lunes, julio 04, 2016

Sueño de una noche de verano

Guardo "El unicornio" para el final.

Por Filiberto Cueva

hola@filibertocueva.com

Un ciudadano paraguayo, propietario de un bar llamado “Kaf café” en donde casualmente no se vende café y solo hay una foto de Franz Kafka del tamaño de una hoja A4 me cuenta que Silvio Rodríguez está de gira por España y que el 29 de abril se presentaría en Valencia. Me lo dice con expresión alegre y triste al mismo tiempo, la primera porque admira a Silvio, la segunda, porque al no tener quien lo reemplace en el bar, no podrá ir.

El paraguayo me sugiere que vaya. Es como si al no poder cumplir una misión, se la encarga a un amigo cercano y fiel “che vos tenés ir a al concierto de Silvio” me dice, con una fuerte expresión en sus ojos.

Tomo entonces, como mía la misión de ir a ver a Silvio, enterarme de qué novedades nos trae y suspirar mientras canta “Mi unicornio azul”. Es así que me pongo en contacto con su oficina de prensa para acreditarme como periodista y asistir al concierto.

Dado el día, voy al concierto. Horas antes había estado en una reunión a la que había que ir con saco y corbata. Ropa con la que no me sentía cómodo, no facilita el aplaudir, moverse libremente de un lado y dejarse sorprender por la voz y espíritu de una estrella. Pero vamos, ya estaba ahí.

Silvio inicia el concierto presentando varias canciones de “Amoríos”, su último disco, lanzado en su natal Cuba en diciembre del año pasado y llegado a Europa a finales de abril de este año. Amoríos resume su máxima esencia en sus más cincuenta años de carrera musical y poética.

Silvio combina sus canciones entre diálogos, alguna historia – todas interesantes – y aunque comunista no soy, este me parece un tipo por demás interesante, al que hay observar y estudiar en todas sus dimensiones. Cuenta la historia que la inspiración por la música, le vino por parte de la madre y que su música estuvo prohibida en varios países de América Latina por su cercanía a la revolución cubana.

Con el correr de los minutos y atento al análisis de sus experiencias, recibo un mensaje de Verana, amiga de una amiga, quien me dice “Lucía me ha dicho que vendrías al concierto de Silvio. Yo también estoy aquí”. Me alegré de ese mensaje, pero entre cientos de personas, fue imposible encontrar el rostro de Verana.

La estrella continua tocando la guitarra. Este espectador clama al término de cada canción que la siguiente sea “Mi unicornio azul” que lo es todo para mí.

Me siento bien escuchando sus anteriores canciones, pero yo, solo quería “Mi unicornio azul”… y cuando parece que el concierto se está por acabar sin un unicornio a la vista, me retiro. Puesto que al final, todas las puertas se llenan de gente y es imposible encontrar transporte para volver a casa… me voy, entre decepcionado y dolido. Quizá más dolido que el paraguayo que no pudo ir al concierto.

Al cabo de 10 minutos de estar fuera del estadio Verana me envía un vídeo con la grabación de “Mi unicornio azul”. Silvio había guardado el unicornio para el final.



Acerca del cd “amoríos” y del concierto de Silvio Rodríguez celebrado en Murcia el 1 de mayo, 20’00 horas, Cuartel de artillería.

laposada.
El cantautor, guitarrista, poeta y trovador cubano Silvio Rodríguez ha pasado por España en una Gira que comenzó el 3 de Abril del 2016 en Donosti y terminó el pasado día 4 de Mayo en un multitudinario Concierto de Barrio, gratuito, en Vallecas, en compañía de Luis Eduardo Aute, Ismael Serrano y Luis Pastor. Fundador y uno de los máximos exponentes no sólo de la Nueva Trova Cubana sino de la canción popular a nivel mundial, Silvio Rodríguez en el umbral de los 70 años, nos ha ofrecido las canciones de su última producción discográfica “Amoríos” recién editada en España  y publicada en Cuba en Noviembre de 2015. Una vez más la misma magia en persona ha recorrido 11 escenarios de nuestro país dejándonos unas ganas de más y de más y de más...vamos Silvio, ahora los discos pendientes!!!!!


ENCUENTRO CON SILVIO

Pasado el mediodía del 1 de Mayo, conforme disfrutábamos de una cerveza fresquita, no dejaba de mirar el móvil por si saltaba el aviso para entrar a escena...mientras, Silvio y su extraordinario grupo hacia la prueba de sonido en el escenario del antiguo patio de armas del Cuartel de Artillería de Murcia, un precioso espacio reconvertido para la paz y la cultura. En una servilleta del bar leo: ‘Sin cambios no hay mariposa’... conmovedor,
todo un aviso para lo que nos espera, una antecámara del tiempo escrita en un pedacito de papel. Horas antes, ya se había fraguado, una vez más y espero que sea una vez más de muchas más, una cita con el trovador, que nos recibiría durante unos minutos.
Amín Blanco, la diligente agente de Silvio me avisa y me acerco, espero un par de minutos más hasta que Niurka nos llama y entramos (Rosa mi esosa, Ana , mi hija, Pilar, mi amiga íntima y yo)  abrazos y besos conmovedores y ante la premura, son casi las dos de la tarde, Silvio debe comer y descansar, abro directamente la paquetería. Le regalo una foto tamaño A3 enmarcada  procedente de un cartel de 1978. Comenta: ‘Fue uno de los primeros carteles promocionales en España, tenía 30 años, la foto la hizo la segunda esposa de Pablo Milanés, Zoé Álvarez. Las primeras fotos promocionales se hicieron así al pumpum, aquí te pillo, aquí te mato, como ocurrió con esta y se mandó para España y se hizo el cartel.” A continuación le doy tres copias de fotografías descartadas de las sesiones de grabación del Lp Al final de este viaje en 1978 adquiridas en ebay. Silvio recuerda que las fotos (2 de ellas) se hicieron en el Parque del Retiro, las hizo una chica apellidada Fernández... la tercera fue en el mismo estudio grabando… Ojalá, Al final de este viaje, el Óleo?...Quien sabe. Habla Silvio: “Había ido para unos conciertos y me pidieron grabar un disco ante la fuerte demanda de mis canciones. Grabamos en los estudios Sonoland (creo que dijo en Marzo de 1978 en Madrid) y en dos sesiones, tarde y mañana del día siguiente se quedó el LP Al final de este viaje listo, sin más revisiones, mezclas ni remezclas...!” Y así salió y así se conoce esa obra maestra!!! Casi en primera toma, cuesta creerlo!
Le comenté que se había publicitado en la red  “el primer libro infantil de Silvio Rodríguez: El hombre extraño”  y tanto él como Niurka insistieron en que no tienen nada que ver con ello, lo han hecho sin su permiso y además no es el primer libro infantil de Silvio, ya hace un tiempo se editó en Cuba uno basado en La Fábula de los tres hermanos. También comentamos el tema de la inclusión de Y nada más en el thriller La Invitación de 2015, ”cierto responde Silvio pero equivocan el título de la canción que aparece en los créditos, señalan En estos días cuando es Y nada más.”
A todo esto me dice Silvio, déjame darte yo algo entre los millones de cosas que me traes y me acerca un ejemplar dedicado a mi familia del CD Amoríos en su edición cubana...un hermoso tesoro para el recuerdo.
Sobre próximas producciones discográficas...espeta en tono socarrón, ya se andará, cada cosa a su tiempo! Poco más dio el encuentro, abrazos, fotos para el recuerdo y un te quiero hermano de Silvio que me supo a gloria. Después vinieron las casi dos horas y media del concierto.

EL CONCIERTO: una canción de amor esta noche…
Tras 9 años desde su última visita presentando el doble disco “Érase que se era”, curiosamente también formado, como “Amoríos” con viejas canciones abandonadas en el cajón de la oportunidad. Vino acompañado de algunos de los grandes clásicos de su extensa discografía y estuvo secundado en escena por el excelente Trío Tovarroco, (Rachid López, Guitarra, Cesar Bacaró, Bajo y Mikel Elizarde, Tres cubano), la excelsa flautista y clarinetista, además de ser su esposa, Niurka González y el no menos excelente Oliver Valdés en la batería y la percusión, así como el prodigio de Jorge Reyes en el contrabajo, Jorge Aragón en el piano y Emilio Vega en el vibráfono.

El extraordinario, limpio y magnífico sonido estuvo a cargo  de Olimpia Calderón y el gran, el incombustible Jerzy Belc y todo el entramado de luces, pantallas, escenario y backstage en las manos y el trabajo de decenas de anónimos imprescindibles.


La nueva producción discográfica del necesario e imprescindible trovador cubano Silvio Rodríguez, imprescindible en el sentido en que hablaron Neruda y Brecht, tomó camino de vuelta de ultramar y ha estado navegando por los mares de este país, confusamente gobernado y desgobernado por  los políticos que se escurren detrás de las cortinas de sus sedes eludiendo responsabilidades y/o de los que montan un circo ciudadano pactado a la medida de la intransigencia.


Ante la hipocresía político mediática sin razones matemáticas de poder mantenerse, Silvio nos ofrece la poesía y la música de la verdad que se alcanza peleando por la vida, desde que echamos a andar a la vera de un río, de un mar o de un senderito fino y delgado por el que sólo caben la sombra de los elegidos.

Alforja llena de Amoríos que va vaciando sus fondos de maravilla y esperanza hasta quedar cansada de gozo y encuentro en el corazón de los otros. Así este tan viejo como joven trovador que nació en una aldeíta rodeada de un río llamada San Antonio de los Baños, hoy ha llegado a la capital pimentonera, tan cerca y tan lejana de mi tierra andaluza almeriense y ha dejado en el cuajado recinto de lo que antes había sido un Cuartel de Artillería, un universo de estrellas y constelaciones con el sincero intento de ser instrumento en nuestras propias manos para que cada cual alcance en el amor su ansiada humana maravilla, libre de Tratados de Libre Comercio y de Pactos ultrajantes del miserable Mercadeo humano de la Unión Europea. Bienvenido Silvio.

De este modo, la noche se convierte en alquimia de una larga canción de amor, la metáfora de un camino que Silvio nos trae para convertirse en amor si es amor quien la acoge y será canción si es sólo la emoción que luego se va y se hace recuerdo y se hace  olvido después de amar. Se adentra en aquellos amores adolescentes donde todo, más que por hacer, está por aprender, donde todo está por bendecir o por maldecir.

Donde sabemos de las primeras convicciones que nos desatan de andar atados de juramentos que convierten a la vida en herrumbre y mentira mortal. Y donde  es obligado asumir siempre, notas de principiante porque soñando nos hacemos gigantes. Sin olvidar que la responsabilidad y dimensión de las decisiones que tomamos es lo que nos hace ser lo que somos y nos da sitio y lugar aquí en la tierra como en las constelaciones que recorremos en nuestras vidas.

Al fin y al cabo somos o debemos ser hombres y mujeres que se buscan al pie de sus palabras y que vivimos caminando para encontrarnos y reencontrarnos en el beso y en la lluvia, en la tentación y en el silencio, en la profecía y en la duda.



Por lo que hacemos mal y hacemos bien cuando tejemos puertas en las paredes de otros edificios y las abrimos para salir o entrar despavoridos a las sagradas costumbres, al pie de la derrota, al amor a sangre fría, conservando o prescindiendo que nos regalen estrellas que no responden al milagro correcto, a lo íntimamente deseado y soñado.


Y hacemos bien hacerlo como mejor nos parece para volver desnudos sobre los pasos del que va creciendo como flor bajo el torrente y se atreve a desafiar los restos de los naufragios y ayuda a que la lluvia muerda en las ventanas cerradas y se lleve los duros desperdicios de la vida hasta al mar y nos deje la mitad de la sed para seguir sedientos, necesitados de vida.

Aunque muerda la duda más fiera, la incapacidad más insegura, la distracción más certera, lamentable, imperdonable, irreparable por arrebatarnos la próxima flor, no la flor eterna, ni la miel interminable, sino la flor, la próxima flor que nos da la primavera en un planeta donde hay hermanos. O porque no sepamos ver en el origen del nuevo amor iniciado si es la meta del sueño y la inmadurez se vuelva cepo y de miedo saber por el otro tu propio final.

Y haya que ir y venir, callar y seguir, protestar en las barbas de la cobardía, en las afrentas a crecer y ser felices en la consecución de la felicidad humana que nos haga crecer hasta el infinito y haya que matar la última hambre para que nunca más se nos niegue abrir la puerta del conocimiento, de la sabiduría más allá de la risa y la rabia.


O armar una nebulosa de espíritus y materias, galaxias y planetas, dioses y héroes para levantarse por encima de las traiciones y del rechazo y cantar salvándose de lo ruin abrazado al porvenir de lo que vendrá, ya sean amores bellos o raídos, anchos o estrechos, sabios o tristes…o tan todo o tan nada a pesar de lo que pueden o deben o tienen que durar.

La primera hora del Concierto, Silvio la dedicó a presentar el grueso de canciones de “Amoríos”, con la referencia al eterno Che Guevara y la necesaria coherencia y dignidad personal.

De este modo, en una gran suite entre dos instrumentales del Trío Trovarroco, se escucharon por este orden, Una canción de amor esta noche, Tu soledad me abriga la garganta, Tonada del albedrío, Día de agua y las 4 canciones que forman la excelsa, obra maestra, Tetralogía de mujer con sombrero, obra inédita de 1970 de la que sólo se conocía la archiconocida y cantada Óleo de mujer con sombrero.

Una obra juvenil de una fuerza inusitada, llena de imágenes a modo de flashback como si una extraordinaria película de la creación del mundo, del nacimiento del amor pasara por nosotros en el derrumbe de los sueños.

La segunda parte del Concierto se inicia con ese estupendo homenaje a la mujer, hija, madre, abuela, compañera, siempre presente, siempre trabajadora, necesaria para la ternura, el amor y la utopía: Mujeres.

Silvio hace otro guiño a “Amoríos”, hilo conductor donde se van a enroscar canción a canción amores de diverso pelaje, timbre y color, la patria, la compañera, la dignidad, el amor a la verdad, a la poesía, al trabajo bien hecho, a los fundamentos de toda una vida y de la que vendrá…y se sucedieron: Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena (La pupila insomne), poeta comprometido con su pueblo donde los haya, La maza, icono del aquel legendario álbum titulado “Unicornio”, En cuál de esos planetas (…estás tú, en cuál donde haya hermanos que no jueguen al enemigo), Sueño con serpientes, San Petersburgo, Quien Fuera, El Necio, La era está pariendo un corazón y Ángel para un final. Con Ojalá se inició esa serie de bises que anuncian que todo tiene un final.

Y al final de los finales, Qué poco es conocerte, como un despertar eterno, como un comenzar que recién despierta, casi siempre nos llega un nuevo amor que se levanta piedra a piedra y se hace de sal y de arena como se hacen todos los amores.

Luego vinieron las últimas postales icónicas, representaciones de la magia hecha partitura y vuelo y el revuelo inmenso formó ecos de voces repitiendo los versos de Te doy una canción, Peq    ueña serenata diurna y Unicornio que crecieron, crecen y seguirán creciendo necesitando de la fuente del misterio de este entrañable creador llamado Silvio Rodríguez Domínguez.

Pero hubo una más para hacer dos necesarios recordatorios, uno a su gran amiga Sara González desaparecida a principios de 2012, depositaria de la canción con la que se cerró el concierto, el otro, un aviso universal, recordar que para tanta tarea por el precipicio de la noche es muy humano, necesariamente, imprescindiblemente, ‘Querer tener riendas’ en las manos.

Una canción de amor esta noche es lo que yo te quiero entregar…así comenzaba el concierto, con este tema de 1980 que encabeza el CD “Amoríos” y que ya Silvio cantara por los escenarios españoles en los primeros años 80 durante aquellas giras interminables con Pablo Milanés. Y canción a canción, acorde a acorde, verso a verso, una hermosa, necesaria canción de amor es lo que Silvio nos entregó la noche del 1 de Mayo de 2016 en el Cuartel de Artillería de Murcia. Gracias eternas trovador. Felicidades por la extraordinaria, generosa y exitosa Gira española y suerte en el próximo devenir.

                              Con todo mi amor a Silvio Rodríguez Domínguez

                              Roquetas de Mar a 8 de Mayo de 2016


Programa de la Tuerka.

Laberinto de voces.

http://www.mediafire.com/download/cddzenlio9aa33x/Acero+de+Invierno+-+Laberinto+de+voces.rar
 primero felicitarlos por su  página y la labor  que en ella realizan.    Mi nombre  es  Andrés Pulgar, de La Serena, Chile  y soy parte del grupo "Acero de Invierno" con los cuales hemos venido realizando algunas musicalizaciones de poesía chilena y latinoamericana (incluidas algunas versiones que hicimos de Silvio, asunto que me hizo escribirles).  Hace unos meses logramos grabar algunos de estos trabajos en un demo llamado "laberinto de voces", en el cual hay textos de Enrique Lihn. Jorge Teillier, Stella Díaz Varín y Rodrigo Lira, entre otros poetas. Se me ocurrió poder enviarles el link de este trabajo para que lo puedan escuchar y quizás poder difundirlo en vuestro espacio. 

Ximo Puig recibe al cantautor Silvio Rodríguez en una audiencia en la Generalitat Valenciana


VALENCIA| 30/04/2016 - 18:42
  EUROPA PRESS

El presidente de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig, ha recibido este sábado al cantautor cubano Silvio Rodríguez en una audiencia en el Palau de la Generalitat, tras el concierto ofrecido por el artista el viernes en la ciudad, según ha informado la Generalitat en un comunicado.

El músico actuó este viernes en el Pabellón Fuente de San Luis de Valencia, en un concierto al que asistió el presidente de la Generalitat, quien este sábado ha mantenido una conversación con el cantante, "al que le une una amistad personal, sobre su trabajo y sobre su activismo social", según el comunicado.

Silvio Rodríguez está de gira en España presentando su último disco, 'Amoríos'. El cantautor cubano, al margen de su extensa carrera, también está implicado en cuestiones sociales en su país, donde encabeza un grupo de músicos, escritores y artistas que giran por los barrios más necesitados de la ciudad de La Habana. Este lado comprometido y social ya sirvió al músico para ser nombrado en el año 1997 'Artista UNESCO por la Paz'.

Maria del Mar Bonet graba su nuevo disco en Cuba

La vicepresidenta del Instituto Cubano de la Música Marta Bonet y Maria del Mar Bonet. Foto: © Juan Miguel Morales.



La cantante Maria del Mar Bonet ha grabado este mes de mayo un disco en La Habana, que será editado a finales de año por Picap en colaboración con el sello cubanoProducciones Colibrí, en vísperas de la celebración de sus cincuenta años de trayectoria en los escenarios.
La grabación, auspiciada por del Instituto Cubano de la Música, se ha realizado en los estudios D'Bega y en los de PM Records, de Pablo Milanés, con la supervisión del ingeniero de sonido Carlos de la Vega. En el disco participan nombres de oro de la música en Cuba, como el compositor y pianistaJosé María Vitier, el contrabajista Jorge Reyes, el tresero Pancho Amat y el flautistaJosé Luis Cortés. Participan también en el disco, la cantante de música tradicionalMaría Victoria Rodríguez, el pianistaAlejandro Falcón, el maestro y director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba Enrique Pérez-Mesa, y los jóvenes percusionistasOliver Valdés Eduardo Llibre así como el guitarrista Héctor Quintana, entre otros.
La grabación del disco y el concierto de Maria del Mar Bonet cantando a Llull, fueron presentados en multitudinaria conferencia de prensa el sábado 21 de mayo por la misma cantante, flanqueada por su mánager y productor ejecutivo del proyecto Yanni Munujos, la vicepresidenta del Instituto Cubado de la Música Marta Bonet, la directora de Producciones Colibrí Carole Hernández, el director del festival BarnaSants Pere Camps y la directora de la Institució de les Lletres Catalanes Laura Borràs, junto a algunos de los músicos participantes en el disco.
DIRECTOS CON SILVIO RODRÍGUEZ Y EN EL GATO TUERTO
La artista mallorquina participó como invitada en un concierto de Silvio Rodríguez, dentro del ciclo de este en los barrios, acompañándose a la guitarra y al piano por el cubano Alejandro Falcón.
Bonet fue respondida con una gran ovación del público y recibió las felicitaciones del exministro de Cultura y actual asesor del Departamento de la Presidencia de la República de Cuba Abel Prieto y del periodista Pedro de la Hoz, así como de otras personalidades que se encontraban entre los asistentes al recital.
Ciinco dias antes de la cita con Silvio, en el histórico local habanero El Gato Tuerto, Maria del Mar ofreció un concierto de formato íntimo con las canciones de su cedé 'Amic, amat' (Picap, 2004), acompañándose del músico valenciano Borja Penalba, llevando el Any Llull al Caribe.
Este concierto, emmarcado en el Cubadisco 2016 (Maria del Mar recibió el Premio Cubadisco Internacional en 2010) y dentro de un nuevo desembarco del BarnaSants en Cuba, se realizó con la colaboración de la Institució de les Lletres Catalanes, el Institut Ramon Llull y el Institu d'Estudis Baleàrics.

jueves, junio 16, 2016

Fito Páez cerrará en Cuba su tour 'Giros 30 años'

El cantante argentino volverá al escenario del emblemático teatro habanero Karl Marx en una presentación que puede tener como invitado especial a Pablo Milanés.

El cantautor argentino Fito Páez cerrará con un concierto en La Habana, previsto para el próximo 20 de junio, la gira por el 30 aniversario de su disco "Giros", uno de los más emblemáticos de su carrera, informan este martes medios oficiales de la isla.

Páez, quien mantiene "desde hace décadas una estrecha relación espiritual con Cuba", según una nota publicada en el diario Granma, volverá al escenario del emblemático teatro habanero Karl Marx en una presentación que puede tener como invitado especial al trovador cubano Pablo Milanés.

Este concierto, organizado por el estatal Instituto Cubano de la Música y el sello de Milanés, PM Records, demuestra "el continuo interés que ha mostrado Fito por regresar a Cuba", indica la nota.

La última presentación del cantautor argentino en la isla fue en octubre de 2014, como parte de un festival organizado por el famoso músico cubano Leo Brouwer.

En noviembre pasado Páez comenzó la gira por los 30 años de "Giros", recorrido que lo ha llevado por países latinoamericanos como su natal Argentina, además de México, Uruguay, Colombia y Chile.

EFE

miércoles, junio 01, 2016

Canción Milanés


El próximo 11 de junio Haydée y Pablo Milanés realizarán un concierto juntos por primera vez. Pero no se trata de un dúo reciente: sus primeros “ensayos” se remontan al Nuevo Vedado de principios de los 80, cuando un padre generoso y ya con un nombre en la cultura cubana hacía segundas voces a su hija pequeña igual que si acompañara a una diva. Entonces Pablo solía hacer descargas en su casa, a veces en el patio, a veces en la sala… Haydée se aprendía las canciones, los coros, y cantaba. No demoró en comenzar a estudiar música. “Ahora que soy adulta me imagino que quizás los molestaba un poco; pero yo sentía que no me podía perder esas cosas”.
 Una noche estuvo el Guayabero, y a la niña la mandaron a la cama porque ya era hora; pero desde el cuarto en la oscuridad sentía el movimiento de la fiesta y la música, así que se escabulló y, colándose entre los sillones de la casa asomaba una cabecita curiosa, y miraba. Y escuchaba. Killing me softly fue su primer “hit”. Por aquellos años en su casa sonaban también Steve Wonder, Elis Regina, Gal Costa, Gilberto Gil, Chico Buarque, Elena Burque y, por supuesto, mucha música de su padre.

 “Para mí fue lo más cercano, sus discos fue lo que más escuché. Y también componiendo”. “Él se ponía –igual que hace ahora– en una mesita con una grabadora, la tradicional de casete, y se grababa con la guitarra, e iba escribiendo y tocando y corriendo para atrás y así. Yo a veces lo importunaba y él me decía ‘Mami, estoy componiendo una cosa’. Yo me quedaba viéndolo y pensando: ‘Cómo será eso de hacer una canción'”. ¿Cómo era la experiencia de verlo después sobre un escenario? Disfrutaba mucho verlo en los conciertos. Era muy emotivo para mí sentir que era mi papá el que estaba ahí cantando y que la gente lo aplaudía y lo admiraba. Mi mamá siempre estaba sentada al lado mío y yo veía que a veces lloraba con algunas canciones. “¿Por qué estará llorando mi mamá?” También estuve en muchos ensayos, pruebas de audio, reuniones del grupo… Los veía conversando sobre arreglos, canciones, discos. Y siempre quería estar metida en todas esas cosas. Un día le encargué una canción para mí, tenía 5 o 6 años. Le dije “¿Por qué tú no me haces una canción?” Y unos días después yo llegué de la escuela y me dijo: “Te tengo una sorpresa”. Era Son para despertar a una negrita.


Foto: Cortesía de Haydée Milanés
Foto: Cortesía de Haydée Milanés

¿Cuál fue su reacción cuando le contaste tu idea de este trabajo conjunto?
Quiero hacer un disco de tus canciones donde cantemos juntos– le dije. Y donde quiero incluir muchas canciones que no son tan conocidas, que tú no cantas nunca y que yo pienso que la gente tiene que conocer porque son muy bellas.
A él le pareció bien, me hizo algunas recomendaciones, algunas observaciones, pero al final me dijo haz lo que tú quieras, termina de hacer la selección, escoge tú cómo será la instrumentación, llama a los músicos que tú quieras…
Otra de las cosas que quería lograr con este disco era traer las canciones de mi padre a la esencia, que yo pienso que está fundamentalmente en el uso de la guitarra, que es el instrumento con que él las compuso, y del que se ha alejado un poco. Así que le propuse devolverlas a la guitarra como instrumento acompañante, como raíz de sus canciones en cuanto a sonoridad, dulzura, ritmo… Le pedí que tocara la guitarra. Y va a tocar.
En este proyecto él ha cedido mucho, se ha dejado llevar, aun siendo líder porque está acostumbrado a hacer las cosas a su forma; pero pienso que ha confiado en mí y eso también es una alegría. Estamos en un encuentro donde, independientemente de la relación padre e hija, ya existe una relación entre colegas, entre músicos, entre cantantes; donde por supuesto él es el maestro y yo la discípula.


Foto: Cortesía de Haydée Milanés
Foto: Cortesía de Haydée Milanés

¿Es difícil cantar con él?
En general es difícil el trabajo de hacer dúos porque cada cantante tiene su ritmo, su fraseo; uno rubatea más, otro entra más en el tiempo fuerte de la canción… Mi papá, por ejemplo, rubatea mucho, como Omara, como Elena. El ritmo lo echan para adelante o para atrás, mueven la estructura de la canción, la aguantan un poco o de pronto sueltan… juegan con la canción. Es una musicalidad a veces un poco difícil de seguir, pero pienso que es un ejercicio muy bueno para mí. Yo tengo mi propio fraseo, entonces se trataría de acomodarme un poco al suyo. Nunca dejo de aprender con él.
En este concierto vamos a hacer canciones muy lindas, que no son casi conocidas por el público, y que le están quedando bellas. Estoy disfrutando mucho hacerlas juntos. En algunas yo le hago segundas voces a él, y en otras él a mí… Nuestras voces empastan muy bonito, realmente. Tenemos un vibrato muy parecido, los timbres también… Pienso que la genética influye de alguna manera.
A propósito de la genética, ¿cómo asumes tu condición de música y cantante y a la vez hija de Pablo Milanés?
Siempre lo tuve como un patrón a seguir como artista en cuanto a calidad, autenticidad, su tradición de lo cubano… Pero también tenía el temor de que se me encasillara como la hija de Pablo o que yo fuera a querer hacer lo mismo que él hiciera, solamente cantar sus canciones o cantar con él nada más. Entonces lo que hice fue romper con todo eso, empezar a trabajar con Ernán López-Nussa en cosas diferentes, usar la voz como instrumento, empecé a cantar canciones de Descemer Bueno… Traté de que se me conociera como Haydée y no como Haydée Milanés.
Pienso que fue positivo en ese momento porque estaba tratando de encontrarme, mi camino, mi estilo, mi espacio. Pero ya al pasar de los años realmente llega el momento en que tengo que hacer algo con mi padre. Realmente tengo deseos de cantar sus canciones, que forman parte de mi vida y de mi formación.
Este es el momento idóneo para hacerlo, pienso que ya encontré mi estilo, me siento madura, preparada para enfrentar este reto; porque lo es, es fuerte para mí trabajar con esa obra, de un artista importante dentro de la música cubana del siglo XX, uno de los más representativos de la música popular, quien, a la vez, tengo la fortuna de que sea mi padre. 
https://www.facebook.com/OnCuba/videos/1015160265246590/
 Video: Denise Guerra, Ismario Rodríguez

domingo, mayo 08, 2016

Cronicas/Videos de Silvio en gira española

http://www.noticiasdegipuzkoa.com/2016/04/04/ocio-y-cultura/silvio-rodriguez-encandila-en-el-velodromo
http://www.cubadebate.cu/noticias/2016/04/04/silvio-rodriguez-ofrece-concierto-en-donostia/#.VwP365yLTIU
http://www.noticiasdegipuzkoa.com/2016/04/05/ocio-y-cultura/medio-siglo-dando-canciones http://www.eldiario.es/norte/euskadi/revisita-nueva-gira-Cuba-trovador_0_501850084.html
http://www.elcorreogallego.es/opinion/ecg/manolo-fraga-silvio-coliseum/idEdicion-2016-04-13/idNoticia-991097/
http://www.heraldo.es/noticias/ocio-cultura/2016/04/15/el-silvio-rodriguez-que-adentra-las-vidas-enamoro-zaragoza-843079-1361024.html http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/escenarios/zaragoza-comparte-amorios-silvio-rodriguez_1103320.html
 http://www.ara.cat/cultura/lamor-revolucio-Silvio-Rodriguez_0_1561043938.html http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/silvio-rodriguez-palau-sant-jordi-amorios-ojal06a52882
http://www.elcomercio.es/culturas/musica/201604/11/silvio-rodriguez-diamante-poetico-20160411012433-v.html
http://www.laescena.es/silvio-rodriguez-mito-y-distancia/
http://ocio.lne.es/agenda/noticias/nws-493916-cuando-vida-verso.html http://www.nuevatribuna.es/opinion/fernando-ontanon/silvio-amigos-berbiriana/20160419113442127516.html
http://www.eldiadecordoba.es/article/ocio/2269648/silvio/rodriguez/amorios/quien/espero/abril.html
http://cordopolis.es/2016/04/24/cita-con-la-emocion-perfecta-de-silvio/
http://www.diariocordoba.com/noticias/cultura/silvio-rodriguez-vuelve-cautivar-cordoba_1035847.html
http://cordopolis.es/2016/04/24/cordoba-revive-su-amorio-con-silvio-rodriguez/
http://www.diariocordoba.com/noticias/cultura/cordoba-cautivada-silvio-rodriguez_1035872.html
http://www.eldiadecordoba.es/article/ocio/2270410/una/palabra/umbral/misterio.html
http://www.eldiadecordoba.es/article/ocio/2271124/la/poesia/contra/abril.html
http://www.eldiadecordoba.es/article/opinion/2271142/silvio/y/la/fiesta/pca/madruga/se/calienta.html



http://cultura.elpais.com/cultura/2016/04/28/actualidad/1461829720_296724.html http://www.cubadebate.cu/fotorreportajes/2016/04/28/silvio-rodriguez-en-concierto-en-madrid-la-emocion-con-sombrero/.
http://www.20minutos.es/noticia/2733885/0/silvio-rodriguez-cronica-concierto-madrid-repertorio/
http://www.infolibre.es/noticias/cultura/2016/04/28/silvio_rodriguez_pasion_constante_49071_1026.html
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2016/05/05/madrid/1462404193_007100.html http://www.elmundo.es/madrid/2016/05/05/572a995eca474167738b45c1.html http://www.elpais.cr/2016/05/04/silvio-rodriguez-lleva-a-espana-sus-conciertos-gratuitos-en-los-barrios-populares/ http://epv.elpais.com/epv/2016/05/05/seccion_musica/1462434992_342477.html http://www.publico.es/culturas/silvio-rodriguez-sonar-al-publico.html http://www.zeleb.es/n/silvio-rodriguez-aute-ismael-serrano-o-la-noche-mas-bella-024910 http://www.cancioneros.com/co/8335/2/silvio-rodriguez-hace-sonar-al-publico-en-un-concierto-solidario-en-madrid http://www.europasur.es/article/opinion/2278393/trinos/vallecanos.html http://www.msn.com/es-us/video/watch/silvio-rodr%C3%ADguez-se-solidariza-con-ecuador-en-concierto-en-madrid/vi-BBsFH2M
 http://www.elespanol.com/cultura/musica/20160505/122487789_0.html

Polilla Cubana,descanse usted en paz

26 abril 2016 |
Rosa Cristina Báez, activista de las redes cubanas, murió este martes en La Habana.
Rosa Cristina Báez, periodista y activista de las redes cubanas.
Por Bárbara Vasallo
Me llegaban por una lista de correo, cuando todavía Facebook, Twitter, Linkedin y los blogs estaban lejos de aparecer en el ciberespacio.
¿Cómo sabrán mi correo? Me preguntaba; pero las noticias fluían ágiles, inmediatas, y Cuba Coraje era la red que proveía tanta información y Rosa Cristina Báez, conocida como la Polilla Cubana, rastreaba noticias, enviaba los correos, y multiplicaba con cientos y cientos de amigos de muchos lugares del mundo la verdad de Cuba.
Con el tiempo y un ganchito supe que, además de salvaguardar y difundir siempre la realidad de la Isla, integraba la Tropa Cósmica, ese grupo numeroso que en cualquier lugar del mundo comparte la pasión por la obra de Silvio Rodríguez, ese trovador que une a mucha gente, entre otras cosas por ser un gran ser humano.
Andando ya Facebook y Twitter y Linkedin y los blogs, empezamos a compartir y socializar contenidos, denuncias sobre la manipulación que los consorcios mediáticos publican en contra de la Mayor de las Antillas.
Fue la Polilla de las primeras en enrolarse en la campaña por la Liberación de Los Cinco, que tuvo en las redes sociales de la Internet un gran campo de batalla, una batalla inteligente, con paciencia. Intercambiaba cartas con los antiterroristas, estaba al tanto de cuánto juicio, reclamación, solicitud estuviera relacionada con el caso. Lloró cuando todos pisaron suelo cubano, lloró como muchos cubanos y cubanas.
Un día llegó a Matanzas a un encuentro de blogueros, otro día vino a decir algunos de sus poemas en una peña que tenía mi Rey en la casa del joven creador de mi ciudad. Ese día vino con Vicente Feliú y Aurora, su esposa, ese día hizo mucho frío en la urbe de ríos y puentes; pero la gente disfrutó. Rosa estaba contenta.
Comimos en familia fritada de bonito, tamales, vegetales y arroz congrí, tomamos vino y se llevó una copia de mi foto con Fidel.
El día que Segunda Cita -el blog de Silvio Rodríguez-, cumplió su primer lustro y nos reunimos los segundaciter@s en el Patio de las Yagrumas, del Centro Pablo, en La Habana Vieja, institución que encabeza nuestro querido Víctor Casaus, le llevé, como a casi todos, un texto de Vigía, esa editorial que hace a mano todos sus libros, y brillaron sus ojos como el de una muchacha pícara, feliz.
Me llamaba hermana y a mi Rey “sobrino preferido” muchas veces hablamos, otras bastaba con un “like” o con retuittear uno de sus contenidos. Ella, la Polilla, siempre estaba…
Hoy la noticia sacudió de un tirón todas las fibras. No atino apenas a coordinar bien las ideas. Sabía que estaba enferma; pero ¡Rosa, mija, no era para tanto…!
Su vida toda la dedicó a defender a Cuba, y como dijo Silvio al conocer de la noticia “Hoy como nunca son una sola” y la contundente frase da fuerzas. Descanse usted en paz, Polilla Cubana, hay una hueste en pie, para seguir en el camino…

"Hay razones para ser optimista"


El fundador de la Nueva Trova Cubana se encuentra de gira por España

Silvio Rodríguez - ABC
PABLO CARRERO - @abc_culturaMadrid

Nunca ha rehuido manifestarse a propósito de asuntos delicados. El compositor, vocalista y guitarrista Silvio Rodríguez, nacido en Cuba hace 69 años, dice solamente sorprenderse con que su opinión sea reclamada tan a menudo: «No me molesta que me pregunten sobre cuestiones ajenas a la música; quizá me asombre un poco cierta insistencia. Sobre todo cuando existe una idea bastante clara de cómo pienso, aunque, claro, también puede que sea precisamente por eso». El autor de «Ojalá» se encuentra en España presentando su disco «Amoríos». Este domingo, 10 de abril, actúa en Gijón, el día 15 en Zarazgoza, 17 en Barcelona, el 24 en Córdoba, el 27 en Madrid, el 29 en Valencia y el 1 de mayo en Murcia.

—Es usted artista, pero también ciudadano de un país con sus singularidades culturales y, naturalmente, políticas. ¿En qué medida ha condicionado su carrera el hecho de ser cubano?

—Creo que mi condición de cubano está muy presente en lo que hago, porque mi trabajo es esencialmente testimonial, aunque a veces parezca otra cosa. Ese parecer otra cosa es la parte de ciencia que me he empeñado en cultivar para que cantarle a una mujer, o a la historia, no se parezca a otros relatos semejantes. En ese sentido creo que también he tomado muy en cuenta la ficción, eso que llaman la mirada, el modo, o como desee usted llamarle. Puede que todo esto tenga que ver con que cuando yo era un adolescente hubo un gran estallido editorial y cultural en mi país. Eso estimuló mucho que leyera. Mi formación primaria tuvo más que ver con la escritura y las artes plásticas que propiamente con la música. Como ve, de nuevo afloran mis circunstancias.

—¿Es el acercamiento entre Cuba y Estados Unidos una noticia verdaderamente esperanzadora? ¿tiene fe en que sirva para mejorar la vida de la gente?

—Es una buena noticia y ya lo creo que es esperanzadora. Mucho más luego de medio siglo de hostilidad y agresiones. Estoy seguro de que, de alguna forma, el acercamiento va a significar un bien para mi pueblo y para el de los Estados Unidos. El diálogo y la perspectiva de la paz son muy buenas razones para ser optimista. Me gustaría que ese espíritu se regara por el mundo.

—La música está particularmente presente en la idiosincrasia cubana. ¿Es posible concebir una Cuba sin música?

—Es muy cierto que somos un pueblo muy musical. En ese sentido somos una mezcla de diversas culturas, sobre todo de África y de España, aunque también de otros lugares como Estados Unidos, Suramérica, Europa..

   

“La cultura cubana es invencible, el peligro es la absorción política, no la cultural”

Tomado de Cubadebate
publicado el 09/04/2016, 10:12
 

Silvio Rodríguez.
Quizá como nadie ha sido Silvio Rodríguez capaz de provocar tantas emociones con aparentemente tan poco. Y hoy, a sus 70 años, a la condición de mito.

Una guitarra acústica, media docena de acordes extraídos de la música popular campesina, su característica voz engolada y aguda y, eso sí, un glosario de letras que trascienden la poesía y el compromiso político y activan inauditos mecanismos de adicción emocional, han sido los argumentos que elevaron al trovador cubano a la categoría de icono.

-¿Cuál es hoy para usted la Nueva Trova Cubana?
-La misma que hace 50 años. Lo que ocurre es que ahora nosotros somos los viejitos de la nueva trova.

-¿Qué le interesa de la música cubana actual?
-Cuba es un profundo universo musical. Ahora mismo hay un maravilloso trabajo sinfónico y de cámara que impulsan jóvenes figuras. Igualmente hay un riquísimo movimiento autoral en la canción. Las orquestas de música bailable no paran de proliferar. Es asombrosa la cantidad y calidad de jazzistas jóvenes que surgen. Y también expresiones más recientes, como el hip hop, tienen muchos seguidores entre la juventud.

-¿Hasta qué punto le pesa saberse el ideólogo emocional de varias generaciones?
-Tremenda responsabilidad la que usted me otorga. Yo no lo veo tan así. Yo lo que veo es que todos somos hijos de nuestras circunstancias. Aún así creo haber trabajado más con ideas que con ideología. Y si lo que canto ha tocado a varias generaciones, no puede ser por otra cosa que por el tiempo que llevo cantando.

-¿Por qué han ido desapareciendo los contenidos políticos de sus canciones?
-Si se refiere a mi último disco, Amoríos, son canciones compuestas entre 1967 y 1980. Por otra parte, nunca me han motivado los apellidos que a veces se les pone a las canciones. Yo siempre he hecho canciones, a secas.

-La democratización tecnológica ha acarreado una banalización de la cultura. ¿Es un problema de la democratización, de la tecnología o de la cultura?
-La banalización no es culpa de las libertades que han aportado las tecnologías. La banalización empezó mucho antes, cuando eran pocos los que controlaban los mercados. Cuando la posibilidad de difusión llegó a manos de todos se generalizó algo que ya existía. Si las sociedades y los hombres hubiéramos sido de otra forma, lo que usted llama democratización tecnológica habría significado otras cosas.

-Hace cinco años decía en una entrevista que deseaba que en Cuba pasasen más cosas. ¿Han pasado ya?
-Muchos en Cuba, no solo yo, desde hace tiempo veníamos impulsando la idea de cambios, porque tenemos estructuras que jugaron su papel hace tiempo, pero la realidad las ha ido superando. Aquella inercia de la que nos quejábamos empezó a romperse bastante antes de las conversaciones con Estados Unidos. Eso ha sido un acierto.

-¿Hasta qué punto perciben este acercamiento como real? ¿Temen que se trate solo de una maniobra política?
-El gobierno norteamericano ha dicho que tiene el objetivo de que haya continuidad en el acercamiento. Es de esperar que así sea y que se den la mayor cantidad de pasos para levantar totalmente el bloqueo. Posiblemente eso sí que haría irreversible el acercamiento.

-¿Qué desafíos, qué riesgos y qué posibilidades le plantea a la cultura cubana este acercamiento?
-La cultura cubana es invencible. Nosotros vamos a seguir haciendo rumbas y sones. El peligro está en la absorción política, no en la cultural.

-¿Cómo valora los movimientos que ha iniciado en España precisamente una generación a la que se la acusaba de falta de conciencia?
-Por lo visto están dando una buena pelea. Por como los demoniza cierta prensa puede deducirse la puntería de sus planteamientos.

-¿Cómo es hoy su relación con Pablo Milanés, a quien sí tenemos con cierta frecuencia en Galicia?
-Pablo es uno de los más grandes trovadores de todos los tiempos, además con una voz admirable. Nos conocimos cuando éramos jóvenes. Desde entonces, en el plano profesional, mi relación con él siempre ha sido de gratitud.

-Recientemente ha grabado la voz para un tema de un músico gallego, Juan Carlos Cambas. ¿Cómo surgió esa colaboración?
-Juan Carlos venía a Cuba con la maravillosa Dulce Pontes. Trabajamos durante semanas a distancia. Yo le daba detalles y él los sumaba a su idea, que era muy linda. Por último puse la voz en La vida. Fue un placer colaborar con un músico tan sensible.

-Añadámosle hoy un verso a la canción: «Ojalá…»
-Ojalá aprendamos a respetar las diferencias sinceramente, para que siempre intercambiemos pareceres, y nunca más nos discriminemos o nos hagamos la guerra.

Una escuela en Coruña
Silvio publicó en su blog, Segunda Cita, estas palabras que compartimos también con nuestros lectores:

Ayer fuimos invitados a una escuela primaria de Coruña y, la verdad, pasamos un buen rato. El nombre del plantel es Sanjurjo de Carricarte; fuimos recibidos por una entusiasta directora y algunos maestros, pero fue de la mano de los niños que recorrimos algunas aulas.

Primero nos llevaron a ver a los más pequeños. Para mi asombro, el aula tenía el mismo aroma de lápices y gomas que aquella escuela pública número 5, de San Antonio de los Baños, en la que hace muchas décadas estuve.

Me acordé de que Víctor Casaus una vez me filmó cantando Pioneros a los pioneros de mi escuela. No les pude cantar esa canción a los galleguitos, porque no me acordaba; pero les canté El reparador de sueños. En definitiva los reparadores de sueños son la misma tropa en todas partes.

Otro asombro fue que, mientras entonaba la canción, vi que uno de los pequeños, muy bajito, seguía las estrofas. Hubo dos niñas con mi apellido, muy contentas ellas y yo también. Otra cosa es que, según me pareció, uno de los chicos más activos y felices era de origen árabe.

Ayer fue una de esas veces especiales en que, muy naturalmente, nos parece haber sido premiados por la maravilla.

Gracias infancia; gracias Coruña.

Ahora nos vamos para el concierto.

Pablo Milanés en Chile: “La Policía me obliga a identificarme como si fuera un delincuente”

2 abril 2016 | 51 | El cantautor hizo un llamado al Gobierno a retirar la ley que permite el control de identidad pues, a su parecer, es "absolutamente injusta". Foto: Archivo. El cantautor hizo un llamado al Gobierno a retirar la ley que permite el control de identidad pues, a su parecer, es “absolutamente injusta”. Foto: Archivo.

 El cantautor cubano Pablo Milanés denunció haber sufrido hostigamiento policial tras su llegada a la ciudad chilena de Concepción, para ofrecer una gira de celebración de sus 50 años de carrera. “Cuando vengo a cantar al pueblo la Policía me obliga a identificarme como si fuera un delincuente”, dijo Milanés en medio de su concierto de este viernes.

En un vídeo difundido, el cantautor relata los hechos acontecidos y denuncia el hostigamiento policial. Milanés criticó haber sido revisado tanto en el aeopuerto de Santiago como en su llegada a la ciudad sureña del es del Departamento de Extranjería de la Policía de Investigaciones de Chile (PDI). “No lo admito, es inadmisible no solo para mí sino para cualquier ciudadano”, agregó el músico, quien regresó a Concepción 18 años después de su última visita para realizar una gira de celebración de 50 años de carrera.

 “Si yo hubiera tenido que venir clandestino, hubiera venido con el MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionaria)”, afirmó y agregó en declaraciones a La Cooperativa: “Si eso se lo hacen a todos los artistas, lo siento por todos los que lo admiten. Eso es inadmisible aquí en Chile. Si eso es una ley, si eso es una forma, se debe echar abajo”. El cantautor hizo un llamado al Gobierno a retirar la ley que permite el control de identidad pues, a su parecer, es “absolutamente injusta” e “irrespetuosa con los artistas que vienen a cantarle a este pueblo”. (Con información de EFE)

Arte del bueno en la víspera del Congreso

Muestras de excelencia de música, danza y poesía auténticamente cubanas fueron regaladas a los delegados e invitados al cónclave. Asistió al espectáculo el segundo secretario del Partido, José Ramón Machado Ventura Foto: Gilberto Rabassa Por HERIBERTO ROSABAL

 Una gala artística en homenaje al aniversario 55 de la victoria de Playa Girón y al VII Congreso del Partido Comunista de Cuba (PCC), que comienza este sábado en La Habana, fue ofrecida la noche de viernes en la sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba. José Ramón Machado Ventura, segundo secretario del Partido, y los también miembros del Buró Político, Comandante de la Revolución Ramiro Valdés Menéndez y Miguel Díaz-Canel Bermúdez, junto a otros dirigentes, asistieron al espectáculo ofrecido a los mil delegados y 280 invitados al VII Congreso.

 Considerada por los organizadores un recorrido por la historia del Partido -el mismo de Martí, y de Julio Antonio Mella, Blas Roca, Fidel y Raúl-, la gala fue para los participantes un regalo de lo mejor del arte y la cultura nacionales, expresado en danzas, poemas y canciones.

 Los bailarines Viengsay Valdés y Patricio Revé, durante la gala artística.ACN FOTO/Omara Garcia Mederos

 Los reconocidos actores Corina Mestre y Fernando Hechavarría -hilo conductor de la velada declamaron textos sobre el Partido Revolucionario Cubano y la fundación del primer Partido Comunista de Cuba, y escritos por Fidel Castro. Bárbara Llanes, soprano, acompañada por la Banda Nacional de Conciertos bajo la batuta de Igor Corcuera, interpretó la canción El Mambí, de Luis Casas Romero, a la que siguió la actuación del Conjunto Folklórico Nacional, con Danzas guerreras: Oyá, Oshosi, Oggún.

 Con su potente voz y sentimiento, el trovador Eduardo Sosa ofreció Y si no bastara, junto a la orquesta Miguel Failde, tras lo cual el joven pianista Rodrigo García Ameneiro deleitó al público con Epílogo, de Aldo López Gavilán. Seguidamente, Corina Mestre conmovió con su manera de decir La sangre numerosa, de Nicolás Guillén, en tanto Augusto Enríquez hizo a su estilo el clásico de Silvio Rodríguez, Girón (Preludio).

 Identidad a la – 1, con coreografía de Jorge Céspedes y dirección artística de Miguel Iglesias, fue la propuesta de Danza Contemporánea de Cuba, a la que siguieron, en sucesivas muestras de excelencia artística, nuevamente la orquesta Miguel Failde con Junto a mi fusil, mi son, de Orestes Pedroso, y el pas de deux del tercer acto de Don Quijote -versión coreográfica de Alicia Alonso-, bailado por Viengsay Valdés y Patricio Revé. Teatro Nacional,

Gala homenaje a la Victoria de Giron y al 7mo. Congreso del PCC Foto: Gilberto Rabassa Mujer bayamesa, de Sindo Garay, se escuchó en las voces de Bárbara Llanes, soprano, y María Felicia Pérez, mezzo soprano, en comunión con el tres de Pancho Amat.

 Luego vinieron el propio Amat y el trompetista Yassek Manzano, con versiones instrumentales de himnos y marchas revolucionarias cubanas, antesala del cierre con el “yo me muero como viví…”, de El Necio, de Silvio Rodríguez, asumido por todos los artistas participantes en la gala, y por el público, que en reconocimiento a su excelencia les regaló el aplauso.

 El espectáculo fue organizado por el Ministerio de Cultura, el Instituto Cubano de la Música (ICM), el Consejo Nacional de las Artes Escénicas (Cnae); la Agencia de Producciones Musicales, del ICM, la empresa Escenarte, del Cnae, y el Teatro Nacional.

 El VII Congreso del PCC comienza este sábado 16 de abril, fecha en que hace 55 años fue proclamado por Fidel Castro el carácter socialista de la Revolución Cubana. Según lo previsto se extenderá hasta el martes 19 y su inauguración será transmitida en vivo por radio y televisión.

Inicia en España ciclo de cine cubano contemporáneo

Con la proyección del documental Canción de barrio, de Alejandro Ramírez,
inspirado en conciertos de Silvio Rodríguez por los lugares más humildes de su país, quedó inaugurado en Madrid, la capital un ciclo de cine cubano Autor: Redacción Digital | internet@granma.cu 13 de abril de 2016 09:04:05
Con la proyección del documental Canción de barrio, de Alejandro Ramírez, inspirado en conciertos de Silvio Rodríguez por los lugares más humildes de su país, quedó inaugurado en esta capital un ciclo de cine cubano, inspirado Prensa Latina.

 Atraído por la asistencia a la premier del cineasta y del legendario cantautor, quien realiza un amplio periplo por España tras varios años de ausencia, el público desbordó la madrileña Sala Berlanga para asistir a la apertura de la muestra, organizada por la Fundación SGAE.

 Canción de barrio (2014) compendia en apenas 80 minutos cientos de horas de filmación de los primeros dos años de una gira interminable, como la definió el propio Silvio, por las barriadas con mayores problemas habitacionales y sociales de La Habana.

 Y es que este inédito proyecto cultural, que en septiembre cumplirá su sexto año, no va a terminar nunca, admitió el reconocido trovador, quien tras la presentación de anoche destacó el estilo combativo del documental, el mismo en el que a mí -confesó- me gusta hacer revolución. La gira por los barrios es uno de los fenómenos culturales más grandes que se está dando en la isla y mi relato es solo una pieza de ese gran mosaico, indicó Ramírez sobre su estremecedora historia por sitios bien sensibles, o los más golpeados de la capital cubana, como los identificó Rodríguez.

 El filme expone con transparencia las dificultades cotidianas, los anhelos y esperanzas de los pobladores de esas zonas populares, precisamente los protagonistas de la obra a través de las canciones comprometidas del afamado artista. Lo más importante es que se le da voz al pueblo, muchos cubanos no tenían la dimensión de estos lugares y de las problemáticas de sus habitantes, resumió Silvio ante el auditorio congregado en la Sala Berlanga.

 Para nosotros era muy importante que el documental se proyectara en nuestro país y que las personas entrevistadas se vieran retratadas en el mismo, dijo por su parte el joven director. Es la realidad y hay que mostrarla, porque es el compromiso que tenemos con la gente, sostuvo Ramírez, para quien si estas dificultades se desconocen, no pueden resolverse. A su turno, Rodríguez opinó que mostrar la película en la nación caribeña era una necesidad, pues muchos desconocen las realidades reflejadas en el reportaje.

 El cantautor anticipó que en mayo ofrecerá su concierto número 74 en los barrios de su querida Habana, otro momento que la cámara de Alejandro Ramírez captará para un segundo documental sobre este conmovedor proyecto. Como parte del ciclo auspiciado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), denominado Nuevo Cine Cubano, los españoles podrán disfrutar del quehacer cinematográfico contemporáneo del país antillano.

 La muestra incluye Hay un grupo que dice..., de Lourdes Prieto, también del género documental y que supone un acercamiento al Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC y a una época irrepetible de la cultura cubana, la década de los 70. En el apartado de ficción, se exhibirán cintas como Melaza, ópera prima de Carlos Lechuga, Biznaga de Plata al mejor largometraje en la sección Territorio Latinoamericano del Festival de Málaga 2013; y la laureada Conducta, de Ernesto Daranas, Goya 2015 a la mejor película latinoamericana, entre otros galardones. La película de Ana, de Daniel Díaz Torres; Boccaccerías habaneras, de Arturo Sotto; La obra del siglo, de Carlos Machado Quintana; y Venecia, de Enrique Álvarez, completan este acercamiento con el séptimo arte de la mayor de las Antillas. Heriberto Rosabal en Cultura

Eduardo Moya o la television como arte


Con el deceso de Eduardo Moya, a los 80 años de edad, víctima de una dolencia maligna irreversible, la televisión cubana perdió a uno de sus realizadores más capaces y creativos

Autor: Pedro de la Hoz | pedro@granma.cu
6 de abril de 2016 21:04:31

Eduardo Moya (izquierda) y Juan Castillo Vázquez. Foto: Alberto Borrego
Con el deceso de Eduardo Moya, a los 80 años de edad, víctima de una dolencia maligna irreversible, la televisión cubana perdió a uno de sus realizadores más capaces y creativos, un hombre profundamente com­prometido con la concepción del me­dio como portador de valores po­líticos, éticos y estéticos.

Aunque su última incursión, no muy feliz que digamos, la hizo en el cine, con el largometraje Sumbe (2011), producción del Icaic sobre uno de los episodios de la épica in­ternacionalista en Angola, la estela dejada por Moya en la pantalla do­méstica marcó hitos referenciales no solo en telenovelas y series dramáticas, sino también en la programación musical.

Es hora de recordar que fue el di­rector de Mientras tanto (noviembre 1967–abril 1968), espacio renovador y sin precedentes por su visión artística integradora, protagonizado por Silvio Rodríguez y al que tributaron el poeta Víctor Casaus y el diseñador René Azcuy. El tema de apertura era justamente Mientras tanto y el de cierre Y nada más, ambos de Silvio.

Tres años después Moya imprimió una nueva dinámica a las se­ries juveniles de aventuras con la rea­lización de Los comandos del si­lencio, inspirada en la guerrilla ur­bana uruguaya de Los Tu­pa­maros. La canción que identificó la obra, compuesta por Silvio Ro­drí­guez, si­tuó a su intérprete, la inolvidable Sara González, en la memoria popular.

Otro momento estelar en la carrera televisual de Moya llegó con Al­go más que soñar (1984-1985). Nun­­­­ca antes se había representado el espíritu de una generación, nacida luego del triunfo revolucionario, cuya inserción en la vida del país fue reflejada con sensibilidad y hon­dura en una serie que contó en el guion con el aporte del escritor Eliseo Al­tunaga, la fotografía de Ángel Al­derete, la música de Pablo Mi­lanés y las actuaciones protagónicas de Luis Alberto García, Ro­lando Brito, Bea­triz Val­dés, Isabel Santos, Patricio Wood, y En­rique Ál­varez.

La crítica también valoró la telenovela De tu sueño a mi sueño (1991), que honró la participación de los jóvenes en la lucha clandestina contra la dictadura batistiana.

Del rigor de su dirección escénica dejó testimonios de su altísimo ni­vel de exigencia en quienes lo acom­­pañaron en adaptaciones de textos teatrales para la TV, entre las que sobresalieron Las brujas de Salem, de Arthurr Miller, y La in­da­­gación, de Peter Weiss.

Artista de Mérito del Icrt y Pre­mio Nacional de la Televisión, Eduardo Mo­ya fue un infatigable promotor del debate en los foros convocados por la Uneac, a cuyo Consejo Na­cional perteneció.

Los unicornios existieron hace 29 mil años en Kazajistan

Los datos que comprueban su existencia fueron a partir del hallazgo de un cráneo de un ejemplar macho. | Foto: American Journal of Applied Science
Publicado 29 marzo 2016
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Con una apariencia distinta a la descrita en la literatura, el Unicornio Siberiano medía casi dos metros y de su frente también salía un cuerno.
Los datos que comprueban su existencia fueron a partir del hallazgo de un cráneo de un ejemplar macho. | Foto: American Journal of Applied Science











Los datos que comprueban su existencia fueron a partir del hallazgo de un cráneo de un ejemplar macho. | Foto: American Journal of Applied Science

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Un estudio del American Journal of Applied Science reveló que el Unicornio Siberiano existió hace cientos de miles de años en el planeta Tierra, reseñó el diario mexicano El Universal.
Expertos de la Tomsk State University (TSU) de Rusia concluyeron que la extinción del rinoceronte gigante no fue hace 350 mil años, luego de hallar un cráneo de hace 29 mil años en la región de Pavlodar en Kazajistán,  Asia Central.
El cráneo pertenecía a un ejemplar macho cuyas dimensiones “son las más grandes descritas en la literatura, y las proporciones son típicas”.

El paleontólogo de TSU, Andrey Shapanski, informó a través de un comunicado que “probablemente, el Sur de la Siberia Occidental fue un refugio donde este rinoceronte perseveró por más tiempo, en comparación con el resto de su rango. Hay otra posibilidad, de que pudo migrar y habitar un tiempo las zonas más al sur”.
En el estudio no revelaron la causa de su muerte.
El Elasmotherium sibiricum formaba parte de la familia de los rinocerontes con una altura de casi dos metros, un largo de 4.5 y un peso superior a las cuatro toneladas.
>> Presentan exposición de arte cubano contemporaneo en la UNESCO
Aún cuando el animal no tiene una forma similar a las de las historias míticas, el cuerno sí salía de la frente y el largo de sus patas era mayor al rinoceronte actual.
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viernes, abril 29, 2016

Silvio Rodríguez ofrecerá un concierto gratuito en Vallecas

Siguiendo la tradición de realizar conciertos populares en las calles de algunos barrios de La Habana, Silvio Rodríguez ha decidido realizar un concierto al aire libre en Vallecas. Para ello, el cantautor cubano ha invitado a Luis Eduardo Aute e Ismael Serrano para que compartan con él escenario.

 Tanto Silvio como Aute y Serrano realizan este concierto de forma absolutamente desinteresada, "fieles al espíritu de los conciertos realizados en los barrios de La Habana".

De hecho gran parte de los gastos serán sufragados por el propio Silvio Rodríguez.

 Para el evento se cuenta también con la colaboración de la Junta de Distrito de Villa de Vallecas del Ayuntamiento de Madrid. El recital se realizará al aire libre el próximo miércoles 4 de mayo en el Auditorio Villa de Vallecas (C/ Monte de Montjuich, 7) a las 20:30h.

miércoles, marzo 16, 2016

Analisis de no hacen falta alas.

Asturias canta a Silvio Rodriguez.

Música y solidaridad en el concierto “Te doy una canción: Asturies canta a Silvio Rodríguez”
La asociación cultural La Ciudadana organiza el evento, que se celebrará el próximo sábado 19 de marzo a las 20:00 h. en el Teatro Filarmónica
María  Corral González

María Corral González

Martes 15 de marzo de 2016
La asociación La Ciudadana organiza una cita imprescindible dentro de la agenda cultural asturiana. Se trata del concierto Te doy una canción: Asturies canta a Silvio Rodríguez, evento en el que destacados músicos del panorama asturiano versionarán al trovador cubano, actualmente de gira por España. Se escucharán los clásicos del representante de la Nueva Trova Cubana con la voz de artistas como Los Berrones, Alberto y García, Vaudí, Hector Tuya o Jerónimo Granda
El concierto se celebrará el próximo sábado 19 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Filarmónica de Oviedo con un acto que no sólo aplaude a la música, también a la solidaridad. Y es que, además de los 8 euros de entrada, se les pedirá a los asistentes que aporten un brick de leche para colaborar con los desayunos del Ca Beleño.
La presentación del evento estuvo guiada por Celso Miranda. También estuvieron presentes músicos participantes y demás organizadores que mostraron su buena disposición con la iniciativa. La asociación, que ya ha organizado citas culturales de diversa índole, sentía una “deuda con la música”, lo que propició la organización de este homenaje, un hecho que se sumó a la devoción que muchos asturianos muestran por la música de Silvio Rodríguez: “Asturias es una provincia silviófila”, destacan los organizadores.
Además, se dio la casualidad de que, tras el acuerdo, Rodríguez anunció que pisaría tierras asturianas dentro de su gira por el país. Gijón lo acogerá el próximo 10 de abril. El músico cubano, tras conocer la propuesta de La Ciudadana, mostró su agradecimiento y cariño por este evento que reivindica, además, la escena musical asturiana.

Premio Ojala 2016 a la gestion cultural

Crónica sinfónica para premio querido
por Víctor Casaus el 01/03/2016
imagenes © Iván Soca
El diccionario propone una definición para el primer adjetivo del título: "orquesta formada por un número importante de músicos e instrumentos". No serán tantos —o sí— pero en cualquier caso en la crónica que comienza están, suenan o se recuerdan las voces, los sonidos y las imágenes de toda la gente que a lo largo de estos últimos 20 años construyeron, junto a nosotros, el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.

.

Sobre el segundo adjetivo del título, el diccionario, tantas veces mecánico e insuficiente, dice: "Se usa en los encabezamientos de las cartas dirigidas a alguien con quien se mantiene una relación de confianza, especialmente amistosa o afectuosa, precediendo al nombre que señala al destinatario". En principio eso es cierto, y así llegaba en la carta enviada por Silvio desde Ojalá el pasado 15 de febrero: "Querido Víctor, seguro debiera ahondar en el trabajo editorial y en el estímulo a la gráfica virtual que viene realizando el Centro Pablo....".

Pero había algo —mucho— más en ese adjetivo final del título. El resto de la carta lo confirmaba:

"…sin dudas sería óptimo que destacara la importancia cívica de mantener viva la memoria de Pablo de la Torriente y sus comprometidos hermanos de generación; pero la labor que ha hecho el Centro que diriges con la trova joven, darles un patio donde proyectarse, grabar sus primeros recitales y darlos a conocer, trabajo sostenido durante dos décadas con el único interés de prestar un servicio a la cultura, convierten al Centro Pablo, a ti, a María y a todos sus trabajadores en acreedores muy legítimos del Premio Ojalá 2016, a la Gestión Cultural.

Por eso el adjetivo es mucho más abarcador, completo y profundo, y por eso escuchaba yo anoche, agradecido como un hermano, el texto de arriba, leído por Silvio sobre el escenario improvisado y auténtico de su concierto 72 de esta Gira interminable, en Sitios y Subirana, barrio de Pueblo Nuevo, en pleno corazón de esa Habana profunda que también —y tan bien— merece el segundo adjetivo del título.

Después del abrazo casi interminable, el cuadro en la mano y el corazón a galope, comencé lo que serían las "palabras de agradecimiento" que acompañan estas ceremonias a veces clonadas, cuando no se realizan desde la emoción auténtica, la confianza recíproca y frente a públicos como el de este concierto esperado y merecido allí, en La Habana profunda de todos los días del mundo. "Afónico pero feliz", como intenté disculparme por la voz perdida en algún rincón del catarro incipiente, dije alguna de las muchas cosas que me hubiera gustado decir si la voz —pero sobre todo el tiempo disponible— hubieran sido otros. Ahora las intento reunir en esta crónica 24 horas después, con un poco más de voz, pero eso ya no importa.

Lo que importa, en primer lugar, es agradecer el gesto de Silvio, Ojalá y sus imprescindibles, esa tropa laboriosa y consciente que lo acompaña en los sueños diversos que felizmente lo asaltan: los conciertos de esta gira en los barrios de varias provincias del país, "menos favorecidos", "difíciles" —u otras denominaciones que el eufemismo alegremente inventa—; los discos recuperados de entre los Amoríos; el trabajo cotidiano del estudio, abierto a la solidaridad con los proyectos de los jóvenes trovadores y músicos; las publicaciones del sello editorial que siempre dejamos, junto a otras, en la biblioteca o la escuela de cada barrio por el que pasa esta caravana del amor; las jornadas intensas como las casi recientes de México o Argentina o la que se avecina, casi ya, en diez escenarios españoles.

Ese agradecimiento por el Premio recibido viene, en primer lugar, de la gente que acercaron con sus deseos de hacer y sus talentos al patio y los pequeños territorios físicos del Centro Pablo: gentes de la nueva trova, el arte digital, el diseño gráfico, las artes plásticas, la fotografía, el periodismo y el testimonio, el audiovisual y la radio, memoriosos empedernidos y fieles que acompañaron "aquella apuesta a favor de la imaginación y la belleza" que propusimos un día, dos décadas atrás. En ese agradecimiento sobre el escenario de Pueblo Nuevo estaban también, cómo no, la gente que fundó aquella utopía originaria: María Santucho, coordinadora general —en el lenguaje pálido de las descriptivas de cargo— y alma gemela de estos sueños compartidos, y Héctor Villaverde, Jaime Canfux, Juan Demósthene, Abel Casaus, Estrella Díaz, Alain Gutiérrez, entre los primeros pobladores (y soñadores) de Muralla 63, a los que dieron continuidad, en sus respectivos oficios, gentes como Katia Hernández, Yuslemy Escobar —más la tropa actual, igualmente pequeña pero renovada de la gente joven que ahora mismo ha organizado, por ejemplo, la activa presencia del Centro Pablo en la recientemente finalizada Feria del Libro de la Habana y comienza ya a perfilar las diversas acciones que viviremos durante este 2016 para celebrar estos 20 añitos que algo fueron y el 80 aniversario de la caída de Pablo en Majadahonda, un día de diciembre de 1936.

Al recibir de manos de Silvio ese Premio querido, recordé también a los apoyadores y a los des-apoyadores de este proyecto. A los segundos, mínimos numérica y espiritualmente, no vale la pena mencionarlos. De los primeros, quería mencionar allí, si la voz lo hubiera permitido, entre decenas de nombres y rostros de aquí y de otros (claros) rinconcitos del mundo, a tres amigos comunes nuestros y del trovador que leyó las palabras sobre el escenario.

Uno de ellos estaba allí en el concierto, frente al escenario, de pie como el público de Pueblo Nuevo que pedía canciones queridas y aplaudía. Era Abel Prieto, quien desde su posición al frente de la organización de los artistas de Cuba, creó con una Resolución posible, el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, una tarde remota pero no olvidada del año 1996 —en una época en que la incomprensión, a veces con sospecha incluida, hacia las organizaciones culturales independientes era la regla y no la excepción, y no al revés como sucede en nuestros días. Esa pertenencia sistemática al grupo de los apoyadores se extendió durante los años en que fue Ministro de Cultura. En esta hora de confesiones veinteañeras hay que decirlo/reconocerlo/agradecerlo. Como también se me hace imprescindible decir que uno, dos escalones más abajo del apoyo recibido desde su oficina, generalmente no encontramos la comprensión verdadera hacia lo que tratábamos de hacer ni la transparencia suficiente en otros funcionarios ministeriales.

La segunda mención necesaria de mi parte es para alguien que, por razones de salud, no hubiera podido estar presente en Pueblo Nuevo: nuestro amigo el Historiador de la Ciudad Eusebio Leal Spengler. Una mañana del año 1997, durante la etapa nómada de nuestro Centro ya fundado, me llevó, entre las piedras de la Habana Vieja que él ha enseñado a soñar, preservar y enriquecer culturalmente, hacia la fachada del edificio recién reconstruido de la Calle de la Muralla No. 63, cuyas instalaciones hemos compartido, desde entonces, con una de las instituciones del programa cultural de la Oficina del Historiador, la Casa de la Poesía. Hace unos meses, Eusebio nos reconfirmó, con una llamada telefónica alentadora que tanto agradecemos, que el Centro ocupará en breve todo el espacio de ese inmueble de Muralla, tras los movimientos que se realizan en distintas esferas de su Oficina. Por aquel recorrido entre las piedras resucitadas, el Centro ha contado durante estas décadas con espacio físico —ya precario por el crecimiento de nuestros programas culturales— para que la nueva trova suene, el arte digital nazca y la imaginación, sobre todo la de los jóvenes artistas, encuentre horizonte amplio para crear y crecer.

El tercero llegó trayendo en la mano como regalo un objeto que nos hizo conocernos y amistarnos y hermanarnos: un libro. Tony Guerrero llegó durante el concierto, alborotando con su presencia y con su sonrisa a las vecinas que querían besarlo y a los vecinos que querían darle la mano a ese hombre cuyo rostro —junto a los de sus cuatro hermanos— vieron durante años en las paredes de la ciudad como parte de las campañas con las que exigimos durante más de una década el fin de su injusto encierro. Juntos, ahora, recordamos cómo el autor del libro que me acababa de regalar, el canadiense Stephen Kimber, había cambiado sus planes literarios después de llegar a la Isla, hace unos años, para realizar una investigación que le permitiera escribir una novela sobre el siglo XIX cubano.

Cuando preguntó de quiénes eran esas caras que veía repetirse tantas veces desde la ventanilla del auto, el taxista le resumió, en unas cuadras, todo lo que sabía sobre los hermanos encarcelados: ahí nació Lo que yace a través del mar. La verdadera historia de los Cinco cubanos, que ahora Tony me dedicaba en la semipenumbra, a un costado del escenario: A mi querido hermanazo Victoriano de las Causas con el más profundo cariño hermano.

 Con abrazo fuerte, victorioso, el hermanito Toniano (uno entre la decena de nombres que nos dimos mutuamente, correos mediante, mientras preparaba, por control remoto, desde la cárcel de Marianna, en la Florida, su libro Enigmas y otras conversaciones, que Ediciones La Memoria publicó en el 2012. Otro regalo mayor, esta presencia, esa dedicatoria en la noche vibrante de Pueblo Nuevo.