A la venta entradas para el concierto de Rosario.

El show se realizará el 21 de octubre en el Hipódromo del Parque Independencia, el mismo escenario en el que Rodríguez dió su último show colmando la capacidad del espacio en noviembre de 2011.

La noticia de que el trovador cubano Silvio Rodríguez tocaba en Rosario generó mucha expectativa entre sus fans locales la semana pasada, es que el músico volverá a la ciudad en octubre después de siete años de su última visita a la ciudad. Las entradas se pondrán a la venta este lunes en el local de Rosario Rock en el Palace Garden de Corrientes al 700 y a través de la web tuentrada.com o por teléfono al 529-9100.

El show se realizará el 21 de octubre en el Hipódromo del Parque Independencia, el mismo escenario en el que Rodríguez dió su último show colmando la capacidad del espacio en noviembre de 2011.

Encuesta sobre la obra de Silvio

Escribio al Correo del blog  Leticia Carrera Pérez  investigadora en la Universidad de Santiago de Compostela que esta haciendo una tesis sobre la obra de Silvio Rodríguez, considerando sus canciones como textos poéticos,esta realizando una encuesta se quiere llevar a cabo con seguidores/as de la obra de Silvio Rodríguez, los resultados se van a contrastar con una encuesta realizada a un público desconocedor de la obra del trovador. Con ello se pretende ver si la visión sobre el significado y la clasificación de sus canciones cambia entre los dos públicos.

El texto que esta colocando a modo de promoción de la encuesta es el siguiente:¿Conoces la obra de Silvio Rodríguez? ¿Qué opinas sobre sus canciones?,hay 14 encuestas distintas, sobre tres canciones diferentes cada una. Cada vez que entréis en el link os saldrá un grupo distinto. Podéis cubrir una, dos o las que queráis.¡todas las respuestas serán bienvenidas y muy agradecidas!

Aunque no os llevará mucho tiempo, la encuesta también permite guardar los cambios por si preferís realizarla en varias fases, estara activa hasta finales de Junio o principio de Julio. Este es el link: https://silvio.redegalabra.org/,cualquier aportacion que querais hacer escribir a encuestasilviorodriguez@gmail.com

Comentando Casiopea por Silvio.

Concierto de El Palenque

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http://www.cubadebate.cu/especiales/2017/10/02/oleo-de-canciones-y-poesias-en-un-barrio-llamado-el-palenque/
http://www.cmhw.cu/cultura/4428-colosal-concierto-de-silvio-rodriguez-en-santa-clara
http://www.vanguardia.cu/cultura/8072-silvio-canto-a-longina
http://www.prensa-latina.cu/index.php/component/content/?o=rn&id=55199&SEO=noche-de-historia-y-trova-cubana-con-silvio-rodriguez

http://www.telesurtv.net/news/-Silvio-Rodriguez-en-concierto-homenaje-a-Fidel-y-trovadores--20170107-0009.html

XXII Encuentro Internacional de la Tropa Cosmica

.¡Atención pueblo tropero!
Hemos creado este sitio para llevarles información acerca del próximo Encuentro Internacional de la Tropa Cósmica, que se celebrará en La Habana, del 21 al 28 de septiembre de 2018.

Queremos confirmarles la fecha e invitarlos a que compartan con nosotros esa semana de amistad, trova y… mucho más. La Tropa cubana está encantada de tenerlos nuevamente en casa y espera que se sumen muchos a esta nueva expedición.

En este sitio irán apareciendo las informaciones oficiales del Comité organizador sobre el programa, hospedajes, costos, participantes, etc. y podrán preguntar lo que deseen saber sobre el Encuentro.

Ya estamos en camino… y ustedes?
?? CUBA 2018 los espera??
 http://dev-tropaencuentro2018.pantheonsite.io/

Foto oficial de  Encuentro Cuba 2015.

Presentaciones en Feria Internacional del Libro de La Habana y donacion a Costa Rica

Ojalá en el ámbito editorial

El sello Ojalá dio a conocer sus primeras entregas en el ámbito editorial con los títulos : Decirlo todo y La canción en Cuba a cinco voces...

Autor: Pedro de la Hoz | pedro@granma.cu

3 de febrero de 2018 00:02:57

Con dos títulos que harán época: Decirlo todo, del poeta, narrador y ensayista Guillermo Rodríguez Rivera, y La canción en Cuba a cinco voces, de Dulcila Cañizares, Marta Valdés, Margarita Mateo, Joaquín Borges Triana y el propio Rodríguez Rivera, el sello Ojalá dio a conocer sus primeras entregas en el ámbito editorial.

En la Casa de las Américas el trovador Silvio Rodríguez, fundador del sello, precisó cómo si bien con anterioridad habían pactado alianzas para llevar adelante proyectos literarios, con la presentación de estas obras en el contexto de la Feria Internacional del Libro 2018 inauguraban una línea de trabajo, a la vez que cumplían, en el caso del primero de los títulos, con la aspiración de Rodríguez Rivera de ver impreso un  ensayo que tuvo como punto de partida la publicación de las versiones primarias del texto en el blog Segunda Cita.

Comentado sagazmente ante el auditorio que colmó la sala Che Guevara por la escritora Laidi Fernández de Juan, el libro aborda las políticas culturales en la Revolución Cubana, con énfasis en los avatares, luces, sombras, rectificaciones y reivindicaciones de las dos primeras décadas, en un ejercicio que conjuga argumentación documental y  memoria testimonial.

Al guitarrista, editor y musicólogo Radamés Giro correspondió introducir  La canción en Cuba…, a su juicio la más monumental y hermosa historia del género en nuestro país.

Por más de diez años se fue escribiendo y madurando esta obra colectiva, en la que cada autor toma el relevo del otro en la evocación, la puntualización y el análisis: Cañizares, la trova primigenia; Valdés, el plazo entre 1930 y 1960; Rodríguez  Rivera, el decenio de los 60; Mateo, los 70 y la nueva trova; y Borges Triana, desde finales de los 80 hasta los primeros compases del siglo XXI.

El volumen, al que contribuyeron con su labor editorial las musicólogas María Elena Vinueza y Carmen Souto, es una joya bibliográfica por su esmerado y deslumbrante  diseño (Esteban Niebla) y la prolija galería de imágenes.

http://www.granma.cu/feria-del-libro/2018-02-03/ojala-en-el-ambito-editorial-03-02-2018-00-02-57
http://www.cubadebate.cu/noticias/2018/02/02/estreno-oficial-de-ediciones-ojala/
http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2018-02-02/el-librero
http://www.juventudrebelde.cu/opinion/2018-02-03/el-mayor-otra-vez-cabalgando

.Silvio Rodríguez dona discografía y Universidad tica lo homenajea
Por Alejandro Gómez
Heredia, Costa Rica, 24 oct (PL) La Universidad Nacional (UNA) de Costa Rica homenajeó al afamado cantautor cubano Silvio Rodríguez, en agradecimiento a su gesto de donarle a la Escuela de Música del centro de altos estudios toda su colección discográfica, cancioneros y antologías.
Los profesores y alumnos de la Escuela de Música de la UNA, en esta provincia de Heredia, presentaron anoche un bello espectáculo con la interpretación de varias canciones de Silvio Rodríguez por aventajados estudiantes de esa Universidad, así como por el Coro Estudio Coral Florence

Al homenaje se incorporó también el coro cubano Entrevoces, de la maestra Digna Guerra, que imparte talleres allí y es la invitada de honor al Festival Coral Internacional Alajuela Canta 2017, que comenzó el pasado día 21 y concluirá el sábado venidero, con un concierto en la Catedral de esa provincia costarricense
Además del reconocimiento musical y en muestra del sentido agradecimiento por la deferencia de Silvio Rodríguez, el rector de la UNA, Alberto Salom, entregó al embajador de Cuba en Costa Rica, Danilo Sánchez, un grabado del artista tico y profesor de la Escuela de Arte de esa universidad, Adrián Arguedas, titulado El matrimonio, para que se lo hagan llegar al cantautor cubano.
Durante la ceremonia calificaron a Silvio como uno de los artistas de mayor trascendencia internacional de habla hispana y consideran su donación como un acto simbólico de amistad y fraternidad hacia esa casa de estudios superiores.

La directora de la Escuela de Música de la UNA, Nubia Zuñiga, recordó que la profesora de guitarra de la entidad, la cubana Rosa Matos, le planteó la idea de pedirle a Silvio el referido donativo. Eso me pareció maravilloso, pues la música del cantautor cubano está ligada a su juventud y aún hoy le enaltece escuchar sus canciones
Brenda Murillo, representante de la Biblioteca de Artes, aseveró que constituye un enorme orgullo recibir ese donativo, el cual estará disponible para todos los estudiantes y público en general.

El rector de la UNA calificó el acto de 'muy lindo' y agregó que lo remonta a algunos años atrás, cuando como estudiante universitario despertó a la vida política -no politiquera- con las canciones de Silvio, a quien consideró una figura emblemática que canta la Revolución cubana y capturó la imaginación de muchos de nosotros.
'Para nosotros Silvio representó una nueva generación de cantantes, de poetas, de compositores, de cantautores con una nueva expresión musical... Cuba es un país de una larga tradicional musical, muy propia de ese pueblo valiente, alegre, luchador. Y ese movimiento musical se llamó de la Nueva Trova', destacó Salom..

Tras defender el derecho de la isla caribeña a su autodeterminació, Salom apuntó que cada país tiene su peculiaridad y exaltó que 'conozcamos a otros pueblos con apertura de ideas. Yo personalmente me siento amigo, y lo digo sin ambages, del pueblo cubano'.
Por su parte, el embajador cubano agradeció el homenaje institucional de la UNA ante el donativo de Silvio, acto que -indicó- se inscribe dentro de la Jornada de la Cultura Cubana en Costa Rica, que comenzó el pasado día 3 y concluirá el venidero 28 con una variada muestra del arte de la mayor de las Antillas.
Precisó que son 23 dvd con toda la música de Silvio, una antología de lo que ha escrito, es un cancionero voluminoso, son las partituras de todas sus canciones y expresó su confianza en que el donativo será muy bien utilizado por la UNA.
'No se puede hablar de la historia musical del continente americano en el último siglo y medio sin mencionar a Silvio Rodríguez, por la belleza y originalidad de sus composiciones', resaltó Sánchez.

Eusebio Leal: “he vivido para verlo”

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Publicado el 1 febrero, 2018 • 23:04 por Elaine Caballero Sabugueiro

Foto: Joaquín Hernández Mena
Él merece todo lo que pudiéramos darle, expresó el distinguido cantautor Silvio Rodríguez en la presentación del documental Eusebio, leal y espléndido, como parte de las actividades que iniciaron la 27 Feria Internacional del Libro (FIL) en la Fortaleza San Carlos de la Cabaña.

El material recoge también las opiniones del doctor Eduardo Torres Cuevas; el presidente del Instituto de Historia de Cuba, René González Barrios; el destacado músico y compositor José María Vitier, entre otras prestigiosas personalidades de la cultura cubana.

“Eusebio es hijo de La Habana Vieja”, advirtió el Torres Cuevas. Allí recibió sus primeros estudios para luego con el paso de los años y la experiencia convertirse en el hombre imprescindible de estos tiempos. Una gran lealtad ha procurado a esta ciudad, testigo de su encomiable labor ininterrumpida durante medio siglo.

La música tradicional China se hizo sentir en este sitio, con los números Toro y tigre y Cosecha de uva, a cargo de jóvenes artistas del gigante asiático.

A la velada asistieron el presidente de la Asamblea Nacional del Poder Popular, Esteban Lazo Hernández; el primer vicepresidente de los Consejos de Estados y de Ministros, Miguel Díaz-Canel Bermúdez; el Historiador de la Ciudad, Eusebio Leal Spengler, a quien se le dedica la Feria; además de Miguel Barnet Lanza y Juan Rodríguez Cabrera, presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y del Instituto Cubano del Libro, respectivamente, y Wilma Alanoca, Ministra de Turismo de Bolivia, entre otros dirigentes del Partido Comunista de Cuba, del Gobierno y representantes diplomáticos del País Invitado de Honor.

Posteriormente Rodríguez Cabrera rememoró la impronta del máximo líder de la Revolución cubana en la FIL, Fidel Castro Ruz, y su pasión por la literatura y las artes. “Fidel fue un lector visionario, exigente”, puntualizó.

Asimismo destacó la relevancia del proyecto Cuba digital, ubicado en los pabellones A5 y A6, conjuntamente con las salas A3 y A4, con un área de 400 metros cuadrados, para fomentar y enriquecer el hábito de la lectura. Como parte de esta iniciativa miles de libros podrán descargarse de forma gratuita.

El prestigioso saxofonista César López y su agrupación Habana Ensemble, que cumple este año tres décadas de fundada, dieron cierre al acto de inauguración del evento con las interpretaciones de los temas Quizás, quizás, quizás, de Osvaldo Farrés y Pequeña serenata diurna, de Silvio Rodríguez.

De esta manera queda abierta para los cubanos por 10 días la mayor cita literaria del país.

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Cincuenta años junto a la música: repasamos la trayectoria de Víctor Heredia

Amistad,Amor=Trova

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El otoño de Chico

Pagina 12 / Fiel a su no tan vieja rutina de alternar discos y novelas, y luego de la edición del elogiado El hermano alemán (2015) -una ficción basada en una experiencia familiar, casi un ejercicio catártico ante el tremendo influjo de su padre-, Chico Buarque tiene álbum nuevo, recién salido en Brasil. Se titula Caravanas, es el primero en seis años y va a ser editado en la Argentina en octubre.

Como si siguiera un riguroso guión crepuscular, a los 73 años Buarque no se corre de una concisión musical incorruptible. Se trata de un margen estrecho de piano, guitarra, cuerdas, vientos, por el que desliza sambas sincopadas, canciones con aire de boleros, algún vals o blues. Esa concisión tiene su correspondencia con la letrística, igualmente económica, pero en otro sentido: si en lo musical parece regido por pautas estrictas, en la lírica se permite mínimos juegos lingüísticos que no dejan de atravesar las tensiones sociales de su amado Río de Janeiro. Puede citar a Shakespeare y a Albert Camus, dejar hilachas para que sean descubiertas por quien las merezca -como escuetas apelaciones a su propia obra, o a su nieto, o a Silvio Rodríguez-, pero nunca es invadido por la vanidad. El perfil sobrio de su arte es, al fin, el de uno de los mayores creadores de la música popular del siglo XX. En el manejo de los elementos de la canción, en el sólido equilibrio temático -el paso del tiempo, el amor, las apariencias, la violencia callejera- habita una insondable sabiduría artística. Nadie le cantó de un modo tan perfecto a la habitación de un hijo que ha muerto, al destino o al rumor del fin de una dictadura.

Cuando el año pasado Bob Dylan ganó el Premio Nobel de la Literatura, muchos señalaron -en el fragor de debates bastante absurdos- la figura y obra de Chico Buarque. La convicción de que el brasileño es al menos tan merecedor del Nobel como Dylan tiene un sustento ideológico -Buarque no deja de ser un intelectual de un país periférico- y también razones objetivas: la obra narrativa que viene desarrollando desde su novela Estancia modelo (1974) resulta incontrastable, con algunos hitos como esa pieza de orfebrería llamada Budapest (2003).

Pero a propósito de Caravanas, resulta interesante correr la comparación literaria con Dylan hacia la música popular. El ítem se podría titular: Cómo entender el arte de la canción en su más profunda esencia, o Cómo envejecer sin decadencia, o frases así, relacionadas con el otoño, la dignidad, el clasicismo. El trabajo de condensación que han hecho en las últimas décadas con sus respectivas discografías dibuja una analogía que no parece forzada. Dylan y Buarque no envejecen porque, de alguna manera, siempre han sido un poco viejos. El estadounidense trabaja con unos pocos y nobles materiales rítmicos y tímbricos. Buarque también. Desde As cidades (1998) encontró un colchón de sonido cómodo y adaptable, un marco exacto para sus canciones de estructuras implosivas, para sus rimas -como dice Caetano Veloso- "invisibles". El carioca debe ser el artista brasileño de su generación, una generación dorada, menos marcado por el rock. Su modelo son las formas circulares y cansinas del samba canción. Para entender la música de Buarque primero hay que escuchar a Noel Rosa y a Cartola, y recién después a Tom Jobim. Y para entender su poética extraordinaria tal vez haya que ir a la Francia de los 60, la de los grandes aristócratas de la chanson: sobre todo Brel y Brassens.

Caravanas es, en ese sentido, un disco sonoramente clásico. No rompe con nada porque no lo pretende. Es ciento por ciento Buarque siglo XXI; ese siglo que, como él mismo declaró, sería el del fin de la canción tal cual la conocemos. Hace algunos años opinó que la canción popular era un fenómeno del siglo XX, que después de los hermanos Gershwin, de Lennon-McCartney, de Jobim y tantos más, solo queda el cover o las músicas sin armonías como el rap. Sonó a canto de cisne, a cansancio o a provocación. Pasaron diecisiete años del nuevo siglo y su propia realidad muestra que, al menos, se está contradiciendo. La canción sigue viva. Si bien hablamos de la estética del Buarque tardío, en Caravanas sobresalen letras plenas de detalles y sutilezas, que tienen el ojo en cierta actualidad pero que pueden leerse livianas en su abanico de planos superpuestos. Buarque siempre parece estar hablando de otra cosa: hubo que escuchar muchas veces "Construcción" en su momento para percatar que está hablando de un obrero hecho pedazos sobre el pavimento y que esa historia, finalmente, es un perfecto tratado poético de denuncia de las condiciones laborales de un albañil.

Caravanas arranca con una belleza titulada "Tua cantiga". La canción es de amor -posesivo hasta hasta la insania- con música de su pianista Cristovao Bastos. Sobre una secuencia armónica repetitiva, hipnótica, narra la encrucijada de un hombre tomado por una relación arrasadora: "Cuando tu capricho lo exija/ largo mujer e hijos/ y voy de rodillas a seguirte", canta Buarque y cita luego los versos finales del Soneto 116 de Shakespeare: "Yo nunca nada escribí, ni nadie nunca amó". Lo que se llama -otra vez, la frase es de Caetano- "la llave de oro de una letra".

Si "Tua cantiga" habla de un amor desolado, "Blues para Bia" refiere al imposible. A caballo de uno de sus ritmos dilectos -que frecuenta desde "O último blues" de Opera do Malandro-, se repatinga en un juego de roles de género y de preferencias sexuales que definen versos como "En el corazón de Bia/ los chicos no tienen lugar/ Sin embargo, nada me amedrenta/ Hasta puedo volverme chica para que ella me enamore". La idea de que es ella la que siempre lo va a enamorar evoca la destreza extraordinaria de Chico Buarque para escribir desde el punto de vista femenino. La trilogía "romántica" la cierra "A moça do sonho", un atajo onírico de guitarra y chelo, y uno de los dos temas del disco no inédito: ya lo había cantado con su coautor, Edu Lobo.

"Jogo de bola" podría haber sido compuesto con Raúl Castro o Jaime Roos. Se hunde en la mitología futbolera tan frecuentada por la música uruguaya. Por medio de un samba dulzón -remedo inconsciente, seguramente, de "un buen disco de Noel"-, expone una metáfora del paso del tiempo, un canto al "futbol, la filosofía y el jogo bonito" y, al pasar, una nueva declaración de admiración hacia Puskas, el delantero húngaro que supo honrar en Budapest.

En "Massarandupió" y "Dueto" es el abuelo piola. Respectivamente se acompaña de Chico Brown y Clara, hijos de Helena Buarque y el bahiano Carlinhos Brown, quien acaba de volver a editar un CD con Tribalistas. Massarandupió es el nombre de la playa nordestina en la que veraneaban los dos Chico, Buarque y Brown, y el tema, un valsesito nostálgico. "Dueto" es una vieja canción que interpretó con Nara Leao, adaptada en esta versión junto a su nieta menor, de 17 años. La adaptación contempla, sobre el final, un irónico rasgo de época, en el que Chico y Clara replican las formas de comunicación que tiene una pareja: Tinder, WhatsApp, Skype… Se adivina la sonrisa de abuelo cuando dice "telegrama", en fade out.

Como João Gilberto, Buarque también es un admirador de Henri Salvador. El crooner antillano ha sido un puente para que el bolero entrara en el Brasil con una potencia similar a la que invadió la América hispana en los años 40 y 50. "Casualmente" es un bolero de una ortodoxia exagerada -casi de ritmo programado de un órgano Yamaha de los 70-,  compuesto y cantado junto con Jorge Helder, bajista de su banda. Fue en su momento un pedido para un disco trunco de Omara Portuondo. Escrito casi todo en castellano, habla de los recuerdos que provoca una Habana lejana: "No volverá nunca más/ la canción sentimental que, casualmente, en La Habana/ escuché cantar a una mujer/ como ya no veré otra vez nada igual". Uno de los versos es un guiño hacia Silvio Rodríguez. En 1978 Chico grabó "Pequeña serenata diurna", del cubano, una suerte de samba que dice "amo a una mujer clara/ que amo y me ama/ sin pedir nada o casi nada,/ que no es lo mismo/ pero es igual". En "Casualmente" Buarque escribe: "Hasta el mar de La Habana es lo mismo/ pero no es igual".

"Soy apenas un mulato que toca boleros", canta, elegante, en el tema siguiente, un samba canción triste titulado "Desaforos". Pero la gran canción es la que cierra y titula el disco: "Caravanas". Con una casi imperceptible cita al Caravan de Duke Ellington, entrevera el temor de las playas del sur de Rio de los avances de las pobres, esa caravana imparable que es castigada por el aparato represivo, con el drama de los musulmanes ambulando -también en caravana- por Europa. Habla de la belleza del mar de Rio como "un mar turquesa alla Estambul" y del Jardin de Alá, de las facas y dagas ocultas en los sungas de los morenos jóvenes, "esos suburbanos tipo musulmanes". Referencia a El extranjero de Camus cuando escribe que la culpa de todo debe ser del sol, "que pega en la mollera". En El extranjero el protagonista asesina a un árabe y cuando en el juicio el fiscal le pregunta la causa del crimen, responde que la "culpa fue del sol". El tono de la canción es épico y asimismo alucinado, y el crescendo de las cuerdas y los vientos hacen pensar en los pasajes finales de "Construcción".

Grabado en los estudios de Biscoito Fino, Río de Janeiro, el corte "Tua Cantiga" -lanzado a fin de julio- ya fue visto más de un millón de veces en YouTube. Los arreglos y la producción son de Luiz Claudio Ramos y la tapa es una foto de Chico a contraluz, con el mar y el cielo inmenso de fondo. En Brasil el disco provocó un debate: algunos pocos consideraron Caravanas como el gesto repetido de un artista anacrónico; la mayoría opinó que es la constatación del genio del gran arquitecto de canciones del Brasil. Como sea, a su manera Chico Buarque patea el tablero y, como dijo el ensayista y músico José Miguel Wisnik en una ponencia en la Biblioteca Nacional de Río de Janeiro -disponible en YouTube-, el disco abre demasiados planos: solo es posible analizarlo "sílaba por sílaba, sonido por sonido".

Ajeno al run run, Chico Buarque no abrió la boca para promocionar el disco. No dio entrevistas. En los videos promocionales se lo ve abriendo y cerrando puertas, siempre caminando, yendo de un lugar a otro.

Y ya está escribiendo una nueva novela.

El otoño de Chico

Con Información de Pagina 12

“20 años. Hoy es siempre”, de Ismael Serrano

21 febrero 2018 Autor:CHEMA DOMÍNGUEZ
"En este disco hay buena parte de nuestro mapa sentimental y de las huellas más personales del propio Ismael”

El próximo 3 de marzo, Ismael Serrano comienza en Logroño la gira de celebración “20 años. Hoy es siempre”, cuyo formato físico en doble cedé y deuvedé viene al caso. Barcelona, Valencia y Madrid ya han agotado sus entradas, en ésta última parada ya hay una segunda fecha. Argentina y Uruguay serán los primeros países en Latinoamérica donde se celebrará también el espectáculo. Y su público sigue tan comprometido como el primer día. Ismael atesora una audiencia variada, muy variada, con una base excepcionalmente sólida desde “Atrapados en azul” (1997), y que durante estos veinte años le ha mantenido en un éxito constante, en España y América. Todo en una época dificilísima para la cultura en general y la música en particular, sin apoyo real de grandes medios, desde un género tan intencionadamente denostado, pero tan necesario a la vez, como la canción de autor. Entonces, ¿cómo se explica la hazaña? Porque todo es verdad, todo es cierto. Cada sentimiento, cada crítica, cada retrato, cada historia, cada música y cada verso de su repertorio.

Sin duda, Ismael Serrano es uno de los enlaces más sobresaliente entre una y otra generación de cantautores, junto a nombres como Pedro Guerra y Javier Álvarez. Conecta a Serrat, Aute, Pablo Guerrero, Víctor Jara o Sabina con los jóvenes Rozalén, Marwan, El Kanka o Andrés Suárez. De hecho, varios de los momentos más elevados del directo llegan en las enriquecidas versiones de ‘Las cuatro y diez’ de Luis Eduardo Aute, ‘Y sin embargo’ de Joaquín Sabina, el eterno ‘Ojalá’ de Silvio Rodríguez, o la deliciosa ‘Aguas abril’ de Luis pastor. Por su parte, Rozalén interpreta y sabe acentuar junto a Ismael ‘Si se callase el ruido’. También hay espacio para interactuar con otros géneros, porque la canción de autor es un puente perfecto para unir rock, pop, hip hop en su vertiente slam o músicas más enraizadas en unos pocos y precisos minutos. La revisión de ‘Spaghetti del rock’, original del grupo argentino Divididos, es una buena prueba de lo escrito.

“20 años. Hoy es siempre” estrena canciones tan valiosas como ‘Ven’, y le corresponde, además, inaugurar un directo exquisito en lo musical, con una narrativa escénica perfectamente acomodada a la intensidad de cada pieza. Ismael es un gran músico y compositor desde el primer momento de su discografía, y con el paso del tiempo no ha hecho si no mejorar. Desde “Todo empieza y todo acaba en ti” (2013), ha encontrado en Jacob Sureda al aliado perfecto en la producción. Sureda, además, arregla y dirige con la pasión exacta que necesita el madrileño. Y la nómina de músicos realmente deslumbra: en la base rítmica encontramos a dos grandes como Vicente Climent y Paco Bastante, batería y bajo, respectivamente. En las guitarras se desliza Osvi Grecco, mientras el propio Jacob Sureda ataca piano y teclados, dotando a cada melodía del timbre que más le beneficia. Un trabajo que alcanza la matrícula de honor. Cuerdas, metales y los coros que se suman en ‘La llamada’ o ‘Papá, cuéntame otra vez’, no hacen si no agrandar canciones ya enormes de por sí. Todo fue grabado en junio y agosto del pasado año en el Auditorio Pilar Bardem de Rivas Vaciamadrid, y en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

‘Últimamente’, ‘Cien días’, ‘La llamada’, la nueva ‘Nieve’ o la ya citada ‘Papá, cuéntame otra vez’, una letra de su hermano Daniel plena de ironía, tan actual como hace más de veinte años, conforman otro grupo destacado, aunque lo cierto es que todas estas canciones y el resto de minutos capturados en “20 años. Hoy es siempre”, forman una cartografía más cierta de nuestra sociedad que todas las acciones, datos y palabrería de los bochornosos gobiernos decidiendo a diario que el dinero es la medida de todas las cosas, avasallando a cada individuo de alguna manera. En este disco hay buena parte de nuestro mapa sentimental y de las huellas más personales del propio Ismael. Pocas veces he escuchado tanta sinceridad como en ‘Vértigo’. La vida es eterna en poco más de cinco minutos.

Qué es la moda "unicornio" y qué buscan quiénes la siguen

Una bebida que lanzó Starbucks mostró cuántas personas son fanáticas de los colores brillantes, tanto en los alimentos como en la ropa y el maquillaje.

Redacción BBC Mundo

La llamada "comida unicornio" se ha convertido en una verdadera locura en internet y en algunos mercados.

Y esta afición por los colores brillantes, múltiples y hasta artificales se intensificó esta semana cuando la cadena Starbucks lanzó un frappuccino multicolor de edición limitada en México, Estados Unidos y Canadá, que se venderá hasta el 23 de abril.

"Aquí sólo por unos días: el frappuccino unicornio, que cambia de sabor y color (cuando se revuelve)", dice el anuncio.

Se trata de una bebida de hielo, jarabe de mango y un jarabe azul, que tienen sabor dulce al inicio, y que al mezclarse se vuelven "agradablemente" amargos. Además va acompañada de crema batida blanca y "polvos de hadas" rosados ??y azules, según explica Starbucks.

Encuentran evidencia de que el unicornio existió (pero no era azul)
A las pocas horas de que salió a la venta, ya había cientos de posts en Twitter y Facebook sobre el colorido líquido, muchos a favor y muchos en contra.

"Si sabe tan bien como se ve, estaré en el cielo", escribió Nichelle en Twitter.

Mientras que otros usuarios criticaron la cantidad de azúcar del frappuccino. Por ejemplo, Baillie Starnes tuiteó: "Si te importa algo tu salud, la ingesta de azúcar, o la vida de un barista, no lo pidas".

El frapuccino de Starbucks es sólo un ejemplo en la moda cada vez más difundida de la "comida unicornio".

En internet se comparten miles de imágenes y recetas de alimentos de colores pastel y arcoíris, que representan los tonos encontrados en las criaturas míticas.

La "tostada unicornio" -pan tostado untado con productos de colores- y el "chocolate caliente unicornio" son otros ejemplos de la moda.

Pero el estilo "unicornio" no se limita a los alimentos.

Mujer con el cabello pintado de colorDerechos de autor de la imagen Getty Images Image caption La joven del vestido rosado lleva el cabello pintado de color "unicornio".
Maquillaje y cabello
"Estamos en un momento unicornio, específicamente en belleza, aunque 2016 fue un gran año para la comida unicornio también", escribe la periodista de temas belleza Cheryl Wischhover en el artículo "¿Cómo se convirtió el 'unicornio' en el objetivo estético de la belleza?", publicado en el sitio web Racked en marzo de 2017.

La "moda unicornio" consiste en usar maquillaje y tintes de cabello de colores pasteles brillantes, colores del arcoíris o colores metalizados.

Numerosas marcas como Unicorn Lashes, Lime Crime, Jeffree Star, Pat McGrath y Tarte Cosmetics, entre otras, venden productos como geles, esencias, esmaltes de uñas, lápices labiales, sombras y tintes de cabello con estas tonalidades de "unicornio".

También hay brochas y delineadores con forma de cuerno y jabones y burbujas de baño con los colores que se le atribuyen al animal.

Tinte para cabello de colorDerechos de autor de la imagen Lime Crime Image caption Uno de los tintes para cabello de la colección "unicornio" de Lime Crime.
No se sabe exactamente cuándo empezó esta moda.

"El maquillaje unicornio es una tendencia divertida que está conquistando el mundo. Piensa en los colores del arco iris, sombras holográficas y un montón de chispas", dijo la experta en maquillaje y youtuber Roxette Arisa a Racked.

Para la experta en belleza y youtuber Lynette Cenée, la estética unicornio "es una explosión iridiscente, mágica, multidimensional de felicidad", según la periodista Wischhover.

Pero los unicornios no siempre estuvieron asociados a los cosméticos.

"Bestias fieras y poderosas"
Desde la Antigüedad y hasta por lo menos la Edad Moderna, estos seres fueron considerados como "bestias fieras y poderosas", según detalla la periodista Nina Shen Rastogi en el artículo "¿Por qué las muchachas aman a los unicornios? Es más que sólo el cuerno", publicado en 2009 en el portal DoubleX.

Diversos mitos presentan a los unicornios como protectores de mujeres jóvenes.

Como le explica a BBC Mundo Skye Alexander, autora del libro "Unicornios: mitos, leyendas y saber", se creía que "sólo las mujeres vírgenes podían domarlos".

Representación de un unicornio del siglo XVI.Derechos de autor de la imagen Getty Images Image caption Representación de un unicornio del siglo XVI. No se parece mucho a la figura actual de los unicornios.
"Pero estas criaturas fueron despojadas de su poderosa naturaleza masculina para convertirlas en compañeras de juegos para niñas", comenta Skye Alexander.

Según la autora, la imagen colorida actual de los unicornios puede deberse a productos culturales como la película de Disney "Fantasía" (1940), que presentaba unicornios de color rosa, azul y lavanda, con cuernos de oro.

También a la línea de juguetes de Hasbro "Mi pequeño Pony", lanzada en los años 80. Uno de los personajes era un unicornio púrpura con crines y cola arcoíris.

¿Por qué estas criaturas son tan populares ahora entre las marcas de belleza?

Espíritu libre
El hashtag #unicornmakeup tiene más de 10.000 posts en Instagram; #unicornbrushes, más de 17.000; y #unicornhair, más de 300.000.

Según Google Trends, las búsquedas de la palabra "unicornio" o de conceptos relacionados como "maquillaje de unicornio" alcanzaron en abril de 2017 el punto más alto de los últimos cinco años, en países como Nepal, Reino Unido, Australia, Singapur, Estados Unidos, India, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, entre otros.

Brochas en forma de cuerno de unicornio.Derechos de autor de la imagen Tarte Cosmetics Image caption Brochas en forma de cuerno de unicornio de Tarte Cosmetics.
En diciembre de 2015 se creó el emoji de unicornio.

"Creo que el misterio, la magia y la belleza de los unicornios es lo que explica su encanto", le dijo el fundador y diseñador de la marca de zapatos "unicornio" Irregular Choice, Dan Sullivan, a la página web Emerald Street en 2016.

"Tradicionalmente, se ha representado al unicornio como un ser independiente, que no se ata a las normas de la sociedad", añade Skye Alexander en diálogo con BBC Mundo.

"Las mujeres independientes y de espíritu libre se identifican con esta característica y disfrutan expresándola a través de la moda. Además, el unicornio era considerado una de las criaturas más hermosas de la Tierra, así que ¿por qué no emularlo?".

Pero no todos parecen tan entusiasmados con la onda "unicornio".

"A menos que veas un unicornio con tus propios ojos y demuestres que es color pastel y brillante, puedo decir que mi delineador negro también es 'unicornio'. Un unicornio no es real, por lo tanto, 'unicornio' podría ser cualquier cosa", escribió Ella Ceron, editora de Teen Vogue, en la página web de la revista en marzo de este año.

Ceron no duda de que a alguien se le ocurrirá lanzar un estilo "unicornio gótico" en cualquier momento.

Hoy partes de madrugada cuando siempre lo hiciste en las tardes

2018-03-16 14:20:42 / web@radiorebelde.icrt.cu / Ramón Espigul Ménedez
Son las 9 y 20 minutos de la mañana y me dice Tania, nuestra asistente que el periodista David Rodríguez de Bayamo quiere hablar conmigo. Previo saludo, me da una triste noticia, Eduardo Ramos falleció esta madrugada.

Eduardo Ramos el bajista de aquel lejano y ya olvidado Grupo Sonorama 6, junto a encumbrados de la música cubana como Enriquito Plá, Martín Rojas, Carlos Averof, Carlos del Puerto y José Luís Quintana Changuito”. En aquel momento todos unos desconocidos. Hoy contando a los 6, una potencia musical, de la que desgraciadamente van faltándonos ya dos: el destacado saxofonista Carlos Averof y ahora, nos retiran la grata presencia de Eduardo Ramos.

Sí, he dicho grata, porque Eduardo en cada ocasión en que conversamos, encontré una grata presencia, una sonrisa sincera, una sencillez a prueba y una persona solícita. Todo complementado con una estatura musical sin límites, como bajista, compositor y productor.

No olvidemos la Fundación del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC del que formó parte importante; ni su inserción desde un inicio en el Movimiento de La Nueva Trova, al que en un momento de su vida dirigió. Más tarde fue bajista, orquestador y Director Musical del grupo de Pablo Milanés.

Su formación académica la cursó en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes, recibiendo clases de importantes profesores como: Juan Elósegui, Federico Smith, Silvio Vergara y después de Leo Brouwer en contrapunto,

Hoy partes de madrugada cuando siempre lo hiciste en las tardes
Si tratáramos de definir la palabra exigencia, bien podría llamarse Eduardo Ramos, porque era el creador que nunca estaba conforme con su obra, siempre se exigía más.

Los que se preguntaban por qué no se le veía en los escenarios, hay que decirles que en los últimos años dedicó su obra a la producción de discos y un meritorio trabajo organizativo en los Estudios de Grabación Musical Abdala.

“Canción con todos”, “Canción de los CDR”, “Llegaste a mi cuerpo abierto”, “Siempre te vas en las tardes”, “Su nombre es pueblo”, “36 peldaños” y “Vocación: Revolución”; son algunas de sus composiciones más conocidas.

Hoy el pentagrama anda perdido buscando entre sus líneas y espacios a uno de sus hijos más fieles. Hoy te nos fuiste en la madrugada, tú que siempre partiste en las tardes. El consuelo está en que siempre regresas y estarás presente, como tu obra.

Llegue a nombre de este equipo de trabajo de Frecuencia Total, y de Radio Rebelde nuestras condolencias a sus familiares y amigos.

Sugerimos en audio un tema antológico del maestro Eduardo Ramos “Siempre te vas en las tardes”, interpretado por Pablo Milanés.

Silvio Rodríguez vuelve a Chile con dos conciertos

El trovador cubano se presentará en el Movistar Arena por partida doble, el 8 y 9 de octubre.
http://www.t13.cl/
08:00 hrs. Miércoles 14, Marzo 2018
Silvio Rodríguez vuelve a Chile. El cantautor cubano se presentará el 8 y 9 de octubre próximo en el Movistar Arena, a tres años de su último paso por nuestro país.

El hombre de "Ojalá" realizará en ambos conciertos un recorrido por sus éxitos más reconocidos y también el estreno en tierra local de sus nuevas canciones, parte del que será su próximo álbum de estudio.

En su regreso a Chile lo acompañarán Rachid López en guitarra, Maikel Elizarde en el tres, la flautista y clarinetista Niurka González, Oliver Valdés en batería y percusión, Jorge Reyes en contrabajo, Jorge Aragón en piano y Emilio Vega en vibráfono.

El último paso de la voz de "Sueño con serpientes" por nuestro país fue en el año 2015, donde realizó tres conciertos en el recinto ubicado en el Parque O'Higgins, en uno de sus tantos encuentros con su fanaticada local.

Las entradas salen a la venta el lunes 19 de marzo a las 13:00 horas a través de sistema Puntoticket.

Conciertos de Silvio Rodriguez en Argentina

Silvio Rodríguez regresa en concierto al Luna Park de Argentina
9 marzo, 2018
El cantautor Silvio Rodríguez regresará en concierto al Luna Park de Buenos Aires, para regalar una vez más sus canciones al público argentino.


Las presentaciones están previstas para los días 25 y 26 de octubre. En realidad falta bastante, pero las entradas comenzarán a venderse el próximo 12 de marzo. Así que si eres fan de Silvio Rodríguez y vives en Argentina o tienes planeado viajar por esa fecha, debes estar al tanto.

Hasta el momento, se conocen pocos detalles del concierto, aunque probablemente salga al escenario junto a la flautista Niurka González y el resto de los músicos que suelen acompañarlo en sus giras.

La relación de Silvio con Argentina es muy íntima. En 2015 estuvo justamente en el Luna Park, donde cantó temas de su disco Amoríos.

Silvio Rodríguez vuelve a Rosario en octubre
Según se conoció este viernes, uno de los mayores referentes de la Trova Cubana, ofrecerá un show en Rosario, apenas unos días antes de sus dos presentaciones en el porteño Luna Park. Será el lunes 21, en el Hipódromo del Parque Independencia.
Su último paso por los escenarios argentinos fue en 2015, donde presentó su disco Amoríos.
Una buena noticia se conoció este viernes por la tarde: el emblemático músico cubano Silvio Rodríguez volverá a pisar suelo rosarino en un esperado show que tendrá lugar en el Hipódromo del Parque Independencia el lunes 21 de octubre, apenas unos días antes de su ya anunciadas presentaciones en el porteño Estadio Luna Park del viernes 25 y sábado 26, y para el cual en pocos días se pondrán a la venta las entradas.

Foto: Gabriel Guerra Bianchini

Más allá de que por el momento se conocen pocos detalles del concierto en el Hipódromo local, a cielo abierto, donde ya se presentó en 2011 con un show memorable, se presume que, como es habitual, salga al escenario junto a la reconocida flautista Niurka González (además su mujer) así como también junto al resto de los músicos que lo acompañan en sus giras habituales.

Su último paso por los escenarios argentinos fue en 2015, donde presentó su disco Amoríos.

Por otra parte, en un tiempo de grandes reconocimientos, uno de los más referenciales trovadores cubanos recibió el año pasado el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de las Artes, en La Habana, en reconocimiento a su trayectoria cultural, social y académica.

El autor de clásicos como “Te doy una canción” y “Ojalá” ya había sido galardonado en la Universidad Mayor de San Marcos Lima (Perú) en 2007, la Universidad Veracruzana de México en 2010, y en la Universidad Nacional de Córdoba en 2011.

Silvio Rodríguez, junto a Pablo Milanés, formaron parte en la década del 70 de la llamada Nueva Trova Cubana, que renovó el estilo musical de la isla y se proyectó fuertemente por toda Hispanoamérica.

Actualmente, el cantautor está abocado al valioso proyecto Gira por los barrios, una iniciativa que consiste en brindar conciertos gratuitos en barrios desfavorables de La Habana.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha grabado al menos quinientas canciones? y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional de habla hispana de todos los tiempos.

Acabando el siglo XX, fue elegido en su país junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor hispanoamericano.

Pablo Milanés actuará en Bilbao el 23 de junio, ocho años después

BILBAO, 6 8EUROPA PRESS) El cantante Pablo Milanés actuará en Bilbao el próximo 23 de junio, ocho años después de su último concierto en la capital vizcaína. Este concierto, en el Palacio Euskalduna, se incluye en su gira "Esencia".

 el cantante Pablo Milanés actuará en Bilbao el próximo 23 de junio, ocho años después de su último concierto en la capital vizcaína. Este concierto, en el Palacio Euskalduna, se incluye en su gira "Esencia" Según ha informado la organización, la actuación, que dará inicio a las ocho de la tarde, incluirá un repertorio de temas clásicos "que se han convertido en himnos", como 'Yolanda', 'El breve espacio en que no estás' o 'Yo no te pido', que constituyen "una oportunidad única de disfrutar de este cantante, compositor y poeta comprometido que, con sus canciones y su manera de entender la música y el mundo, se ha convertido en un artista imprescindible". Las entradas ya están a la venta a precios con precios que oscilan entre los 38 y los 62 euros.

Pablo Milanés subirá al escenario de la sala principal del Palacio Euskalduna acompañado por Maylin González Adama (cellista y teclados) e Ivonne Téllez (piano).

El cantautor cubano ofrecerá al público "temas antológicos" de su repertorio como 'De qué callada manera', 'Para vivir' o 'El tiempo pasa', pero también presentará nuevas canciones como 'Vestida de mar' o 'Días de Luz', "composiciones recientes que reflexionan sobre uno de los temas omnipresente en su creación musical: la inevitabilidad del paso del tiempo".

Ala de Colibri Jose Marti.

"El bien es posible, el arte y la cultura son parte de su sustancia"

Posted: 16 Jan 2018 01:00 PM PST


Hermanos que convoca esta Casa:

Si a un siglo de su nacimiento José Martí fue identificado como responsable de los hechos revolucionarios que inauguraron nuestra etapa libertaria de 1953, también pudiera decirse que esta Casa de las Américas fue fundada por nuestro Apóstol, por su compromiso con los próceres que empezaron las guerras de emancipación continental contra el colonialismo. Para colmo, una joven de la generación del centenario del nacimiento de Martí, protagonista de aquella jornada terrible y simbólicamente hermosa fue, a su vez, quien fundó y animó a esta institución, que ha reunido escritores como haciendo un ensayo hogareño de aquel ideal llamado Nuestra América.

Otro imprescindible de esta Casa, mi amigo poeta y pensador Roberto Fernández Retamar, el año pasado me pidió estas palabras de inauguración al Premio número nº 59. Y es que Roberto sabe que, aunque este entrañable evento aún no ha incluido la modalidad de canción, es incuestionable que aquí se ha cantado mucho, tanto con lírica como con guitárrica.

Por ejemplo, el mes que viene hará medio siglo de que varios trovadores de mi generación estuvimos por primera vez en este mismo salón. Aún no se llamaba Che Guevara, aunque ese fue un nombre que nos sobrevoló aquella noche. Lo que era yo, estaba bastante azorado, casi no me lo creía, porque en febrero de 1968 Casa de las Américas era ya un lugar honroso y querido, liderado por una heroína y respaldado por brillantes artistas y escritores.

Faltaban por llegar muchas novelas, narraciones, piezas de teatro; faltaban inolvidables libros de poesía. Y faltaban por ausentarse, o por sernos arrebatados, varios hermanos queridos. Porque esta Casa y este Premio siempre tuvieron la virtud de reunir a mujeres y a hombres más interesados en la suerte de sus pueblos que en la de sus palabras; gente entregada en el ingenio, pero mucho también en carne y hueso. Así que faltaban por ocurrir sorpresas en muchos escenarios, noticias esperadas o inconcebibles, esperanzas y angustias de diversas honduras.

También faltaban iluminaciones, torpezas, aprendizajes; faltaba tiempo, partícula a partícula, haciendo lo que la brisa y el agua cuando corren. Faltaba, después de la espuma, el sedimento revelador que nos hace reconocer y desafiar, entre las miserias del mundo, lo triste de nuestra propia naturaleza.

A algunos incluso nos faltaba más de la mitad de nuestras vidas, aunque no lo sabíamos. Y todos éramos aprendices de todo: de la historia escrita, de la que pensábamos que faltaba por hacer y escribir y, por supuesto, la de la hormiga cotidiana: la historia real que, entre acorralado y desafiante, ha escrito este pequeño país, capaz de proyectar las enormes luces de sus sueños.

Algunos sueños acaso no los llegaremos a tocar, al menos del todo, porque el acoso constante sin dudas nos limita. Estamos donde una larga, compleja y desigual batalla nos permite. Esto nos ha hecho desarrollar un arte de defensa que nos sostiene. Y aunque el que se defiende bien a veces logra sobrevivir, verse obligado a basar la existencia bajo esa premisa no es lo más saludable.

Quienes hemos sido parte de esta Casa de las Américas durante 59 años tenemos pruebas, en primer lugar, de que el bien es posible, y de que el arte y la cultura son parte de su sustancia. También sabemos que algunas inconveniencias pueden durar más de lo proclamado y que el bien es aún perfectible.

Por esas razones aquí estamos, con la voluntad de ser mejores, de avanzar. Por eso aquí seguimos. Por supuesto que no eternamente y mucho menos por costumbre, sino porque aún somos capaces de estremecernos cuando llegamos a un lugar como esta Casa.

Es como si de pronto se fuera abrir una puerta y entrara una señora con una sonrisa entre pícara y materna, con una mirada entre nostálgica y escrutadora, con una voz de flauta y unos brazos menudos que te rodean, te sostienen y hasta te enderezan, y te hacen pensar que estas a salvo, que realmente puedes decir todo lo que te parece —y hasta lo que imaginas—; extraordinario abrazo que te hace sentir que estás creciendo, o que te hace creer que cuando dices es que creces, y que sólo por eso vale la pena estar vivo.


Gracias a esa y a otras nítidas presencias ahora mismo en esta sala, es que logro decir bienvenidos, hermanos, al Premio Casa de las Américas de 2018.

Muchas gracias.

La Habana, 15 de enero de 2018

(Tomado del blog Segunda Cita)

Los conciertos de Silvio Rodriguez en España dentro de los mas taquilleros

¿Cuáles son los cantantes más taquilleros en España?

En 2016, Manuel Carrasco lideró una lista en la que también entran Malú, Estopa, Alejandro Sanz, Loquillo o Raphael.

Diego Sánchez de la Cruz Seguir a diegodelacruz
2017-07-15
Loquillo sigue estando entre los cantantes con más tirón en la taquilla.
Llega el verano y la geografía española se llena de conciertos protagonizados por los artistas más populares del momento. Buena parte de estas actuaciones son de entrada libre, en el marco de las fiestas populares de ciudades y pueblos, pero también abundan los conciertos de pago, especialmente cuando hablamos de los cantantes de mayor fama.

¿Qué cantantes tienen más tirón entre el público nacional? Es difícil responder a esta pregunta con datos homogéneos, ya que los artistas extranjeros suelen limitar sus actuaciones en la Península, mientras que los cantantes nacionales sí extienden sus giras a lo largo y ancho de nuestro país. Por tanto, toca evaluar los datos por separado.

Si hablamos de cantantes foráneos, el último anuario de la Asociación de Promotores Musicales, con datos para 2016, coloca en primera posición a Bruce Springsteen, que vendió 160.000 entradas en tres conciertos. Coldplay figura en la segunda posición: su doblete en Barcelona reunió a 110.000 personas. El top tres lo completan los Red Hot Chili Peppers, con 66.000 personas en sus cuatro fechas en España.

A continuación, nos topamos con AC/DC (62.000 personas en su única fecha), Silvio Rodríguez (50.000 espectadores en nueve conciertos) y The Cure (49.000 entradas en tres citas). La séptima y octava posición son para Beyoncé y Paul McCartney, con 49.000 y 46.000 entradas despachadas en sus únicas comparecencias ante el público español. El top diez lo cierran Scorpions (39.000 personas en tres fechas) y Muse (33.000 entradas vendidas en sus dos noches en Madrid).

Aunque el tópico sostiene que el grueso de los grandes conciertos internacionales se celebra en Barcelona, lo cierto es que los datos para 2016 muestran que Madrid fue líder en este segmento de mercado, con nueve eventos de estas características frente a los ocho de Barcelona.

ENTRADAS-VENDIDAS-GIRAS-CONCIERTOS-ESPAN
Carrasco y Malú, reyes de la taquilla

¿Y qué hay de la música made in Spain? Los datos de la Asociación de Promotores Musicales colocan a seis artistas por encima del resto. El número 1 es Manuel Carrasco, que celebró 48 conciertos y agotó el papel en 25 fechas. En total, 282.000 personas fueron a ver sus conciertos durante el año 2016.

Malú se aúpa a la segunda posición de la tabla. De los datos de Manuel Carrasco le separan apenas 2.000 entradas. En su caso, fueron 47 los conciertos celebrados durante su gira 2016, de los que 21 se saldaron con el cartel de "no hay billetes" colgado en las taquillas.

El podio lo completa Estopa, que dio 36 conciertos (nueve con "sold out") y despachó un total de 190.000 entradas. A continuación figura Loquillo, que celebró 43 recitales, agotó el papel en cinco de ellos y compareció ante 165.300 personas. Por su parte, Alejandro Sanz completó una gira más limitada, de 17 fechas, en la que reunió a 155.400 espectadores y colgó el "no hay billetes" en ocho ocasiones. Por último, Raphael también firmó un gran año: 32 conciertos, 26 de ellos con lleno total, y 120.000 personas en los asientos.

“Hoy es la víspera de siempre”

Entrevista de Raquel González a Silvio Rodríguez en vísperas de su 70 cumpleaños, el 26 de octubre de 2016. Además de hacer un breve recorrido por sus años de formación como ser humano durante la etapa fundacional de la Revolución, Silvio aquí nos permite –sobre todo- acercarnos al Silvio de hoy, a sus proyectos, angustias y certezas más recientes.

«No sé si soy un poeta»

Ismael Serrano, en su estudio de grabación durante la entrevista. / Alberto Ferreras
El cantautor celebra dos décadas de carrera con la publicación de un disco doble que contiene una selección de sus éxitos
VÍCTOR NÚÑEZ JAIME MADRID. Viernes, 29 diciembre 2017, 09:34

Su nombre es uno de los antecedentes más directos de la actual popularidad de los cantautores que no paran de dar conciertos y publicar libros. En su caso, la experiencia hace un corte de caja y este año Ismael Serrano ha cumplido dos décadas con la guitarra, el bolígrafo y el micrófono a cuestas. Para celebrarlo publica 'Hoy es siempre', un disco doble que incluye un DVD de un concierto en directo. El título lo tomó prestado del poeta Antonio Machado. «La emoción del principio de algún modo sigue presente», afirma. Además de haber realizado una selección de su repertorio para estructurar este trabajo, que incluye temas como 'Papá cuéntame otra vez', 'Vértigo' o 'Vine del norte', también ha versionado canciones de Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa e, incluso, del grupo de rock argentino 'Divididos'. Además, ha incluido cuatro temas inéditos.

Todo se debe a que Ismael Serrano reconoce que tiene obsesión por el paso de los años. «Creo que toda persona que escribe canciones tiene esa obsesión porque hay cierto empeño por rescatar del olvido y vivencias que te han marcado. Cuando se le canta al amor o al desamor no responde a un empeño en regodearse en el sufrimiento sino de rescatar belleza del escombro, esa intensidad, esas sensaciones que temes que con el tiempo se acaben desvaneciendo. Es un empeño por combatir el paso del tiempo o, más bien, la fugacidad de las cosas. Es una forma de lastrar el ritmo vertiginoso con el que vivimos las cosas».

-Son 20 años de carrera. Nada, ¿no?

-(ríe) Son más. Porque antes tuve que recorrer muchos bares de Madrid. Pero los últimos 20 los he vivido de forma muy intensa.

-¿Qué sensación tuvo al seleccionar o discriminar sus canciones para armar este disco de aniversario?

-Tenía una sensación de orgullo. Han sido años y canciones en las que me he dejado la piel.

-Ha colaborado con muchos artistas, pero usted siempre habla con más entusiasmo de Mercedes Sosa.

-A ver: tengo muchos referentes, pero conocer a Mercedes Sosa es lo mejor que me ha pasado. Aprendí mucho de su disciplina, de su manera de interiorizar la música. Y pude aprender todo esto gracias a que ella era muy generosa.

Combatir los miedos
-Cuando uno habla con los nuevos cantautores (Marwan, Andrés Suárez, Rosalén) siempre lo citan a usted como uno de sus referentes.

-Me sorprende que algunos me llamen maestro. Pero... ya caerán en la cuenta de que no es así.

-¿Se considera un poeta?

-No sé si soy un poeta. De lo que estoy seguro es de que sí le doy un vuelco poético a mis canciones. Pero soy consciente de que la poesía es algo más exigente, más profunda y requiere una métrica precisa. En realidad, sólo soy un músico.

-¿Para qué escribe canciones?

-Escribo para combatir los miedos, la fugacidad, la soledad. Para plasmar lo aprendido a lo largo de los años. Y para perder prejuicios.

-¿Qué canción le compondría a la España de hoy?

-Es una pregunta muy difícil. Los políticos deberían generar diálogo y no desatender una agenda importante de derechos sociales y mirar a largo plazo. En lugar de eso sólo hay ruido. ¡Ah! A España le dedicaría una canción de Rosalén que se llame 'Si se callase el ruido'. A ver si escuchan y entienden bien la letra.

Veinte años del regreso del Che Guevara a Santa Clara

Por: Narciso Fernández Ramírez
Publicado en: La columna del Che
17 octubre 2017 | 3  |

Ceremonia de inhumación en la plaza del Che en la Plaza de Santa Clara. Foto: Archivo/Vanguardia.

Pocas veces Santa Clara se vio tan callada. Pocas veces Villa Clara estuvo tan solemne. Pocas veces Cuba entera estuvo tan atada a un hecho, que sin dejar de ser luctuoso, mantuvo a millones de sus hijos a la expectativa de los acontecimientos. Pocas veces se había llorado tanto y desbordado tan intensos sentimientos.

Se trataba de un hecho irrepetible. Era el retorno del Che y sus compañeros de lucha guerrillera en Bolivia. La profecía del poeta se había cumplido. Nadie pudo impedir que lo encontráramos.

Habían pasado 30 años desde su muerte heroica. Aquí estaba de nuevo entre su pueblo, el Guerrillero Heroico: el hombre que siempre dijo lo que pensó e hizo todo lo que dijo. El argentino-cubano nombrado por Fidel, primer Comandante de la Sierra Maestra. Entre nosotros, nuevamente estaba el artífice de la Invasión a Las Villas.

Había regresado más vivo que nunca el Héroe de la Batalla de Santa Clara, el infatigable Ministro de Industrias, el agencioso Presidente del Banco Nacional de Cuba, el insuperable Embajador de la Revolución Cubana en sus primeros años.

A las 7.00 de la mañana del 14 de octubre de 1997 partió el cortejo fúnebre desde la Plaza de la Revolución José Martí. De La Habana, y hasta Santa Clara, fueron miles y miles los hijos de este pueblo que a cada lado de la Carretera Central esperaron emocionados el paso del cortejo militar que contenía los restos inmortales del guerrillero.

Exactamente doce horas después, al filo de las 7.00 de la noche, por la calle Marta Abreu, entraba el Che al Parque Vidal de Santa Clara. Nunca hubo tan respetuoso silencio. Era como si el tiempo se hubiese paralizado. Una emoción contenida evidenciaba el sentimiento de dolor que embargaba a los presentes. La urna de cedro con los restos del Che, y las de sus compañeros de lucha, ocuparon un lugar de privilegio en la Sala Caturla, de la Biblioteca Provincial Martí.

Durante dos días consecutivos, una fila interminable de santaclareños, cada uno con una flor en la mano, pasó a rendirle postrer tributo al hijo adoptivo que hizo de esta ciudad la suya. Nunca el flujo de personas dejó de manar. Era el mar de pueblo agradecido ante su héroe.

Junto a sus restos inmortales, y los de sus compañeros, hubo una guardia de honor permanente. «El Che nuevamente entra victorioso a Santa Clara», fueron las palabras que para sí, dijo Miguel Díaz-Canel Bermúdez, entonces primer secretario del Partido en Villa Clara, al hacer la primera de las guardias de homenaje al Comandante Guevara.

Los restos del Che en Santa Clara, año 1997. Foto: Archivo/Vanguardia. 

El 17 de octubre, tras una última guardia de honor, encabezada por su segundo de la Invasión, el Comandante de la Revolución, Ramiro Valdés Menéndez, a quien le fuera confiada la misión de hallar los restos de los guerrilleros caídos y hacerlos retornar a su Patria, el Che partió hacia la Plaza de la Revolución que lleva su nombre.

Allí le esperaba el Comandante en Jefe Fidel Castro, a quien seguramente el guerrillero le dedicara su último pensamiento, como le había prometido en su carta de despedida.

En la Plaza abarrotada, expectante, estaba el pueblo de Santa Clara.

Silvio Rodríguez interpretó como nunca antes y, quizás, como nunca después La Era. En la voz del locutor Pastor Felipe se escuchó por primera vez el poema El Memorial, de Enrique Núñez Rodríguez, convertido a partir de entonces en solemne juramento de traerle al Che «surcos de fuegos y cañas cortadas».

«Con emoción profunda vivimos uno de esos instantes que no suelen repetirse. No venimos a despedir al Che y sus heroicos compañeros. Venimos a recibirlos», fueron las primeras palabras de Fidel en su excepcional pieza oratoria.

Calificó al Che de “gigante moral” y a él, y a sus hombres, como un refuerzo, como un destacamento de combatientes invencibles, que llegaban a luchar junto a nosotros y a escribir nuevas páginas de historia y de gloria.

Fueron apenas unos diez minutos  de discurso, pero suficientes para aquilatar en toda su magnitud al hombre que venía a seguir librando y ganando batallas a favor de los humildes.

Desde entonces, la llama eterna brota invencible en el Memorial. Otros guerrilleros se le fueron sumando. Nuevas tradiciones patrióticas surgieron a lo largo de estos 20 años. A ninguno de los miembros del Destacamento de Refuerzo les ha faltado una flor. Cada colectivo que busca renovar sus esfuerzos y proponerse nuevas metas acude ante el Che para prometérselas.

Ahora, a cincuenta de su desaparición física y a 20 exactamente de la llegada de sus restos a Santa Clara, el compromiso contraído por este pueblo es inmenso. Un deber que se acrecienta cada día y nos hace a los villaclareños ser más revolucionarios, más fidelistas, más cubanos.

Fidel, en aquella memorable mañana, concluyó afirmando: « ¡Bienvenidos, compañeros heroicos del destacamento de refuerzo! ¡Las trincheras de ideas y de justicia que ustedes defenderán junto a nuestro pueblo, el enemigo no podrá conquistarlas jamás! ¡Y juntos seguiremos luchando por un mundo mejor! ¡Hasta la victoria siempre!

Fila para rendirle honor al Che en Santa Clara, 1997. Foto: Archivo/Vanguardia.

Homenajes a Abel Santamaria

Sentido homenaje a Abel Santamaría en su natalicio
Publicado el 20 Octubre, 2017 • 8:52 por Lourdes Rey

Totalmente remozada luce la casa de la familia Santamaría Cuadrado para esta conmemoración. Foto: CMHW

Con la apertura, luego de un remozamiento total de la casa de la familia Santamaría Cuadrado en el antiguo Central Constancia en Encrucijada,  se le rindió tributo a Abel, el segundo jefe de la acción del 26 de julio de 1953, en el aniversario 90 de su natalicio y también al Día de la Cultura Nacional.

Con la apertura, luego de un remozamiento total de la casa de la familia Santamaría Cuadrado en el antiguo Central Constancia en Encrucijada,  se le rindió tributo a Abel, el segundo jefe de la acción del 26 de julio de 1953, en el aniversario 90 de su natalicio y también al Día de la Cultura Nacional.
La casa quedó conformada de varias salas museológicas: una  central donde  se expone parte del mobiliario  familiar, otra dedicada a los tres hermanos combatientes: Abel, Aldo y Haydée en la que se muestran diversos objetos y fotos  familiares y en la que la poesía y la epístola marcan de simbolismo todo el entorno. Asimismo otra habitación dedicada a la industria azucarera y las luchas obreras en la que puede observarse la pluma de Jesús Menéndez y un disco con sus discursos entre otros objetos.
Se incorporó en una de las habitaciones  una exposición fotográfica titulada Paz del Futuro, la que cuenta de 12 instantáneas  en las que se muestra a Abel  desde la niñez hasta llegar al Moncada, la misma es expresión de la familiaridad, la armonía, honradez y las múltiples virtudes que le caracterizaron para ser llamado por Fidel como el más generoso y querido de los jóvenes de aquella gesta.
La restauración contempló dejar al descubierto  el techo original de la casa y una pared que es muestra testigo del barracón de esclavo que aún se conserva en el lugar , así como  se adaptó  en el patio una gran plazoleta para efectuar actividades de promoción cultural.
La reapertura de este centro cultural que es el  Museo de la Industria Azucarera Cubana, estuvo a cargo de Julio Lima Corzo, primer secretario del Partido  en Villa Clara  y  Alberto López, presidente del gobierno en la provincia.

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Lima Corzo reconoció el esfuerzo de los constructores que emprendieron el remozamiento y valoró la obra de bella, además expresó que el lugar debe acercar a los jóvenes y niños a ser como Abel, a reconocer nuestra historia y nuestros valores.
Posteriormente  se realizó en este batey azucarero una gala homenaje a Abel,  quien coincidentemente nace el Día de la Cultura Nacional. El espectáculo cultural estuvo matizado  por las expresiones más genuinas de nuestra cubanía y por artistas de reconocido prestigio del territorio entre ellos el Trío Palabras, el cantante Juan Campo, Antonio Guzmán y su orquesta  y Yudelkis Pérez, finalista del programa Sonando en Cuba, además del Grupo Danza del Alma y la Banda de Concierto del municipio.

Yudelkys Pérez, finalista por la Región Central del programa Sonando en Cuba, alzó su voz en esta gala cultural. Foto: Ramón Barreras Valdés.

Canciones  patrióticas de Silvio Rodríguez y Pablo Milanes  y poesías alegóricas a Abel,  además de una suit de salón donde se incluyeron danza, contradanza, danzonete, danzón,  el son y una estilizada conga fueron el más legítimo homenaje a nuestras raíces más autóctonas.

Una noche de tributo a Abel
En el Aniversario 90 de su natalacio, el pueblo se reúne para homenajear a Abel Santamaría, frente a su casa, en el central que lleva su nombre.

El primer secretario, Julio Ramiro Lima Corzo, junto a Rosario Gladys Rodríguez López, amiga de la familia Santamaría Cuadrado, en la casa de Abel en el antiguo central Constancia. (Foto: Ramón Barreras Valdés).

 Redacción Digital
 19 Octubre 2017
Esta noche, 19 de octubre, en víspera de su cumpleaños, el pueblo se reúne, frente a su casa, en el central que lleva su nombre, para recordar a Abel, a su Abel, en el aniversario 90 del natalicio de este joven intrépido de los ojos dulces de la Generación del Centenario.

La reapertura del Museo de la Industria Azucarera Abel Santamaría ha constituido orgullo para los habitantes, quienes se identifican con el histórico inmueble que guarda vivencias de la familia Santamaría Cuadrado. A la reinauguración asistieron Julio Ramiro Lima Corzo, primer secretario del Partido en Villa Clara, y Alberto López Díaz, presidente del gobierno en la provincia. Como invitada especial se encuentra Rosario Gladys Rodríguez López, íntima amiga de la familia Santamaría Cuadrado.


Rosario Gladys Rodríguez López durante la reapertura del museo. (Foto: Ramón Barreras Valdés).
La gala cultural inició con la entrega  del Premio Provincial de Cultura Comunitaria 2017. Fueron galardonados la familia Cuellar Miranda del poblado Calabazar de Sagua, municipio de Encrucijada, en la categoría proyecto. En el apartado de personalidad de la cultura se distinguió a la cantante Maritza Llerena García, profesional del catálogo de la Empresa Provincial de la Música y los Espectáculos «Rafael Pratts», y en la categoría institución lo recibió el cabildo Kunalumbo San Fracisco de Asís de Sagua la Grande.

El cabildo Kunalumbo San Fracisco de Asís de Sagua la Grandemientras recibe el premio. (Fotos: Ramón Barreras Valdés)

Familia Cuellar Miranda.

La joven cantante Yudelkys Pérez, finalista por la Región Central del programa Sonando en Cuba, inició con su voz esta gala cultural. (Foto: Ramón Barreras Valdés).

Danza Los Soles en la Suite Salón acompañada por la Banda Municipal de Concierto de Encrucijada. (Foto: Ramón Barreras Valdés).

Trío Palabras interpretó «La Lanza» de Tony Pinelly. (Foto: Ramón Barreras Valdés).

Compañía Danza del alma, con una coreografía alegórica a Abel sobre la canción «El Elegido». (Foto: Ramón Barreras Valdés).

Compañía Baila Cuba interpreta «Vamos a andar» de Silvio Rodríguez. (Foto: Ramón Barreras Valdés).

Voces y cuerdas por Abel Santamaría
Por: Javiel Fernández Pérez
19 octubre 2017
Foto: Dayana Darias Valdés

Varios artistas villaclareños evocaron la figura de Abel Santamaría Cuadrado en la gala político-cultural vísperas del aniversario 90 de su natalicio, desarrollada la noche de este jueves en el batey azucarero que lleva el nombre del joven moncadista oriundo del municipio de Encrucijada.

Al pie del otrora central Constancia, donde transcurrió la infancia y la adolescencia de Abel y su hermana Haydée Santamaría y donde el más generoso, querido e intrépido de los asaltantes al Moncada trabajó como dependiente de la tienda de víveres; sonaron los acordes de “Canción del elegido”, emblemático tema del cantautor Silvio Rodríguez dedicado al Segundo Jefe de las acciones del 26 de julio de 1953 en Santiago de Cuba.

Como parte del homenaje, quedó reabierto el Museo de la Industria Azucarera en el sitio donde vivió la familia Santamaría Cuadrado cuando se trasladó desde Encrucijada hasta el central Constancia y en su interior fue inaugurada la exposición fotográfica “Paz del Futuro”, cortesía del Centro Provincial de Artes Visuales de Villa Clara que recoge doce instantáneas del Abel niño, joven y revolucionario.

La jornada de actividades por el aniversario 90 del natalicio de Abel Santamaría comprende el lanzamiento en el municipio Encrucijada este viernes 20 de octubre, fecha en que vino al mundo “el elegido”; de la aplicación para dispositivos móviles “Joven Abel”, desarrollada por el grupo Kaleydobit de la Facultad de Matemática, Física y Computación de la Universidad Central “Marta Abreu” de Las Villas.

Igualmente será presentado el número 66 de la Revista Umbral, edición especial dedicada a Santamaría Cuadrado y el documental Por siempre Abel, del realizador Reynaldo Cañizares.

La cancelación de un sello postal y la premiación del concurso “Abel entre nosotros” en el Museo Municipal Casa Natal Abel Santamaría también  figuran entre las actividades del homenaje que se prevé concluya la noche de este viernes con el estreno de la obra 90 Aniversario de Abel Santamaría Cuadrado, encargo especial del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz a la compañía de teatro infantil La Colmenita.


La Colmenita habla de Abel
Sobre las características de la obra recién estrenada por La Colmenita en Encrucijada nos habla su director Carlos Alberto (Tin) Cremata Alberti.

Carlos Alberto Cremata, director de La Colmenita. (Foto: Osmaira González Consuegra)

 21 Octubre 2017
 osmaira@vanguardia.cu  @oglezc
 juana.gonzalezconsuegra
Un reto para los niños de La Colmenita ha sido montar en breve tiempo la obra Historia de un ser de otro mundo. El punto de partida fue la canción El elegido, de Silvio Rodríguez. El argumento, la vida de Abel Santamaría Cuadrado.

Carlos Alberto (Tin) Cremata Alberti refirió sentirse conmovido por la encomienda. «Un año después de celebrar el 90 cumpleaños del Comandante en Jefe, estamos celebrando la misma edad de quien fuera el alma del Movimiento 26 de Julio», dice.

Añade que hacerlo en el escenario donde naciera Abel es un gran compromiso con la Historia. «Por eso la obra versa sobre cómo los niños de hoy debían, cada vez que puedan, estudiar la vida de todos los que hicieron la Revolución pero fundamentalmente de Abel», apunta Tin.

Escena de la obra Historia de un ser de otro mundo, interpretada por La Colmenita.

El estreno de la obra Historia de un ser de otro mundo tuvo lugar este 20 de octubre en Encrucijada, tierra natal de Abel Santamaría Cuadrado. (Foto: Ramón Barreras Valdés)

«Transcurre en un campamento. Los niños se ponen de acuerdo con el profesor guía para formar una guerrilla. Es un juego de guerrilla histórica con textos y canciones, algunas muy conocidas, otras no. De manera tal que van entretejiendo la vida de Abel. Participan 35 niños, esencialmente son parte del elenco  de La Colmenita, pero también intervienen nuevos talentos surgidos a partir del concurso La Colmena TV».

Uno de esos nuevos artistas es el niño Yanni García Rodríguez, a quien interpreta a un campesino que habla sobre la muerte de Abel. De su participación en la obra dijo:

«Se trata de una experiencia muy bonita. Venir a Villa Clara y en espacial a Encrucijada, tierra de Abel Santamaría ha sido un privilegio, y más tener la posibilidad de participar junto a La Colmenita».

Para Amalia María Bersagui Guillama, una colmenera con experiencia en otras puestas en escena, resulta complicado hacer una valoración de la obra. «Se refiere a nuestra cultura, a la Historia. Ataca los sentimientos con momentos de emociones muy fuertes. Nos convida a conocer la vida de todos los que hicieron la Revolución. ¡Imagínese! ¡Cuántos cubanos han luchado por darnos lo que hoy tenemos!», afirma.

Tin aclara que existe una intervención musical especial de la agrupación Sampling; aunque la mayor parte de la música es de Silvio Rodríguez. El espectáculo cierra con la canción En aras de vivir, de la cienfueguera Rosa Campos.

«Nuestro orgullo es muy grande al poder celebrar el aniversario del natalicio de Abel aquí en Encrucijada. Los cumpleaños son muy propios de los niños. Le concedo un valor extraordinario a este tipo de visita y aconsejo a todos, cada vez que puedan, ir a los lugares donde nacieron sus héroes, sus ídolos. Es una manera de seguir viéndoles como niños», concluyó.