martes, diciembre 16, 2014

La desilusión

Del libro: Silvio Rodriguez El elegido. Francisco J.Gutierrez.
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Nominados músicos cubanos a los Premios Grammy 2014

 Por Othoniel Rodríguez

La ceremonia de los Premios Grammy Latinos en su XV edición tendrá lugar el próximo 20 de noviembre desde el Metro Goldwyn Meyer Garden Arena, de Las Vegas. La Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación ha nominado para optar por diversos galardones en esta edición de los premios a varios músicos cubanos, entre los que se encuentra Descemer Bueno (presentado como “un mulato con sombrero… y con carácter”), con cinco nominaciones, algunas con Gente de Zona y el cantante Enrique Iglesias. El compositor cubano del exitoso tema Bailando, del sello discográfico Universal Music Republic Records, llega a este certamen de renombre mundial con menciones en las categorías de Grabación del Año, Mejor Canción Urbana, Canción del Año, Best Urban Performance; mientras que Loco compite en Mejor Canción Tropical.
Elíades Ochoa, músico santiaguero, con su cuarteto Patria, competirá en el apartado de Mejor Álbum Tropical Tradicional por la producción de El Elíades que soy, producido en Cuba por la empresa Bis Music, casa discográfica de la editora Artex.
En la entrega anual de los premios más importantes del contexto sonoro latino estará también presente el trovador Pablo Milanés con su fonograma Renacimiento, licenciado por la Universal Music México y que optará por el Mejor Álbum de Cantautor.
Otro grande de la nueva trova cubana, Silvio Rodríguez, está nominado en la categoría Canción del Año, por la composición Ojos color de sol, tema con el cual colaboró con la banda boricua Calle 13.
Gabriel Albaroa, presidente de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, declaró a la prensa que en este 2014 recibieron más de 10.000 producciones, y las nominaciones para esta nueva entrega de premios Grammy reflejan “una comunidad vibrante y dinámica de la buena música latina”.

Impiden a defensores Loma Miranda entregar placa a Silvio Rodriguez

Por: PABLO MEJÍA | 8:04 PM
.BANÍ, Peravia, 27 octubre, 2014.- Las más diversas reacciones se escucharon de parte de 
concurrentes al concierto ofrecido el pasado sábado por el cantautor cubano Silvio Rodríguez 
en esta ciudad, en un centro a donde asistieron más de cinco mil personas.
Para unos llenó sus expectativas, para no pocos la actuación del artista lució fría, criticando 
que se limitara a canciones románticas y dejara fuera de su repertorio 
canciones de motivación revolucionaria que le dieron a conocer
 en el país en el fragor de las luchas durante 
el gobierno de los doce años de Balaguer y por su participación en 1974,
 en “7 Días con el Pueblo” por la libertad de los presos políticos.
“Me quedé esperando que catara fusil contra fusil”, dijo una señora de mediana edad; 
“parece que la gente del Gobierno le impusieron a Silvio las canciones que debía cantar”, 
fueron algunas de las reacciones que se escucharon.
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Quien no escondió su disgusto fue un grupo de señoras de “ComunidadesUnidas por el Agua y la Vida” y miembros del Campamento Loma Miranda, de Los Algarrobos,
 provincia de La Vega, quienes con gran entusiasmo
 se le vio llegar a las puertas del estadio de Baní, para
 el anunciado concierto,
 donde esperaban poder entregar una placa de reconocimiento
 al artista cubado, para lo cual hicieron contacto en Baní con los organizadores del evento, según dijeron.
“No hubo forma de llegarle a Silvio Rodríguez; el Ministerio 
de Cultura mantuvo a Silvio en un virtual secuestro 
y no hubo forma de entregarle la placa de reconocimiento", 
dijeron.
Manifestaron que con sacrificios, pero con mucho entusiasmo, vinieron hasta Baní a entregar al artista cubano 
el reconocimiento de Comunidades Unidas 
por el Agua y la Vida.
“Quizás un día Silvio Rodríguez nos reciba en Cuba 
o nos honre con una visita a Comunidades Unidas por el Agua y la Vida, 
en Los Algarrobo, La Vega”, expresó una joven, 
identificada con una camiseta de “Loma Miranda, Parque Nacional”.
Impedidos de entregarle el reconocimiento al cantautor cubano, los activistas del Campamento,
 ubicado al pie de Loma Miranda, optaron por lanzar la consigna “¡Loma Miranda, Parque Nacional!”, entre canción
 y canción, concitando el apoyo del público presente, y posteriormente corearon “¡Libertad para los 5!”, en referencia 
a los cinco héroes 
cubanos, prisioneros de Estados Unidos desde 1998, hace ya 16 años.
Senador Félix Nova y activistas pro-Loma Miranda cara a cara

Previo al concierto, más de una veintena de activistas pro-Loma Miranda 
Parque Nacional se encontraron cara a cara con el Senador de Monseñor Nouel, 
Félix Nova, quien favorece que el Estado dé licencia de explotación a
 FALCONDO-Xstrata Nickel, y no se barajó cruce de palabras.
“¿Tienen boletas de entrada al concierto?”, atinó el Senador Nova al encontrarse de frente a los activistas 
de Loma Miranda, a lo que Josefina Gutiérrez, de Los Algarrobos respondió: “Vea, nosotros tenemos entradas; 
vaya a Loma Miranda para darle agua”.
La “bola rápida” de la defensora de Loma Miranda dejó paralizado 
brevemente al Senador Nova, quien se retiró mudo y aparentemente desconcertado, por lo que el encontronazo no pasó de lo verbal.
Silvio Rodríguez cantó en Baní este sábado, 25 de octubre, en el marco
 de la celebración del 250 aniversario de la fundación de la ciudad sureña,
 que se cumplieron el pasado día 3 de marzo, pero cuyas actividades conmemorativas concluirán el 21 de noviembre, 
día de la Virgen de Regla, patrona de los banilejos.
Es la segunda vez que el cantautor cubano visitó la ciudad de Baní.
 La primera vez fue el 28 de abril de 2013, cuando Silvio vino al país, 
invitado a la Feria Internacional del Libro, y solicitó ser traído a Baní, 
revelando en esa oportunidad, que en su próxima visita a la República Dominicana, tenía que venir a depositar una flor en el busto de Máximo 
Gómez.
El héroe nacional, también combatió por la independencia de Cuba contra 
el ejército colonial español, por lo que 
Silvio Rodríguez prometiendo un concierto para
 el pueblo de Baní 
y al libertador de su país, Cuba.
La ciudad de Baní es un referente para los cubanos, por ser el lugar donde nació el generalísimo Máximo Gómez, logrando reunir en el estadio “Luis María Herrera”, a más de 5 mil personas, que durante una hora y media 

Ministerio de Cultura pone en circulación libro Memoria de la Cayena


Obra conmemora 40 aniversario acontecimiento artístico 7 Días con el pueblo. Memoria de la Cayena
El Ministerio de Cultura (MINC) puso en circulación la obra titulada “Memoria de la Cayena”, una colección de fotografías y artículos que narran los inolvidables momentos histórico, político, artístico y social del  legendario acontecimiento 7 Días con el pueblo, en el  40 aniversario de su celebración.   
En su contenido, el libro presenta una serie de temas referentes al antecedente de 7 Días con el pueblo. A 40 años con otro pueblo, hablemos de los orígenes de 7 Días con el pueblo; Cómo nace la nueva canción en República Dominicana; Entre rejas, 7 días con el pueblo desde la cárcel; De la  memoria de Sonia Silvestre, mensaje, manifiesto y discurso.  
 “La flor de Cristo es una variedad de la Cayena de color rojo, que crecía de forma silvestre en los campos y ciudades de nuestro país, por lo que  la consideramos la  flor del  pueblo, tal vez por esa razón, se convirtió en el símbolo que identificó aquel popular evento y, de paso, sirvió para  titular la obra Memoria de la cayena”, así lo explicó Alejandro Paulino, subdirector del Archivo General de la Nación y articulista de la obra. 
El  acto de presentación fue realizado  en el Archivo General de la Nación, lo presidió el ministro de cultura, cantautor José Antonio Rodríguez. Le acompañaron el viceministro Juan Tomás García, Gustavo Ubrí Acevedo, editor y presentador de la obra; Eduardo Díaz Guerra y Alejandro 
Paulino.                                                                                                              
En su intervención, el ministro Rodríguez expresó que  han pasado 40 años desde que el pueblo, desafiando todos los pronósticos, se manifestó, volcándose en apoyo a ese evento que se denominó 7 Días con el pueblo. 
Declaró que 7 Días con el pueblo no solo abrió los ojos a un grupo de artistas y entendidos; no solo  mostró  que era posible transcender, con el verso y la guitarra, la monotonía y el decir tradicionales.    
Rodríguez concluyó su intervención expresando sus gracias infinitas, en el tiempo, a quienes están y a quienes se fueron. No fue en vano, como dejó grabada en la historia la voz de nuestra Sonia Silvestre.   
En el evento 7 Días con el pueblo, realizado del 25 de noviembre al 1 de diciembre del año 1974, participaron en representación de República Dominicana las agrupaciones  Expresión Joven,  Grupo Experimental Nueva Forma, Grupo Convite, cantautor Ramón Leonardo y  Pueblo Nuevo en Alto.  
También, los grupos populares Johnny Ventura y su Combo, Cuco Valoy y Los Ahijados, Wilfrido Vargas, Rafael  Solano y su Orquesta, así como los  grupos universitarios Teatro Estudiantil Cuatro Puntas, Presencia Generación, Alta Voz y  Rondalla Universitaria. 
En el contenido del libro, se destacan los testimonios de los  participantes: cantautor Ramón Leonaldo, los sindicalistas Francisco Santos y Nélsida Marmolejos, Juan Tomás García, Freddy Ginebra, Cholo Brenes, Víctor Víctor, José Enrique Trinidad, René Alfonso, Luis Tomás Oviedo, Claudio Cohén, Manuel de Jesús, Enríquez  de León y  Fafa Taveras.  
De la representación de artistas internacionales, participaron Silvio Rodríguez y Noel Nicola, de Cuba; Bernardo Palombo y Mercedes Sosa, de Argentina; Víctor Manuel, Ana Belén y Pi de la  Serra, de España;  Guadalupe Trigo de México;  Danny Rivera,  Estrella Altau,  Antonio  Cabán,  El Topo,  Lucecita Benite  y Silverio y Rosanna, de Puerto Rico; Los Guaraguo, de Venezuela;  y Roberto Darwin, de Uruguay. 
El arquitecto Gustavo Ubrí Acevedo, editor  y articulista del libro, felicitó al  ministro José Antonio Rodríguez por poner en marcha esta iniciativa de hacer tan importante aporte a la bibliografía dominicana. 
“Una flor de Cayena perseguida por  dos manos que simbolizan al pueblo. A un pueblo por alcanzar la flor de las libertades públicas y de los  derechos democráticos”, expresó  Gustavo Abrí Acevedo. 
Agradeció a la dirección del Archivo General de la Nación,  por haber aportado el 90 por ciento de los datos históricos fotográficos contenidos en la obra. 
El acto de presentación de la obra se desarrolló en medio de una concurrida ceremonia que contó con la asistencia de artistas participantes y representantes de la central sindical organizadora del evento histórico. 
Entre los artistas participantes fue notoria la presencia de Víctor Víctor, Claudio Cohén y Dagoberto Tejeda; mientras que de la Central de Trabajadores participaron Francisco Antonio Santos y Nélsida Marmolejos.

Música urbana y valiente

Este sábado 29, uno de los grupos más comprometidos con el ciudadano de a pie de América Latina llega al país con dos nuevos premios Grammy Latino y otras tantas nominaciones. Esta noche repasa su cancionero y por supuesto su nuevo disco, 
“Desde el principio no querían ser una entidad específica. Querían ser la conciencia de su comunidad y la locura de ser ellos mismos (…) En este álbum Residente piensa sobre cosas más grandes que la política, sobre cosas metafísicas y el ciclo de la vida… decidiendo que las ideas son más inmortales (…) Son curiosos, siguen su musa… y sonoramente hacen lo propio (el nuevo álbum tiene rock, funk, música irlandesa, hasta un vals en hip-hop…) El hecho de que puedan hacer todo esto me deleita y me sorprende”, así comentó el crítico Jon Pareles, del New York Times, hace siete años cuando Calle 13 lanzó su segunda placa. Pese a los años, esas características siguen vigentes, con un compromiso social más profundo. 

Fiesta de locos

Calle 13 llega este sábado 29 a Guatemala para cantar El aguante, Respira el momento, Ojos color sol, Multiviral, Adentro, Perseguido, Idiotas y otras más de sus cuatro álbumes anteriores, comoCuando los pies besan, La cumbia de los aburridos, Un beso de desayuno, El baile de los pobres, El tango del pecado, El viaje, Esto con eso, Fiesta de locos, Pa’l norte, Atrévete, te! y otras más. Como ya se dijo, este grupo puertorriqueño fusiona el rap con diversos géneros musicales. 

El nuevo álbum que justifica esta gira tiene de protagonistas los cambios estilísticos como también los comentarios políticos. Al parecer el grupo pasa por una etapa de mayor libertad creativa, a partir por supuesto de una mayor confianza entre sus integrantes; de hecho Residente resulta más comprometido y muestra más control con el material. Desde un inicio el disco tuvo una cobertura mediática sin precedentes dada la participación del polémico programador australiano Julian Assange (WikiLeaks), pero también al trovador cubano Silvio Rodríguez, al guitarrista norteamericano Tom Morello, al actor colombo-americano John Leguizamo, y al escritor y periodista uruguayo Eduardo Galeano. 

Calle 13 está encabezado por René Pérez Joglar  (alias Residente), que se ocupa de cantar y componer; su hermanastro Eduardo Cabra Martínez (alias Visitante), que atiende la instrumentación múltiple, incluido el piano y la guitarra y actúa como compositor y productor; y su hermana Ileana Cabra Joglar (PG13), que pone la voz femenina. A la fecha, estos puertorriqueños presentan credenciales de lujo, desde haber ganado casi 20 Grammy Latino, hasta ventas descomunales de sus discos y taquilla agotadas de sus conciertos. 

Sangre contestataria

¿Por qué un grupo como este gusta tanto al público de rock y de hecho conectan con el rock ‘n’ roll? Es algo que se preguntó Juanjo Ordáz, de la revista EfeEme, y la respuesta no podía ser más contundente: “Porque tienen los cojones que al rock ‘n’ roll le falta”. En efecto, este grupo no solo no se raja, no es complaciente sino que además refuerza su postura contestaría. Y como extra posee una credibilidad como ningún otro de sus congéneres. Por lo mismo, el grupo es censurado como también amenazado. Como ya sabe usted, por todas partes andan fundaciones, grupos y personas que se arrogan el derecho de defender la decencia y acallar a todo aquél que no guarde la compostura y ose alterar el statu quo del sistema.

Según se sabe, durante el show el grupo no deja de sorprender con la eventual incorporación de instrumentos musicales desacostumbrados, pero también con la identificación que tiene con su público, sobre todo de estos países latinoamericanos. Como verá en las dos horas de concierto, Calle 13 es tan cercano y fiestero como provocador.

Presentan en La Habana libro dedicado a la heroína Haydée Santamaría

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El historiador Pedro Pablo Rodríguez y la periodista Arleen Rodríguez Derivet durante la presentación de “Haydée, hace falta tu voz”. Foto: Marianela Dufflar.
Arleen Pedro PabloEl libro Haydée, hace falta tu voz, del sello Ojalá, con edición de Camilo Pérez Casal, fue presentado esta tarde en la Casa del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
La periodista Arleen Rodríguez introdujo al historiador Pedro Pablo Rodríguez, Premio Nacional de Ciencias Sociales, quien realizó la presentación de la obra.
El destacado intelectual se refirió a la heroína del Moncada como una alguien superior a cualquier cargo, dueña de una figura y elegancia espiritual, cuya vida dedicó a servir. “Fue original, auténtica y, por tanto, verdadera”.
Se refirió asimismo a algunos fragmentos del volumen, alejado de lugares comunes y de la retórica del heroísmo; celebró la obra y concluyó expresando que tenemos su voz, la voz de Haydée Santamaría: “tenemos que escucharla, seguirla, recrearla (…) Tengamos todos hoy su voz”.
Estuvieron presentes figuras de la cultura y la política, como Silvio Rodríguez, Roberto Fernández Retamar, René González, Martha Rojas, Augusto Blanca, Ricardo Alarcón, entre otros.
Los ejemplares del libro serán puestos a la venta en la librería Alma Mater y la Red Ateneo. Llegarán gratuitamente a la Biblioteca Nacional, las bibliotecas provinciales y todas las públicas del país, Casa de las Américas, la Casa Museo Abel Santamaría y la casa de la familia en Encrucijada. Los beneficios de esta publicación serán donados a la sala infantil del Hospital de Oncología y Radiobiología de La Habana.
Nota del editor:
Deseo advertir de un error involuntario que aparece en el libro Haydée, hace falta tu voz, Ediciones Ojalá, La Habana, 2014 (ISBN: 978-959-7156-19-2).
La nota al pie al texto de Armando Hart, “La exquisita y maravillosa mujer que conocí”, en la página 26, correctamente debe decir:
*Fragmento de la carta remitida a Vilma Espín, el 18 de diciembre de 2002, con motivo del traslado de los restos de Haydée Santamaría al mausoleo de los mártires del 26 de julio, en el cementerio de Santa Ifigenia, de Santiago de Cuba.
Martha Rojas
La periodista Martha Rojas hizo una breve intervención al final de la presentación. Foto: Marianela Dufflar.

jueves, noviembre 13, 2014

Silvio cinceló mi forma de ser y toda mi personalidad

 ► Por Marcelo Fernández Bitar Después de varios discos dedicados a la canción urbana, esta cantante y compositora encaró un álbum dedicado al gran músico de la Trova Cubana, pero adaptado al tango.

 El desafío era importante, pero eso no intimidó a la cantante Patricia Malanca, que encaró un disco con canciones de Silvio Rodríguez pero con arreglos de tango.

 El resultado es Aunque nadie te vea nunca conmigo, que consigue sortear los obstáculos de estilos y prejuicios, hasta convertirse en un gran álbum que va mucho más allá del mero ejercicio, con versiones inesperadas de "Rosana" y "Canto arena" (ambos con arreglos de Acho Estol), entre otros hallazgos. En cuanto a la producción artística, estuvo a cargo de Martín Elizalde. "Podría haber encarado un tercer disco mío con temas propios –cuenta Patricia Malanca a Tiempo Argentino– pero esta idea fuerza de hacer temas de Silvio suplantó esa opción. Todo se me confirmó cuando surgió hacerlo con Martín, que es uno de los cantautores que mejor mezclan tango con rock.

Lo admiro al punto de haber cantado un tema suyo en mi primer álbum". –¿Cómo reaccionó Martín a tu idea? –Primero le dije: "Te falta producir a alguien, y es a mí" (risas). Y cuando le comenté los detalles, se ve que la idea lo conmovió, y aceptó. Luego vino la parte más linda pero también ardua, que fue elegir qué canciones hacer. Le di una lista de 50 temas, y de a poco la fuimos reduciendo.

 –Supongo que todo nació a partir de un amor tuyo por la música de Silvio Rodríguez. ¿Fue así? –No soy fanática de Silvio, sino que soy amante de todo lo que hace. Creo que cinceló mi personalidad y mi forma de ser. Soy producto de su obra, y no soy una nostálgica de los años '80, sino que estoy al día con su obra actual. –Entonces armar la lista fue más bien difícil. –No fue fácil. Después de esos 50 temas que yo consideraba "tangueables", lo vimos juntos. No hice los grandes hits, por ejemplo, porque no era el objetivo del disco, y en las letras evité las alusiones a lo marítimo, poniendo el énfasis en lo más urbano. Después, algunos arreglos no funcionaron del todo y quedaron afuera, mientras que otros como "El fantasma" no nos salía diferente. –Desde el punto de vista tanguero, hay una gran variedad de estilos.

 –Hay desde Pugliese hasta Gardel o algo más actual, como el estilo de la Fernández Fierro. Cada tema se trabajó con una coloratura diferente del tango. ¡Incluso "Alguien" suena actualmente en la 2x4 y es ideal para pasar en una milonga! –¿Cómo fue la grabación? –¡Un placer! Martín dirigió cada detalle y me exigió mucho en el registro, llegando de lo más bajo a lo más agudos, incluso con partes susurradas.
 –¿Tuvieron algún contacto con Silvio Rodríguez?
 -Sí. Quise comentarle la idea, pedirle permiso y mostrarle algunos temas, así que lo encaré como si fuera el ejercicio de Seis Grados de Separación, y llegué a él por intermedio de un periodista y un guitarrista. Fue por mail, y Silvio respondió alentando a que siguiera adelante.
 –¿Ya cantaste este material de Silvio en vivo? –Sí. Hubo un recital el 29 de agosto en la UNDAI y luego una presentación en CAFF. Meto cosas de otros discos y también "No aparezco más sin avisar", que quedó afuera del álbum. « EL VIERNES Patricia Malanca se presenta en vivo este viernes 24 en No Avestruz, Humbolt 1857, a las 21:30. Y el 13/11 estará en el Centro Cult. de la Cooperación.

Pablo Milanés y Fernando Delgadillo encabezarán el 1er TrovaFest.

Autor:  

Cantautores consagrados y emergentes de la tallade Pablo Milanés, Fernando Delgadillo, Mexicanto, Pedro Guerra, Alberto Plaza y Miguel Inzunza encabezan el cartel que se presentará el 15 y 16 de noviembre en la Plaza Fundadores, de la ciudad de Querétaro, en lo que promete ser una maratónica fiesta musical.
Fernando DelgadilEl encuentro reunirá un total de 20 exponentes de la música de trova, procedentes de 10 países, entre quienes también figuran Gustavo Lastra, David Haro, Rafael Mendoza, Bernardo Quesada, Mikie Rivera, Perrozompopo, Tontxu, Adrián Gil, Rodrigo Rojas, Pavel Núñez y Manuel Alcocer, destacó el cantautor mexicano Edgar Oceransky, quien se siente satisfecho con la aceptación que ha tenido su propuesta.
En entrevista con Notimex, el artista con más de 20 años en los escenarios puso énfasis en que organizar este encuentro tiene que ver con la explosión que desde hace unos años se vive tanto en el gusto de la gente por la llamada trova, como la de los propios cantautores, porque en México, como en los demás países de habla hispana, hay mucho talento en la composición.
Lo propuso a la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, donde fue apoyado y luego poco a poco la idea creció y ahora es respaldada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Instituto de Cultura del municipio de Querétaro y la Secretaría de Cultura de ese estado.
Posteriormente, acotó, se eligió a Querétaro para su realización, por tratarse del más céntrico y mejor conectado para que pueda ir gente de todos lados del país.
Se hace en Querétaro, comentó, también con la idea de descentralizar la actividad cultural que en la capital mexicana es bastante, pero además porque es un estado amable con la gente, accesible en muchos sentidos, desde las distancias, pues lo más que se hace desde cualquier parte son cuatro horas por carretera, con excepción de Monterrey; y por lo económico, allá se puede encontrar hospedaje desde 250 pesos hasta tres mil 500.
Las actividades, explicó, se dividirán en académicas y artísticas; al mediodía habrá algunos talleres de composición para aquellos que deseen entender un poquito más sobre el oficio de componer, y a partir de las 14:00 horas, la parte musical, que estará bien nutrida pues por el escenario desfilarán 10 talentos cada uno de los días.
El sábado cierra Pablo Milanés, mientras que el domingo lo hará Fernando Delgadillo, los primeros dos artistas que se sumaron a este barco y aceptaron participar.
Sobre su primera experiencia organizando un festival de estas proporciones, Oceransky aseguró sentirse muy complacido porque aunque no pudo traer a todos los artistas que hubiera podido tener en mente, ello fue más bien por cuestiones de agenda, pero tuvo una gran respuesta de la gente a la que fue sumando a este proyecto, muchos de los cuales, dijo, vienen cobrando menos de lo que habitualmente es su tarifa para un festival.
Eso, expuso, le habla de la credibilidad y poder de convocatoria que tiene entre sus compañeros de ruta, en un camino que eligió hace más de 20 años, cuando descubrió que la trova no es un género musical, sino más bien una forma de pensar, de vivir, de conducirte ante el mundo, y que la estética para expresarla puede ser muy amplia.
Así quedará de manifiesto en el Primer Trovafest, donde se reunirá la sensibilidad y estética de 20 artistas diferentes que tienen en común esa necesidad de expresar con música sus vivencias y compartirlas con los demás; pero cada uno desde su realidad, desde su propio contexto cultural y su entorno inmediato.
Juntamos artistas muy conocidos con otros emergentes que quizá sí son famosos en sus países pero que en México no se conocen igual, pensando en ir ampliando el bagaje musical de la gente a la que le gusta esta música, pues no sólo nos compartirán sus ritmos y melodías, sino su cultura, ayudándonos a conocer incluso sobre sus problemáticas; a veces escuchando a uno de estos artistas se aprende más que leyendo 20 diarios”, consideró Oceransky, quien tiene una decena de discos grabados.
Sobre la permanencia del Festival, el músico y compositor de varios temas para artistas como Camila y Kalimba destacó que se espera se vaya consolidando y que cada año crezca, de hecho, anotó, ya ha habido gente de varios estados que han sugerido que sea un evento que pueda itinerario crear subsedes, lo cual no descarta, pero dependerá del patrocinio que reciban por ser un encuentro caro para la organización y gratuito para el público, concluyó.

Homenaje coral a Silvio

En Río Gallegos. 
COROS UMAG Y CASA AZUL SE PRESENTARÁN EN CICLO DE CONCIERTOS “OCTUBRE CORAL” 
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• La novena versión de este evento contará con la participación de elencos de Punta Arenas, Río Turbio, Ushuaia y de la ciudad sede.

Tras iniciar exitosamente su temporada de conciertos recientemente con una presentación en el Museo Regional, en la cual homenajearon a Silvio Rodríguez, el Coro Universidad de Magallanes prepara las maletas para participar en el ciclo Octubre Coral, que comenzó el pasado 19 de este mes, y concluye este domingo.
Junto al coro universitario, en esta actividad participará también el Coro Infanto Juvenil de la Casa Azul del Arte, ambos dirigidos por el Maestro Christian Vila Teichelmann.
Octubre Coral es un tradicional evento artístico, organizado por la Municipalidad de Río Gallegos, que este año desarrolla su novena versión, con la participación de coros de la ciudad anfitriona, junto a elencos de Río Turbio y Punta Arenas, lo que le da realce como actividad de integración cultural.
Ya el año pasado, los coros Umag y Casa Azul participaron de esta actividad con gran éxito. Este año, el coro universitario presentará su repertorio dedicado al cantautor cubano Silvio Rodriguez.
El coro de niños, por su parte presentará repertorio que incluye canciones del folklore colombiano y brasilero, así como también grandes éxitos del Grupo Queen.
Tras esta importante etapa en la temporada de presentaciones de este semestre, ambas agrupaciones se abocarán a la preparación del Concierto de Navidad, en el cual cantarán la Misa Pastoral de Ignaz Reimann y la Obra “Los colores de la Navidad” de Greg y Gail Skipper, acompañado de grandes músicos de nuestra región.

Silvio Rodríguez visita al presidente Danilo Medina


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unnamed (26)REPÚBLICA DOMINICANA.-El presidente Danilo Medina recibió hoy en su despacho la visita de cortesía del cantautor cubano Silvio Rodríguez.
Acompañaron al artista su esposa, Niurka González y el ministro de Cultura de la República Dominicana, José Antonio Rodríguez.
En un ambiente de cordialidad y distensión el jefe de Estado y el reconocido cantautor conversaron sobre variados aspectos, entre estos, las relaciones histórico culturales de la República Dominicana y la República de Cuba.
Concierto gratis por 250 aniversario de Baní
Silvio Rodríguez se encuentra en el país para participar de la apertura del programa de actividades en conmemoración del 250 aniversario de la ciudad de Baní, donde ofrecerá un concierto gratuito este sábado 25 de octubre, cuando también se dará inicio a la Feria Regional del Libro Peravia 2014, dedicada al fenecido periodista banilejo Rafael Herrera.
Tendrá a la solista dominicana Maridalia Hernández como contraparte en la presentación artística, que se efectuará en el Estadio Luis María Herrera, de Baní.

Concierto en Bani X feria regional del libro

Los organizadores del evento otorgarán un millón de pesos en bonos para los estudiantes

Silvio Rodríguez recibe un pergamino de reconocimiento
PERAVIA, Baní.- En una ceremonia encabezada por el ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, acompañado por los viceministros, figuras internacionales y las principales autoridades de la Provincia Peravia, quedó inaugurada este sábado la X Feria Regional del Libro Peravia 2014, en el parque Marcos A. Cabral de esta ciudad.

El ministro Rodríguez destacó la alta participación de los escritores y el sector cultural en general de la región sur en esta feria dedicada al periodista Rafael Herrera.

También dijo que la jornada cultural se desarrolla en el marco de la segunda Convocatoria de Proyectos Culturales, en la que están siendo evaluados más de 400 propuestas las que dijo son interesantísimas.

"Esto implica que en todo el país, gestores y gestoras culturales, como lo hicieron en la Primera Convocatoria, el año pasado, han presentado sus Proyectos" manifestó.

Integraron la mesa de honor, el alcalde de Baní, Nelson Camilo Landestoy; Wilton Guerrero, senador de Baní, Iván Peña, regidor y presidente del Comité de celebración del 250 aniversario de la provincia; monseñor Freddy Bretón, obispo de la Diócesis de Baní; el cantautor cubano Silvio Rodríguez; Valentín Amaro, Director General del libro y la Lectura; Pedro Antonio Valdez, director ejecutivo de la Feria del Libro y Mirtha Pimentel, directora de Cultura en Peravia.

También estuvieron presentes Carlos Salcedo, director del Gabinete ministerial; Federico Henríquez Gratrereaux, viceministro de Patrimonio Cultural; Carlos Santos, viceministro de Desarrollo Institucional; doctora Ediltrudes Pichardo, viceministra de Identidad Cultural y Ciudadanía; Juan Tomás García; viceministro de Creatividad y Participación Popular del Ministerio de Cultura.

El acto de apertura inició con las palabras de bienvenida a cargo de Nelly Guerrero, luego el alcalde Nelson Camilo Landestoy se dirigió a los presentes, a seguidas, el ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez expresó el discurso central del acto.

Además se exhibieron varios videos sobre la vida y obra del periodista y escritor Rafael Herrera Cabral y otro acerca de las obras a ser presentadas durante el feria, luego el director Ejecutivo de la Feria del Libro, Pedro Antonio Valdez se dirigió a los presentes; en ese orden, Valentín Amaro, director del Libro y la Lectura hará entrega de las nuevas ediciones, editadas por la Editora Nacional del Ministerio de Cultura, luego el titular de Cultura, José Antonio Rodríguez hará entrega de un homenaje al reconocido cantautor cubano, Silvio Rodríguez.

En esta décima edición ferial sus organizadores donarán un millón de pesos en bonos para beneficiar a estudiantes de las escuelas públicas e integrantes de los talleres literarios. Además se expondrá lo mejor de la literatura nacional y de la región sur de la República Dominicana. Durante dicho evento serán puestos en circulación 19 obras de autores sureños, y contará con la presencia de más de una veintena de escritores de dicha región y del país.

Durante la X Feria Regional del Libro será desarrollado un vasto programa cargado de charlas, conferencias, presentaciones de libros, recitales de poesías, talleres de lectura, exhibición de obras teatrales, presentaciones artísticas, degustaciones gastronómicas, entre otros atractivos culturales.

Finalizado el acto de inauguración, los asistentes se trasladaron al Estadio María Herrera donde disfrutaron de las inolvidables canciones del trovador cubano, Silvio Rodríguez y la artista dominicana, Maridalia Hernández.

Para la exposición y venta de libros, habrá a disposición de los visitantes 51 casetas; además de diez pabellones provinciales, uno para conferencias y otro exclusivamente para los escritores del sur de República Dominicana.

Un "Café Literario", con el patrocinio de Café Induban, funcionará desde el viernes 24 de octubre al 2 de noviembre, cuando concluye la jornada ferial. También ha sido instalada "El aula feliz", un espacio para niños y niñas.

Otro atractivo es la tarima de espectáculos desde la que serán presentados conciertos y artistas invitados, con lo que se completa una oferta cultural para todos los asistentes, organizada por el Ministerio de Cultura.

Los patrocinadores oficiales de la Feria Regional son: el Banco BanReservas, la Dirección General de Impuestos Internos, Café Santo Domingo, Orange Dominicana y Café Induban.

Las provincias participantes que tendrán sus respectivos pabellones son, Peravia; región Enriquillo: que albergará Bahoruco, Independencia, Barahona y Pedernales; y el pabellón Sur Central: que alojará a Valdesia, El Valle, Azua, San José de Ocoa, San Cristóbal, Elías Piña y San Juan.

Analisis de ¿A donde van?


Adónde van las palabras
que no se quedaron
adónde van las miradas
que un día partieron
acaso flotan eternas
como prisioneras de un ventarrón
o se acurrucan entre las rendijas
buscando calor. Acaso ruedan entre los cristales
cual gotas de lluvia que quieren pasar
acaso nunca vuelven a ser algo?
acaso se van
y adónde van
adónde van? En que estarán convertidos
mis viejos zapatos
adónde fueron a dar
tantas hojas de un árbol
por dónde están las angustias
que desde tus ojos rodaron por mí
adónde fueron mis palabras sucias
de sangre de abril. Adónde van ahora mismo estos cuerpos
que pueden nunca dejar de alumbrar
acaso nunca
vuelven a ser algo?
acaso se van
y adónde van
adónde van? Adónde va lo común
lo de todos los días
el descalzarse en la puerta
la mano amiga
adónde va la sorpresa
casi cotidiana del atardecer
adónde va el mantel de la mesa
el café de ayer. Adónde van los pequeños
terribles encantos que tiene el hogar
acaso nunca vuelven a ser algo?
acaso se van y adónde van
adónde van?

Maine Es una canción que toma su formato de un tópico literario llamado "Ubi sunt?", en latín significa "¿dónde están?"; es decir, una seguidilla de preguntas que siempre apuntan a lo mismo: preguntarse por el paradero de aquellas grandes personas y cosas que desaparecieron. Se empleaba invariablemente en todas las elegías de la antigüedad, todo poema dedicado a honrar una figura recientemente desaparecida tenía su "ubi sunt". Después lo retoma Manrique, en la Edad Media, en las "Coplas por las muerte de su padre" es el "ubi sunt" más famoso... ¿Qué se hizo el rey don Juan?
Los infantes de Aragón
¿qué se hicieron?
¿Qué fue de tanto galán,
qué fue de tanta invención
como trajeron?
Las justas y los torneos,
paramentos, bordaduras
y cimeras,
¿fueron sino devaneos?
¿qué fueron sino verduras
de las eras?

¿Qué se hicieron las damas,
sus tocados, sus vestidos,
sus olores?
¿Qué se hicieron las llamas
de los fuegos encendidos
de amadores?
¿Qué se hizo aquel trovar,
las músicas acordadas
que tañían?
¿Qué se hizo aquel danzar,
aquellas ropas chapadas
que traían? Aunque es más corto que los que se empleaban en la antigüedad, que eran eternos. trovadorhp79 Lo curioso es que Silvio le agrega una respuesta hipotética y metafórica, que analizaste muy bien. Muchas gracias. Abrazos. Quiza se van a la mar, que es el morir ... Trauko:Siempre la letra de esta canción desarrolló en mi mucha angustia. El paso monolítico del tiempo torna el pasado a desechable, pero tal cual dice silvio, es que acaso las emociones, los desvelos, las risas del ayer no valen nada?, si no valen nada entonces, cuál es el valor de tanto empeño en el hoy?, seguramente mañana no serán nada; entonces para que preocuparnos tantos por lo cotidiano.
 A estas conclusiones me llevaban siempre este tema, claro tenía 16 años y sentía que el tiempo pasaba raudo llevándose todo. Aún sigo pensando en estas letras, con la diferencia de que el hoy tiene motivos. En todo caso siguen siendo prácticas mis reflexiones juveniles sobretodo cuando debo plantear situaciones complicadas en mi vida, el otro día despedí a un par de personas, me daba mucha lata hacerlo pero inexorablemente debía. Entonces pensaba en estas letras y me dije "...a la conxe...." y lo hice sin mirar atrás, total el hoy pasa y mañana no tendrá mucho valor... o sí? millicen Creo que definitivamente esta canción tiene un caracter filosofico empedernido ya que tiene mucho que ver con la temporalidad de las cosas, es decir, que pasa con una cosa o una palabra despues de dicha u ocupada se pregunta si son utilizadas nuevamente o se pierden en el tiempo o quedan flotando por siempre? ese es el caracter filosofico que pienso que tiene esta canción Que sucede con la vida misma y las pequeñas cosas luego de que pasa su momento

Nadine A mí me conmueve mucho esta canción por la ausencia absoluta de respuestas, por la frustración que produce ver cómo todo se va y no tener cómo retener el presente, el instante vivido. Pero veo además, la ilusión de que exista un dónde o un qué donde reencontrarse con lo vivido, como otra dimensión, un mundo paralelo donde se imprimen y siguen realmente vivos los recuerdos... pero también veo la esperanza de una trasmutación, "en qué se habrán convertido mis viejos zapatos?¿Acaso nunca vuelven a ser algo?" como quien cree o desea creer en la reencarnación, en ese constante ser de las cosas, en la transmutación de la energía, esa forma de inmortalidad de la que hablan los budistas... Milicen allí van los señoríos derechos a se acabar y consumir; allí los ríos caudales, allí los otros medianos y más chicos, y llegados, son iguales los que viven por sus manos y los ricos. ¿? jajaja

 JOrge Manrriquez WEna onda Milicen Ahora vi que Eres Español jajaja y como te gusta MAnrriquez a ver si es que sabes que es esto Ovbiamente es español monica on la ayuda de nuestro Señor Don Cristo Don Salvador, Señor que está en el honor y Señor que tiene el mandato con el Padre con el Espíritu Santo en los siglos de los siglos. Háganos Dios omnipotente hacer tal servicio que delante de su faz gozosos seamos. Amén. escaramujo Milicen. ¿Por qué me glosas de esa manera?. También es fastidiado que las primeras palabras en castellano estén dedicadas a dios y yo me haya pasado toda la semana agitando el materialismo más ateo por el foro. En fin, observa que la glosilla también habla de gozar delante de la faz de Dios. Un abrazo Milicen.
Milicen Me dejaste anonadada pense que en verdad no la sabrías pero viniendo de un Español no me sorprende eso si esta si que no sabes de quien es Ovbiamente siempre son españolas monica ¡Rey don Sancho, rey don Sancho!, no digas que no te aviso, que de dentro de Zamora un traidor ha salido; llámase Vellido Dolfos, hijo de Dolfos Vellido, cuatro traiciones ha hecho, y con esta serán cinco. Si gran traidor fue el padre, mayor traidor es el hijo. Gritos dan en el real: —¡A don Sancho han mal herido! Muerto le ha Vellido Dolfos, ¡gran traición ha cometido! Desque le tuviera muerto, metiose por un postigo, por las calle de Zamora va dando voces y gritos: —Tiempo era, doña Urraca, de cumplir lo prometido.

 Javo76 Buen análisis Duelo_trova y muchas gracias por el fragmento del poema Cortazar, muy bien citado. Aunque yo no me quedaría con la proposición de que acaso las cosas no vuelven a hacer algo; no vuleven a ser lo mismo, eso en definitva, pero forman parte ya de otra cosa (la eterna ley de la causa y el efecto), la eterna transformación. Esta canción, siempre me lleva a pensar en otra, no de Silvio, sí de Serrat, "Aquellas pequeñas cosas" "Uno se cree que las mató el tiempo y la ausencia. Pero su tren vendió boleto de ida y vuelta. Son aquellas pequeñas cosas, que nos dejó un tiempo de rosas en un rincón, en un papel o en un cajón. Como un ladrón te acechan detrás de la puerta. Te tienen tan a su merced como hojas muertas que el viento arrastra allá o aquí, que te sonríen tristes y nos hacen que lloremos cuando nadie nos ve." Igual que Silvio, Joan Manuel, no sabe ¿a donde van?, pero sabe, al igual que Silvio, que pueden volver (distintas porque nunca se puede sentir igual un momento o una sensación) y revelarnos su trascendencia, que creíamos infima. P.D. Estoy aprendiendo mucho de ustedes, gracias Maine por lo del "Ubi Sunt?"

Andres Sabés Iván que me quedé pensando bastante en tu análisis y en los comentarios posteriores -grande
Maine por lo del Ubi sunt-, y repasando la canción me quedo con éste matiz: "¿Acaso nunca vuelven a ser algo? ¿Acaso se van?" No solo se pregunta a dónde van todas las cosas que nomina, sino que además se pregunta si de hecho se van. Y eso me parece que va de la mano de las cosas que ennumera. ¿No está presente en nosotros la mano amiga? ¿Los pequeños terribles encantos que tiene el hogar? Y el descalzarse en la puerta, ¿no tiene la misma presencia, la misma maravilla de lo sencillo, que tiene Velia cuando dice: "en el tumulto, pisarte los pies"? Creo que algo maravilloso que uno percibe en un segundo repaso de esta canción es la imagen de todas esas cosas buscando un lugar a dónde ir. Buscando calor entre las rendijas, queriando pasar cual gotas de lluvia, o incluso prisioneras de un ventarrón. Esa personificación de la búsqueda, y la trasendencia de no solo dudar sobre a dónde van las cosas, sino también preguntarse si es que se van, es lo que hace que esta canción sea una joya para mí. Sobre el vínculo con "Y nada más", no lo veo tan claro, creo que esa canción tiene otra simiente. Pero voy al análisis ahora, a ver que me estoy perdiendo. Abrazos, Vasco.-

miércoles, octubre 15, 2014

Analisisy tantos huesos chocarán



El año 1969 ha de ser uno de los años más prolíficos de Silvio y también era una época en que él cantaba con una energía tremendas y en que las temáticas eran bastante avasalladoras, en el sentido de que en una misma canción trataba de abarcar o explicar muchas cosas o hacía el intento de colorear conceptos filosóficos y trascendentales como es, por ejemplo, la muerte. Silvio suele pintar también en sus canciones —pasión que siempre ha tenido dese que era dibujante— y esta canción es un claro ejemplo. Está plagada de imágenes y metáforas, y la música que acompaña al texto tiene un ritmo como de una matraca que perfectamente podría adaptarse en una versión country con violines y todo —y creo que quedaría bien—.
«Y tantos huesos chocarán» es una canción con imágenes surrealista que para mí habla de la muerte y de lo que sucederá cuando moriremos. Es una visión un poco caricaturezca del proceso de dejar la vida e ir viendo todo lo que sucede durante ese proceso del morir y después de eso. Silvio juega con ese momento, haciendo un manifiesto de lo que él cree que verá cuando llegue la hora. También es un cuestionamiento a todo el tema de la espiritualidad y la trascendencia del ser humano. Así que Platón y tus teorías sobre el alma, ¡sacúdanse en su cripta!
Y tantos huesos chocarán.
(1969)
«Veré los gallos esconderse,
las palabras reducirse,
las miradas apagarse.
Todo eso.»
Nuestro Silvio comienza la canción describiendo las primeras sensaciones dentro de su cajón. Ya no hay gallos que te despierten por la mañana con sus cantos, ni sonidos de palabras, ni miradas acechantes. Silvio verá ESFUMARSE todas estas cosas cotidianas del día a día y que te hacían saber que estás despierto y vivo.
«Veré una piedra humedecerse,
las cenizas calentarse,
los silencios acusarse.
Todo eso y aún más,»
En esta segunda estrofa, Silvio describe algunos elementos de su propio funeral. «Anoche soñaba que estaba en mi entierro…» nos dice en su canción “Cuando despierto”. Como si presenciara su propio funeral, Silvio ve la piedra de su lápida humedecerse con un agua (de las flores, del agua bendita, de las lágrimas o de la lluvia), ve reflotar antiguos conflictos de personas que no se veían hace tiempo (cenizas calentarse) y observa esos silencios culposos de los asistentes cuando la muerte se ha manifestado tempranamente.
«cuando se llegue al tiempo de la vida
y haya un segundo para detenerse,
y nos sentemos con igual frescura
que las piedras de un arroyo viejo;»
Llegar al “tiempo de la vida” es morir y lo que viene después. Ahora Silvio aborda la temática de la muerte desde una perspectiva universal del género humano, es decir, ya no se centra tanto en su propia muerte sino que habla de la muerte en general, de todos nosotros como especie. “Cuando se llegue…cuando juzguemos…”. Cuando llegue el momento, en que por fin tendremos tiempo para hacer una pausa, sentarnos, sin apuros a compartir rocíos, para hacer fin de sema…esperen!, eso es otra canción  Las piedras de un arroyo viejo, imagínense lo frescas que deben ser las piedras de un arroyo viejo. Así son las metáforas que Silvio emplea.
«cuando juzguemos hazaña tras hazaña
sin otro vicio que no sea lo cierto
ya la guitarra será blanca y negra
llena de humo en el extremo firme.»
En el momento de la muerte siempre se habla de que uno hace un repaso de toda su vida, de los principales hitos o “hazañas” y que esto es como una revisión de conciencia. A eso se refiere Silvio cuando habla de juzgar hazaña tras hazaña (o hazaña POR hazaña, como lo dice en la versión casera y antigua de esta canción), es ir pasando página por página de las cosas que hicimos en la vida, pero juzgando las cosas tal como son, sin el vicio de la mentira porque ya no es necesario, las cosas tal como ocurrieron. Imaginémonos por un segundo que estas imágenes de la vida de Silvio van pasando en un video secuencia, como un cortometraje. Ahí tendríamos que hay un objeto que se repite en la inmensa mayoría de las imágenes que van pasando cuadro a cuadro, y ese objeto es su guitarra. La guitarra, al estar presente casi siempre, va dando la ilusión de ir tomando velocidad poco a poco en el avance de los cuadros y Silvio la ve y compara con un cohete espacial. Tenemos entonces que la guitarra es blanca y negra con humo en el extremo, tal cual un cohete de la NASA despegando desde Cabo Cañaveral.
«Y tantos huesos chocarán rugiendo,
desmembrando el alma
para siempre.»
Cuando nuestro cuerpo sea consumido por la descomposición, comido por los gusanos y absorbido para nutrir la tierra, no quedarán más que huesos. ¿Y cuántos huesos? Pues entre 206 y 210 según mi amiga Wiki. Y tantos huesos chocarán dentro de la sepultura cuando esto ocurra. Y en este punto Silvio nos dice que el chocar de estos huesos desmembrará el alma para siempre. Esto es desvanecerla. Nunca existirá más y lo terrenal devela el mito de la espiritualidad, que es lo que viene a continuación. Los siguientes versos son imágenes que se pueden interpretar de muchas maneras. Yo pondré las mías, como siempre, pero no significa que sea la única forma de verlo. Esta canción es lo más cercano a mirar un cuadro surrealista de Dalí.
«Veré los mitos desnudarse
con su banda descompuesta
por un golpe de cabeza.
Todo eso.»
Todos los mitos sobre lo que hay después de la muerte se destruyen, se develan, se desnudan. Los dogmas religiosos que surgen de tratar de explicar la inextricable realidad, nos son sujetos a la cabeza con una banda elástica que se descompone en el momento que nuestra cabeza se pega contra el cajón. La verdad queda a la vista, sea cual sea, en el momento de cruzar esa línea.
«Veré los pájaros alzarse
en vuelo raso sobre el polvo,
descargando sus gargantas.
Todo eso y mucho más, »
“Memento homo quia pulvis es et in pulverem reverteris” (Recuerda hombre, que polvo eres y al polvo regresarás, Génesis 3,19). Puede ser que debido al golpe de cabeza del verso anterior, Silvio visualice “pajaritos” girando en su cabeza pero que de pronto rompen el círculo comienzan a volar a ras de este polvo en el que la Biblia nos decía que nos convertiríamos. Es una imagen que me trae a la mente el poema de Cesar Vallejo “Los Heraldos Negros”, cuando dice hay golpes en la vida tan fuertes que:
“Son las caídas hondas de los Cristos del alma
de alguna fe adorable que el Destino blasfema. “
Es súper potente lo que ocurre acá, se derrumba la fe, se confirma la rebelión de la materia y su ciencia.
«cuando las voces del clamor guardado
sean el ruido natural del mundo,
cuando se junte el pie con la cabeza
pese a la biología persistente, »
Estas voces del clamor son las voces del pueblo, los gritos de los que siempre sufrieron y nunca fueron escuchados. Son los que no se atrevieron a gritar o si se atrevieron no fueron tomados en cuenta. En este estado en que la humanidad ya no es individual sino somos todos uno, parte de la tierra, el sonido de la naturaleza se transforma en estos clamores olvidados, esperanzados en ser escuchados en esta otra vida. Es un momento universal de comunión humana en que los límites del cuerpo se destruyen, se junta el pie con la cabeza fácilmente, porque la carne no es un impedimento para que tantos huesos se junten y choquen volviendo a ser parte del Universo, uno solo.
«y cada casa sea un cayo verde
como una torre para todo el mundo,
y en mí repose una cabeza hermosa,
larga y redonda como un buen océano. »
Un “cayo verde” es un pequeño islote que generalmente está presente en el Caribe, que puede o no puede estar deshabitado. Silvio muestra una imagen futura del planeta, en que la humanidad ya vivió en Armageddon y en que los continentes se deshicieron para estar formados de estos pequeños cayos verdes, únicas casas del mundo, únicas torres, habitáculos del polvo de huesos en que quedamos convertidos. En ese momento, sólo reposará sobre Silvio un océano calmo, analogía de la cabeza de alguna mujer que un día pudo haber reposado en él, sepultados por el planeta igual que sobre todos nosotros, listos para comenzar de nuevo.
«Y tantos huesos chocarán rugiendo,
desmembrando el alma
para siempre. »
Quiero finalizar este surrealista análisis reiterando una vez más que las imágenes y metáforas que nos propone Silvio en esta canción son de interpretación de cada quien. Yo aquí expongo las ideas que a mi me transmite y cómo yo traduzco este desbordamiento artístico.
Comentario sobre la versión del disco "Mariposas". Creo que quedó muy lograda con respecto a la original. La guitarra de Rey Guerra se luce, es increíble. La canción tiene un ritmo muy juvenil e incluso bailable, por lo que es una de las mejores del disco, para mi. A Silvio parece que también le gusta mucho porque la estuvo tocando junto con Rey en varias giras por México y España el año 1999. Pueden ver algunas de esas versiones en Youtube. Yo les dejo la versión inédita, que me gusta mucho.