contexto más cercano, la de nuestros cantores nos iban diciendo que había que seguir atacando al imperio porque el “Yanque teme que tú te levantes”.

Los cantores son como nos dice Yolanda Delgado para referirse al cantor Ali Primera: la cuarta raíz del proceso bolivariano que ha impulsado el comandante Hugo Chávez.

Lo cierto es que hoy, nuevos aires pasean por el continente, algunos de estos cantores que mencionamos aquí han cambiado de paisaje sin ver reivindicadas sus luchas, (sus esfuerzos humildes y desinteresados, pero a tiempo siempre), reivindicadas no simplemente en una retribución económica valida para la subsistencia digna del hombre, para apalear los problemas cotidianos y darle a los hijos los cariños mínimos que un hombre y una mujer socialista necesitan para vivir en la patria que han amado, y así tener la tranquilidad de asistir a la lucha con su canto, sin andar mendigando un pasaje o peor aún mortificados por el bastimento que dejarle a los carajitos en la casa, y entonces, salir a la batalla. Ese es su trabajo, y hoy es más necesario que nunca.

La deuda con los cantores y con la canción venezolana sigue pendiente, la revolución debe cuidar sus cuadros, sus patrimonios, debe proteger el alma de su pueblo, el alma cantora que da la vida y anima al hombre, a la mujer revolucionaria que hoy hacen la revolución.

Nuestra revolución debe preguntarse siempre ¿dónde están hoy los pájaros cantores que dieron la batalla con la voz y la guitarra en los tiempos de la cuarta república, donde están los juglares combatientes que padecieron tristezas, desprecios y vejaciones por defender la idea que hoy erigimos como triunfo, donde están los proyectos culturales de reivindicación histórica y social: resguardo y difusión de su trabajo poético musical como memoria histórica de una época, como el perfume y el alma de una época, dónde están las reivindicaciones en lo social: seguro, educación, pensiones, salud, para cada unos de estos hombres y mujeres que tienen como trabajo el andar por la patria anunciando la alborada que debe llegar, es su digna labor, es su trabajo. Dónde están los proyectos dirigidos a dar a conocer a las nuevas generaciones el trabajo de una Gloria Martín (necesario ser humano, luz y melodía que orienta y acompaña) o de nuestra Lilia Vera, dónde están las proyectos para decirles que hay una Sobeyda o un Hugo Fernandez Oviol desconocidos y que nuestros niños deben ir a su encuentro. Dónde está la revolución para pensar que quizá hoy algún cantor se nos muere de mengua por falta de un simple aporte mínimo para la sobrevivencia, por que su canto no tiene cabida en tascas, casinos o burdeles, y no es digno, ni cónsono con el mensaje que pregonan, que se mueva al lado de caderas y reguetones.Porque el canto de los cantores es militancia, es cuaderno verde oliva que debe andar por las escuelas de la patria, acompañando cada lucha del pueblo, debe andar en las aceras, en las universidades, en las plazas, en los cuarteles, en los liceos, en las comunidades, en las cárceles, en todas las instituciones del estado como una herramienta de formación ideológica vital, pero de manera cotidiana y programada, un proyecto de apoyo a los cantores y a la canción. Entendiendo siempre que los cantores tienen hijos, madres, esposas y familia, necesidades mínimas para vivir con dignidad.

Con el amor que nos impulsa a seguir la lucha por la Patria Buena, por el socialismo bolivariano, alzamos al viento estas sencillas reflexiones que sólo pretenden llegar a nuestros hermanos camaradas que hoy ocupan algún lugar dónde poder hacer visible la tarea de reivindicación al canto y sus cantores, pensando que todos nosotros nos hemos formado entre guitarras, versos, combates y fusiles, ya son tres generaciones las que marchan guiados por la canción, por lo que decimos que a ellos les debemos mucho del sueño de patria que hoy vivimos, que estamos construyendo, ellos fueron la resistencia en los tiempos del olvido, en los tiempos de las derrotas.

Una revolución verdadera y la nuestra lo es, no debe olvidar nunca al pueblo cantor que sembró los pasos por donde transitamos hoy en mejor camino.

Me apoyo en la poesía del falconiano Hugo Fernandez Oviol, viejo camarada que cambió de paisaje cuando nos dice en su poema Del pan y la canción:

“Sucede que de una gota de agua y un rayito de sol se puede fabricar un arcoiris, y quien posee un arcoiris puede inventar a Miguel Ángel,a Van Gogh, a Goya, a Picasso y entonces se está en capacidad de hacer, deshacer y rehacer el mundo.Todo lo cual no niega, sin embargo, que la función primigenia del agua es fecundar la tierra y la tarea fundamental del sol es madurar la espiga, porque la tierra es sólo habitable en la medida que – el pan tenga la dimensión del hambre- y la cobija la exacta dimensión del frío.De allí que no me explico el absurdo que haya artista que se crean superiores al panadero, y sobretodo que este los tolere por ignorar que hacer la canción es un trabajo.”

Los cantores y su canto son el alma de esta revolución, vamos a su encuentro entonces, para que se ponga más bonita el rostro la patria.

viernes, abril 01, 2011

Manos virtuosas y derroche de arte en segunda Feria del Norte

Por Reyneris Cerda Aragón Variedades El nuevo Diario-Nicaragua

Feria del Norte En un pequeño stand encontramos a Doña Aura Rayos, una diseñadora esteliana especializada en moda veraniega. Su producto hacía virar la mirada de las féminas con gran interés. Los colores y estilos hablaban por sí mismo, eran prendas que no deben faltar en el closet de todas. ¿Cuánto cuesta? La pregunta de cajón.
Mientras doña Aura mostraba con entusiasmo sus diseños, la tarima principal ataviada de propaganda turística y músicos de renombre, era ocupada por la cantante Keyla Rodríguez, quien interpretaba un tema de Silvio Rodríguez con mucha pasión, misma que transmitía a los visitantes que le acompañaron a corear esta y otras canciones del repertorio preparado para la ocasión.

Doña Aura y Keyla eran parte del montaje preparado en función de la segunda feria regional del norte realizada por el Instituto Nicaragüense de Turismo, Intur, que tuvo lugar el fin de semana en la Perla del Septentrión, para la cual se dieron cita, artistas, artesanos, prestadores de servicios turísticos y gastronómicos de los cinco departamentos que componen la región norte. Más de 130 expositores mostraron su producto durante el fin de semana pasado, entre ellos la fundadora de “Diseños exclusivos Aura Rayo”, quien ve en este tipo de eventos, una oportunidad para mover sus diseños y darse a conocer.

Imponiendo moda Ella es especialista en el arte de reciclar telas y darles un giro hacia lo moderno y atractivo, a la vez le imprime el toque pinolero a su propuesta. Se le atribuye el haber restaurado la cotona norteña, dándole un toque moderno y casual, mismo que lució Don Felipe Urrutia, en alguna ocasión. En una manifestación romántica por sus raíces transformó e institucionalizó el traje típico del “Diamante de las Segovias”. Sus 20 años de trayectoria como diseñadora los expone en una tienda en su natal Estelí y cuando surgen oportunidades como esta feria, no duda en decir presente para promocionarse y nacionalizar sus vestidos de algodón y lino.

Llegó con 600 piezas para exponer y como transcurría la venta, se iría con las manos limpias de mercancía y dinero constante y sonante. De todo esto nos dimos cuenta en una hora, tiempo que aprovechamos para ver cómo transcurría la feria y entre entrevistas e interrupciones para no dejar ir la venta conocimos el arte y creatividad que produce Estelí, a través de su gente. Constelación de estrellas iluminó el escenario Esta fue también una oportunidad para ver desfilar a artistas de todas partes de Nicaragua.

Del Norte no podían faltar las polkas y jamaquellos iluminando el escenario. En un fin de semana logramos sumergirnos en la cultura de los cinco departamentos del Norte, de donde se sabe que el café es su principal rubro económico y se ignora toda una amalgama de costumbres y tradiciones como la diferencia entre la artesanía de Jinotega o de Mozonte ¿usted sabe cuál es? La segunda Feria Regional del Norte fue la oportunidad para reunir en un mismo escenario ese derroche de arte e idiosincrasia que caracteriza a cada departamento de la región, todo ese esfuerzo en función de promover el turismo en la zona, de modo que el nica o el extranjero no sólo busque destinos de sol y playa cuando en el Norte de Nicaragua tienen una oferta variada que va desde aventura, naturaleza, historia, cultura, senderitos, turismo rural y más, como detalló Yohaira Hernández, delegada de turismo del departamento de Matagalpa.

Sobre la feria El primer esfuerzo por promover el turismo en el Norte se realizó en Estelí. Este año la sede fue Matagalpa. Como resultado de la promoción turística que realizan a través de ferias han logrado incentivar el crecimiento de la oferta y la demanda. En 2006 la delegación de Intur en Matagalpa atendía a 58 empresas turísticas.

En el 2010 cerraron con más de 200 empresas turísticas, de acuerdo a datos de su delegada departamental. La Ruta del café fue el motor de arranque de la zona. Ahora se avecina la segunda etapa para la cual se destinarán siete millones de euros del gobierno de Luxemburgo para ejecutar proyectos que van desde señalización turística, hasta proyectos con énfasis en género y medio ambiente.

viernes, agosto 13, 2010

Entre manos anda la trova

Estrella Díaz • La Jiribilla


Cada verano la televisión cubana emprende iniciativas y esfuerzos para poner en pantalla una oferta especial para este período del año en que la pequeña pantalla se convierte en una opción de prioridad uno.

Por esa razón surgen espacios puntuales y otros que se quedan como“habituales” durante más tiempo. El pasado 5 de julio por Canal Habana —la más joven propuesta de la televisión cubana y con solo tres años de vida— transmitió El motor de arranque, espacio humorístico-musical con guión de Osvaldo Doimeadiós y dirección Juan Carlos Travieso. El motor de arranque, que tendrá otra salida al aire del 30 de agosto y
con él se pondrá punto final al verano y se dará la bienvenida al nuevo curso escolar, cuenta con un elenco de 16 actores y con una duración de hora y media.

Otro espacio que verá la luz en el verano y que se mantendrá después es Entre manos, de 27 minutos de duración y que se transmitirá cada domingo a las siete de la tarde bajo la dirección de Travieso, joven director graduado en la especialidad de edición del Instinto Superior de Arte (ISA) y quien, también, dirige Secuencia, programa dedicado al cine y al audiovisual; Coordenadas, una cartelera diaria y Paréntesis este último de frecuencia semanal y transmitido por el Canal Educativo
y que tiene un corte juvenil de debate sobre problemas puntuales del arte cubano hoy.

Para obtener mayores detalles sobre Entre manos conversamos con Juan Carlos Travieso: siempre teniendo como brújula (y certeza) de que la trova que es un género muy poco favorecido por los medios de comunicación y que requiere y se merece mayores espacios de difusión.

¿Cómo nace este espacio?

En primer lugar es una vieja deuda que tengo con la trova y en segundo un compromiso conmigo mismo. Entre manos es un proyecto que mostré en varios canales de la televisión cubana, pero por distintas razones no cuajaba. Me decidí a presentarlo en Canal Habana y gustó la idea. Poco a poco se fue madurando hasta que se dieron las condiciones óptimas para poder enfrentar un proyecto de este tipo.

¿Será un espacio habitual o está concebido exclusivamente para el verano?

Es un programa que surge en el verano, pero se va a mantener como
habitual durante el tiempo que el espacio tenga impacto.

¿Quiénes serán los conductores?

Marta Campos y Ray Fernández, ambos trovadores. Los escogimos porque son excelentes músicos y, además, son personas que comunican mucho y tienen un gran carisma; son muy frescos y queríamos conductores que valoraran la trova desde las generaciones a las que pertenecen.

Marta es de una generación que tiene un sólido camino recorrido, mientras que Ray representa a los más jóvenes. Además, tienen formaciones completamente diferentes: ella es de academia y él autodidacta (hasta hace muy poco fue cocinero). Estos son factores a los que les estamos sacando mucho provecho.

¿Cuál es la estructura del programa?

Siempre soñé con llevar a la pantalla un programa que reflejara ese espíritu que tiene la trova y que poseen cada uno de los trovadores y que ellos lo han defendido siempre en lo espacios más íntimos y no cuando se presentan en un concierto, en un espectáculo o en un programa de televisión en que tienen que regirse por un guión.

Entre manos obviamente tiene un guión, pero estamos tratando de aligerarlo para que parezca improvisado, más dinámico y que se asemeje a lo que pasa cuando ellos se reúnen en un patio o en la sala de la casa de un amigo a descargar, a trovar.

El espíritu que quiero lograr es, por ejemplo, el que se da después de un concierto A guitarra limpia en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, cuando tres, cuatro o cinco trovadores se sientan en círculo debajo de las yagrumas a compartir canciones (propias o ajenas). Esa magia es la que queremos lograr.

¿Tendrá secciones fijas?

No, ni fijas ni eventuales. Serán los invitados en el estudio y allí se cantará en vivo. Ese es otro concepto que defendemos: no queremos un espacio donde la gente fuera a doblar porque eso, a mi juicio, mata el espíritu de la trova, se liquida la sabrosura y la espontaneidad del género. Tampoco utilizaremos ningún material de archivo y eso diferencia a Entre manos de otros espacios que han existido, con mucha calidad por cierto.

¿Cómo se hará la selección de los trovadores?

No se trata solamente de trovadores, sino de muchas gentes que, de alguna manera, están vinculadas a la trova indirectamente.

¿Y eso no les quitará protagonismo a los trovadores?

Vamos a esperar que salga el programa y después me dirán, pero creo que no. La trova tiene un protagonismo indiscutiblemente ganado y de lo que se trata es de dar nuevas y diferentes visiones en torno al género. Incluso estamos pensando dedicar algunos espacios a personas que no son trovadores, pero que son gentes que le gusta sumarse a la descarga cuando se arma; por ahí los hay que son médicos, abogados, ingenieros, sicólogos y periodistas reconocidos que disfrutan la trova, la hacen suya y que, sin embargo, se dedican a otras profesiones.

No es nuevo afirmar que la trova es un género que no ha gozado de gran promoción en nuestros medios. He participado en consejos ampliados de la Asociación Hermanos Saíz, en el Congreso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), y en otros espacios en los que hemos podido alzar la voz a favor de la diversidad cultural en general y la diversidad musical en particular. Es evidente que la trova está marginada y sin otorgarle la relevancia e importancia que tiene.
Sueño con que Entre manos sea un programa con las menores ataduras.

¿En qué sentido ataduras?

En restricciones para cantar. El programa fluye como si fuera en vivo, es decir, se va a grabar pero transcurre en tiempo real. La idea es que Marta y Ray no hagan lo que habitualmente está concebido para los presentadores de televisión, es decir, que se conviertan en conductores que den las buenas noches y anuncien lo que va a suceder.

No, el espíritu del programa es como una peña, una descarga a la que ellos están muy habituados. Simplemente se trata de propiciar que ese espíritu viva, respire y lata dentro de un programa de televisión.

Como director, ¿cuál es tu mayor inquietud?

Más bien hablaría de retos. El espacio está dedicado a los jóvenes y queremos que contribuya a descubrir o redescubrir los valores que tiene la trova. Creo que ese es el reto que nos hemos trazado: llegar al público que, habitualmente, no tiene la trova.

Trataremos de aprovechar el tiempo en pantalla que nos han facilitado.
Creo que la dirección de Canal Habana ha tenido una luz larga en ubicar el programa un domingo a las siete de la noche. Es un horario estelar que, con toda justeza y desde hace mucho tiempo, la trova se merece. Tenemos que utilizar el espacio para sumar gentes y no que la trova se quede con el público que ya cuenta, sino que se amplíe a las nuevas generaciones.

¿Eres de los que piensa que los jóvenes desconocen la trova joven?

Categóricamente sí. Y este fenómeno no solo se da en la ciudad sino también en otras provincias. Resido en el municipio de San José de las Lajas, en la provincia de La Habana, y aunque no es tan distante de la capital la vida cultural es completamente ajena a la que, tal vez, pueda existir en la Ciudad de La Habana.

Por lo tanto, no podemos medir a una generación completa por lo que pasa entre los dos millones de habitantes de la capital. Este es un fenómeno que hay que estudiar y, de alguna manera, cambiar. Mi objetivo es hacer un programa disfrutable para todas las generaciones; no tiene prohibiciones de edad. Al contrario, es abierto a todas las edades, pero con un marcado acento hacia los más jóvenes.

¿Los protagonistas de cada programa serán los trovadores jóvenes?

No. Fíjate que los propios conductores responden a generaciones diferentes y ellos son los encargados de atraer al público: Marta va a comunicarse con un sector y Ray con otro.

Canal Habana en su programación exhibe una gran coherencia y calidad, pero tiene en su contra que solo se capta en la capital, ¿hay posibilidades de ubicar este espacio en otros canales de mayor impacto nacional o internacional?

Eso se nos va de la mano y tendría que ser una voluntad de la dirección de la televisión cubana. Nosotros estamos en la mejor disposición de ofrecerle el producto terminado.

¿Y es habitual que eso se haga?

No es habitual, pero ha pasado a lo largo de estos tres años. A Cubavisión Internacional sí le hicimos la propuesta para que Entre manos se transmita por esa frecuencia porque creo que es importante que en el mundo se conozca no solamente la rumba, sino toda la poesía y la sabiduría que encierra la trova.

martes, agosto 05, 2008

Regresa la canción politica a las plazas de Guantanamo


ELIZABETH LÓPEZ CORZO
Plazas, parques e instituciones culturales de la ciudad de Guantánamo serán inundadas nuevamente por el espíritu joven trovadoresco durante la Jornada 32 de la Canción Política, la cual sesionará del día primero al cuatro próximos.


Guillermo Kerton, presidente de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en la provincia, la cual auspicia el evento, dijo hoy a la prensa que este encuentro de jóvenes artistas se dedica al aniversario 155 del natalicio del Héroe Nacional José Martí y al 50 de la Revolución Cubana.
En homenaje a la primera efeméride, el día dos, en la Plaza 11 de Abril tendrá lugar el concierto "Del Apóstol tu figura", con el reconocido cantautor Gerardo Alfonso al frente.


Mientras, la jornada de clausura, en los alrededores de la Casa del Joven Creador, se consagra al medio siglo de Revolución con el recital "Historia que contar", también con la presencia de Alfonso junto a otros trovadores.


Este año se presentará el disco "Raspadura con ajonjolí", producido por la AHS y la casa discográfica EGREM y se estrenará el espacio de descarga Trovadicción, cada día a las 11 de la noche.


Además de los habituales encuentros de trova y poesía, en los que participarán músicos, noveles escritores galardonados por el premio calendario de la AHS y artistas de la plástica que enviaron sus trabajos al salón del cartel de la cita, el festival de la Canción Política tiene en su programa un Sábado del Libro y la peregrinación por los mártires del cuatro de agosto de 1957, apuntó Kerton.
Fue en esa fecha que varios revolucionarios murieron en el accidente de una fábrica de bombas del Movimiento 26 de julio, y dos décadas después surgió el festival en tributo a los caídos.
Kerton concluyó que a estos encuentros de canción comprometida han asistido grandes de la trova cubana como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Augusto Blanca, en el afán de agrupar a los jóvenes identificados con la defensa de los valores políticos desde la cultura.

viernes, septiembre 14, 2007

Ayuden a la trova latinoamericana

Cantautores locales reman contracorriente

La falta de espacios para los intérpretes del género que se encumbró en los años setenta, no se limita a lugares para tocar, asegura Yahir Durán. Ante el reto de la renovación del género y de la falta de atención pública, afirman que es necesario unir esfuerzos.

Muchos cantautores se han visto orillados a recurrir al transporte público o los comercios callejeros como foros. Foto: Rafael del Río

En los años setenta comenzó a tomar fuerza un movimiento que, desde la música, se instauró como crítico de la situación que había en América Latina. Pablo Milanés, Noel Nicola y Silvio Rodríguez, entre muchos otros, tomaron su guitarra para dar forma a la llamada nueva trova, que pronto hizo eco en el resto del continente.




En México, el movimiento llegó como canto nuevo, movimiento que agrupó a gente como Alberto Escobar, Paco Padilla, Mexicanto, Fernando Delgadillo y Alejandro Filio, que se instauraron como punta de lanza de un ejército de trovadores que ganó adeptos, sobre todo, en el público universitario. 30 años después, el movimiento, aseguran algunos cantautores locales, tiene varios dilemas: la falta de espacios, la necesidad de renovarse y, sobre todo, acabar con la desunión que impera entre ellos. Con más de 30 años como cantautor, Paco Padilla es uno de los consagrados. Él, al igual que muchos de sus colegas, asegura: "Cuando decides ser un cantautor que no está interesado en comercializar las canciones, sabes que tienes que cantar donde haya chance y con las condiciones que sean”.





Para muchos, agrega, esta es la primera dificultad, porque “quieren hacerse famosos de la noche a la mañana. Hay gente que tiene expectativas muy ambiciosas, pero grabas el primer disco y entonces viene el desplome, porque hay muchas falsas expectativas”. Muchos cantautores, es verdad, se han visto orillados a actuar en el transporte público o los comercios callejeros. A ese respecto, Alfredo Saras, dueño del Rojo Café y también cantautor e intérprete, asegura que otro problema es “la falta de facilidades para acceder a los mejores espacios públicos. Hay pocos, y la burocracia lo hace más difícil”.





Desde su perspectiva, muchos de los recintos sólo abren sus puertas “a los artistas consolidados, no a los jóvenes. El teatro Diana, el Galerías y ahora el Metropolitano son buenos espacios, pero son poco accesibles”. En esa línea, Paco Padilla señala que “no se trata de que el gobierno tenga que apoyar, pero sí podría abrir más espacios donde la gente pueda escuchar trova”.Yahir Durán, uno de los cantautores de la nueva generación, señala que Guadalajara es una plaza que ha ido perdiendo adeptos. Originario de Topolobampo, Sinaloa, vino a la ciudad a probar suerte y, dice, “cuando llegué las cosas eran diferentes. Siempre ha sido una ciudad difícil, pero aun así conseguí un espacio a base de trabajo”.




Ahora, 16 años después, señala que los pocos espacios que había se han ido perdiendo. A diferencia de lo que se hace en Morelia, Tijuana y la ciudad de México, en Guadalajara, apunta, “faltan espacios, no sólo físicos: faltan espacios radiofónicos dedicados a las nuevas propuestas. En la radio universitaria debería haber espacios para propuestas que vayan más allá de Fernando Delgadillo y Alejandro Filio”.Uno de los retos más importantes para los cantautores tapatíos es la unión. “Es la cultura del mexicano: pisar al de abajo. Hubo un boom de la trova, pero ya está bajando. Todos criticamos al pop, pero nos dan lecciones de organización. Esa es la bronca”.





La voz es de Andrés Huerta, cantautor, intérprete y director de Estudios Lagartijo. Desde su perspectiva, para que el movimiento trovadoresco retome fuerza “es necesario volver a la cuestión musical. Si nos quedamos en el cuate de la guitarrita no le auguro mucho futuro. Hasta Silvio Rodríguez ya cambió, le mete orquesta a su trabajo, más arreglos. La modernidad tiene que llegar a la trova, y eso no le pone mala calificación ni le resta calidad”.