jueves, agosto 25, 2016

Analisis de que ya te vivi, que te vas.



Silvio Rodríguez ofreció concierto en encuentro de trovadores (+ Fotos)

Ayer tuvo lugar la presentación del cantautor Silvio Rodríguez en La Habana con motivo de la inauguración del Primer Encuentro de Trovadores Vida, te perdono.
Vicente Feliú y Mauricio Figueral sucedieron el concierto del autor de Sueño con serpientes a las ocho de la noche en el centro cultural El Sauce, al oeste de la ciudad.
Hasta el próximo día 9 se llevará a cabo la iniciativa del músico Frank Delgado, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura cubano y la empresa Artex como parte de las propuestas del verano 2016.

De acuerdo con los organizadores el evento se dedica a dos importantes figuras de la Nueva Trova: Noel Nicola y Santiago Feliú.
“La programación unirá en escena a trovadores de diversas generaciones y tendrá como uno de sus escenarios al Kcho Estudio Romerillo que se inserta al Sauce con su reconocido proyecto sociocultural”, destacó la nota.
Diariamente, entre el martes y el sábado, se realizarán dos conciertos: uno en el área exterior a las 8:30 de la noche y otro en la Sala Formell dos horas más tarde.
Los coordinadores precisaron que se podrán adquirir discos, habrá una amplia oferta gastronómica, y las entradas se venderán en el momento de acceso al centro cultural por el valor de 10 pesos en moneda nacional.
El programa del encuentro incluye un concierto de los grupos Buena Fe y D’Corazón, y luego de Frank Delgado junto con Erick Sánchez y Silvio Alejandro, el día seis.
Al siguiente David Torrens primero, y después Adrian Berazain y Fernando Bécquer tomarán el escenario en El Sauce.
El Kcho Estudio Romerillo, estará a disposición de Tony Ávila y Polito Ibáñez el 8, y el nueve de Ray Fernández y Pedro Luis Ferrer.

El concierto, en palabras de Silvio

El concierto de anoche supongo que quedó aceptable. Yo no me escuchaba del todo bien, así que espero haber estado a la altura de un repertorio marcadamente trovadoresco. También había mucho calor, cosa que afecta la afinación de los instrumentos. Entre otras razones, por eso no hacemos conciertos barriales en los meses de julio y agosto, en que el calor en Cuba es casi insoportable.
Respecto al Encuentro en sí mismo, me parece que ha sido una muy buena iniciativa de Frank Delgado, apoyada por la dirección de El Sauce. La Habana no tenía un evento así. El ambiente me hizo recordar los Festivales que hacía el Movimiento de la Nueva Trova cada año, siempre en una región diferente, en los que invitábamos a toda la trova, empezando por la tradicional, siguiendo con el filin, y donde incluso participaban conjuntos de rumba como Los Muñequitos de Matanzas.
Existe el festival de la trova de Santiago de Cuba, decano de esos eventos y por lo mismo el más importante, que ahora dirige el Elíades Ochoa. Existe otro festival en Santa Clara, región muy destacada en este tipo de expresión musical. Está también el festival de Sancti Espíritus, que nace de la legendaria trova de esa ciudad. Si mal no recuerdo, en la ciudad de Camagüey también hay una reunión de este tipo.
Este Encuentro, que empezó ayer, despertó algunos reproches porque en su primer elenco no había trovadoras. Pero ya anoche estuvo Aurorita Feliú con su padre Vicente, que empezaban a tocar a las 10 de la noche. Además, los organizadores me aseguraron que la participación femenina va a ser importante para el segundo Encuentro. Lo cierto es que las ideas no llegan todas a la vez. Generalmente primero hay una chispa y después se va encendiendo la pradera.
Este Encuentro, al menos en su primera edición, ha tenido como gráfica las figuras de Noel Nicola y Santiago Feliú. Si ese tipo de iconografía fuera a continuar, sería justo que en los próximos también estuviera nuestra Sara González.
No puedo terminar sin agradecer muchísimo al trio Trovarroco, que vino desde Santa Clara y ensayó todo el fin de semana conmigo para el concierto de anoche. Igualmente gracias a Oliver y a Niurka, soldados de la música siempre presentes.
Larga vida al Encuentro de Trovadores de La Habana.
(Publicado en el blog de Silvio Rodríguez, Segunda Cita)








“La guitarra es la madre de la mayoría de las canciones”

Cubadebate le ofrece la versión completa de la entrevista que Silvio Rodríguez concedió a La Tercera de Chile, de la cual reprodujimos fragmentos recientemente, habida cuenta de que dicha publicación sudamericana no publicó la conversación íntegra.

Su nuevo disco, Amoríos, acaba de ser editado por el sello multinacional Sony. ¿Qué opinión tiene de estas grandes compañías discográficas, y de cómo ven y administran la música en la actualidad?

Silvio en el Coliseum de La Coruña. Foto: La Opinión
Si se fija mejor, verá que quien edita Amoríos es Ojalá, o sea, nuestra propia editora. Hemos firmado con Sony un contrato para la distribución física de Amoríos. Se trata de un plan piloto que pudiera ampliarse en el futuro, si fuera conveniente. No tenemos mucha práctica en convenios con grandes compañías, pero creo que este acuerdo con Sony ha sido respetuoso y correcto.

En el pasado reciente, sus álbumes fueron distribuidos por otra empresa multinacional, Warner Music. ¿Cree que los sellos de esta envergadura han cumplido un rol fundamental en la expansión de música? ¿O sólo le asigna un valor más marginal, pensando en que su cancionero se ha difundido mucho más en el boca a boca o a través de otros canales menos tradicionales?

No recuerdo que hayamos firmado con Warner Music, excepto muy puntualmente para una compilación que me hizo David Byrne a principios de los 90. Él necesitaba esa alianza para universalizar la antología, dadas las limitaciones de su disquera Luaka Bop. Por otra parte, es obvio que los grandes sellos han jugado un papel preponderante en la difusión de la música, por su poderío. No ha sido mi caso, ya que la difusión de mi música, como Ud. bien señala, ha ido por canales nada convencionales. Ojalá, en sus 20 años de vida, nunca ha hecho grandes producciones: somos casi artesanales y muy limitados en cantidades y territorios.

¿Sigue creyendo en las vías más formales de la difusión artística? Vale decir, en editar un álbum en formato físico y digital, dar entrevistas, salir de gira, etc. Se lo pregunto porque los métodos han cambiado muchísimo desde los días en que usted empezó a editar discos. Por ejemplo, hoy existen artistas que lanzan sus álbumes de manera gratuita, otros que dejaron de editar discos completos (sólo confían en la inmediatez de los singles) y otros que estrena títulos sin previo aviso, sin campañas promocionales, colgando su trabajo en la web de un día para otro, casi de sorpresa, como ha sucedido con David Bowie, U2 o Radiohead.

He ido creyendo en lo que la vida me ha demostrado, aunque nunca me he sometido a ciertas supuestas leyes. Por el aislamiento al que Cuba se ha visto sometida, a veces hemos tenido que andar lento. Por ejemplo: Ojalá pudo sumarse a la distribución digital años después de estarse vendiendo nuestros discos por esa vía. Todavía no sabemos quiénes los vendían, aunque tenemos idea, por ciertos brotes posteriores a nuestra llegada al mundo digital. En cualquier caso nunca hemos vendido muchos discos. En “épocas de oro”, en el país tope de ventas nos reportaban algunas decenas de miles anuales. Sin embargo he notado que la música que hacemos ha seguido despertando interés, como si hubiera una suerte de “relevo de generaciones”. Eso quiere decir que, al menos en algunos casos, el márquetin no lo es todo.

A propósito de David Bowie, su muerte en enero pasado fue una de las partidas artísticas más impactantes de los últimos años. ¿Tuvo alguna relación con su música y con su figura, le sorprendió también esta noticia?

Sé que Bowie fue un músico importante, pero lamentablemente no conozco mucho su obra. Espero ir reparando esa deficiencia.

Tras una trayectoria tan consolidada y después de décadas en el trabajo artístico y musical, ¿qué lo motiva a seguir presentando nuevas canciones, nuevos discos? ¿Existe la misma motivación que tenía hace 30 o 40 años, el mismo grado de ansiedad o expectativa?

No me parece que tenga las mismas motivaciones o expectativas de hace 4 o 5 décadas. Lo que sucede es que la canción y la música, que empezaron siendo una imperiosa necesidad de expresión, acabaron por convertirse en algo parecido a un oficio. Puede parecer raro, pero la insistencia durante tantos años en lo mismo me ha transformado en una suerte de profesional de la comunicación.

¿Qué es lo que más ha cambiado en usted cuando se enfrenta hoy a la coyuntura de editar un nuevo trabajo?

Lo que más ha cambiado es que antes estaba loco por publicar, y ahora le doy largas al momento de la edición, porque nada me parece realmente terminado.

La presentación de Amoríos subraya que se trata de canciones de amor que usted compuso entre los años 60 y 80. ¿Cómo fue el trabajo de rescate de estas composiciones y por qué decidió grabarlas y darles una nueva vida en el presente?

En realidad no fue un trabajo de rescate. Yo tenía todas esas canciones en la memoria. Sabía que les debía su presentación pública. La tetralogía estuve a punto de realizarla varias veces, en ocasiones con distintos formatos, pero siempre sonando como fue concebida. Otros temas los recompuse o retoqué en el proceso de grabación. Suelo hacer eso hasta el último momento.

Según las reseñas, las creaciones más antiguas de Amoríos datan de 1967, un año de muchísima eclosión cultural en todo el planeta. ¿Tiene algún recuerdo en específico de ese año, que los registros han inmortalizado como el año del verano del amor, Sargent Pepper, la psicodelia, el inicio de los grandes festivales de música, la liberación femenina, el Encuentro de la canción protesta en Cuba y, en su caso, su primera aparición en TV?

En 1967 yo terminé mi servicio militar. Después de tres años de encierros empecé a “descubrir el mundo”. Al día siguiente de desmovilizarme empecé a mostrar mis canciones en la televisión. Aquello fue un cambio muy grande para mi. La canción más antigua de Amoríos es un bolero que les gustaba a Julio Cortázar y a Félix Grande: “Qué distracción”. La incluí pensando en ellos.

¿Por qué sintió que hoy era necesario editar un disco con canciones de cierto corte romántico y que hablan de las relaciones de pareja? ¿Hay alguna motivación puntual?

Tenía deuda con esas canciones. Todavía le debo atención a algunas otras.

¿Cómo es trabajar hoy canciones de un pasado que, a simple vista, parece tan remoto, escritas cuando usted tenía 20 o 30 años? ¿se disfrutan de otra manera hoy, se pueden corregir errores, agregar matices antes no advertidos?

Hay canciones que pierden su vigencia y hay canciones que no, que a pesar del tiempo conservan valores. Y respecto a alterar lo que uno hizo: a diario escuchamos letras adulteradas y acordes sustituidos por “nuevas interpretaciones”. Es increíble, pero nadie protesta por esos latrocinios. Por eso no me explico cómo puede causar extrañeza que un autor enmiende su propia plana. Es kafkiano.

Amoríos, ¿qué lugar ocupa hoy en su trayectoria y discografía? ¿Qué relevancia le ve a un álbum con este carácter, de alguna manera basado en el rescate de temas pasados?

Todos mis trabajos discográficos, sin excepción, tienen canciones de mi primera etapa. Y es que yo empecé a componer 10 años antes de grabar mi primer disco. Amoríos es mi título número 19. Lo aclaro porque se dice que tengo más de 20 discos y no es cierto. Es verdad que varios de mis discos son dobles, y que incluso hay dos triples: Tríptico y Silvio en Chile. A Amoríos le doy la relevancia de un trabajo hecho tras medio siglo de trayectoria. Ni más ni menos.

Gran parte del último tramo de su discografía tiene sus bases artísticas en la música orquestada o en el jazz, lo que, en todo caso, siempre ha estado presente de alguna manera en su creación. De hecho, Amoríos lo grabó con un cuarteto de jazz. ¿Considera que este estilo tiene un rol más protagónico y omnipresente en sus últimos trabajos?

Mi trabajo anterior, Segunda cita, también lo grabé básicamente con un cuarteto. Sin embargo Amoríos suena diferente: es otro repertorio y son otros músicos, excepto Oliver Valdés. La razón de usar ese formato es que me gusta la música acústica, es un sonido que nunca va a pasar de moda. O eso supongo.

¿Qué lugar cree que ocupa la trova en la escena musical actual, ya sea de Latinoamérica o del mundo?

Muchas canciones surgen de la trova, es decir, de autores que componen con guitarra. Después los temas crecen, porque no sólo los intérpretes, también los autores tenemos más instrumentos sonando en la cabeza. Pero la guitarra es la madre de la mayoría de las canciones que escuchamos.

En el último tiempo, ¿piensa o imagina a momentos la idea del retiro artístico o del retiro de los escenarios o, muy por el contrario, lo ve como una determinación aún lejana y que no contempla en lo inmediato?

La verdad es que desde hace años estoy bastante retirado de los escenarios. Suelo hacer sólo una gira al año, y no muy larga. El resto del tiempo lo paso haciendo un concierto cada mes en un barrio diferente. El próximo septiembre cumpliremos 6 años de esas actividades. Será el concierto número 76 de la gira por los barrios. Si llega el día en que tampoco haga esto, supongo que me entretendré silbando melodías.

En marzo pasado, Barack Obama realizó una histórica visita a Cuba. ¿Siguió de cerca esta noticia y le pareció importante su presencia en La Habana?

¿Qué si me pareció importante que un presidente de los Estados Unidos haya venido a La Habana?… Hacía casi un siglo que eso no pasaba, y mucho menos que un presidente norteamericano admitiera que la política de Estados Unidos contra Cuba era un fracaso.

¿Qué cree que aportó o va aportar en lo concreto la presencia de Obama en su país, el hecho de que lo haya visitado por un par de días? ¿Seguirá fortaleciendo las relaciones con EE.UU.?

Es de esperar que las relaciones EEUU-Cuba se fortalezcan, aunque todo el mundo coincide en que para llegar a una verdadera normalización es imprescindible que se acabe el bloqueo (o embargo) contra Cuba. Ojalá eso suceda más temprano que tarde.

En ese mismo mes de marzo, The Rolling Stones también pasó por La Habana con un show gratuito y se transformó en la primera megabanda del rock anglo en realizar un concierto en su país. ¿Qué le pareció esta iniciativa y cree que un evento así puede marcar una apertura de Cuba hacia la cultura anglo, una suerte de nueva etapa?

Hay una fuerte relación entre la cultura cubana y la norteamericana. Es un intercambio, una influencia recíproca que se viene dando desde principios del siglo XX. Después del triunfo de la revolución ha habido varios conciertos de intercambio, empezando por el celebérrimo Havana Jam de 1979, que reunió a figuras como Earth, wind & fire, Billy Joel, Jaco Pastorius, Kris Kristofferson, Fania All Stars, John McLaughlin, y en el que por Cuba participaron Irakere, Elena Burke, Pablo Milanés, Sara González, la Orquesta Aragón y otros. Fue un intercambio inolvidable que duró 3 días, en el teatro Carl Marx. El concierto reciente de los Rolling Stones fue también muy gustado; fue muy bien promocionado y además al aire libre. Creo que nuestras culturas nunca han tenido problemas de relación. Históricamente no se puede decir lo mismo de la política, aunque es obvio que ha habido mejoras.

¿Fue al show o, en caso que no haya ido, pensó en ir?

Fui con mi familia al show de los Stones y nos gustó mucho haber ido.

¿Le gustan o le gustaban los Rolling Stones? ¿los escuchaba en su juventud?

Los escuché en mi juventud. No tanto como a The Beatles, pero los escuché y siempre les he tenido aprecio. Creo que son buenos músicos.

Hagamos un poco de proyección ficticia: si tuviera que escoger un solo nombre de la música anglo para poder ver en Cuba, para que realizara un recital en su país, ¿a quién le gustaría ver en La Habana?

Inmediatamente pienso en Stevie Wonder. Y, si fueran dos, agregaría a Dylan. Acaso sería mejor que fueran ambos, y también muchos otros.

¿Cree que Cuba se ha puesto de moda, que hoy se ha convertido en un epicentro apetecido por músicos, cineastas, organizadores de desfiles de moda, etc.? ¿Qué le parece eso y como la población podría aprovecharlo?

Antes que nada, aún no se ha levantado totalmente la prohibición de visitar a Cuba que pesa sobre el pueblo norteamericano. Sin embargo, sobre todo desde los Estados Unidos, hay un incremento constante de visitas por el acápite de los intercambios culturales y científicos, además de ciertos acuerdos con navieras turísticas y líneas aéreas que han multiplicado sus arribos. Cuba ha estado prohibida durante décadas; incluso borraron la isla de los mapas turísticos. Puede que Cuba esté de moda entre quienes no han podido visitarla y también entre algunos que no se atrevieron a visitarla antes: me refiero a cierto tipo de personas que atraen a la prensa o que tiene que ver con los negocios. Todo eso es posible y no creo que haya que asustarse, excepto que tenemos que trabajar por un país apto cada vez para más visitantes. Eso es bueno para Cuba y no sólo económicamente, porque ayuda a desbaratar cierta mitología negativa que se tejió durante décadas.

También se lo pregunto por un texto de Iroel Sánchez publicado en su blog Segunda  cita hace algunos días, en el que, entre otros puntos, afirma: “El cambio en la política estadounidense hacia Cuba ha convertido lo que era herejía en moda y la visita a la Isla ha pasado de estar prohibida a ser un buen negocio para la gran industria cultural”.

El texto de Iroel está fundamentado en evidencias. Aunque creo que no se trata solamente de mostrar a Cuba como negocio para la industria cultural. También hay un sector que lleva años tratando de convencer a los políticos de Washington del acercamiento. Me refiero a grupos considerablemente poderosos que esperan beneficiarse económicamente. Que haya conciertos de famosos y visitas de firmas exclusivas es una forma gentil de mostrar que Cuba no es tan rara como la han pintado. Acaso sea un punto de coincidencia de los antagonistas, por supuesto que por razones diferentes: a ciertos hombres de negocios les interesa Cuba como posibilidad económica, y a Cuba le interesa romper las ataduras del bloqueo.

Con la muerte de Chávez y la salida de Cristina Fernández de la presidencia de Argentina, ¿cree que la izquierda está retrocediendo y perdiendo influencia en las esferas de poder de Latinoamérica?

Tras mis casi 70 años de vida tengo la impresión de que los avances y retrocesos, tanto de la izquierda como de la derecha, son transitorios. Me parecen una respiración, o como ese instante en que se eleva un pie del suelo hasta que volvemos a posarlo. Hay quienes lo ven como un péndulo.

En los últimos meses, Estados Unidos ha asistido al crecimiento y al fortalecimiento de Donald Trump como candidato del Partido Republicano para las elecciones presidenciales de 2016. De hecho, sus ideas han avanzado de manera amplia y han recibido gran tribuna en medios de todo el mundo. ¿Qué le parece que un país que precisamente se está abriendo a Cuba en el último año baraje como opción de gobierno a un político que ha insultado públicamente a los inmigrantes y que se opone férreamente a su llegada?

Me pregunto si Trump presidente eliminaría la “ley de ajuste cubano”.

Y, de paso, ¿qué le parece Donald Trump?

Un show en el país de los shows.

¿Qué futuro proyecta o imagina para Cuba el día en que no esté ni Fidel ni Raúl? ¿Qué es lo que más anhelaría que sucediera?

Espero que continúe todo lo bueno que consiguió para el pueblo la Revolución, y que en algunos aspectos se profundice todavía más.

Esta semana, un militar chileno llamado Pedro Barrientos fue condenado en Estados Unidos por el asesinato de Víctor Jara. ¿Qué le parece que se haga justicia en este caso casi 40 años después de su crimen y, por lo demás, en el país que orquestó el golpe de estado contra Salvador Allende?

Lo justo sería que ese asesino cumpliera la condena que sin dudas merece. Creo que todos, pero especialmente los chilenos, debiéramos pronunciarnos fuertemente al respecto.

¿Qué planes inmediatos tiene para el resto del año?

Seguir haciendo conciertos en los barrios y seguir grabando.

¿Hay alguna opción de que pueda mostrar este disco pronto en Chile?

Algunas canciones de Amoríos las hicimos en el 2015, en el Santiago Arena.

En abril pasado, el presidente Patricio Aylwin falleció en Santiago. Como sabrá, fue el mandatario que lideró la transición a la democracia tras la dictadura de Pinochet y precisamente la persona que gobernaba Chile cuando usted ofreció ese legendario concierto de 1990 en el Estadio Nacional. ¿Tuvo alguna clase de vínculo con él o la posibilidad de poder conversar en esos años?

Hubo un momento en que pareció que Aylwin me iba a recibir, cuando fuimos en 1990, pero después lo hizo el Ministro de la Presidencia. Recuerdo que a aquel gobierno no le gustó mucho que yo visitara una cárcel de Santiago, donde había algunos revolucionarios presos; pero la verdad es que no nos lo negaron y que fui bien recibido por las autoridades de aquel centro, donde incluso canté unas canciones.

Finalmente: yo lo he entrevistado varias veces a lo largo de los años y siempre debe ser por correo electrónico. ¿Por qué prefiere dar las entrevistas en esta modalidad?

Porque escribiendo se puede corregir y hablando no.
Publicado en la tercera http://www.cubadebate.cu/noticias/2016/07/18/silvio-rodriguez-a-cuba-le-interesa-romper-las-ataduras-del-bloqueo/#.V5-LyNKLTIU

Punto de Fuga inaguro su muestra fotografica


Agencia san Luis
En la ocasión, alumnos que realizaron los talleres fotográficos con Punta de Fuga expusieron sus primeros trabajos. Las imágenes también se conjugaron con un show de stand up y un tributo a Silvio Rodríguez. La muestra se podrá visitar durante un mes en el restaurant “Cerrado por Derribo”, emplazado en Pringles 1333.

Punto de Fuga inauguró su muestra fotográfica.
A las 20:30 del viernes, los retratos ya estaban colgados  en el local gastronómico y cultural. Las fotógrafas de Punto de Fuga, Malvina Urquiza y Laura Márquez, quienes le brindaron sus técnicas durante dos meses, acompañaron a los talleristas en su primera muestra.

“En este caso estamos exponiendo fotografías de los participantes de los talleres. Son la mayoría de paisajes de San Luis con imágenes que se tomaron en distintos momentos del día”, contó Malvina.

Los talleristas que presentaron sus primeras obras fueron Romina Pereira, José Fusco Amat, Alejandro Martínez, Maximiliano Inverenato y Guillermo Pérez.

“La muestra se está llevando a cabo en ‘Cerrado por Derribo’, pueden venir a visitarla, queremos dar a conocer los conocimientos que los alumnos pudieron adquirir en este tiempo”, agregó Laura Márquez.

La muestra estará vigente durante un mes en "Cerrado por Derribo".

En el evento también participó Adriana Durigutti con un show de stand up, mientras que Damián Fernández Alberti realizó un tributo a Silvio Rodríguez para cerrar la velada.


Las fotógrafas entre sus servicios también ofrecen videos para eventos y el alquiler de una fotocabina. En el corto plazo planean abrir las inscripciones para un nuevo taller, que como en los anteriores, se brindarán conocimientos teóricos como una introducción a la fotografía, tipos de encuadre y composición, en tanto que los prácticos se realizarán con salidas a exteriores.

La mayoría de los retratos realizados son paisajes de San Luis.
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Nota: Cinthia Agüero Patafio.

Fotos: Gentileza Punto de Fuga Fotografía.

Corrección: Berenice Tello.

Pablo Milanés organiza gira por la paz de Colombia junto a Piero y León Gieco


Publicado: 9 de Julio 2016  48 Cuba
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La Habana, 9 jul.- El próximo 9 de septiembre tendrá lugar en la capital de Colombia un concierto por la paz de ese país, organizado por los argentinos Piero y León Gieco y el cubano Pablo Milanés, punto de partida de un grupo presentaciones que recorrerá aquellos lugares más impactados por la confrontación bélica de más de medio siglo.

San Vicente del Caguán.
“Queremos dejar un símbolo de paz en cada uno de los lugares escogidos, unaseñal que nos recuerde que estamos en los albores de una nueva historia, por lo que el público sembrará árboles, intercambiará semillas nativas“, dijo Piero

Entre los lugares que pretenden visitar se encuentran San Vicente del Caguán, sede de un fallido proceso pacificador durante el Gobierno de Andrés Pastrana, así como Marquetalia. Los artistas actuarán también para víctimas de la violencia en poblados donde ocurrieron masacres en el contexto de la contienda y promoverán charlas sobre el nuevo horizonte vislumbrado para la nación.

La gira es liderada por Piero, quien protagonizó ya otras iniciativas similares en el país suramericano, y en esta ocasión busca sumar simpatizantes a la campaña por el Sí con vistas a la futura refrendación en las urnas de los acuerdos entre el Gobierno y las insurgentes FARC-EP.
Marquetalia.

Desde 2012 representantes gubernamentales y de las FARC-EP dialogan en Cuba con la finalidad de hallar una solución política a la confrontación entre ambas partes. El pasado 23 de junio, el Gobierno de Colombia y las FARC firmaron en La Habana el acuerdo para preparar el fin del conflicto en Colombia, que incluye el cese al fuego bilateral y definitivo, la dejación de armas, garantías de seguridad y el mecanismo de refrendación de los acuerdos de paz.

(Con información de Prensa Latina)

Biografia de Fernando Delgadillo.

Fernando Delgadillo es llamado también “El trovador de la canción informal”, empezó su carrera musical en 1985. Cuenta con más de 15 producciones discográficas que avalan su carrera entre estas: Crónicas de Bruno del Breñal, Desviaciones de la canción informal, De vuelos y de sol, Primer estrella de la tarde, Entre pairos y derivas, Campo de sueños, Desde la isla del olvido, A todo color, Tiempo Ventanas.

Dentro de su repertorio destacan temas como: Semanario, Primavera, Serenata, La canción del caminante, Jardín de Invierno, El atajo, Gente armada, Carita de arroz, En la espera, Desespero, Ignorancias y poder, Inspiración, Tiempo Ventanas, Noche de luciérnagas, Navegante, Olvidar, Llueve, Verde siempre, No me pidas ser tu amigo, Canción informal, Julieta y la que no puede faltar, consentida de todos Hoy ten miedo de mí.

Noches de Peña: Silvio y Pablo

El grupo Tepeu, fundado en 1974 por universitarios mexicanos, rendirá tributo a los reconocidos cantautores cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés en una presentación musical el próximo 9 de julio.

Los organizadores informaron que ‘Noches de Peña: Silvio y Pablo', que se llevará a cabo en la Fundación Nacional para la Cultura Popular en el Viejo San Juan, contará con la participación del cantautor Ricardo Marcial, el cantante y pianista Rafael Martínez, el poeta Iván Robles y el grupo Tepeu.

El grupo Tepeu, pioneros en la creación de este tipo de actividad, ha reunido a más de 50 artistas de Puerto Rico y el extranjero bajo el mismo camino de rescatar y dar fortaleza actividades culturales que sean accesibles a todo tipo de público y gustos.

Las ‘Noches de Peña' proponen revivir las noches de café-teatro, conocidas en Latinoamérica como "peñas", en las que varios músicos se reunían bajo un mismo techo y ofrecían un concierto variado al estilo de la bohemia, folclórico, poético y declamador.
Este grupo musical, en 2005 fue nominado a los Latin Grammy por su disco "Misa Criolla-Navidad Nuestra. También ha trabajado para Warner Bros.

Hugo, Carlos, Silvio y yo


Por: Amaury Pérez Vidal
Publicado en: Crónicas de Amaury

4 junio 2016 | 123
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El Presidente de Venezuela Hugo Chávez fue un gran admirador de la obra de Silvio Rodríguez. Al menos en mi presencia se lo confesó tres veces; En La Habana, Mar del Plata y Caracas.

Regresaba de ofrecer un par de conciertos por México y en la terminal 3 del aeropuerto José Martí mi esposa, que fue a recogerme, me dijo que no íbamos para la casa sino para otra terminal donde me esperaba Silvio porque teníamos que volar de inmediato a Caracas. Con Silvio involucrado no lo pensé dos veces, ni pregunté. Hay amigos y amigos. Y Silvito, como me gusta nombrarle, es uno de esos pocos que gozan de mi entera confianza.

Cuando arrastrando mi equipaje llegamos a la terminal 1 no sólo lo encontré a él, también a Carlos Varela, Ana Lourdes Martínez, amiga que por esas fechas trabajaba en Los Estudios Ojalá, y a un sonidista adscrito al Instituto de la Música. Los cuatro abordamos una pequeña aeronave modelo marca Falcon sabe Dios qué de 12 plazas, y cortamos el aire rumbo a la capital de todos los venezolanos.

Durante el vuelo, de apenas dos horas de duración, esos avioncitos vuelan como flechas, Silvio me puso al tanto de que ofreceríamos, a pedido del Presidente, un concierto multitudinario al día siguiente de nuestro arribo en una avenida cercana al aeropuerto La Carlota, que nos acompañarían cantautores bolivarianos, debíamos cantar unas 3 ó 4 canciones cada uno en solitario y luego los tres su canción Cita con Ángeles, que el espectáculo se transmitiría en directo por casi todos los canales de TV y regresaríamos a La Habana, capital de todos los cubanos, 48 horas más tarde. Asistieron finalmente unas 500,000 personas según cálculos de los organizadores. A la llegada a Venezuela me enteré de que Chávez sólo había invitado a Silvio y de que él, con su proverbial generosidad, nos enroló a Carlitos y a mí en la breve expedición. Fuimos hospedados en el Hotel Meliá Caracas y fue allí donde anunciaron que todos estábamos convidados esa noche a una cena de navidad, era diciembre, en el Palacio de Miraflores, la Casa Presidencial. Silvio y Carlos, siempre tan auténticos, se endilgaron sus vestimentas habituales y yo, camaleónico y artístico, me vestí con un traje oscuro sobre un sweater negro fulígeno con toneladas del perfume dulzón que usaba por entonces, y la cabellera peinada como para asistir a misa. Ya compuestos remitimos nuestros cuerpos, y almas, hacia donde nos esperaba el Presidente y su gabinete de gobierno.

Después de un par de cafés en el Despacho Presidencial, este servidor, un poco nervioso, hizo de las suyas confundiendo los retratos de los próceres: Donde estaba Miranda, vio a Bolívar y donde estaba Bolívar, vio a San Martín; Chávez risueño me contó que lo había llamado un querido amigo suyo desde La Habana y le había dicho que yo era muy bromista, Carlitos muy callado y Silvio muy discreto. Luego del fugaz, y por mi culpa torpe encuentro, el Presidente nos invitó a pasar al patio de la residencia para presentarnos, antes de la cena, a los ministros de su equipo gubernamental, insistiendo, no entendí el por qué, que me colocara a su lado y los demás, Silvio incluido, en una suerte de semicírculo alrededor suyo. Silvito llevaba puesta una gorra de marinero, una chamarreta azul oscuro, unas gafas polarizadas, se había dejado crecer la barba, y cargaba una inquieta, e inmensa, cámara fotográfica para registrar cada detalle del acontecimiento.

Los ministros del Presidente conocían al dedillo el repertorio del cantautor mayor, pero es probable, como en efecto resultó, que no el físico que lucía en ese momento y entonces ocurrió lo inesperado: ¡Me empezaron a confundir con él! es posible que mi “elegante” vestimenta jugara algún papel. Chávez decía: ¡Les presento a los compañeros cubanos que nos acompañarán mañana en el concierto! Y cada uno me saludaba, abrazaba y repetía cuanto les habían acompañado “mis canciones” en sus vidas nombrando al Unicornio, el Rabo de nube, Te doy una canción y Ojalá entre otras. Al principio me hizo gracia y les aseguraba gentilmente que estaban equivocados señalándoles que Silvio era el de la gorra, las gafas, la barba y la cámara, pero el ego comenzó a jugarme una mala pasada y me fui volviendo agresivo con cada elogio inmerecido diciéndoles: ¡¡Yo no soy Silvio compañerooos!!! mientras el Presidente Chávez sonreía malicioso y yo enfurecía con el paso de los minutos perdiendo la paciencia a punto del rugido.

La última personalidad que Chávez presentó, a la sazón Ministra de Tecnología y Medio Ambiente, se me lanzó literalmente al cuello repitiendo a gritos: ¡Silvio querido, tus canciones me hicieron crecer en la lucha, estuve durante años enamorada de ti y aún te amo, te amo, eres lo más grande, lo más grande, lo más grande…! Le desprendí los brazos cuando mi cervical estaba a punto de colapsar y enérgico le espeté: ¡¡¡Usted está equivocada señora, que no soy Silviol!!! ella respondió desafiante, colocándose las manos en las caderas: ¿Y entonces quién eres tú? ¿Yo?… le reciproqué colérico ¡¡¡Yo soy Pablo!!!

Todavía nos reímos con la historia.
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Roque Dalton, el poeta guerrillero del "Unicornio azul".

que todavía buscan en El Salvador a cuatro décadas de su asesinato.
La noche que murió Roque Dalton era día de la madre en El Salvador.

Era 10 de mayo de 1975 y el poeta, ensayista, escritor, periodista y guerrillero salvadoreño llevaba casi un mes arrestado por sus propios compañeros del Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), uno de los cinco grupos que años después conformarían el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional, FMLN.
Además de poeta y guerrillero, Roque Dalton fue periodista y ensayista.
Uno de los guardianes de su arresto, Saúl Mendoza, recuerda ese día con claridad. Había salido a saludar a su madre, pero cuando volvió todo había cambiado, según cuenta en el documental "Roque Dalton, fusilemos la noche", de la cineasta austríaca Tina Leisch.
El otro prisionero de la casa clandestina, Armando Arteaga, había sido asesinadopor un alto comandante del ERP. Y Dalton pronto correría la misma suerte.
Dalton pertenecía al ERP, que contaba entre sus comandantes a Joaquín Villalobos.

Y esta semana, 41 años después de su muerte y a siete de la llegada del FMLN al poder, por primera vez un organismo gubernamental, la Procuraduría, pidió investigar a fondo el crimen de Dalton. "Es una resolución trascendental de una institución del Estado que le pide a otras instituciones que actúen en función de suprimir la impunidad en caso del asesinato de Roque Dalton", le dice a BBC Mundo Juan José Dalton, periodista e hijo del poeta. Pequeñoburgués comunista Roque Dalton García nació y se crio en el ala más privilegiada de la sociedad salvadoreña. Su padre, un empresario estadounidense, sólo lo reconoció a los 17 años, pero financió su educación en los mejores institutos católicos de San Salvador. Al terminar su etapa escolar, su padre decidió enviarlo a estudiar Derecho a la Universidad Católica de Chile. Sin embargo, al llegar a Santiago, en 1953, Dalton prefirió dejar el catolicismo de lado y estudiar en la entonces reformista Universidad de Chile. Allí aprendió, pero más que de Derecho, de marxismo. "Me puse en contacto con los comunistas, tuve amigos comunistas, y al principio sin saber que lo eran, luego con un poco más de conciencia, por lo menos di un paso de avance en Chile y de católico conservador que era pasé a ser un católico progresista, un social-cristiano; en ese momento, esa corriente de pensamiento en Chile me pareció sumamente atractiva", aseguró Dalton sobre su viaje a Chile. Después de Chile volvió a El Salvador y se acercó al Partido Comunista, comenzó a publicar sus primeros trabajos de poesía y ganó sus primeros premios literarios. Comenzaba entonces a forjarse quien quedaría escrito en la historia como uno de los principales representantes de las letras centroamericanas.

  Dalton pertenecía al ERP, que contaba entre sus comandantes a Joaquín Villalobos.
La de Dalton no fue una muerte cualquiera. No fue una más de la colección en la escalada de violencia política que por esos años sacudía a El Salvador. La muerte de Dalton fue un punto de quiebre de las divisiones dentro del mismo movimiento guerrillero. Y esta semana, 41 años después de su muerte y a siete de la llegada del FMLN al poder, por primera vez un organismo gubernamental, la Procuraduría, pidió investigar a fondo el crimen de Dalton. "Es una resolución trascendental de una institución del Estado que le pide a otras instituciones que actúen en función de suprimir la impunidad en caso del asesinato de Roque Dalton", le dice a BBC Mundo Juan José Dalton, periodista e hijo del poeta. Pequeñoburgués comunista Roque Dalton García nació y se crio en el ala más privilegiada de la sociedad salvadoreña. Su padre, un empresario estadounidense, sólo lo reconoció a los 17 años, pero financió su educación en los mejores institutos católicos de San Salvador. Al terminar su etapa escolar, su padre decidió enviarlo a estudiar Derecho a la Universidad Católica de Chile.
Roque Dalton con el poeta cubano Herberto Padilla durante su exilio en Cuba.

  Roque Dalton con el poeta cubano Herberto Padilla durante su exilio en Cuba. Sin embargo, al llegar a Santiago, en 1953, Dalton prefirió dejar el catolicismo de lado y estudiar en la entonces reformista Universidad de Chile. Allí aprendió, pero más que de Derecho, de marxismo. "Me puse en contacto con los comunistas, tuve amigos comunistas, y al principio sin saber que lo eran, luego con un poco más de conciencia, por lo menos di un paso de avance en Chile y de católico conservador que era pasé a ser un católico progresista, un social-cristiano; en ese momento, esa corriente de pensamiento en Chile me pareció sumamente atractiva", aseguró Dalton sobre su viaje a Chile. Después de Chile volvió a El Salvador y se acercó al Partido Comunista, comenzó a publicar sus primeros trabajos de poesía y ganó sus primeros premios literarios. Comenzaba entonces a forjarse quien quedaría escrito en la historia como uno de los principales representantes de las letras centroamericanas. 
Julio Cortázar conoció a Dalton en París y luego se toparon en Cuba, en una reunión de artistas extranjeros con Fidel

  Julio Cortázar conoció a Dalton en París y luego se toparon en Cuba, en una reunión de artistas extranjeros con Fidel Castro. El argentino era gran admirador de la poesía de Dalton y dedicó varias de sus clases universitarias a su trabajo. "Roque es para mí el ejemplo muy poco frecuente de un hombre en quien la capacidad literaria, la capacidad poética se dan desde muy joven mezcladas o conjuntamente con un profundo sentimiento de connaturalidad con su propio pueblo, con su historia y su destino", diría el escritor argentino Julio Cortázar años después en una clase magistral donde le pidieron hablar de Dalton. Con El Salvador inmerso en una seguidilla de gobiernos militares y en plena guerra fría, Dalton fue varias veces arrestado por el régimen. Finalmente partió al exilio en México, visitó la Unión Soviética, Checoslovaquia y otros países del bloque soviético para terminar finalmente radicado en Cuba. La curiosa historia del "Elvis rojo", el "gringo" que apoyó la revolución en América Latina El origen del unicornio azul Fue precisamente en Cuba, en plenos años '60, donde el poeta experimentó su minuto literario más prolífico. Vivía cerca de la Casa de las Américas, en el barrio El Vedado de La Habana, epicentro de la bohemia cultural cubana postrevolucionaria. 
La historia del unicornio azul de Silvio Rodríguez está inspirada en la de Roque Dalton.

La historia del unicornio azul de Silvio Rodríguez está inspirada en la de Roque Dalton. "Conocí a Roque, a su esposa y a sus tres hijos a finales de los años 60. A veces visité su apartamento en la calle J, en El Vedado", recordó en una entrevista el cantautor Silvio Rodríguez, uno de los principales representantes de la Nueva Trova cubana. Una de las canciones más famosas del cantautor cubano está precisamente dedicada a la memoria del artista salvadoreño. "Todo empezó por un amigo muy querido que tuve, un salvadoreño llamado Roque Dalton, quien además de haber sido un magnífico poeta fue un gran revolucionario, compromiso que le hizo perder la vida cuando era combatiente clandestino", consignó Rodríguez en la presentación de su disco "Unicornio" en 1982. "[Juan José Dalton, hijo de Roque] me contó que allá, en las montañas de El Salvador, andando con la aguerrida tropa de los humildes, trotaba un unicornio azul con un cuerno" Silvio Rodríguez sobre "Unicornio" "[Juan José Dalton, hijo de Roque] me contó que allá, en las montañas de El Salvador, andando con la aguerrida tropa de los humildes, trotaba un unicornio azul con un cuerno", remató el cubano. En Cuba, sin embargo, Dalton no sólo se codeó con artistas, sino también con líderes revolucionarios, como el propio Fidel Castro, con quien tuvo una empecinada e histriónica discusión sobre el uso de un arma que logró despertar a un Julio Cortázar que dormitaba. 


Los contactos de Dalton en La Habana no se limitaron al mundo de los libros.

  Los contactos de Dalton en La Habana no se limitaron al mundo de los libros. "Nunca se pudo separar al poeta del luchador, al novelista del combatiente, y por eso su vida fue una serie continua de persecuciones, prisiones, exilios, fugas en algunos casos espectaculares y un retorno final a su país después de muchos años pasados en otros lugares de exilio para integrarse a la lucha donde habría de perder la vida", aseguró el autor de Rayuela en su clase magistral. Y el guerrillero le ganó al poeta: Dalton decidió volver a El Salvador a pelear por la revolución. La revolución desde adentro Según su familia, el escritor volvió clandestino a El Salvador en 1973. Desde La Habana hicieron los contactos para que "Julio Dreyfus", su pseudónimo, se uniera al ERP, siete años antes de que estallara oficialmente la guerra civil. Dalton haría de bisagra entre el gobierno cubano y la organización guerrillera. Sin embargo, el carisma y la interpretación ideológica de Dalton no cayó demasiado bien entre los líderes guerrilleros. Documentos dados a conocer tras su muerte por el ERP mostraron la lucha entre la tendencia "operativa", encabezada por el líder del grupo, Alejandro Rivas Mira, que ponía énfasis en la "conducción política y militar", y el movimiento formado alrededor de Dalton, peyorativamente denominado "burocrático" por su contraparte, compuesto por "pequeños burgueses pensantes". Sus compañeros veían a Dalton con sospechas porque no se adhería a la alternativa de tomar las armas, como el pequeño burgués que no sabía mucho de guerras" Javier Espinoza "Sus compañeros veían a Dalton con sospechas porque no se adhería a la alternativa de tomar las armas, como el pequeño burgués que no sabía mucho de guerras", le explica a BBC Mundo Javier Espinoza, periodista salvadoreño y coautor del libro "Quién mató a Roque Dalton". "Tenemos que ponernos en el contexto de jóvenes con muchas ganas de resolver el conflicto a la fuerza. Dalton tuvo la mala suerte de meterse con un grupo que no se alineaba a su pensar", explica Espinoza. Y el 13 de abril de 1975 sus propios compañeros de armas lo arrestaron. "Agente de la CIA" Acusado de incitar la insurgencia, de ser un agente encubierto de la CIA -cosa que la propia guerrilla posteriormente desmintió- y demasiado conservador en su postura revolucionaria, Dalton fue apresado junto a su compañero José Armando Arteaga (alias Pancho). De ahí en adelante, su destino es difuso. Lo que se sabe se basa en versiones y conjeturas. 



Tras su asesinato, el cuerpo de Dalton nunca fue encontrado.
Tras su asesinato, el cuerpo de Dalton nunca fue encontrado

En lo que todos coinciden es en que, en algún punto de los 27 días de su cautiverio, le comunicaron que su suerte sería decidida por un tribunal. Su muerte "fue una decisión de la dirección de esa época, de 1975, que son (…) Alejandro Rivas Mira, Jorge Meléndez, Vladimir Rogel, Alberto Sandoval (Lito) y otro compañero de seudónimo Mateo. Y yo", aseguró Joaquín Villalobos, exintegrante de la cúpula guerrillera, entrevistado por Juan José Dalton en 1993. Villalobos posteriormente asumió el liderazgo del grupo, luego de que Rivas Mira desapareciera con varios millones. Él y Meléndez son los dos principales sospechosos de la ejecución de la sentencia, aunque nunca lo han reconocido. 
Joaquín Villalobos fue uno de los protagonistas de la desmovilización del FMLN.


Villalobos vive desde 1995 en Inglaterra y se desempeña como consultor de gobiernos e instituciones internacionales en manejo de grupos insurgentes y el segundo es asesor del actual gobierno salvadoreño. Ninguno de ellos -ni nadie- fue nunca formalmente acusado o investigado por la muerte de Dalton. El día del que nadie quiere hablar Cuando Saúl Mendoza volvió de visitar a su madre ese 10 de mayo de 1975, se topó con algo que nunca más logró sacarse de la cabeza. Entra Joaquín (Villalobos), le tira un cuetazo y no lo agarra y luego se le tira en la cama, ahí le dice Roque 'no matés' y en la cama le pegó el cuetazo Porfirio Hernández Su compañero de labores, Porfirio Hernández, lo relató en el documental Leisch: "Jonás (Jorge Meléndez) estaba en la ventana hablando con Roque y entra Joaquín (Villalobos), le tira un cuetazo y no lo agarra y luego se le tira en la cama, ahí le dice Roque "no matés" y en la cama le pegó el cuetazo". Esta es la versión que maneja la familia del poeta y guerrillero. "Le damos absoluta credibilidad a ese testimonio", asegura Juan José Dalton. La justicia, sin embargo, nunca lo ha comprobado. Y un informe de la Misión de observadores de las Naciones Unidas en El Salvador (Onusal) tras el fin de la guerra civil, aseguró que Dalton habría sido ejecutado en El Playón, una zona de restos volcánicos. Su familia cree, sin embargo, que efectivamente sus restos fueron trasladados y desaparecidos en ese lugar, pero la ejecución se realizó en una casa del barrio Santa Anita. ¿Qué significa que declaren terroristas a las maras en El Salvador? Un nuevo capítulo Este lunes, por primera vez un organismo del gobierno salvadoreño se pronunció a favor de reabrir el caso Dalton. David Morales, procurador para la defensa de los Derechos Humanos de El Salvador, le pidió a los "autores y partícipes de la ejecución extralegal (de Dalton)" que reconozcan "su responsabilidad", y que "pidan perdón a los familiares del poeta" y propongan "un acuerdo compensatorio que repare en lo posible a la familia". 
El FMLN llegó a poder por la vía democrática en 2009.



 Además, instó a la fiscalía a realizar "todas las acciones razonables que le permitan investigar adecuadamente los hechos y evitar la impunidad" y "la recuperación y entrega de los restos humanos a los familiares para que de manera libre, desarrollen los rituales de despedida". El hecho marca un hito en el histórico caso. Sin embargo, no es vinculante. Le pedimos a Inglaterra que haga algo. Andan buscando terroristas en todos lados menos ahí, y tienen a Villalobos en Oxford" Juan José Dalton 

"Tiene que haber voluntad política para que se abra la investigación. Sin embargo, veo sumamente difícil que eso ocurra cuando estamos lidiando con un problema más serio que es el de la delincuencia común y el incremento del crimen por parte de las pandillas", le dice Espinoza a BBC Mundo. Pero la familia extiende la petición más allá del gobierno salvadoreño. "Le pedimos a Inglaterra que haga algo. Andan buscando terroristas en todos lados menos ahí, y tienen a Villalobos en Oxford", comenta Juan José Dalton. "Cuando sepas que he muerto no pronuncies mi nombre, porque se detendría la muerte y el reposo", escribió el propio Dalton. Sin embargo, su nombre, sin reposo, sigue y seguirá pronunciándose 41 años después de su muerte.

martes, agosto 02, 2016

Cita de Canción Política festeja desde hoy su aniversario 40

Escrito por  Yaimara Villaverde Marcé/ACN

    Cita de Canción Política festeja desde hoy su aniversario 40.
Desde hoy al cuatro de agosto la Jornada de la Canción Política celebrará su aniversario 40 y aunará en esta ciudad a noveles cantautores cubanos y fundadores de la llamada Nueva Trova.

 
A ese movimiento de la música cubana se rendirá homenaje en la gala inaugural, en la céntrica Casa del Joven Creador, con un repertorio que abarcará emblemáticas piezas de Silvio Rodríguez,  Pablo Milanés y Noel Nicola, siempre muy apreciadas y tarareadas por públicos de todas las edades.

 
La vitalidad de la obra trovadoresca se ratificará una vez más en esta cita con la canción comprometida e inteligente, organizada por la filial de la Asociación Hermanos Saíz, cuyos conciertos más esperados protagonizarán ahora Augusto Blanca, Eduardo Sosa, Tony Ávila y Marta Campos, notables del género.

 
Este capítulo reunirá a una veintena de creadores  de ocho provincias, quienes en centros culturales y comunidades interpretarán temas de contenido político-social, ofrecerán recitales de poesías, productos audiovisuales y muestras de las artes plásticas y escénicas.

 
Será presentada este lunes una multimedia con los momentos más trascendentes de las cuatro décadas de la Jornada, y para el último día se reserva La trova más larga, espacio celebrado desde 2014, que prevé esta vez superar las cinco horas de descarga ininterrumpida, antes establecidas.

 
Algunas de las actuaciones se extenderán al municipio de Caimanera, limítrofe con la ilegal base naval estadounidense en la Bahía de Guantánamo, y como novedad llegarán también a la periférica comunidad guantanamera de Paraguay, y a Baracoa, villa primada de Cuba ,que este mes cumple 505 años.

 
Se retomarán los recitales en las afueras de la Casa del Joven Creador, en la capital provincial, y como preámbulo, también novedoso, tres presentaciones de artistas locales precedieron la fecha habitual de celebración del evento.

 
Como actividad principal tendrá lugar la tradicional peregrinación y concierto vísperas del cuatro de agosto, al pie del obelisco erigido a los revolucionarios caídos en Guantánamo ese día de 1957: Fabio Rosell, Gustavo Fraga, Enrique Rodríguez, Jesús Martín y Abelardo Cuza.

 
Precisamente a estos patriotas miembros del Movimiento 26 de Julio rinde perenne tributo la Jornada de la Canción Política, y la fecha de su caída fue instituida Día de los Mártires de la localidad, para honrarlos a ellos y a los más de 600 que en el territorio ofrendaron sus vidas por la definitiva libertad de Cuba.

 
La cita tuvo sus orígenes en 1976 por idea del trovador guantanamero Lorenzo Cisneros y otros afiliados de la entonces Brigada Hermanos Saíz, y desde entonces han prestigiado sus escenarios figuras de la talla de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Sara González, y el Augusto Blanca, que repite ahora.   

lunes, julio 04, 2016

Sueño de una noche de verano

Guardo "El unicornio" para el final.

Por Filiberto Cueva

hola@filibertocueva.com

Un ciudadano paraguayo, propietario de un bar llamado “Kaf café” en donde casualmente no se vende café y solo hay una foto de Franz Kafka del tamaño de una hoja A4 me cuenta que Silvio Rodríguez está de gira por España y que el 29 de abril se presentaría en Valencia. Me lo dice con expresión alegre y triste al mismo tiempo, la primera porque admira a Silvio, la segunda, porque al no tener quien lo reemplace en el bar, no podrá ir.

El paraguayo me sugiere que vaya. Es como si al no poder cumplir una misión, se la encarga a un amigo cercano y fiel “che vos tenés ir a al concierto de Silvio” me dice, con una fuerte expresión en sus ojos.

Tomo entonces, como mía la misión de ir a ver a Silvio, enterarme de qué novedades nos trae y suspirar mientras canta “Mi unicornio azul”. Es así que me pongo en contacto con su oficina de prensa para acreditarme como periodista y asistir al concierto.

Dado el día, voy al concierto. Horas antes había estado en una reunión a la que había que ir con saco y corbata. Ropa con la que no me sentía cómodo, no facilita el aplaudir, moverse libremente de un lado y dejarse sorprender por la voz y espíritu de una estrella. Pero vamos, ya estaba ahí.

Silvio inicia el concierto presentando varias canciones de “Amoríos”, su último disco, lanzado en su natal Cuba en diciembre del año pasado y llegado a Europa a finales de abril de este año. Amoríos resume su máxima esencia en sus más cincuenta años de carrera musical y poética.

Silvio combina sus canciones entre diálogos, alguna historia – todas interesantes – y aunque comunista no soy, este me parece un tipo por demás interesante, al que hay observar y estudiar en todas sus dimensiones. Cuenta la historia que la inspiración por la música, le vino por parte de la madre y que su música estuvo prohibida en varios países de América Latina por su cercanía a la revolución cubana.

Con el correr de los minutos y atento al análisis de sus experiencias, recibo un mensaje de Verana, amiga de una amiga, quien me dice “Lucía me ha dicho que vendrías al concierto de Silvio. Yo también estoy aquí”. Me alegré de ese mensaje, pero entre cientos de personas, fue imposible encontrar el rostro de Verana.

La estrella continua tocando la guitarra. Este espectador clama al término de cada canción que la siguiente sea “Mi unicornio azul” que lo es todo para mí.

Me siento bien escuchando sus anteriores canciones, pero yo, solo quería “Mi unicornio azul”… y cuando parece que el concierto se está por acabar sin un unicornio a la vista, me retiro. Puesto que al final, todas las puertas se llenan de gente y es imposible encontrar transporte para volver a casa… me voy, entre decepcionado y dolido. Quizá más dolido que el paraguayo que no pudo ir al concierto.

Al cabo de 10 minutos de estar fuera del estadio Verana me envía un vídeo con la grabación de “Mi unicornio azul”. Silvio había guardado el unicornio para el final.



Acerca del cd “amoríos” y del concierto de Silvio Rodríguez celebrado en Murcia el 1 de mayo, 20’00 horas, Cuartel de artillería.

laposada.
El cantautor, guitarrista, poeta y trovador cubano Silvio Rodríguez ha pasado por España en una Gira que comenzó el 3 de Abril del 2016 en Donosti y terminó el pasado día 4 de Mayo en un multitudinario Concierto de Barrio, gratuito, en Vallecas, en compañía de Luis Eduardo Aute, Ismael Serrano y Luis Pastor. Fundador y uno de los máximos exponentes no sólo de la Nueva Trova Cubana sino de la canción popular a nivel mundial, Silvio Rodríguez en el umbral de los 70 años, nos ha ofrecido las canciones de su última producción discográfica “Amoríos” recién editada en España  y publicada en Cuba en Noviembre de 2015. Una vez más la misma magia en persona ha recorrido 11 escenarios de nuestro país dejándonos unas ganas de más y de más y de más...vamos Silvio, ahora los discos pendientes!!!!!


ENCUENTRO CON SILVIO

Pasado el mediodía del 1 de Mayo, conforme disfrutábamos de una cerveza fresquita, no dejaba de mirar el móvil por si saltaba el aviso para entrar a escena...mientras, Silvio y su extraordinario grupo hacia la prueba de sonido en el escenario del antiguo patio de armas del Cuartel de Artillería de Murcia, un precioso espacio reconvertido para la paz y la cultura. En una servilleta del bar leo: ‘Sin cambios no hay mariposa’... conmovedor,
todo un aviso para lo que nos espera, una antecámara del tiempo escrita en un pedacito de papel. Horas antes, ya se había fraguado, una vez más y espero que sea una vez más de muchas más, una cita con el trovador, que nos recibiría durante unos minutos.
Amín Blanco, la diligente agente de Silvio me avisa y me acerco, espero un par de minutos más hasta que Niurka nos llama y entramos (Rosa mi esosa, Ana , mi hija, Pilar, mi amiga íntima y yo)  abrazos y besos conmovedores y ante la premura, son casi las dos de la tarde, Silvio debe comer y descansar, abro directamente la paquetería. Le regalo una foto tamaño A3 enmarcada  procedente de un cartel de 1978. Comenta: ‘Fue uno de los primeros carteles promocionales en España, tenía 30 años, la foto la hizo la segunda esposa de Pablo Milanés, Zoé Álvarez. Las primeras fotos promocionales se hicieron así al pumpum, aquí te pillo, aquí te mato, como ocurrió con esta y se mandó para España y se hizo el cartel.” A continuación le doy tres copias de fotografías descartadas de las sesiones de grabación del Lp Al final de este viaje en 1978 adquiridas en ebay. Silvio recuerda que las fotos (2 de ellas) se hicieron en el Parque del Retiro, las hizo una chica apellidada Fernández... la tercera fue en el mismo estudio grabando… Ojalá, Al final de este viaje, el Óleo?...Quien sabe. Habla Silvio: “Había ido para unos conciertos y me pidieron grabar un disco ante la fuerte demanda de mis canciones. Grabamos en los estudios Sonoland (creo que dijo en Marzo de 1978 en Madrid) y en dos sesiones, tarde y mañana del día siguiente se quedó el LP Al final de este viaje listo, sin más revisiones, mezclas ni remezclas...!” Y así salió y así se conoce esa obra maestra!!! Casi en primera toma, cuesta creerlo!
Le comenté que se había publicitado en la red  “el primer libro infantil de Silvio Rodríguez: El hombre extraño”  y tanto él como Niurka insistieron en que no tienen nada que ver con ello, lo han hecho sin su permiso y además no es el primer libro infantil de Silvio, ya hace un tiempo se editó en Cuba uno basado en La Fábula de los tres hermanos. También comentamos el tema de la inclusión de Y nada más en el thriller La Invitación de 2015, ”cierto responde Silvio pero equivocan el título de la canción que aparece en los créditos, señalan En estos días cuando es Y nada más.”
A todo esto me dice Silvio, déjame darte yo algo entre los millones de cosas que me traes y me acerca un ejemplar dedicado a mi familia del CD Amoríos en su edición cubana...un hermoso tesoro para el recuerdo.
Sobre próximas producciones discográficas...espeta en tono socarrón, ya se andará, cada cosa a su tiempo! Poco más dio el encuentro, abrazos, fotos para el recuerdo y un te quiero hermano de Silvio que me supo a gloria. Después vinieron las casi dos horas y media del concierto.

EL CONCIERTO: una canción de amor esta noche…
Tras 9 años desde su última visita presentando el doble disco “Érase que se era”, curiosamente también formado, como “Amoríos” con viejas canciones abandonadas en el cajón de la oportunidad. Vino acompañado de algunos de los grandes clásicos de su extensa discografía y estuvo secundado en escena por el excelente Trío Tovarroco, (Rachid López, Guitarra, Cesar Bacaró, Bajo y Mikel Elizarde, Tres cubano), la excelsa flautista y clarinetista, además de ser su esposa, Niurka González y el no menos excelente Oliver Valdés en la batería y la percusión, así como el prodigio de Jorge Reyes en el contrabajo, Jorge Aragón en el piano y Emilio Vega en el vibráfono.

El extraordinario, limpio y magnífico sonido estuvo a cargo  de Olimpia Calderón y el gran, el incombustible Jerzy Belc y todo el entramado de luces, pantallas, escenario y backstage en las manos y el trabajo de decenas de anónimos imprescindibles.


La nueva producción discográfica del necesario e imprescindible trovador cubano Silvio Rodríguez, imprescindible en el sentido en que hablaron Neruda y Brecht, tomó camino de vuelta de ultramar y ha estado navegando por los mares de este país, confusamente gobernado y desgobernado por  los políticos que se escurren detrás de las cortinas de sus sedes eludiendo responsabilidades y/o de los que montan un circo ciudadano pactado a la medida de la intransigencia.


Ante la hipocresía político mediática sin razones matemáticas de poder mantenerse, Silvio nos ofrece la poesía y la música de la verdad que se alcanza peleando por la vida, desde que echamos a andar a la vera de un río, de un mar o de un senderito fino y delgado por el que sólo caben la sombra de los elegidos.

Alforja llena de Amoríos que va vaciando sus fondos de maravilla y esperanza hasta quedar cansada de gozo y encuentro en el corazón de los otros. Así este tan viejo como joven trovador que nació en una aldeíta rodeada de un río llamada San Antonio de los Baños, hoy ha llegado a la capital pimentonera, tan cerca y tan lejana de mi tierra andaluza almeriense y ha dejado en el cuajado recinto de lo que antes había sido un Cuartel de Artillería, un universo de estrellas y constelaciones con el sincero intento de ser instrumento en nuestras propias manos para que cada cual alcance en el amor su ansiada humana maravilla, libre de Tratados de Libre Comercio y de Pactos ultrajantes del miserable Mercadeo humano de la Unión Europea. Bienvenido Silvio.

De este modo, la noche se convierte en alquimia de una larga canción de amor, la metáfora de un camino que Silvio nos trae para convertirse en amor si es amor quien la acoge y será canción si es sólo la emoción que luego se va y se hace recuerdo y se hace  olvido después de amar. Se adentra en aquellos amores adolescentes donde todo, más que por hacer, está por aprender, donde todo está por bendecir o por maldecir.

Donde sabemos de las primeras convicciones que nos desatan de andar atados de juramentos que convierten a la vida en herrumbre y mentira mortal. Y donde  es obligado asumir siempre, notas de principiante porque soñando nos hacemos gigantes. Sin olvidar que la responsabilidad y dimensión de las decisiones que tomamos es lo que nos hace ser lo que somos y nos da sitio y lugar aquí en la tierra como en las constelaciones que recorremos en nuestras vidas.

Al fin y al cabo somos o debemos ser hombres y mujeres que se buscan al pie de sus palabras y que vivimos caminando para encontrarnos y reencontrarnos en el beso y en la lluvia, en la tentación y en el silencio, en la profecía y en la duda.



Por lo que hacemos mal y hacemos bien cuando tejemos puertas en las paredes de otros edificios y las abrimos para salir o entrar despavoridos a las sagradas costumbres, al pie de la derrota, al amor a sangre fría, conservando o prescindiendo que nos regalen estrellas que no responden al milagro correcto, a lo íntimamente deseado y soñado.


Y hacemos bien hacerlo como mejor nos parece para volver desnudos sobre los pasos del que va creciendo como flor bajo el torrente y se atreve a desafiar los restos de los naufragios y ayuda a que la lluvia muerda en las ventanas cerradas y se lleve los duros desperdicios de la vida hasta al mar y nos deje la mitad de la sed para seguir sedientos, necesitados de vida.

Aunque muerda la duda más fiera, la incapacidad más insegura, la distracción más certera, lamentable, imperdonable, irreparable por arrebatarnos la próxima flor, no la flor eterna, ni la miel interminable, sino la flor, la próxima flor que nos da la primavera en un planeta donde hay hermanos. O porque no sepamos ver en el origen del nuevo amor iniciado si es la meta del sueño y la inmadurez se vuelva cepo y de miedo saber por el otro tu propio final.

Y haya que ir y venir, callar y seguir, protestar en las barbas de la cobardía, en las afrentas a crecer y ser felices en la consecución de la felicidad humana que nos haga crecer hasta el infinito y haya que matar la última hambre para que nunca más se nos niegue abrir la puerta del conocimiento, de la sabiduría más allá de la risa y la rabia.


O armar una nebulosa de espíritus y materias, galaxias y planetas, dioses y héroes para levantarse por encima de las traiciones y del rechazo y cantar salvándose de lo ruin abrazado al porvenir de lo que vendrá, ya sean amores bellos o raídos, anchos o estrechos, sabios o tristes…o tan todo o tan nada a pesar de lo que pueden o deben o tienen que durar.

La primera hora del Concierto, Silvio la dedicó a presentar el grueso de canciones de “Amoríos”, con la referencia al eterno Che Guevara y la necesaria coherencia y dignidad personal.

De este modo, en una gran suite entre dos instrumentales del Trío Trovarroco, se escucharon por este orden, Una canción de amor esta noche, Tu soledad me abriga la garganta, Tonada del albedrío, Día de agua y las 4 canciones que forman la excelsa, obra maestra, Tetralogía de mujer con sombrero, obra inédita de 1970 de la que sólo se conocía la archiconocida y cantada Óleo de mujer con sombrero.

Una obra juvenil de una fuerza inusitada, llena de imágenes a modo de flashback como si una extraordinaria película de la creación del mundo, del nacimiento del amor pasara por nosotros en el derrumbe de los sueños.

La segunda parte del Concierto se inicia con ese estupendo homenaje a la mujer, hija, madre, abuela, compañera, siempre presente, siempre trabajadora, necesaria para la ternura, el amor y la utopía: Mujeres.

Silvio hace otro guiño a “Amoríos”, hilo conductor donde se van a enroscar canción a canción amores de diverso pelaje, timbre y color, la patria, la compañera, la dignidad, el amor a la verdad, a la poesía, al trabajo bien hecho, a los fundamentos de toda una vida y de la que vendrá…y se sucedieron: Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena (La pupila insomne), poeta comprometido con su pueblo donde los haya, La maza, icono del aquel legendario álbum titulado “Unicornio”, En cuál de esos planetas (…estás tú, en cuál donde haya hermanos que no jueguen al enemigo), Sueño con serpientes, San Petersburgo, Quien Fuera, El Necio, La era está pariendo un corazón y Ángel para un final. Con Ojalá se inició esa serie de bises que anuncian que todo tiene un final.

Y al final de los finales, Qué poco es conocerte, como un despertar eterno, como un comenzar que recién despierta, casi siempre nos llega un nuevo amor que se levanta piedra a piedra y se hace de sal y de arena como se hacen todos los amores.

Luego vinieron las últimas postales icónicas, representaciones de la magia hecha partitura y vuelo y el revuelo inmenso formó ecos de voces repitiendo los versos de Te doy una canción, Peq    ueña serenata diurna y Unicornio que crecieron, crecen y seguirán creciendo necesitando de la fuente del misterio de este entrañable creador llamado Silvio Rodríguez Domínguez.

Pero hubo una más para hacer dos necesarios recordatorios, uno a su gran amiga Sara González desaparecida a principios de 2012, depositaria de la canción con la que se cerró el concierto, el otro, un aviso universal, recordar que para tanta tarea por el precipicio de la noche es muy humano, necesariamente, imprescindiblemente, ‘Querer tener riendas’ en las manos.

Una canción de amor esta noche es lo que yo te quiero entregar…así comenzaba el concierto, con este tema de 1980 que encabeza el CD “Amoríos” y que ya Silvio cantara por los escenarios españoles en los primeros años 80 durante aquellas giras interminables con Pablo Milanés. Y canción a canción, acorde a acorde, verso a verso, una hermosa, necesaria canción de amor es lo que Silvio nos entregó la noche del 1 de Mayo de 2016 en el Cuartel de Artillería de Murcia. Gracias eternas trovador. Felicidades por la extraordinaria, generosa y exitosa Gira española y suerte en el próximo devenir.

                              Con todo mi amor a Silvio Rodríguez Domínguez

                              Roquetas de Mar a 8 de Mayo de 2016


Programa de la Tuerka.

Laberinto de voces.

http://www.mediafire.com/download/cddzenlio9aa33x/Acero+de+Invierno+-+Laberinto+de+voces.rar
 primero felicitarlos por su  página y la labor  que en ella realizan.    Mi nombre  es  Andrés Pulgar, de La Serena, Chile  y soy parte del grupo "Acero de Invierno" con los cuales hemos venido realizando algunas musicalizaciones de poesía chilena y latinoamericana (incluidas algunas versiones que hicimos de Silvio, asunto que me hizo escribirles).  Hace unos meses logramos grabar algunos de estos trabajos en un demo llamado "laberinto de voces", en el cual hay textos de Enrique Lihn. Jorge Teillier, Stella Díaz Varín y Rodrigo Lira, entre otros poetas. Se me ocurrió poder enviarles el link de este trabajo para que lo puedan escuchar y quizás poder difundirlo en vuestro espacio.