viernes, abril 29, 2016

Silvio Rodríguez ofrecerá un concierto gratuito en Vallecas

Siguiendo la tradición de realizar conciertos populares en las calles de algunos barrios de La Habana, Silvio Rodríguez ha decidido realizar un concierto al aire libre en Vallecas. Para ello, el cantautor cubano ha invitado a Luis Eduardo Aute e Ismael Serrano para que compartan con él escenario.

 Tanto Silvio como Aute y Serrano realizan este concierto de forma absolutamente desinteresada, "fieles al espíritu de los conciertos realizados en los barrios de La Habana".

De hecho gran parte de los gastos serán sufragados por el propio Silvio Rodríguez.

 Para el evento se cuenta también con la colaboración de la Junta de Distrito de Villa de Vallecas del Ayuntamiento de Madrid. El recital se realizará al aire libre el próximo miércoles 4 de mayo en el Auditorio Villa de Vallecas (C/ Monte de Montjuich, 7) a las 20:30h.

miércoles, marzo 16, 2016

Analisis de no hacen falta alas.

Asturias canta a Silvio Rodriguez.

Música y solidaridad en el concierto “Te doy una canción: Asturies canta a Silvio Rodríguez”
La asociación cultural La Ciudadana organiza el evento, que se celebrará el próximo sábado 19 de marzo a las 20:00 h. en el Teatro Filarmónica
María  Corral González

María Corral González

Martes 15 de marzo de 2016
La asociación La Ciudadana organiza una cita imprescindible dentro de la agenda cultural asturiana. Se trata del concierto Te doy una canción: Asturies canta a Silvio Rodríguez, evento en el que destacados músicos del panorama asturiano versionarán al trovador cubano, actualmente de gira por España. Se escucharán los clásicos del representante de la Nueva Trova Cubana con la voz de artistas como Los Berrones, Alberto y García, Vaudí, Hector Tuya o Jerónimo Granda
El concierto se celebrará el próximo sábado 19 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Filarmónica de Oviedo con un acto que no sólo aplaude a la música, también a la solidaridad. Y es que, además de los 8 euros de entrada, se les pedirá a los asistentes que aporten un brick de leche para colaborar con los desayunos del Ca Beleño.
La presentación del evento estuvo guiada por Celso Miranda. También estuvieron presentes músicos participantes y demás organizadores que mostraron su buena disposición con la iniciativa. La asociación, que ya ha organizado citas culturales de diversa índole, sentía una “deuda con la música”, lo que propició la organización de este homenaje, un hecho que se sumó a la devoción que muchos asturianos muestran por la música de Silvio Rodríguez: “Asturias es una provincia silviófila”, destacan los organizadores.
Además, se dio la casualidad de que, tras el acuerdo, Rodríguez anunció que pisaría tierras asturianas dentro de su gira por el país. Gijón lo acogerá el próximo 10 de abril. El músico cubano, tras conocer la propuesta de La Ciudadana, mostró su agradecimiento y cariño por este evento que reivindica, además, la escena musical asturiana.

Premio Ojala 2016 a la gestion cultural

Crónica sinfónica para premio querido
por Víctor Casaus el 01/03/2016
imagenes © Iván Soca
El diccionario propone una definición para el primer adjetivo del título: "orquesta formada por un número importante de músicos e instrumentos". No serán tantos —o sí— pero en cualquier caso en la crónica que comienza están, suenan o se recuerdan las voces, los sonidos y las imágenes de toda la gente que a lo largo de estos últimos 20 años construyeron, junto a nosotros, el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.

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Sobre el segundo adjetivo del título, el diccionario, tantas veces mecánico e insuficiente, dice: "Se usa en los encabezamientos de las cartas dirigidas a alguien con quien se mantiene una relación de confianza, especialmente amistosa o afectuosa, precediendo al nombre que señala al destinatario". En principio eso es cierto, y así llegaba en la carta enviada por Silvio desde Ojalá el pasado 15 de febrero: "Querido Víctor, seguro debiera ahondar en el trabajo editorial y en el estímulo a la gráfica virtual que viene realizando el Centro Pablo....".

Pero había algo —mucho— más en ese adjetivo final del título. El resto de la carta lo confirmaba:

"…sin dudas sería óptimo que destacara la importancia cívica de mantener viva la memoria de Pablo de la Torriente y sus comprometidos hermanos de generación; pero la labor que ha hecho el Centro que diriges con la trova joven, darles un patio donde proyectarse, grabar sus primeros recitales y darlos a conocer, trabajo sostenido durante dos décadas con el único interés de prestar un servicio a la cultura, convierten al Centro Pablo, a ti, a María y a todos sus trabajadores en acreedores muy legítimos del Premio Ojalá 2016, a la Gestión Cultural.

Por eso el adjetivo es mucho más abarcador, completo y profundo, y por eso escuchaba yo anoche, agradecido como un hermano, el texto de arriba, leído por Silvio sobre el escenario improvisado y auténtico de su concierto 72 de esta Gira interminable, en Sitios y Subirana, barrio de Pueblo Nuevo, en pleno corazón de esa Habana profunda que también —y tan bien— merece el segundo adjetivo del título.

Después del abrazo casi interminable, el cuadro en la mano y el corazón a galope, comencé lo que serían las "palabras de agradecimiento" que acompañan estas ceremonias a veces clonadas, cuando no se realizan desde la emoción auténtica, la confianza recíproca y frente a públicos como el de este concierto esperado y merecido allí, en La Habana profunda de todos los días del mundo. "Afónico pero feliz", como intenté disculparme por la voz perdida en algún rincón del catarro incipiente, dije alguna de las muchas cosas que me hubiera gustado decir si la voz —pero sobre todo el tiempo disponible— hubieran sido otros. Ahora las intento reunir en esta crónica 24 horas después, con un poco más de voz, pero eso ya no importa.

Lo que importa, en primer lugar, es agradecer el gesto de Silvio, Ojalá y sus imprescindibles, esa tropa laboriosa y consciente que lo acompaña en los sueños diversos que felizmente lo asaltan: los conciertos de esta gira en los barrios de varias provincias del país, "menos favorecidos", "difíciles" —u otras denominaciones que el eufemismo alegremente inventa—; los discos recuperados de entre los Amoríos; el trabajo cotidiano del estudio, abierto a la solidaridad con los proyectos de los jóvenes trovadores y músicos; las publicaciones del sello editorial que siempre dejamos, junto a otras, en la biblioteca o la escuela de cada barrio por el que pasa esta caravana del amor; las jornadas intensas como las casi recientes de México o Argentina o la que se avecina, casi ya, en diez escenarios españoles.

Ese agradecimiento por el Premio recibido viene, en primer lugar, de la gente que acercaron con sus deseos de hacer y sus talentos al patio y los pequeños territorios físicos del Centro Pablo: gentes de la nueva trova, el arte digital, el diseño gráfico, las artes plásticas, la fotografía, el periodismo y el testimonio, el audiovisual y la radio, memoriosos empedernidos y fieles que acompañaron "aquella apuesta a favor de la imaginación y la belleza" que propusimos un día, dos décadas atrás. En ese agradecimiento sobre el escenario de Pueblo Nuevo estaban también, cómo no, la gente que fundó aquella utopía originaria: María Santucho, coordinadora general —en el lenguaje pálido de las descriptivas de cargo— y alma gemela de estos sueños compartidos, y Héctor Villaverde, Jaime Canfux, Juan Demósthene, Abel Casaus, Estrella Díaz, Alain Gutiérrez, entre los primeros pobladores (y soñadores) de Muralla 63, a los que dieron continuidad, en sus respectivos oficios, gentes como Katia Hernández, Yuslemy Escobar —más la tropa actual, igualmente pequeña pero renovada de la gente joven que ahora mismo ha organizado, por ejemplo, la activa presencia del Centro Pablo en la recientemente finalizada Feria del Libro de la Habana y comienza ya a perfilar las diversas acciones que viviremos durante este 2016 para celebrar estos 20 añitos que algo fueron y el 80 aniversario de la caída de Pablo en Majadahonda, un día de diciembre de 1936.

Al recibir de manos de Silvio ese Premio querido, recordé también a los apoyadores y a los des-apoyadores de este proyecto. A los segundos, mínimos numérica y espiritualmente, no vale la pena mencionarlos. De los primeros, quería mencionar allí, si la voz lo hubiera permitido, entre decenas de nombres y rostros de aquí y de otros (claros) rinconcitos del mundo, a tres amigos comunes nuestros y del trovador que leyó las palabras sobre el escenario.

Uno de ellos estaba allí en el concierto, frente al escenario, de pie como el público de Pueblo Nuevo que pedía canciones queridas y aplaudía. Era Abel Prieto, quien desde su posición al frente de la organización de los artistas de Cuba, creó con una Resolución posible, el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, una tarde remota pero no olvidada del año 1996 —en una época en que la incomprensión, a veces con sospecha incluida, hacia las organizaciones culturales independientes era la regla y no la excepción, y no al revés como sucede en nuestros días. Esa pertenencia sistemática al grupo de los apoyadores se extendió durante los años en que fue Ministro de Cultura. En esta hora de confesiones veinteañeras hay que decirlo/reconocerlo/agradecerlo. Como también se me hace imprescindible decir que uno, dos escalones más abajo del apoyo recibido desde su oficina, generalmente no encontramos la comprensión verdadera hacia lo que tratábamos de hacer ni la transparencia suficiente en otros funcionarios ministeriales.

La segunda mención necesaria de mi parte es para alguien que, por razones de salud, no hubiera podido estar presente en Pueblo Nuevo: nuestro amigo el Historiador de la Ciudad Eusebio Leal Spengler. Una mañana del año 1997, durante la etapa nómada de nuestro Centro ya fundado, me llevó, entre las piedras de la Habana Vieja que él ha enseñado a soñar, preservar y enriquecer culturalmente, hacia la fachada del edificio recién reconstruido de la Calle de la Muralla No. 63, cuyas instalaciones hemos compartido, desde entonces, con una de las instituciones del programa cultural de la Oficina del Historiador, la Casa de la Poesía. Hace unos meses, Eusebio nos reconfirmó, con una llamada telefónica alentadora que tanto agradecemos, que el Centro ocupará en breve todo el espacio de ese inmueble de Muralla, tras los movimientos que se realizan en distintas esferas de su Oficina. Por aquel recorrido entre las piedras resucitadas, el Centro ha contado durante estas décadas con espacio físico —ya precario por el crecimiento de nuestros programas culturales— para que la nueva trova suene, el arte digital nazca y la imaginación, sobre todo la de los jóvenes artistas, encuentre horizonte amplio para crear y crecer.

El tercero llegó trayendo en la mano como regalo un objeto que nos hizo conocernos y amistarnos y hermanarnos: un libro. Tony Guerrero llegó durante el concierto, alborotando con su presencia y con su sonrisa a las vecinas que querían besarlo y a los vecinos que querían darle la mano a ese hombre cuyo rostro —junto a los de sus cuatro hermanos— vieron durante años en las paredes de la ciudad como parte de las campañas con las que exigimos durante más de una década el fin de su injusto encierro. Juntos, ahora, recordamos cómo el autor del libro que me acababa de regalar, el canadiense Stephen Kimber, había cambiado sus planes literarios después de llegar a la Isla, hace unos años, para realizar una investigación que le permitiera escribir una novela sobre el siglo XIX cubano.

Cuando preguntó de quiénes eran esas caras que veía repetirse tantas veces desde la ventanilla del auto, el taxista le resumió, en unas cuadras, todo lo que sabía sobre los hermanos encarcelados: ahí nació Lo que yace a través del mar. La verdadera historia de los Cinco cubanos, que ahora Tony me dedicaba en la semipenumbra, a un costado del escenario: A mi querido hermanazo Victoriano de las Causas con el más profundo cariño hermano.

 Con abrazo fuerte, victorioso, el hermanito Toniano (uno entre la decena de nombres que nos dimos mutuamente, correos mediante, mientras preparaba, por control remoto, desde la cárcel de Marianna, en la Florida, su libro Enigmas y otras conversaciones, que Ediciones La Memoria publicó en el 2012. Otro regalo mayor, esta presencia, esa dedicatoria en la noche vibrante de Pueblo Nuevo.

Alejandro García "VIRULO"


Cantautor, humorista y trovador cubano
Viernes 6 de Mayo | 9:00 pm
Inicia su carrera artística a finales de 1972 como miembro fundador del movimiento de “La Nueva Trova Cubana” junto a: Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola. Ha sido conductor, escritor y director de programas televisivos, director de espectáculos y grupos de teatro, musicalizador de películas y dibujos animados. Fue director del Conjunto Nacional de Espectáculos de Cuba y del Centro Nacional de Promoción del Humor. Se presentará por primera vez en esta ciudad de Los Ángeles California con su espectáculo: " Cuba sí, Yanquis ¿qué?".
Center for the Arts, Eagle Rock
2225 Colorado Blvd. Eagle Rock, CA 90041
Informes: (323) 997-5825
Admisión: $25.00 Dls.

XX Encuentro Internacional de la Tropa Cosmica

https://www.facebook.com/groups/556404107848443/
http://rd2016tropacosmica.blogspot.com.es/
"Hay un país en el mundo colocado en el mismo trayecto del sol"
"Santo Domingo - Santiago - La Romana - Punta Cana"
-Del 12 al 17 de septiembre

Cenando con Aznavour

Por: Amaury Pérez Vidal


5 marzo 2016 | 73
Hace unos pocos años nos visitó el cantante y compositor francés Charles Aznavour. Vino a Cuba a grabar un disco con el Maestro Chucho Valdés, lamentablemente no a ofrecer conciertos.

Un día antes de su partida fuimos invitados a cenar con él Silvio Rodríguez y su esposa, la imponente flautista Niurka González, José María Vitier y su señora, la escritora y pintora Silvia Rodríguez Rivero, mi esposa Petí, y yo, y para completar el cuadro, la extraordinaria y talentosa artista plástica ZDR.

Participamos de una breve conversación con la distinguida figura a la que todos admiramos, traductora de por medio, pues Aznavour no habla prácticamente el castellano ni nosotros francés y eso dificultaba el diálogo. Cada quien le fue contando las experiencias vividas cuando escuchábamos sus canciones y él, que es un hombre muy serio y de seguro acostumbrado a los halagos, se mostró reservado y, a mi parecer, distante al igual que quienes le acompañaban: su representante, también de origen franco-armenio, y los de su casa disquera.

ZDR se enfrascó, cuando la cena estaba a punto de finalizar, en una extravagante y divertida disertación sobre sus estadías en París y sus paseos por los barrios marginales de la urbe europea, y cuando Silvio le comentó a Aznavour sobre la riqueza musical que subyace en los metros de la capital francesa, ZDR. saltó airada: “¡Ay Silvio, Charly (porque ya a esa hora para la pintora Aznavour era Charly y no Charles) ni siquiera conoce el metro de París. ¡Él va por arriba, por la rue, sobre los puentes, en su Mercedes Benz!”

Más tarde Silvio le contó a Aznavour sobre el talento musical incomprendido y poco valorado de Sudamérica. ZDR arremetió con un: “¡Bah Silvio, de Venezuela pa’ abajo to’ es tristeza!”. Todos nos quedamos con la boca abierta ante tan despeinada afirmación. La traductora no lograba convencerse a sí misma de trasladar al francés lo que escuchaba y yo, de maldito, le insistía entusiasmado en que sí lo hiciera. La cara de Aznavour mostraba signos de desconcierto y desgana.

Aproveché entonces el momento para alcanzarle unos DVDs suyos que atesoro para que me los autografiara y así aligerar lo que ocurría. ZDR vio que había uno filmado en Nueva York, en el Carnegie Hall para ser preciso, y mirando orgullosa a Aznavour le largó: “Yo también he estado en Nueva York, Charly, y cuando me paré en Times Square en medio de nuestro “Período Especial” y vi la cantidad de luces me dije, parafraseando una línea de la canción “Sigüaraya”: ¡Por eso el capitalismo no se ‘pue’ tumbá’”!

La traductora se negó rotundamente a trasladar esto último y ZDR, desesperada por llamar la atención del autor de “Venecia sin ti” a como diera lugar, se puso de pie y comenzó a ejecutar una tabla de Tai Chi que disfrutamos alucinados. Una vez que llegó junto a Aznavour sofocada por las maromas, ante la postura impertérrita y hermética del Maestro, le preguntó: “¿Charly, me rajo?” Y sin esperar respuesta alguna se dejó caer en el suelo, en split, extendiendo sus piernas, una hacía adelante y la otra hacia atrás, con una flexibilidad que cualquier gimnasta quinceañera quisiera para sí. A mí me dio un ataque de risa enloquecido e indigesto que me hizo olvidar ante quién estaba. Los demás invitados se sumaron a la carcajada provocada por la excentricidad de nuestra ilustrada, querida y admirada amiga.

Charles Aznavour, todo un caballero, cortésmente dio por terminada la cena y se marchó escrupuloso, aunque probablemente despavorido.

Su “¿Me rajo, Charly?” ha quedado como una contraseña privada cuando cualquiera de nosotros se encuentra ante una vana interrogante.

En Santiago de Cuba, Silvio Rodríguez por primera vez con Urquijo

Santiago de Cuba, 15 mar (PL) Una grabación inédita de Silvio Rodríguez con el fallecido trovador René Urquijo será una de las novedades del Festival de la Trova Pepe Sánchez, cuya edición 54, desde mañana, estará dedicada al juglar santiaguero.
Augusto Blanca, fundador del Movimiento de la Nueva Trova (MNT), ofreció detalles de esa realización gracias a la valiosa colaboración de Silvio, quien accedió a interpretar una pieza compuesta por Urquijo, con el anhelo de que algún día el autor de Pequeña serenata diurna le pusiera su voz.

Explicó que hace pocos días acaba de lograrse esa maqueta, a partir de la grabación en los estudios Ojalá, con lo cual habrá tres versiones de Peregrina: sendas de Urquijo y Silvio en solitario, y una con la mezcla de los dos, gracias a avanzados procedimientos en las instalaciones discográficas del propio Blanca.

Como una joya musical puede calificarse esa interpretación de Golondrina fugaz, una canción muy especial en el repertorio de un compositor prolífico y sensible, de acendrados valores humanos que dejó su huella en esta ciudad de trovadores y poetas.

Al aludir a los 13 temas incluidos en la producción sonora hecha por Urquijo, Blanca indicó que otros trovadores pudieran aportarle sus propias versiones a la mencionada pieza y a otras, a modo de redondear el homenaje al artista santiaguero, también fundador del MNT y desaparecido físicamente en el 2011.

El evento teórico que acompañará al más antiguo Festival de la Música en Cuba incluirá disertaciones acerca del tópico rural en la obra del trovador Eduardo Sosa, presidente del evento; acercamiento al quehacer de Urquijo en el teatro de la ciudad y evocación de María Teresa Vera, autora de la inmortal Veinte años.

Será inaugurada también la exposición fotográfica La trova de hoy y de siempre, con imágenes actuales y otras de archivo, a partir del trabajo de recuperación de José D. Cárdenas, con un recorrido visual por íconos de ese legado musical enraizado en la cultura cubana.

XX aniversario fundación de la tropa cosmica.

La Tropa Cósmica tuvo sus inicios en la lista de correos Ojala-L, creada por Emilio  Osorio, y secundada por Hector Velarde, Eduardo Valtierra y Ricardo Seir.  El 21 de Marzo de 1996  Osorio escribió el primer mensaje de la lista y queremos compartirlo con las personas que llegan por primera vez  a esta nuestra- casa, para que tengan idea de lo que se van a encontrar. Y también, por supuesto, que sirva siempre de agradecimiento y homenaje a los fundadores de la Tropa.

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BIENVENIDOS A OJALA-L. La lista de correos de Silvio Rodríguez

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    "El problema no es,  si te buscas o no más problemas

     El problema no es,  ser capaz de volver a empezar

     El problema no es vivir demostrando, a uno que te exige y anda mendigando

     El problema no es repetir el ayer, como fórmula para salvarse.

     El problema no es jugar a darse

     El problema no es de ocasión

     El problema señor, sigue siendo SEMBRAR AMOR."



Hola Amigos:

Seguramente se preguntaran después de leer estas palabras de Silvio, que podremos decir en una lista de correos acerca de un hombre o unas letras que dejan muy poco espacio a otra cosa que no sea la reflexión.

Las mismas preguntas me hago yo al crear esta lista de correos, a la cual les doy la más cordial bienvenida. Sin embargo, consideramos, Héctor Velarde, el emprendedor creador de Patria Grande (página que por cierto no pueden dejar de visitar), que Silvio es mucho más que tan solo sus letras y su música. Silvio, al igual que Cuba misma, son un símbolo de una Latinoamérica perdida por oleadas de liberalismo, neo-liberalismo, y post-neo-liberalismo. Una Latinoamérica oculta en la memoria de quienes la vivieron, en las letras gastadas de libros viejos, de fotocopias callejeras, de grabaciones de segunda.

Una Latinoamérica que por no ser comercial, y por cometer el gravísimo pecado de usar el corazón ha sido condenada al olvido de los medios.

Por eso estamos aquí, por eso estas aquí, porque siempre hay quienes tienen deseos de hacer cosas, de saber cosas, de compartir cosas más allá de las fronteras, Silvio y sus canciones, nos ofrecen un fantástico pretexto.

Los invitamos, todos aquellos que formamos parte de esta lista, a que compartan con nosotros estas líneas y esperamos les sean, si no de utilidad, al menos de satisfacción al saber que en este ancho mundo hay quienes comparten sus ideas.

Reciban Saludos Afectuosos
Desde Algún Lugar de los Pantanos Tabasqueños
Emilio

viernes, febrero 05, 2016

Analisis de Yo te quiero libre.


Imagenes de espacios donde se celebraran la gira española.

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Pabellon Jose Luis Abos 8.400 espectadores
Pabello san Fuente de Luis 9.000 espectadores
Plaza de Toros de Cordoba 16.900 espectadores
Coliseum de la Coruña 11.000 espectadores
Barclay Card Center Euroliga 16.000 espectadores
Palau Sant Jordi 18.000 espectadores
Palacio de los deportes de Gijon 5.000 espectadores
Cuartel de artilleria de Murcia 4.000 espectadores.
Veledromo de Anoeta 5.500 espectadores

Entre el amor y el desamor

Joaquín Borges-Triana cultura@juventudrebelde.cu
30 de Diciembre del 2015 23:08:44 CDT

Cartel que acompañó a una de las presentaciones del disco Amoríos 
Foto: Juventud Rebelde
Una de las cosas que más admiro en Silvio Rodríguez, además de su verticalidad en el sentido ético y que se expresa en su radical actitud en contra de lo que él no esté de acuerdo (venga de donde venga), es su capacidad para no repetirse entre un trabajo musical y otro. Si se formula un análisis pormenorizado de la producción fonográfica de este trovador, desde su ópera prima, el LP Días y flores, hasta el reciente CD titulado Amoríos, se comprobará que, al margen de los rasgos que identifican su estilo creativo, de un disco a otro Silvio logra establecer diferencias y no caer en esas repeticiones tan comunes desde el punto de vista melódico, armónico o de arreglos, que se dan en la obra de numerosas figuras, cuando ya llevan determinada cantidad de años en las lides musicales.

Incluso, la vocación por renovarse y no quedarse parado en el tiempo, lleva a Silvio a rehacer sus propias creaciones de antaño, cuando las recupera del baúl de los recuerdos y las pone de nuevo en circulación. Ello se aprecia en los retoques que en ocasiones da a un verso, una línea melódica, así como en la transportación tonal que hace en la armonía, para adecuarlas a su actual registro vocal.
Todo lo antes expresado se verifica en el álbum Amoríos, presentado en la noche del lunes 21 de diciembre con un excelente concierto llevado a cabo en la sala teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, que no me canso de repetir que hoy resulta el mejor espacio en La Habana para disfrutar de presentaciones musicales no concebidas para el baile. Este fonograma retoma lo llevado a cabo en anteriores producciones como Érase que se era, es decir, grabar viejas canciones de décadas como las de los 60 y los 70, del pasado siglo, conocidas en algunos casos por tomas informales (lo que en la actualidad serían demos o maquetas) en cintas o  casetes altamente valorados por los admiradores del trovador, pero que no habían quedado registradas en ningún disco.
Si bien una primera audición de los 14 temas de este nuevo CD de Silvio podría llevar al oyente a pensar que se trata de un material enfocado en el tema del amor, ello sería una apreciación un tanto limitada pues, en el álbum, el desamor también juega un rol protagónico. Creo que Rodríguez es uno de nuestros artistas que más ha abordado esa otra zona de la relación de pareja, o sea, lo vinculado con la ruptura y la pérdida de quien nos acompañase durante cierto tramo de nuestra existencia. La intensidad con que Silvio ha trabajado dicha arista, entre nosotros solo tiene equivalencia en lo hecho por el desaparecido Santiago Feliú en un disco como Sin Julieta, perfecto retrato sentimental de la generación a la que Santi y yo pertenecemos.
Desde el punto de vista musical, Amoríos es un trabajo en el que encontramos un feliz matrimonio entre los aires de la trova, el jazz y la música de cámara. Ahí radica, en mi opinión, uno de los grandes aciertos del disco, con piezas que echan mano a elementos del son, el guaguancó, el chachachá, el danzón, el bolero, el blues…, en una clara apuesta por una cancionística influenciada por los procesos de hibridación que vive el arte contemporáneo.
Por orden de aparición, se incluyen en el álbum las piezas: Una canción de amor esta noche, Con melodía de adolescente, Tu soledad me abriga la garganta, Haces bien, Día de agua, Qué distracción, En cuál de esos planetas, Se cuenta de ti, Querer tener riendas; Dibujo de mujer con sombrero, Óleo de mujer con sombrero, Detalle de mujer con sombrero, Mujer sin sombrero (cuatro cortes que arman la suite Exposición de mujer con sombrero); y Qué poco es conocerte.
Compilación de viejos temas, desconocidos para el gran público pero no para los fervientes admiradores del trovador, el disco Amoríos vuelve a poner sobre el tapete la discusión de qué sería mejor, si hacer esto que ha hecho Silvio de reactualizar antiguas canciones o presentar las versiones originales tras un proceso de masterización. En esta polémica, en la que hay argumentos a favor y en contra en cada uno de los bandos en que se dividen los seguidores de Silvio, dejo que el lector se pronuncie. Por lo pronto, solo me queda recomendar la audición de este fonograma, muestra de un creador que casi a sus 70 años no deja de renovarse.

"Soy la consecuencia de una vida y de una forma de concebir las cosas"

"Soy la consecuencia de una vida y de una forma de concebir las cosas"

Silvio Rodríguez es uno de los más grandes artistas y más influyente, es un trovador que sueña, un aprendiz de brujo, un poeta con guitarra, un convencido de que la música y la poesía quizá no salven el mundo, pero sí lo mejoran.

Silvio es más que un músico, es más que un poeta, es más que un artista, creemos que es un ideólogo de esta época, un hombre con un compromiso social, y coherente como pocos.

En la entrevista nos hablará de la gira interminable que está realizando por los barrios marginales de La Habana, desde el año 2010, mes a mes, sin haber fallado ni uno solo. Silvio, ha puesto en práctica esta iniciativa de hacer conciertos en barrios muy pobres desde una clara posición revolucionaria, en la que, por tanto, no hay lugar para la condescendencia ni la donación. Les lleva regalos maravillosos a esas comunidades tan necesitadas y desvalidas que son un serio indicador de deterioro cuerpo social, pero esos dones no vienen a resolver sus carencias materiales. Son aportes a su espíritu, a lo que tiene de superior todo ser humano, a la autoestima, la alegría y el placer, a la cohesión de los vecinos y la pacificación de su existencia. Parten de la interlocución, la confianza y la fraternidad.

En este tiempo en que el egoísmo, el conservadurismo, la aceptación de las desigualdades sociales y el afán de lucro ganan terreno, la Gira por los barrios es un formidable testimonio de lo mejor que han construido entre todas: darse y recibir, sin que medie ningún interés material. En los términos de Silvio: de amar y ser amado.

Una entrevista emocionante para provocar el placer más absoluto de nuestra mente, pensar. Esperamos que sea de tu agrado.

Entrevista Silvio Rodríguez: "Soy la consecuencia de una vida y de una forma de concebir las cosas" from La Entrevista del Mes on Vimeo.

Para ti deseo, Patria querida…. (+Audio)

Radio Reloj
Leydis Luisa Mitjans.
Si no creyera en lo más duro, si no creyera en el deseo, si no creyera en lo que creo, si no creyera en algo puro, si no creyera en cada herida (…) si no creyera en quien me escucha, si no creyera en lo que duele, si no creyera en lo que queda, si no creyera en lo que lucha que cosa fuera"
Silvio Rodríguez (+Audio)

La Habana, Cuba. Querida sí, porque lo es…Casi ninguna de mis proyecciones para este 2015 se materializaron. Y muy en el fondo, eso me gusta. Me demuestra que la vida siempre escapa al hastió aunque uno haga su mejor esfuerzo por aprisionarse en la cotidianidad.
En cada fin de año que he vivido hay deseos y lamentos comunes; pero nunca he pensado en Cuba, todo lo contrario, a veces he querido escapar de ella. Sin embargo, eso ha cambiado, no sé por qué. De un tiempo hacia acá me descubro pensando en esta tierra, en su sociedad, en su cultura, en sus valores y me descubro (también) queriendo hacer algo por ella.
No es mucho, honestamente, no es nada…Pero este fin de año voy a pedir por Cuba, y voy a pedir bastante para que, por ley de las probabilidades – y si fallara la mano del hombre-, algunos de mis deseos se cumplan.
Sin órdenes de prioridad:
  • Quiero que la gente sonría.
  • Que los saludos se respondan.
  • Que las gracias “reaparezcan”.
  • Que se llenen los cines.
  • Que José Lezama Lima no sea un nombre desconocido para las jóvenes.
  • Que el salario le alcance a todos para vivir decentemente.
  • Que la verdad no sea una mentira.
  • Quiero escuchar en la radio y la TV a Silvio Rodríguez, Pablito Milanés, X Alfonso y Buena Fe con la misma frecuencia que escucho a “Los Ángeles”.
  • Quiero poder comprar una bandera cubana.
  • Quiero que en las escuelas se aprenda a pensar más que a memorizar.
  • Que la medicina siga siendo gratis y que los médicos den a cada paciente lo mejor de su conocimiento pero también de su gracia.
  • Que las telecomunicaciones continúen mejorando hasta que todos puedan acceder a los servicios básicos.
  • Quiero que la gente viaje por placer y no por necesidad; y que quien salga quiera volver.
  • Quiero que el proyecto social cubano no deje de buscar su identidad: que seamos más de lo que dicen los detractores, pero bastante parecido a lo que creen nuestros admiradores.
  • Quiero una Cuba querida por los cubanos.
Sé que puedo pedir más, pero al menos estos deseos son posibles.

Pregon de Carnaval de Cádiz 2013

Elogio de un tocayo admirado


Argentina-Marcha-Victor Hugo
Hace un momento, pasada la medianoche, envié al blog Segunda Citaque abrió nuestro hermano el trovador Silvio Rodríguez hace cinco años en las aguas procelosas y necesarias del ciberespacio, este comentario sobre la experiencia vivida, hace pocas horas, en la Plaza de Mayo en la movilización para apoyar al periodista radial Víctor Hugo Morales, cuyo programa en la emisora Continental fue cancelado por la dirección de esa empresa, siguiendo —o coincidiendo al menos— con la clara política de censura y represión profesional e ideológica desatada por el actual gobierno argentino.
Con un abrazo para este tocayo admirado, comparto aquí lo que escribí en Segunda Cita.
Victor Casaus
Recientemente vimos a través de Telesur en cuba (¡oh gracias, telesur!, cómo agradecerte la calidad, la seriedad, la mirada que no es la mirada colonizadora global, la seriedad otra vez, la amenidad, el gusto en el diseño, una respuesta entre nosotros pudiera ser: haciendo una televisión con, al menos, algunas de esas cualidades que tanto necesitamos y agradeceríamos) lo vimos a VHM, decía, en la serie LA ENTREVISTA… a propósito de las elecciones argentinas.
Lo vimos, en un momento desgarrador, cuando seguíamos en cuba, otra vez gracias a Telesur, el desenlace de las elecciones generales en argentina. Lo vimos demudarse, casi destruirse sobre la medianoche cuando ya había noticias de que no ganaba el candidato (tan discutido antes y después) del FPV. A las 3 de la mañana cuando finalmente cerró el escrutinio (la transmisión con Victor Hugo terminó sobre las 12 o la 1, hora de cuba), se supo que se iría al balotaje el 22 de noviembre, con el candidato del FPV y el candidato que, ya presidente, ha desatado la campaña neoliberal y represiva que ya todos conocemos: anunciadora de acciones más agresivas en el futuro próximo.
Hoy VHM hizo un análisis brillante, serio, mesurado desde la convicción, de lo que significa el actual reinado del neoliberalismo, la desigualdad, la represión, la censura disfrazada de elogio de la pluralidad y la anticultura en la argentina. Y también, elemento que no debemos dejar de señalar, se refirió a algunos disensos personales con el gobierno saliente: sobre el tema del aborto, sobre la discutida (y errática) ley contra la subversión, cuyos frutos más o menos siniestros veremos aparecer en poco tiempo, en manos de los gobernantes actuales. Me gustó, me pareció excelente también esa defensa apasionada de los logros objetivamente indiscutibles de los 12 últimos años al mismo tiempo que señalaba algunos elementos con los que disentía. esa vocación crítica y autocrítica debiera ser bandera presente en los debates y las internas para buscar y encontrar caminos de unidad y resistencia frente al avasallador inicio de este gobierno que se quitó el macrillaje alegre, globero y bailarín a las pocas horas de instalado en el poder, desde donde ha emitido más de una treintena de decretos presidenciales de urgencia, para saltarse la aprobación del senado que dormirá su sueño profundo hasta marzo si no se logra una convocatoria que le haga despertar en febrero para detener o aminorar esa fiesta orgiástica del desempleo, la persecución política y la agresión creciente contra los bolsillos de los más necesitados.
Victor Hugo (es emocionante ver cómo la gente le llama así, sólo por su nombre) confesó ser un timidón que siempre ha hablado a través de los micrófonos y no tiene la costumbre de pararse frente a una multitud como la que ahora coreaba su nombre en la plaza de mayo.
Ah, cómo hacen falta tipos así como mi tocayo en argentina, en cuba, en el mundo globalizadamente hipócrita en que vivimos.
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lunes, enero 11, 2016

Proximo concierto en el Cerro el proximo dia 29.

El concierto número 71 de la gira de Silvio Rodríguez por los barrios será el viernes 29 de enero a las 6:00 pm en Calle Santa Rosa entre San Gregorio y Flores, en el barrio El Pilar del habanero municipio Cerro.
Foto: Tomada de www.radiohc.cuEn esta presentación Silvio estará acompañado por Jorge Aragón en el piano, Jorge Reyes en el contrabajo, Oliver Valdés en la batería y la percusión y Emilio Vega en el vibráfono y la percusión.
La artista invitada será Ivette Letusé, quien se presentará junto a su grupo.
La Gira por los barrios comenzó en septiembre de 2010 y a lo largo de cinco años ha recorrido numerosas localidades dentro y fuera de La Habana.
(Con información de El Zurrón del Aprendiz)

martes, diciembre 22, 2015

Analisis de Playa Giron,




Gira por ciudadades de España.

estará de gira por España en abril que pasará por San Sebastian - Donostia, A Coruña, Gijón, Zaragoza, Barcelona, Córdoba, Madrid, Murcia y Valencia, con casi todas las entradas ya a la venta.

 Impulsor de la Nueva Trova Cubana, Silvio (La Habana, 1946) romperá en ese tour los nueve años que se cumplen desde su última visita, ausencia llamativa considerando que varios movimientos sociales desatados tras el 15M de mayo de 2011 han reivindicado su música con frecuencia..

 Presentará su nuevo disco, Amoríos, y viajará acompañado por el Trío Tovarroco (Rachid López, Cesar Bacaró y Mikel Elizarde), la flautista Niurka González, el batería Oliver Valdésrcusión, el bajista Jorge Reyes, el pianista Jorge Aragón y Emilio Vega, al vibráfono. · Silvio Rodríguez, video de Amorios:

Domingo, 3 de abril
 DONOSTIA, Velódromo de Anoeta Grada alta: 36€ Grada baja: 42€ Premium Pista: 52€
Viernes, 8 de abril
 A CORUÑA, Coliseum Grada alta: 36€ Grada baja: 40€ Premium Pista: 45€
Domingo, 10 de abril
GIJÓN, Pabellón de los Deportes ¡Próximamente a la venta!

Viernes, 15 de abril
 ZARAGOZA, Pabellón Príncipe Felipe Grada alta: 36€ Grada baja: 42€ Premium Pista: 52€
Domingo, 17 de abril
 BARCELONA, Palau Sant Jordi Grada alta: 36€ Grada baja: 42€ Premium Pista: 52€
 Domingo, 24 de abril
CÓRDOBA, Plaza de toros Grada: 36€ Pista (localidades de asiento) y Andanada: 42€ Miércoles, 27 de abril
Miércoles, 27 de abril
 MADRID, Barclaycard Center Grada alta: 42€ Grada baja: 46€ Premium Pista (asientos delanteros): 55€ Viernes, 29 de abril
VALENCIA, Pabellón Fuente San Luis Grada superior y baja: 35€ Pista (localidades de asiento): 40€ Premium Pista (asientos delanteros): 45€ A la venta el martes 22 de diciembre.

 Domingo, 1 de mayo
 MURCIA, Cuartel de Artillería Pista (localidades laterales): 36€ Pista (localidades de asiento) y Grada: 42€ Premium Pista (asientos delanteros): 52€.

Presenta nuevo disco Amoríos

En un intimo concierto en el teatro del museo nacional de bellas artes de cuba

Fotos de Ivan Soca

Radio Cadena Habana 75 Noviembre en el aire

“ D´ou venons nous? Que sommes nous? Oú allons nous? ”. (“¿De dónde venimos? ¿Quién somos? ¿Adónde vamos? ´”
Las formidables y sugerentes interrogantes de  Paul Gauguin, lanzadas desde la majestuosidad de una de las joyas de las artes plásticas universales, exponen de manera sucinta la  preocupación  del reconocido post-impresionista francés por  los temas humanos, existencialistas, necesarios y profundos,

Las célebres  preguntas sin embargo,  superan las   fronteras epocales y las angustias  del controvertido artista, para devenir perenne invitación a meditar sobre el presente y el pasado para prefigurar mejor  el porvenir.
Esa es una de las razones que hacen de los aniversarios cerrados, un motivo recurrente para el recuento y la reflexión  Por supuesto, en el caso de la historia de Radio Cadena Habana (11 de Noviembre de 1940), resulta empresa casi imposible compendiar quince lustros de sucesos, vivencias, experiencias y emociones.-
A pesar de lo antedicho, hay momentos de ese  acontecer que se liberan por si misma de los oscuros rincones de la memoria, para emerger como herencia, lecciones, mandatos y compromisos.
De este modo, resulta impostergable recordar que en los estudios de esta emisora se plasmó  por primera vez en acetato, en las voces del cuarteto de Carlos Faxas,  la Marcha del 26 de Julio, Aquel acto fue una verdadera proeza, realizada en la absoluto secreto y en el propio día y mismo lugar en que se celebraba una de los habituales festejos de la llamada sociedad elegante habanera, éste organizado nada más y nada menos que por Marta Fernández, la esposa del dictador Fulgencio Batista.
Sobre aquel  hito de sus vidas, el destacado pianista, compositor, orquestador, arreglista, instrumentista y director de orquesta que dirigió artísticamente la grabación relató: “Grabarlo fue difícil. Yo tenía un cuarteto masculino y pensé que con las voces de los hombres se escucharía fuerte, pero dos de ellos no quisieron implicarse en aquello, así que se me ocurrió incorporar dos voces femeninas, las de Sonia Aragón y Manón de Asper, porque no se concibe una revolución sin la presencia de la mujer”.
La impronta de Radio Cadena Habana no se limita a esta hecho, que por si solo, le agencia un lugar en la historia de la Radio Cubana. Son también sumamente valiosas otras páginas, principalmente las que destaca su labor en la difusión de la música nacional.
En 1946, después de otros andares y mutaciones, Radio Cadena Habana comenzó a ser conocida como la emisora musical de Cuba. Fue una época en que el tema de presentación de la radioemisora acariciaba el éter en las voces de las Hermanas Lago. Ellas interpretaban magistralmente una habanera del cubano Eduardo Sánchez de Fuentes  titulada  Tú.
En este escenario radial,  actuaron con regularidad reconocidas  agrupaciones  musicales como el Conjunto Casino, la Sonora Matancera,  la América, los Hermanos Castro y las Hermanas Martí, entre otras.
Resulta necesario destacar   el protagonismo de la orquesta de Neno González, “El Pachá”,  que mantuvo un programa fijo a principios de los años sesenta, ocasión en que fueron popularizados hits como El brete, Cha cha chá bururú  y Bésame, sí, sí, sin aguaje.
En la propia radioemisora debutó en La Habana en 1964 la orquesta Maravillas de Florida, lo que constituyó un acontecimiento. Antes también había debutado la cantante Omara Portuondo, en un programa de aficionados que se trasmitía por las frecuencias de esta planta de radio.
Aquí también hizo sus pininos radiales la actriz y cantante Marianita Morejón, quien en 1955 actuaba en  Radio Cadena Habana  como solista femenina en la orquesta española Conjunto Tome.
Mención aparte merecen también los artistas que recibieron aquí sus seudónimos artísticos. Entre los más conocidos se encuentra el mítico  dúo Los Compadres. Lorenzo Hierrezuelo y Francisco Repilado, que  fueron bautizados  como “Compay Primo” y “Compay Segundo” por el locutor y presentador de  un programa que realizaban en la Emisora de la Música Cubana.
También el compositor y cantante santiaguero Sergio Rivero, pasó a ser conocido en el mundo de la música con el alias de  “el haitano”, por una ocurrencia de Modesto Vázquez, quien fuera  locutor y propietario de Radio Cadena Habana.
Imposible olvidar las paginas escritas por los cultores de la música campesina, que a través del programa ¨ Patria Guajira ´,  ponían en antena los rumores de la campiña cubana. Por este espacio desfilaron cantores y poetas de la talla de Justo Vega, Jesús Orta Ruiz, Rigoberto Rizo  Inocente Iznaga y Carmelina Barbieri, entre otros.
Inagotable sería el listado, y ante la infructuosidad del empeño se impone un nuevo salto en la historia. Nuevas circunstancias políticas, económicas y sociales imprimieron un nuevo rumbo a los trabajadores de RCH.
En 1976, al producirse la división político-administrativa del país, nació entre las nuevas provincias: La Habana. Con ello surgió la necesidad de que esta contara con un medio de comunicación que canalizara sus aspiraciones, y escogieron por su gran audiencia y desarrollo a Radio Cadena Habana. Este carácter lo asumió al transmitir desde la Escuela Pedagógica Salvador Allende, de la capital, con motivo del acto de constitución de la nueva provincia.
Durante 34 años funciono Cadena Habana  como la planta matriz de la red de emisoras de la antigua provincia de La Habana.
Son muchos los habaneros que recuerdan los  alegres despertares  con el mensaje radiofónico de esta histórica planta. Entre ellos se encuentra el trovador Silvio Rodríguez quien declaró en una ocasión: ¨ Yo recuerdo cuando surgió esa emisora, y siempre fue una emisora muy popular, porque siempre fue eminentemente musical ¨
La dinámica del desarrollo sociopolítico del país nos situó otra vez en el camino.
Radio Cadena Habana, como el hijo pródigo de la parábola bíblica y del cuadro del  pintor y grabador  holandés Rembrandt. Harmenszoon van Rijn, regresó al hogar, para convertirse en la casa de los músicos cubanos.
El primero de julio de 2011,  un nuevo perfil: emisora de la música cubana. La nueva programación que los oyentes reciben en sus receptores,  tiene un perfil amplio que abarca la cultura en general pero con énfasis en la música cubana.
La transformación, además de ser bien recibida por la audiencia habanera, fue acogida con regocijo por los músicos, que agradece la apertura de esta, su casa. Uno de los artistas que expresaron su opinión fue Israel Rojas, director y voz líder del dúo  ¨ Buena Fe ¨., quien califico de ¨ feliz idea ¨ esta iniciativa ¨ por su valor patrimonial y ser tribuna de lo nuevo que se hace ¨
Por esos caminos transitamos actualmente.
Ya podemos decirle a Gauguin que sabemos de dónde venimos y quienes somos. También sabemos adonde vamos.

"Siempre he querido dar la contra

Este año, Miryam Quiñones ganó el Fondo Ibermúsicas, en España. En 2016 actuará en el Festival de Jazz de Seúl (Corea) y girará por España, siempre con el repertorio de autores peruanos y latinoamericanos.

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domingo, 08 de noviembre de 2015

¿La guitarra es indispensable para tu canto?

Yo desarrollé durante mucho tiempo mi carrera con el formato arquetípico de trovador, de guitarra y voz. Desde hace algún tiempo me acompañan músicos profesionales, pero al momento de descubrir las canciones siempre somos la guitarra y yo.

¿Por qué excluyes de tus 13 años de carrera el tiempo en el colectivo Silvio a la Carta?

Era más como un juego para juntarnos a tocar porque nos gustaba la música de Silvio Rodríguez. Yo estudiaba en la universidad. No tenía claro que la música sería mi camino principal.

¿Ha sido indispensable en tu carrera salir del país?

Desde hace siete años, Argentina es un punto importante. Ya había tocado techo con mi propuesta en Lima y era difícil aquí hacer un trabajo constante. Allá descubrí un campo muchísimo más amplio con centros culturales, auditorios y se podían hacer muchas cosas fuera de Buenos Aires…

¿Conoces más Argentina que Perú?

Musicalmente, sí. Me encantaría cantar en el interior del país, tanto como lo he hecho en Argentina. Allá hay más espacios y predisposición del público, tienen una formación de respeto hacia el arte y de asumir con un poco más de profesionalismo lo del artista, con escuelas de música, muchas de ellas, gratuitas.

Es decir, el papel del Estado argentino es vital.

Estamos a años luz de algo parecido, pero veo con esperanza que se están dando pequeños pasos. Conozco gente del Ministerio de Cultura que quiere hacer muchas cosas, pero le faltan recursos. Hay que hacer lo que se puede.

Dime, ¿cuánto de verdad hay de cariño por Chabuca Granda en el extranjero? 

Yo he hecho un disco y varios conciertos en homenaje a ella. En mi experiencia no hay lugar que haya visitado en el extranjero donde no la conozcan. La gente la recibe muy bien, pero no lo piden.

¿Y tu apuesta por los autores contemporáneos? 

Siempre es un poco riesgoso para un intérprete mostrar un repertorio desconocido, pero nunca he querido ir por el camino fácil de lo que todos conocen. Considero que hay autores con una obra lindísima, pero desconocidos. Siempre he creído que una canción con una bonita letra, linda melodía y con el plus de la parte rítmica no tiene pierde.

¿A quiénes cantas?

A Kiri Escobar, Andrés Soto, Olga Milla, Omar Camino, Javier Lazo, Alicia Maguiña, Manuel Acosta Ojeda, no hay manera de que no le gusten a quien escuche. Mi próximo álbum será con sus canciones.

Muchos deben estar decepcionados por no ser muy difundidos...

Sí, pero creo que tienen una actitud equivocada, que se quedan como esperando cómo algún día todo cambia. Levántate, sal y haz que las cosas pasen. Yo me levanto todos los días y trabajo.

Todo lo has hecho a pulso, autofinanciado.

Es una satisfacción muy personal saber que a mí nadie me ha regalado nada. Que todo es a base de sangre, sudor y lágrimas; de trabajar aquí y allá. Los ochos discos son de producción totalmente independiente, igual que la mayoría de mis viajes. Y los reconocimientos, siento que no son caídos del cielo, sino consecuencia del trabajo.

¿Y quién te sigue inspirando como voz?

Mercedes Sosa continúa siendo una inspiración total; Ana Belén, Martha Gómez… hay cantantes de diversos países y generaciones que están haciendo música muy linda.

Dúo Ondina con estrenos en recital

Ignacio Cruz Ortega

10/ 11/ 2015
Dúo Ondina integrado por la flautista Niurka González y la pianista María del Henar Navarro. Foto: Juventud RebeldePor primera vez el Dúo Ondina, que integran la flautista Niurka González y la pianista María del Henar Navarro, interpretará en Cuba sendas piezas de Yalil Guerra y Javier Zalba dispuestas para el recital del 13 de noviembre en la capitalina Sala Cervantes.
El estreno mundial de  In Bellum Primum, que les entregara este año el también guitarrista, destaca entre toda la «dramaturgia del sonido más que de las épocas en que vivieron los compositores».
Así lo aseguró Niurka González a CMBF, Radio Musical Nacional, mientras dijo «estar encantadas de trabajar esta partitura».
Concebida en un solo movimiento con varias partes, a In Bellum Primum de Yalil Guerra la singulariza su estilización de ritmos y momentos típicos de la música popular cubana.
«Se pueden distinguir muy claramente el contraste del 6 x 8 africano y luego los momentos en los que uno puede hasta escuchar una paila, porque lo que viene a la mente es como un redoble de piano para entrar en una especie de montuno», comentó la intérprete.
«Es como una pincelada ininterrumpida de varios momentos, como una sucesión de cuadros que te van dando escenas de diferentes situaciones que están pasando, como un pasar por todo el imaginario del compositor», enfatizó.
Bajo el título De Nuestra América el recital incluye asimismo la primera audición en el país de Divertimento para flauta y piano, que Javier Zalba le dedicara a Ondina.
La pieza que cerrará el programa, también en un solo movimiento y con elementos de la música popular, se realiza entre varias partes a lo largo de su construcción formal en la que Niurka González reconoce la «evocación de determinado repertorio francés donde el instrumentista puede mostrar diferentes estadios».
Se suman asimismo la Sonatina de Re mayor, de Radamés Gnatalli; Tres tango-estudios para flauta sola, de Astor Piazzolla; además de la Sonata No. 2 para flauta y piano, que también les dedicará Jorge López Marín; y Sonatina para flauta y piano, de Mozart Camargo.
La primera de estas obras con que Ondina iniciará su actuación permitirá presentar la flauta y el piano desde un repertorio cercano para el dúo, identificado fundamentalmente con la música del siglo XX europeo.
«Esta vez quisimos cambiar y ofrecer una mirada desde nuestra época que es lo que nos corresponde y defender estos repertorios que son tan poco tocados en los escenarios de nuestra música de concierto», agregó Niurka González que a lo largo del recital se le escuchará tocar la flauta en do sin cambio de cabeza.
A manera de paréntesis interpretará tresde los tangos-estudios para flauta sola, del conjunto total de seis compuestos por el argentino, desde su más clásico estilo.
Entre esos Ondina incluyó las partituras de López Marín y Mozart Camargo Guarnieri, de exigente complejidad formal, «que requieren de más energía para su comprensión», señaló la reconocida intérprete.
Estrenada más de un lustro atrás en el Festival de La Habana de Música Contemporánea la Sonata No. 2 para flauta y piano, de López Marín, se basa de igual modo en elementos de la música popular cubana pero desde el complejo imaginario del autor, la sonoridad y bagaje cultural que le identifican.
«Muy difícil de tocar, entender y de sacar a la luz todos los entramados que tiene entre flauta y piano», significó Niurka González que de igual manera reconoció las exigencias para el diálogo cameral que establece la partitura de Camargo Guarnieri.
«Muy compleja desde el punto de vista rítmico con unos entradas y salidas muy complejas», aseveró la integrante de Ondina a propósito de la conjunción de obras y tal diversidad de autores del programa, organizado a partir del discurso sonoro que identifica las piezas y resume la afiliación del dúo en torno al pensamiento académico de la música contemporánea.