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jueves, diciembre 11, 2025
viernes, noviembre 21, 2025
martes, octubre 28, 2025
lunes, octubre 27, 2025
Presentación del segundo album póstumo de Vicente Feliu SERENAMENTE.
El próximo 11 de noviembre, aniversario del natalicio del trovador Vicente Feliú, será presentado en las principales plataformas digitales de música su segundo disco póstumo, titulado Serenamente.
Previo al lanzamiento estarán disponibles los sencillos: Al filo de las cuatro y media (31 de octubre) y Si te conozco (7 de noviembre), el primero con la participación de Aurora Hernández y el segundo con la participación de Carlitos Lage.
Les compartimos las palabras de introducción al álbum por Aurora Feliú:
Me pidieron que escribiera las notas del nuevo disco que saldrá de papá y me he paralizado. Me ha costado mucho encontrar las palabras. Escucharlo ha removido sentimientos, historias familiares, amor con dolor, dolor con admiración y despedida con presencia eterna. Es volver a mirar de frente su muerte y al mismo tiempo abrazar su silencio que ya es canción, su legado en cada línea cantada, sus mensajes llegados de manera oportuna cada vez que me atrevo a escucharlo otra vez.
No veo esta posibilidad con oscuridad sino con una luz muy especial. Saber que está ahí para mí y para todo el que atentamente escuche sus canciones. Hay mucha sabiduría en sus mensajes.
Mi padre era una especie de angelito aterrizado, de guía espiritual encarnado, y así lo he sentido, sobre todo, repasando su obra de vida en retrospectiva. Desde que me dijo que me regalaba las 3 estrellitas que conforman el Cinturón de Orión, donde yo inevitablemente lo situé para siempre. Ese Orión que hoy reconozco como un portal entre mundos.
En este disco vuelvo a constatar esa misión suya de formar, de educar, de acompañar desde el amor, en esa línea con que termina Apuntes para una canción al Pueblo: “todos tenemos el cielo, todos somos Dios”. Me admira el nivel de consciencia en esa frase escrita siendo tan joven y confirma mi certeza de que fue siempre un alma grande, un alma vieja y sabia que se dejaba ver tras sus ojos profundos y azules.
SERENAMENTE es el segundo disco de la trilogía que dejó mi padre en custodia a su hermano de la vida, Silvio Rodríguez Domínguez.
Bajo el manto, el talento y el buen gusto de Ana Lourdes Martínez en la Producción Musical, el atento oído de Silvio, la ingeniería de sonido de Olimpia y la participación de entrañables músicos e invitados, todo con un especial toque familiar, se alista para salir al mundo esta segunda cajita de música cocinada en Ojalá.
Si el disco anterior, Heréticas, fue reflejo de una efervescente juventud rondando los años 70s, SERENAMENTE trae la reposada reflexión, la calma después de la tormenta. Nos trae al lobo viejo. Ese que toma la siesta acompañado de su perro fiel, hermosamente ilustrado en la foto de portada, tomada por Silvio un mediodía cualquiera de los tantos que compartieron.
Las sorpresas que se llevarán en este recorrido musical serán muchísimas. La participación de tantos quereres, de una Miriam Ramos tan admirada, de unas jóvenes altamente talentosas como Malva y Luna y una presencia que, simbólicamente me impactó sobremanera, que es la voz de Carlitos Lage en Si Te Conozco, uno de mis temas favoritos de entre la vasta obra de papá.
Me sorprendió gratamente, primero, que yo haya confundido su segunda voz con mi padre mismo y luego, percatarme al fin de una especie de hilo conductor que hilvana la trilogía. En el disco anterior estuvo Karel García (autor de la célebre frase dedicada a papá: “Padre Nuestro que estás en la Trova”), en este nuevo disco está Carlos Lage Feged y en el siguiente, estaré yo. (Paréntesis muy importante! Qué regalo darme el lujo de cantar otra vez con él!!).
En fin, a lo que iba.
En Karel y en Carlos, tengo yo, los dos hermanos más asumidos que he tenido. Con quienes aprendí de la vida, del amor y a quienes admiré como figuras mayores desde mi voraz adolescencia. Que ellos dos estén en estos discos me parece una traviesa coincidencia acaso dictada desde los altos cielos por mi padre mismo o, acaso, una desapercibida pero efectiva canalización de Silvio escuchando a su hermano del alma. Nunca sabremos, pero la magia existe y yo puedo verla.
Y en este disco también está abordada la relación con mi madre con la canción En Madrid (la del Toblerone) y con un cierre de disco que sacará más de una sonrisa por lo travieso del texto y de la participación que esconde. Ya verán de qué se trata!
Este 11 de noviembre, celebrando los 78 años de Vicente Feliú Miranda y el Día Internacional de la Canción de Autor, saldrá en las plataformas digitales, el disco, SERENAMENTE.
Gracias a todos los implicados por su arte y su tiempo y gracias, Padre, porque seguimos conversando a través de tus canciones.
Aurora Feliú (La Feliusa)
Quito, 20 de octubre (Día de la Cultura Cubana) de 2025.
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SERENAMENTE
1. Apuntes para el olvido
2. Serenamente
3. Apuntes para una canción al pueblo
4. Estás aquí
5. Naturaleza
6. Si te conozco
7. Cuarentenario
8. Cincuenta son
9. Ñico
10. El último adiós
11. En Madrid
12. Al filo de las cuatro y media
Todas las canciones compuestas por Vicente Feliú
Vicente Feliú: Voz y guitarra
Grabado en los Estudios Ojalá, La Habana, Cuba en 2006
Miriam Ramos: voz (4)
Carlos Lage: voz (6)
Aurora Hernández: voz (12)
Rachid López: guitarra (2, 8, 11)
Maykel Elizarde: tres (1)
Oliver Valdés: cajón (3)
Malva Rodríguez: piano (5)
Luna Pantoja: cello (5)
Pepe Ordaz: tres (6, 12) y claves (12)
Dayron Ortiz: arreglo y guitarras (7)
Rene Baños: arreglos (5, 9)
Vocal Sampling: (9)
Rene Baños: voz y director
Oscar Porro: voz
Reinaldo Sanler: voz
Rubén D. Pérez: voz
Ramiro Pérez: voz
Luis Alberto Alzaga: voz
Producción General: Silvio Rodríguez Domínguez
Producción Musical: Ana Lourdes Martínez
Grabación, mezcla y masterización: Ing. Olimpia Calderón Arias
Foto de portada: Silvio Rodríguez Domínguez
Diseño: César David Morales
Producido en los Estudios Ojalá, La Habana, Cuba en 2023
martes, septiembre 30, 2025
abrazo colectivo nuestro cariño y compromiso al legado que Vicente 🙏 nos dejó.
Una semana atrás regresaba de La Habana, de un hermoso viaje lleno de cantos, poesía, alegría, nostalgia y tantas emociones encontradas..
Compañeros de diversos lugares del mundo nos reunimos para celebrar los 25 años de Canto de Todos ✨ Movimiento por la Canción Iberoamericana, en memoria de su fundador, nuestro amado maestro Vicente Feliú ❤️
Hay tanto para contar.. y la vida sigue girando tan veloz.. mientras intento ordenar el corazón va esta postal que ilustra en ese abrazo colectivo nuestro cariño y compromiso al legado que Vicente 🙏 nos dejó.
Miles de gracias a todos los que lo hicieron posible, sobre todo al gran Iván Soca que, contra viento y marea, se puso al hombro la tarea y no se rindió pese a todas las dificultades, que fueron muchas.
Seguimos en el camino, añorado Vicente, sigues estando con nosotros, aquí, dónde habita el corazón.. 🌷
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#cantodetodos25
#VicenteFeliú
#NoTeOlvidamos
#cantodetodos25
#VicenteFeliú
#NoTeOlvidamos
domingo, diciembre 29, 2024
Vicente Feliú: Una vida al límite mayor
A punto de entonar ese reconocido tema de la Bayamesa, partió a la eternidad Vicente Feliú el 17 de diciembre de 2021, víctima de un infarto cardíaco. Al hacer pública la noticia en Facebook, su hija Aurora de los Andes recordó, antes de proferirle un te amo, que uno de los fundadores de la trova en Cuba se fue, “haciendo” en toda su estatura y con el corazón más grande que el pecho.
Partió Vicente Feliu, quizás al viento de una razón que no permite espera, partió quizás a ser machete en plena zafra, bala feroz al centro del combate o en cualquier sitio de esa poesía que nos legó en Créeme, su voz.
Entonces hoy por Feliú, el amor quizás espanta, nos derretimos ante un te quiero dulce, somos felices abriendo una trinchera para hacer en su nombre un verso de la vida, que quepa en cada corazón cobarde, enamorado, revolucionario o triste, en los que se inspiró. En cualquier corazón que lata por la trova y se nutra en su voz.
Inicia Vicente Feliú el tránsito a lo eterno, dejándonos el sueño a lo profundo en sus más de siete discos cantándole al vivir, porque NO sabe quedarse, como él mismo cantara, nos deja. Nos deja su arte poética, su aurora, sus ansias del alba, sus guevarianas, su colibrí.
En las Américas, Europa y Asia ha dejado la huella de la trova cubana, ha dejado formas de hacer, de ser y de creer. Se nos queda de cualquier modo el hombre al que el amigo Silvio Rodríguez describiría como aquel en quien se "... sintetiza en mucho una de las aspiraciones del Movimiento de la Nueva Trova: hacer de la canción y del que la canta una compacta unidad. Es un hombre de su tiempo y, desde la acción, le surgen crónicas, canciones, testimonios. Su lenguaje varía según el timbre de la vida o el sueño, pero siempre hay un viento épico rondándolo. Un hombre, un poeta, un trovador sincero"
Vicente Feliú se queda en el pecho cubano con una flor, apuntando en su muerte, a la vida.
Ovación a Vicente Feliú
Todo cobra sentido en su trovada fascinante, perturbadora, elocuente, profunda y divertida también.
16 de noviembre de 2024 Hora: 11:29
Para los que aman la lírica de la canción de la Nueva Trova cubana, ellos, los de la foto, continúan juntos en la memoria musical y colectiva.
Recientemente se ha estrenado el Día Mundial de la Canción de Autor, celebrado en homenaje a Vicente Feliú en el día de su nacimiento, un 11 de noviembre de 1947. En torno a la tarja que modestamente lo recuerda en el Centro Histórico de La Habana, trovadores, poetas e incondicionales, se reunieron a cantarle.
Cuando se reúnen
“Andan solos pero cuando los trovadores se reúnen, algún regalo se desprende para el corazón de quien se dispone a prestarles oído”. Escribió hace tiempo la cantautora Marta Valdés (1934-2024) y así fue en La Habana, cuando volaron entre las cenizas de Vicente, sus canciones.
Benditos trovadores. “A cada rato saco mis cuentas y me alegra mucho pensar que, a estas alturas y en este mundo, somos un país con trova; tenemos una fuerza que toma la palabra y el sonido, no importa cómo sea la voz, si aguda o grave, si clara o hasta un poco gangosa y no nos apena, al cabo de tantos siglos, seguir llamándonos trovadores; continuar puliendo la palabra trova para mantenerla brillosa, como recién acuñada, porque la hemos sacado para siempre de entre tanta cosa prestada y hemos demostrado, de sobra, que ya se ha vuelto nuestra”. Agregó en defensa de los cantautores, quien fue una de las más grandes compositoras y críticas de la historia musical cubana e intérprete de sus propias canciones; la más longeva que recientemente dejó este plano de la existencia con 90 años.
Desde ahora cada 11 de noviembre será una fecha importante para los cantores del planeta. Se trata de una iniciativa convocada por el Centro Lucini de la Canción de Autor en Granada, España y junto al colectivo argentino MujerTrova, para conmemorar el Día Mundial de la Canción de Autor y Autora. Así, las redes sociales dieron cuenta de países latinoamericanos como Chile, Paraguay, Argentina y Cuba, entre otros, además de instituciones culturales y personalidades que se sumaron en diversas formas -conferencias, conciertos- dadas a conocer a través de las publicaciones con el hashtag #DiaMundialCancion.
Son ellos, los imprescindibles trovadores. “Comienzan casi niños y les agarra la medianía de edad con esa angustia de no saber si el diálogo espiritual que da sentido a su arte podrá, finalmente, fructificar. De todos modos, allá fueron a juntarse y un aire nuevo se levantará -seguro- a su regreso”. Continúa fiel la descripción de Marta, quien sintió profundamente cada una de sus emblemáticas composiciones, que salieron desde su guitarra para que otros las cantaran; sin embargo, siempre será íntimamente diferente cuando la interpreta el propio autor (a).
“Ellos pasan de uno en uno, rectos como el mástil de la guitarra o un poco encorvados de tanto contar con ella para todo, que no la pierden de vista mientras el sueño no los ha rendido. La leyenda de los más viejos, nos los presenta de uno en fondo, personajes solitarios armados con la moral de un oficio para ganarse el pan, airosos peregrinos que sólo se permitían escasas pausas para afinar el instrumento antes de entonar la canción bandera acabadita de terminar: esa que -a última hora- siempre aparece alguien a quién mostrarle por dónde va”.
Todo cobra sentido en su trovada fascinante, perturbadora, elocuente, profunda y divertida también. Ellos lo saben, porque cuando termina una descarga musical, la historia vuelve a empezar a la menor provocación.
“Así viajábamos contentos, sin equipaje. ¿Qué cosa era un trovador? No eran personas que estaban subvencionadas o promovidas, sino seres que sentían, pensaban, actuaban y cantaban”, recordaba Silvio Rodríguez, uno de los fundadores del histórico Movimiento de la Nueva Trova cubana, constituido el 2 de diciembre de 1972.
Previamente
“En febrero de 1968, por primera vez son invitados a este concierto los que derivarían en figuras icónicas de la Nueva Trova cubana: Noel Nicola, de 21 años, Silvio Rodríguez de 22 años, Pablo Milanés, con 25 años”. Narra el libro dedicado a Sara González y al 50 Aniversario de la Nueva Trova Cubana “La Pasión sin matices”, donde Vicente Feliú ofreció, quizá, su última entrevista.
El más joven (Noel), definió su compromiso y, el de sus compañeros, con este movimiento, muy tempranamente: «a través de una profunda revalorización de nuestras tradiciones, de nuestro acercamiento desprejuiciado y crítico a los valores más genuinos de nuestro acervo cultural, es como podremos desarrollar un arte verdaderamente revolucionario».
“En el disco dedicado a la obra de estos jóvenes cantautores cubanos, editado por el centro de la Canción Protesta, Casa de las Américas, aún se le nombraba ‘canción revolucionaria y de protesta antiimperialista en Cuba’. Cuentan que ese día el repertorio preparado fue insuficiente, porque el concierto se extendió durante horas. Los asistentes continuaban pidiendo canciones, entonces Silvio invitó a tres jóvenes trovadores desconocidos para la mayoría: Eduardo Ramos, Martín Rojas y Vicente Feliú”, relata el mencionado libro disponible en A.
“No recuerdo exactamente cómo llegué a Casa de las Américas ese día. Supuestamente se trataba de un concierto de canciones políticas, porque meses antes se había realizado en ese mismo lugar el Primer Encuentro Internacional de la Canción Protesta, en donde participaron cantores de todas partes del mundo y el único cubano invitado había sido Carlos Puebla”, recordó Vicente Feliú.
«Este concierto —de Silvio, Pablo y Noel, señala Vicente— sería, el primero de lo que después se convirtió en el núcleo de la Nueva Trova, no fue hasta cuatro años después que el movimiento se asentó como organización.
“Allí —en Casa de las Américas— tuvimos lo que necesitaba un joven: comprensión y respeto, sentirse atendido y apoyado”. Y continuó Silvio Rodríguez; era un escenario de proyección del cual supo darse cuenta Haydeé Santamaría y un hogar de acogida para los jóvenes creadores, muchos de los cuales, consecutivamente integrarían el GESI (Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC). Creado en 1969, reunió a algunos de los rebeldes de la época.
Guitarras multiplicadas
“Cuando se crea ese movimiento se reúnen un grupo de gente que ni siquiera eran amigos, pero venían con una mochila cargada de sueños y esperanzas, y con la seguridad de lo que eran capaces de hacer con un movimiento y como personas. Es decir, ser joven, tener esos problemas y enfrentar incomprensiones y burocratismos, le dio a esa generación una tranquilidad de que podrían pasar sobre todo eso”, narró Jorge Gómez, fundador del Grupo Moncada, creado a inicio de los años “70” del siglo XX.
“Debemos tener consciencia de que este es nuestro nuevo punto de partida y hay que mirarse por dentro y salir a buscar ciertas cosas que deberíamos tener. La mochila de los sueños sigue existiendo y las guitarras se han multiplicado”, concluyó a propósito de la declaración de la Trova como Patrimonio Inmaterial de la Nación.
Heréticas
Cuando consultaron a Aurora Hernández, el amor de largos años en su camino, acerca del homenaje a Vicente Feliú a través del Día de la canción de autor, le pareció algo demasiado grande, teniendo en cuenta la cantidad de importantes cantautores que han existido: “Me dieron el argumento de que cada cual hizo su obra, pero quien se dedicó a conectar a los trovadores del mundo unos con otros, y a hacer una labor de búsqueda en cada país, fue Vicente. Por eso consideran que se lo merece, y estoy de acuerdo”, declaró al diario Granma.
El proyecto “Canto de Todos” de la canción iberoamericana, coordinado desde Cuba por el trovador Vicente Feliú, aglutina a creadores de la nueva canción en Latinoamérica y España, y propicia el intercambio en escenarios de esos países y en la Casa del ALBA Cultural en La Habana.
Simultáneamente fue publicado (11/11/2024) en el canal oficial de YouTube del autor de “Créeme”, su disco póstumo “Heréticas”, bien bautizado por el autor en consonancia de la “herejía de ser rebelde”. Este es el primero -de tres discos- con la producción general de Silvio Rodríguez. Está conformado por 40 canciones que el trovador grabó en el sello Discos Ojalá, antes de su repentino fallecimiento.
Vicente Feliú murió el 20 de diciembre del 2021, haciendo lo que más le gustaba, cantar. Un infarto masivo sobre el escenario, sorprendió a todos a sus saludables 74 años, mientras cantaba el tema simbólico tema, amoroso y patriótico, “La Bayamesa”.
Algunas canciones del nuevo disco “Heréticas”, son muy conocidas por ser parte de su repertorio habitual. Se trata de algunas escritas a mitad de los intensos 1960 y 1970, junto a melodías y letras consideradas clásicas de la trova tradicional o su “Créeme”, siempre cantada a coro por los presentes.
“Creo que Vicente sacaba el aliento entre rebelde y épico que recorre este puñado de canciones de la trayectoria de su familia guiterista y militante de La Joven Cuba. “Apuntes para el presente” parece hecha ayer. “Paloma de una paz” parece estar hablando del genocidio que hoy sufre el pueblo palestino. “No es fácil” es una de las canciones más valientes de nuestra generación, en la que funde un verso suyo: “en cualquier calle te espera el peligro de ser joven” con otro de Padilla: y “en cualquier hoja se engendra un poema peligroso”. Señala Silvio Rodríguez en sus notas de presentación del disco.
Acerca de la fotografía que ilustra el disco, aporta Silvio: “Creo que no hay foto que ilustre mejor al creador de estas canciones —que él mismo calificó de heréticas— que esta de Miguel Durán. Fue tomada una mañana de 1970, en el central Habana Libre, donde un grupo de “pelúos” o “hippies” (como nos llamaban) cortábamos caña durante la “zafra de los 10 millones”. Así era el Vicente Feliú Miranda de aquellos días en que surgieron buena parte de estas canciones y creo que así sigue siendo para siempre: un ser aguerrido que, según sus propias palabras, iba “rompiendo monte, en cueros, y en el puño un corazón”. Alguien que, no bastándole lo que en vida era capaz de dar, en estado de euforia revolucionaria pedía para después de muerto: “hundan sus manos en mi piel y experimenten con mis vísceras”.
Portada de este artículo
“Eso fue en el segundo viaje a Angola de Vicente y mío, al que se sumaron Noel y Pablo. Estamos en los bajos del hotel Presidente, residencia oficial de todos los cubanos que pasábamos por allí, siempre a medio construir. Debe haber sido en los primeros días de diciembre de 1976, porque llegamos a Angola el 29 de noviembre, día en que yo alcanzaba a Noel en sus 30. Pablo tenía 33 y el Tinto* 29”, detalló el trovador Silvio Rodríguez en su mensaje, respondiendo a la curiosidad del fotógrafo y periodista Kaloian Santos, publicado en OnCuba.
» Ese año Pablo había publicado el disco Pablo Milanés, que incluía, entre otras, las icónicas “La vida no vale nada”, “Para vivir” y “El tiempo, el implacable, el que pasó”. Un año antes, Silvio había lanzado Días y flores, su primer disco, que contenía temas célebres como “Sueño con serpientes” y “Pequeña serenata diurna”. Ya había escrito “Ojalá”,
“La era está pariendo un corazón”, “Fusil contra fusil”… Vicente Feliú tenía en su repertorio, entre otras, la estremecedora “Detrás del mar queda el soldado”, y su himno “Créeme” comenzaba a resonar. Noel Nicola había compuesto “Comienzo el día” y “Para una imaginaria María del Carmen”, así como “Es más, te perdono”.
Esa es Cuba, una canción de trova acabadita de estrenar, que se queda para siempre en el canto de todos.
viernes, noviembre 29, 2024
De todos, el canto
El primer Día Mundial de la Canción de Autor fue celebrado en homenaje a Vicente Feliú, quien tejió «redes de amor y compromiso» entre cantautores de diversos confines
Autor: Yeilén Delgado Calvo | nacionales@granma.cu
11 de noviembre de 2024 22:11:36
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| Fundador del Movimiento de la Nueva Trova, Vicente fue un defensor apasionado de las causas justas. Foto: Yaimí Ravelo |
En su canción Apuntes para mi muerte lo dejó dicho: A mis amigos les pido vivir / toda la vida que quede ante mí, / toda la muerte que no haya podido matar / con mis manos, mi sueño y mi voz. Y, precisamente, este 11 de noviembre, día de su natalicio, se ratificó que por Vicente Feliú (La Habana, 1947-2021) se sigue renaciendo.
Dos noticias marcaron la jornada. Una de ellas, la celebración –por primera vez– del Día Mundial de la Canción de Autor/a, una iniciativa promovida por el Centro Lucini, de Granada (España), en colaboración con el colectivo de trovadoras de Argentina Mujertrova, a la que se sumaron centenares de personas e instituciones, en esos países, además de en Cuba, Chile, Costa Rica… con conciertos, descargas, programas de radio, concursos, etc.
Al respecto, Aurora Hernández, compañera de vida de Vicente por más de cuatro décadas, comentó a Granma que cuando se lo consultaron, le pareció algo demasiado grande, teniendo en cuenta la cantidad de importantes cantautores que han existido:
«Me dieron el argumento de que cada cual hizo su obra, pero quien se dedicó a conectar a los trovadores del mundo unos con otros, y a hacer una labor de búsqueda en cada país, fue Vicente. Por eso consideran que se lo merece, y estoy de acuerdo».
Sobre El Tinto, la trovadora argentina Paula Ferré ha dicho que «tejió redes de amor y compromiso en toda América y Europa entre las y los cantautores, contactándonos persona a persona». Silvio Rodríguez añadió: «Me parece muy justa la propuesta de que el Día (…) sea el mismo en que nació Vicente, trovador de alta calidad y principios que durante años trabajó por vincular a cantores de toda Hispanoamérica».
El otro acontecimiento lo constituyó la publicación en el canal oficial de YouTube del autor de Créeme, de su disco póstumo Heréticas. Según Aurora, se trata del primero de tres discos, cuya producción general Silvio decidió asumir, conformados a partir de 40 canciones que, «premonitoriamente», Vicente dejó grabadas en Ojalá antes de su repentino fallecimiento.
«Es un trabajo bellísimo; Silvio ha estado pendiente de todo y han participado muy buenos músicos», explicó; y también que, en el primer disco, se suma la voz de Silvio a la de Vicente en el tema No es fácil, mientras que en el segundo y en el tercero cantarán en un tema la propia Aurora, y su hija, Aurora de los Andes Feliú, respectivamente.
Réquiem para una noche de insomnio, Hoy te recuerdo, Declaración de amor en tiempo difícil, y Apuntes para el presente se encuentran entre los títulos del álbum, cuyas composiciones fueron hechas sobre todo en los 70.
Con el proyecto Canto de Todos, Vicente aglutinó durante años a cantautores de Latinoamérica y España, y propició el intercambio entre ellos. Dedicado más al trabajo de los otros que a difundir el suyo propio, hoy el canto es por él, que enseñó a vivir según los principios que se cantan, y viceversa. Su obra, tremenda, incita al redescubrimiento; su ejemplo, a la brega.
Filosofando con buen Tinto
El diablo diaz
(Felicidades en tu cumpleaños 77 Vicente Feliú)
Hoy quisiera creer en la otra vida, en ese más allá, en ir al cielo o al infierno, como nos rezan en las religiones, pero nos falta ese consuelo, somos ateos, y estamos convencidos de que somos no más que polvo del camino; casi te escucho responderme -de pensarnos conversando sobre reencarnaciones (y otras aledañas):
-¡Fide, qué carajos te pasa! ¿A esta hora con ese recado?...
Dejas la pregunta afirmativa en suspensión... Eso lleva cara tuya risueña, medio burlona, con esa mirada tierna y a la vez tan firme que te cala hondo y que inspira ese respeto, el único verdadero, el que otorga el peso de la obra y vida coherentes. Obra coherente con la vida, vida que responde por su obra, coherencia difícil de sostener en el paso por la vida, porque se necesita alta dosis de ese difícil arte de rechazar toda vanidad, no ceder un ápice ni por dinero, ni por fama, ni por ganar un cariño siquiera.
Que no haya canciones, ni duelo, ni adiós,
Que nadie se pare a contar que me vio
arrastrando el alma hacia encima de Dios,
mordiendo una flor y pidiéndole amor.
Pues habrá no poco de tus canciones hoy por tu cumpleaños, en varias partes del mundo serás útilmente recordado, o sea que serán muchos los que remuelan su espíritu desde ti. Hasta quedará fijado el 11 de noviembre el Día Mundial de la canción de autor/a. Así que el tema de la vida pos mortem, no es tan simple como profesar o no religión.
Aquí toca que respires profundo, mirando al techo, y que afirmes tres o cuatro veces con la cabeza, pensativo –como quien otorga cierta dosis de razón: -Puede ser. (Lo cual es traducible como “ni pa ti, ni pa mí”:
-Sabes...
Si un día muero irremediablemente
sin terminarlo todo o al menos
lo que me corresponde,
quisiera que lo poco que tenga se utilizara al máximo.
No espero ver mi cuerpo estacionado
en esa hora en que acabó el movimiento de sus huesos.
Ahora estamos contradiciéndonos, hay un movimiento detrás de la inexistencia, que viene siendo otra manera de vivir. Quien abre caminos siempre queda adelante, entre la bruma que indefine los límites de estar o no.
Sonríes, expiras, achicas esos ojos marinos:
No espero verme en un ataúd
cubierto de trapos y luego de cal.
Quisiera un cuerpo picado en mil trozos
por hombres dignos de hallar el vivir,
por hombres dispuestos a no sucumbir
llevando la vida al límite mayor.
He amado y mucho. Nada pedí.
Y nada pretendo pedir para mí.
Lo que resulte será para ustedes
que seguirán renaciendo por mí.
Si te cuento que tras tu partida física, lejos de ir perdiendo luz, te expandes, y hasta creces en muchos, como si nos invitaras a verte mejor. También te fuiste como mistificando, o acaso creando una última síntesis poética de lo que fuiste –o eres- ante el público, guitarra en mano, introduciendo nada más y nada menos que la primera canción cubana, La Bayamesa, de Céspedes, Fornaris y Castillo. Has quedado como el ícono de trovador, no solo por ese gesto dolorosamente hermoso, sino porque habitaste los días tejiendo ese paradigma de trovador, por convicción.
Ahora estás echado hacia atrás en el sofá de tu sala, extiendes tus brazos sobre el respaldar, con esa especie de noble “guapería” que no se puede decir de niño, ni siquiera únicamente de soñador, es algo así como un ser humano sin tiempo, una guapería que, lejos de intimidarte te encariña.
-Mira (va aquí lo que se dice freír un huevo, o sea emitir un chasquido con la boca, y una pausa que crea expectativa en mí): Soy un trovador conocido, hasta querido. Y gracias a la vida no soy famoso. Esto me ha permitido moverme con soltura en Cuba y en el mundo sin tener que pagar el precio de la fama. En esos viajes he conocido a muchos jóvenes que se iniciaron y se siguen iniciando en esta canción de amor, de riesgo y de esperanza.
Lo que resulte será para ustedes
que seguirán renaciendo por mí.
A quien me amó más acá de la luz
guarde mi foto en el bolso de andar.
Llore en el día del aniversario,
en la hora en que no diré el último adiós.
Y ya que me lo dices, Vicente, así ha ocurrido con tus Auroras, te le apareces en cualquier trovador o tonada, lo cual les deja esa punzada de sentirte tan cerca aunque nunca jamás. Paradojas de este transitar al que llamamos vida. A propósito, sentencias:
-A mis amigos les pido vivir
toda la vida que quede ante mí,
toda la muerte que no haya podido
matar con mis manos, mi sueño y mi voz.
Has terminado dándome la razón, porque en realidad pareciera (a medias, claro) que reencarnas o hasta te reinventas, cual si lo que se ofrece en ese paso vital, fuese una atmosfera, que nos circunda, abrigando y animando a los que siguen. Parece que las obras hechas –humanas y poéticas- pasan de mano en mano, de alma en alma, burlándose del tiempo, o acaso de la mismísima muerte.
-Bueno, Fide -tercias, encogiendo los hombros:
A quien no entendió mi forma de estar
recomiendo mirar hacia el fondo de sí.
Mire bien, pues quizás hubo alguna que otra presencia
que no se advirtió por temor.
Que nadie se calle todo lo que fui
lo hermoso y lo triste que engendra un perfil
centrado en los años mediados del cerdo
y del hombre que un día esperamos nacer.
Ahora soy yo quien busca en las brumas del techo del mundo. En este animado encuentro de la madrugada; se atropellan imágenes en ese estar y no. No digo que te me apareciste en tu cumpleaños porque entonces sí que me gano tu imposible, pero seguro, encojonamiento.
Me invade tu amor a la vida sencilla y natural, con la certeza martiana de que la felicidad está en hurgar, en andar, no en acumular otra cosa que no sean versos. De esa poesía que no es adorno, si no la manera de intentar vernos mejor, con la sabiduría de ese punto en que instinto, experiencia y razón, objetivan ideas y la convierten en canción.
Ahora, ocupando tus canciones, cuasi te veo, en imágenes que se atropellan...
He visto a Dios, a Martí, a Whitman y a otros
que han grabado sus siglas en mí.
Ahora vengo dispuesto a entregarles a todos
lo que he acumulado por ti,
a enjuagarme las manos en todo tu fango,
en tu gran herida, en tu persistir.
Me invades, Tinto, buen Tinto, irremediablemente guevariano, noble y recio, porque llevas al Che, no como imagen divina si no como ese ser precisamente coherente, que se talla a sí mismo, en ese debate crítico cotidiano con sus propios actos.
No es fácil
cantar ante hombres
que te exigen en tus notas tesón.
No es fácil
sensibilizar el sueño
y plasmar en letras toda tu fe.
(...) No es fácil, no.
En cualquier calle
te espera el peligro de ser joven
y en cualquier hora
se engendra un poema peligroso.
No es fácil, no.
Pero se lucha.
¿No te has llevado contra la pared, Vicente? te (me) pregunto, y me abordas sereno, pleno, con esa manera de ser trovador que exigiéndote nos coloca en posición de autoanálisis (autocrítica, diríamos partidistamente). No te rías; ya este soliloquio se torna complejo, resume y vamos a descargar en tu cumpleaños:
-Mi hermano: Después de tanto mirarme para adentro, que no cuesta nada, y cuesta tanto a la vez, solo me quedan dos grandes cosas, la vida y la muerte. A fin de cuentas la muerte, no es más que una parte inevitable y recurrente del proceso de la vida. La vida es tan cara y tan hermosa que hay que respetar mucho a quienes están dispuestos a ofrendarla por el bien de los demás.
Y a estas alturas ¿qué yo espero de la vida? Nada. Ella y yo tenemos que hacer cosas. Yo hago la mía.
Tomas la guitarra. Siempre terminas abrazado y abrazándonos con ella, y con esa voz de profundidad poética tocada por la naturalidad martiana, casi susurras...
Créeme
que mis palomas tienen de arcoíris
lo que mis manos de canciones finas.
Créeme,
porque así soy y así no soy de nadie.
Se convirtió en un refugio de emocio
En la noche del 77º aniversario de Vicente Feliu (Feliú Vicente), el Centro Cultural Lope de Vega de Entrevías se convirtió en un refugio de emociones, donde la música, el recuerdo y la homenajeada figura del cantautor se fusionaron en una velada inolvidable. La cita, organizada por la cantante peruana Miryam Quiñones, fue mucho más que un tributo: fue una celebración de la vida y el legado de un hombre que, a través de su guitarra y su voz, se convirtió en un faro de la canción y la poesía popular en Latinoamérica.
Vicente Feliú, fallecido hace dos años, fue una de las voces más significativas de la Nueva Trova, y su influencia en la música latinoamericana sigue siendo palpable. Con su estilo único, que combinaba la tradición musical de la isla con un compromiso poético y social profundo, Feliú dejó una huella imborrable que, a través de este tributo, sigue viva en los corazones de sus admiradores.
La velada comenzó con la cálida y acogedora presencia de Miryam Quiñones, quien, además de ser la organizadora, se encargó de dar el tono a la noche con su interpretación de algunas de las canciones más emblemáticas de Feliú. La cantante peruana, que es un referente de la música latina en España, demostró una vez más su capacidad para transmitir la emoción y la esencia de la tradición musical de Feliu.
A lo largo de la velada, se sucedieron una serie de sentidas interpretaciones de los artistas invitados: Salvador Amor, de Argentina, Orlis Pineda , de Cuba, Ali Montero, de Venezuela, y Jorge Zurita El Zuri, de Bolivia, que con respeto y admiración, rindieron tributo a uno de los grandes del Cancionero Cubano. cada interpretación resonó en el teatro como un eco de los ideales y sentimientos que Vicente Feliú defendió en vida. Mención especial la intervención del crítico, musicólogo, escritor y pedagogo Fernando González Lucini, que, con buen humor pese a sus achaques, y un conocimiento de primera mano de la obra y la vida de Vicente Feliu, tuvo el acierto de contar algunas anécdotas en un tono distendido y cariñoso. Las conexiones virtuales con, Aurora de los Ándes Feliu, León Gieco, Alexis Díaz-Pimienta, Augusto Blanca, Liuba María Hevia e Ivan Soca contribuyeron al éxito de tan entrañable acto musical y poético.
El tributo a Vicente Feliú también fue un recordatorio de la importancia de la memoria histórica y cultural. En un momento en que las voces de los grandes cantores cubanos a menudo se ven relegadas a un segundo plano, eventos como este permiten que su legado continúe siendo una referencia de la lucha por la justicia, la libertad y la identidad. A través de las canciones de Feliú, no solo se rindió homenaje a un artista, sino también a un pensamiento colectivo que trasciende las fronteras de la música.
Este tributo, organizado con mimo y dedicación por Miryam Quiñones, fue mucho más que un concierto: fue un acto de resistencia cultural, un aviso de que la música sigue siendo una herramienta poderosa de denuncia y de esperanza. Vicente Feliú, aunque ausente, estuvo presente en cada acorde, en cada verso, y en la memoria colectiva que sigue viva en quienes lo admiraron y en quienes hoy siguen su legado.
El Centro Cultural Lope de Vega de Entrevías se vistió de gala para rendir homenaje a una de las figuras más grandes de la música cubana, y la noche se cerró con una sensación compartida: la música de Feliú sigue viva, porque su arte es inmortal
miércoles, noviembre 13, 2024
domingo, noviembre 10, 2024
Trovada por Vicente donde habita el corazón
Este lunes 11 de noviembre Vicente Feliú, trovador entrañable y rotundo, estaría (estará) cumpliendo 78 años en la eternidad de sus canciones, en su espíritu sencillo y dador, guerrillero de las causas justas, transparente.
Soy de donde soy aunque me encuentre donde esté,
Aunque la noche cubra el cielo
y haya crisis con la fe.
Trovadores, poetas, amigos y seguidores de El Tinto (como le llaman cercanamente) iremos este lunes a las 3 pm a la Plaza de San Francisco de Asís, al rinconcito del patio donde una tarja lo recuerda y de ahí partiremos por la barriada de San Isidro hacia el parque de La Ceiba y armaremos una trovada en la comunidad.
Soy de donde soy,
de donde habita el corazón,
donde se sueña con palomas
y se muere por amor.
Lunes 11 de noviembre
3.00 pm Plaza San Francisco de Asís
4.00 pm parque de La Ceiba de San Isidro
Coordinado por trovadores con el ICM, la Oficina del Historiador de la Ciudad, el Mincult y Cultura de Habana Vieja
miércoles, octubre 30, 2024
"Donde habitan el corazón",recordando a Vicente Feliu.
https://t.me/TV_EntreManos
"Amigos en Madrid, quedan todos invitados a este concierto especial en memoria de un maestro ✨ Los esperamos! 🥰
'Donde habita el corazón', recordando a Vicente Feliú ❤️
🗓 Lunes 11 de noviembre 🕖 19hs
📌 CC Lope de Vega (C. de Concejo de Teverga, 1 - Pte. Vallecas)
🎟 Entrada libre!
Participan: 🎶 Miryam Quiñones (Perú), Orlis Pineda (Cuba), Salvador Amor (Argentina), El Zuri (Bolivia), Juan Antonio Ordóñez (España), Fernando G. Lucini (España) + Invitados virtuales!"
Homenaje a Vicente Feliu en Chile.
EN EL DIA DEL NATALICIO DEL GRAN VICENTE FELIÚ, PRIMER DÍA MUNDIAL DE LA CANCIÓN DE AUTOR
Este 11 de noviembre del 2024 , por primera vez y en diversos rincones de todo el mundo, organizaciones e instituciones culturales, se suman a la convocatoria de celebrar anualmente el Día Mundial de la Canción de Autor, en el día del natalicio del gran trovador Vicente Feliú, en homenaje a su legado creativo y de unidad de trovadores y trovadoras más allá de toda frontera.
Nadie como él supo entender y transmitir que el espíritu que debe mover la Canción de Autor es la solidaridad entre los pueblos. Tuvo la capacidad de conectar a cantores y cantoras de todo el mundo, y de esa forma posibilitar flujos de creación entre artistas de muy diversos países.
Es por esto que entendemos que su figura representa, sin ambages aquello que queremos celebrar en el Día Mundial de la Canción de Autor: la unidad a través del canto.
En Chile estaremos en especial concierto el mismo lunes 11 de noviembre, a las 19 hrs en el Aula Magna de la Universidad Cardenal Silva Henríquez (General Jofré 462 Santiago) de noviembre.
A cargo del Colectivo Cultural LiberArte; de la mano del Archivo Nacional de Música y la UCSH; con la presencia de un grupo de cantores y cantoras que compartieron con Vicente en distintos momentos de su vida, llevando sus canciones y también canciones de este trovador mayor.
En esta ocasión haremos también entrega al Archivo Nacional de Música, de material de todos ellxs, con el objetivo de promover en esta fecha la puesta en valor de la canción de autor como patrimonio inmaterial de las comunidades, un trabajo creativo que se desarrolla en general de manera independiente, por lo que está prácticamente ausente de los espacios oficiales de memoria.
Les esperamos !!
📅 Fecha: Lunes 11 de noviembre 2024
📍 Lugar: Aula Magna Universidad Cardenal Silva Henríquez, Santiago
⏰ Horario: 19:00 hrs
🎟️. Entrada Liberada
lunes, octubre 21, 2024
Una foto, cuatro trovadores y una mesa de dominó
Silvio Rodríguez le aporta contexto a una instantánea que los muestra a él, Pablo Milanés, Vicente Feliú y Noel Nicola en torno a una partida del pasatiempo cubano por excelencia.
por Kaloian Santos octubre 15, 2024
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Noel Nicola (delante, de perfil), Vicente Feliú, Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, junto a otros presentes, en torno a una mesa de dominó en Luanda, Angola, 1976 |
Desde hace días varios perfiles de Facebook en mi barrio digital han compartido una fotografía que me ha hecho detenerme y recorrerla en detalle. Aunque desde hace un tiempo me siento saturado por las redes sociales, de vez en cuando estos hallazgos compensan con creces la vorágine.
La instantánea en cuestión, que primero circuló en una versión en blanco y negro y luego a color, muestra —nada menos— a Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Vicente Feliú y Noel Nicola en torno a una mesa, inmersos en un juego de dominó.
Es una foto horizontal, tomada en un plano levemente en picado, con Pablo en el centro, flanqueado, a su izquierda, por Silvio, y a su derecha, por Vicente, a cuyo costado aparece Noel Nicola, espectador de la partida. Todos llevan uniformes militares, lo que sugiere que la fotografía fue tomada a mediados de los 70, cuando los artistas se alistaron en las brigadas internacionalistas que combatieron por la independencia de las colonias africanas. Aunque hay varias imágenes conocidas de los trovadores en esa contienda, esta, en particular, la ignoraba.
Me embargó la curiosidad por conocer los detalles de la escena, así que acudí a Silvio, uno de los protagonistas de la mesa, quien amablemente compartió información sobre la instantánea en un ida y vuelta por correo electrónico.
“Eso fue en el segundo viaje a Angola de Vicente y mío, al que se sumaron Noel y Pablo. Estamos en los bajos del hotel Presidente, residencia oficial de todos los cubanos que pasábamos por allí, siempre a medio construir. Debe haber sido en los primeros días de diciembre de 1976, porque llegamos a Angola el 29 de noviembre, día en que yo alcanzaba a Noel en sus 30. Pablo tenía 33 y el Tinto* 29”, detalla Silvio en su mensaje.
Al comprobar la edad que tenían, tan corta, sobrecoge pensar que esos que aparecen en la foto, sentados jugando al dominó, ya tenían detrás canciones que formarían parte de la identidad de toda una nación, y más allá. Estas letras y melodías dejarían una profunda huella en la vida, los amores, los desamores y las luchas de generaciones.
Ese año Pablo había publicado el disco Pablo Milanés, que incluía, entre otras, las icónicas “La vida no vale nada”, “Para vivir” y “El tiempo, el implacable, el que pasó”. Un año antes, Silvio había lanzado Días y flores, su primer disco, que contenía temas célebres como “Sueño con serpientes” y “Pequeña serenata diurna”. Ya había escrito “Ojalá”, “La era está pariendo un corazón”, “Fusil contra fusil”… Vicente Feliú tenía en su repertorio, entre otras, la estremecedora “Detrás del mar queda el soldado”, y su himno “Créeme” comenzaba a resonar. Noel Nicola había compuesto “Comienzo el día” y “Para una imaginaria María del Carmen”, así como “Es más, te perdono”.
En la fotografía, todos se muestran concentrados en la partida, con las miradas dirigidas a las fichas dispuestas sobre la mesa. Aunque la foto al parecer ha sido digitalizada de una copia en papel deteriorada por el paso del tiempo y no se alcanza a distinguir el diseño de las fichas, están jugando con el doble nueve por las piezas descartables amontonadas en una esquina de la mesa, entre Pablo y Silvio. Y por el gesto corporal de cada uno de los jugadores en ese instante, tal parece que es el autor de “Yolanda” a quien le toca poner ficha.
“Se jugaba mucho dominó, tanto entre civiles como militares. Algunos acababan de llegar de Cuba, como nosotros; otros marchaban a Cuba o a misiones en cualquier punto de aquel enorme territorio. Probablemente estábamos recién desayunando y esperábamos a alguien o a algún transporte que nos condujera a una actividad, una reunión o incluso al aeropuerto. Recuerdo que esos días en Luanda hicimos varias actividades, especialmente una muy emotiva en el hospital, destinada a heridos, enfermos y personal de la salud. A lo mejor la foto es de aquel día”, recuerda Silvio.
La escena denota un fragmento efímero de calma en medio de la turbulencia y urgencia de una guerra. “La verdad es que no recuerdo mucho la mesa de dominó de la foto. En Angola había dominó en todas las unidades de cubanos y creo que se usaba mucho para relajar, para drenar tensiones”, confirma Silvio.
En la imagen destacan algunos detalles, como su brazo derecho enyesado. “…el quinto metacarpiano, una fractura clásica de quien se faja con la pared. Sigo con ese meñique jorobado”, revela el trovador.
Otra curiosidad de la fotografía es la figura de un niño, muy sutil, superpuesta sobre parte del cuerpo de Pablo y la mesa. Hasta el momento se desconoce el autor de la foto, quien podría aclarar algunas incógnitas como esta; pero es probable que el efecto se deba a una doble exposición por error del fotograma.
En fotografía, la doble exposición ocurre cuando un mismo fotograma de una película se expone más de una vez. Era un error común en la fotografía analógica, en especial cuando, al haber usado un rollo y dejarlo sin revelar, se volvía a utilizar tomándolo por virgen. También es posible que la foto haya sido tomada a través de un vidrio, capturando el reflejo de manera accidental.
Otra incógnita es la identidad de la cuarta persona que juega (y del resto de los presentes), que aparece de espaldas y hace pareja con Pablo. Algunos comentarios en Facebook especulan que podría tratarse del trovador cienfueguero Lázaro García. El autor de “Si de tanto soñarte” también estuvo en Angola en 1976 junto a otros fundadores de la nueva trova. Sin embargo, Silvio apunta que, por el lugar y el momento en que se tomó la foto, debe tratarse de otra persona, puesto que Lázaro estaba en el sur y, por la fecha, quizá camino a Cuba.
Lázaro, por cierto, musicalizó “Ahora mujer que estás lejos”, un poema del cineasta Jorge Fuentes, escrito por entonces en tierras angolanas cuando filmaba con su cámara, entre el silbido de las balas y el estruendo de los cañones, la contraofensiva que detuvo la invasión sudafricana en 1976.
El propio Silvio escribió canciones sobre su experiencia en Angola, las más conocidas son “Testamento”, “Canción para mi soldado”, “Pioneros” y “Angola es una”. Pablo musicalizó “Havemos de voltar”, un poema de Agostinho Neto, el primer presidente de Angola y presidente del Movimiento Popular de Liberación de Angola. El tema quedó incluido como cierre de su disco No me pidas, de 1978.
La imagen de reciente circulación se suma como testimonio de aquellas brigadas artísticas cubanas que llegaron a remotas regiones de África. Músicos, actores, actrices y cineastas que con su arte llevaron un mensaje de esperanza y resistencia a las tropas cubanas y a las Fuerzas Armadas para la Liberación de Angola (Fapla) en su lucha contra el colonialismo y el apartheid.
En uno de sus mensajes, Silvio evoca otras memorias relacionadas con el pasatiempo más popular entre los cubanos: “En casa de Vicente, cuando vivía en Alamar, se jugaba a menudo. Yo llegaba y allí estaba él con su familia y pasábamos un buen rato. A quien le gustaba mucho el dominó era a mi mamá y a su esposo, el Rolo. Nunca jugaban de pareja, eran los rivales perfectos; a los que los rodeábamos nos tocaba ser parte de aquella rivalidad de tonos clásicos, solo comparable con la de Batman y el Joker”.
Miro la foto una y otra vez y es como si hablara. Me estremece la camaradería tan fuerte alrededor de una mesa de dominó. Hace poco volví a ver el documental Que levante la mano la guitarra,dirigido por Víctor Casaus y Luis Rogelio Nogueras, Wichy. En esa película de 1983, siete años después de que se tomara la foto, Silvio hace una poderosa declaración de principios y hermandad, a propósito de su relación con Pablo Milanés, que bien podría aplicarse a los protagonistas de esta imagen histórica, ser un texto al dorso de la instantánea. Dice así:
…hay una cosa que yo creo que es cardinal (…) y es que hicimos trinchera juntos, la cavamos juntos, y luego la defendimos juntos. Y eso es algo importante para los hombres: combatir en una misma trinchera.
*Así era conocido Vicente Feliú (1947-2021) entre sus amigos y otros allegados.
sábado, mayo 11, 2024
No sólo Silvio y Pablo..
Un abrazo para Vicente Feliú de Cuba
Dicen las reseñas serias y mejor informadas que Vicente formó parte del Movimiento de la Nueva Trova junto a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, Lázaro García, Augusto Blanca y José Andrés Ordás Aguilera. Una vez estuvo en el programa "Disco Pi", de paso por Córdoba, y se cruzó de improviso, al aire, con León Gieco. Ese es el momento que rescata esta nota
VIERNES 26 DE ABRIL DE 2024 04:19V
Me habían confirmado que estaría Vicente Feliú en el estudio. El mismísimo Vicente que fue parte, junto a Silvio y Pablo, de la primera línea de la Nueva Trova cubana, el autor de Créeme, el legendario.
Y estaba pactado una llamada con León Gieco, que sabía que conocía mucho y lo quería mucho a Vicente.
Entonces, para sorpresa del santafesino, y de todos, los crucé al aire.
Así de una, sin red.
Es esto.
La entrevista fue una maravilla.
Hablamos del arte, del compromiso, de política, de la vida.
Vicente murió en La Habana en diciembre de 2021 a los 74 años, víctima de un infarto que le tomó cuando estaba en el escenario, cantando. Tremendo momento. Y soñado también.
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Vicente Feliú en Disco Pi. Foto: Archivo Víctor Pintos
Créeme: Silvio Rodríguez y Vicente Feliú
sábado, noviembre 25, 2023
Nunca se me olvidará el día que Vicente Feliú abrazo mi vida con su voz.
"Créeme cuando te diga que el amor me espanta..." En 2013, durante el encuentro de la Tropa Cósmica en Guatemala, tuve la oportunidad de compartir por primera vez con gente de toda Latinoamérica que coincidía conmigo en cuanto a la admiración que llevaba sembrando por la nueva trova.
Quizás fue la puerta para estar en otros países compartiendo mi quehacer por fuera de Colombia. La primera noche del encuentro me cedieron un espacio en la tarima de trovajazz, uno de los bares más bellos en los que he cantado. En medio de una canción de Silvio, empiezo a escuchar una segunda voz perfecta. Al fondo del bar, al lado de la consola, veo a uno de los cantautores más admirados por mí y por toda la tropa. Nunca se me olvidará el día que Vicente Feliú abrazo mi vida con su voz. Por siempre y para siempre conservaré en mis canciones todo lo que aprendí con el amor que dejó en cada acorde y en cada palabra.
sábado, noviembre 11, 2023
viernes, octubre 06, 2023
MUJERTROVA rinde Homenaje a Vicente Feliú
Cultura. Cuba:
By Resumen Latinoamericano on 19 septiembre, 202
Resumen Latinoamericano, 19 de septiembre de 2023.
La Casa del Alba Cultural congregó la voces de MUJERTROVA a los 10 años de su creación, en Homenaje al querido Vicente Feliú que logró convocar a Trovadoras y Trovadores de toda Nuestra América.
El Concierto de Cecilia Gauna, Cintia Bravo, la chilena Cecilia Concha-Laborde y la trovadora argentina Paula Ferré, *fue un sentido Homenaje desde la poesía y la música, en esa misma Casa del Alba en la que Vicente soñó este gran proyecto para unir las voces de la Patria Grande.
Contó con la presencia de los trovadores cubanos Marta Campos, Heidi Igualada, Augusto Blanca y Juan Carlos Pérez.
MUJERTROVA, Canto de Todos siguen generando belleza, amor y compromiso con nuestros pueblos.
Créeme Vicente cuando todos te decimos que siempre estarás
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