martes, septiembre 09, 2014

Canción de barrio



Silvio continuará su gira interminable a partir de este mes. Foto: Alejandro Ramirez
Para Silvio Rodríguez la solución, al menos por ahora, estuvo en la música, en esas canciones suyas que a pesar de los tiempos que corren ocupan un lugar bastante cercano en la memoria afectiva de los cubanos. Después de tanta historia y de haberse convertido junto a Pablo Milanés en una figura cimera de la Nueva Trova, el trovador regresó a sus orígenes como juglar de barrio y se marchó a las comunidades menos visibles de la Cuba profunda para transformar, aunque sea en la fugacidad de un instante, la realidad de sus habitantes y re­fugiar sus ausencias y sus proyectos aplazados bajo el paraguas protector de la música.
De ahí nació Canción de ba­rrio, el excelente, oportuno  y ne­cesario documental de Alejandro Ramírez Anderson que tomó a Silvio como brújula para entrar en la vida diaria de poblados como Pogolotti, La Corea, El Chico, El Fanguito, entre otros, “congelando” imágenes que funcionan como una foto de una parte del presente insular y de los relatos  de cientos de cubanos que a pesar de sus cargas, de sus fracturas y de sus anhelos, fueron capaces de entregarse sin desmayo a las canciones del trovador y vivirlas como si se tratara de un nuevo aire de esperanza.
Los entrevistados cuentan con naturalidad ante la cámara sus re­membranzas atravesadas por las ausencias, las incógnitas  y las lu­chas épicas que llevan a diario, numerosos y diversos relatos que al final se convierten en una sola        historia, en un solo testimonio en el que todos sus protagonistas se   reconocen aunque a veces no narren lo mismo.
“Aquí nunca viene ningún artista. Por eso agradecemos a Silvio que llegó para cantarnos y hasta los niños repiten sus canciones”, insisten en más de una ocasión los hu­mildes pobladores de esos barrios a los que Silvio ha prometido seguirles llevando su música en una gira interminable. Ciertamente, en esas regiones de la Isla no se había presentado anteriormente casi ningún artista, salvo honrosas excepciones como los raperos, cantantes de regué o algún que otro trovador local.
El documental, con una eficaz edición del realizador Marcos Louit, también abre las puertas para que los cubanos de estos apartados lugares tengan la posibilidad de expresar ante las cá­maras sus preocupaciones, anhelos y necesidades que en ocasiones, no se requiere de mucho tiempo para resolverlas, como quedó demostrado en una de las declaraciones grabadas en el audiovisual, en la que una mujer de mediana edad confesó sorprendida que poco antes de que el trovador llegara le habían construido una calle a su localidad.
El documental, una obra que debería trascender los marcos del cine para entrar en los predios de la televisión, refleja además cómo el trovador compartió  con los propios artistas de las comunidades. Este es el caso del rapero David Escalona, quien antes de abrazar a Silvio y  subir al escenario cantaba entre el público algunas rimas junto a sus colegas Etián Brebaje Man y esa joya de la música cubana que es Danay Suárez.
Canción de barrio afianzará los lazos de unión de muchos jóvenes cubanos, sobre todo de las más nuevas generaciones, con la obra de Silvio Rodríguez, quien ha declarado recientemente en su blog Se­gunda Cita, que “estar con la gente, es también una deuda que pago, porque yo salí de ahí, es la única forma que yo tengo de  pagarle a este pueblo que es de donde yo salí en definitiva”.

Reanudará su recorrido por los barrios en septiembre


REDACCIÓN el 01/09/2014 

El trovador cubano Silvio Rodríguez retomará este mes de septiembre su recorrido por los barrios de Cuba, que en esta oportunidad lo llevará a la comunidad San Antonio, en Artemisa y el Parque de Santa Amalia, en el municipio de Arroyo Naranjo, La Habana.


Silvio Rodríguez en un concierto por la barrios en La Habana. © Alexis Rodríguez

El trovador cubano Silvio Rodríguez retoma su "Gira Interminable" por los barrios este mes de septiembre, luego del receso veraniego, con dos conciertos más. 

El primero de ellos tendrá lugar el viernes 12 a las 18:00 en el barrio San Antonio del municipio Artemisa. El invitado en esta ocasión será el humorista Osvaldo Doimeadiós.

El segundo concierto será el domingo 14 a las 18:00 p.m. en el Parque de Santa Amalia (Santa Amalia esq. Martí), municipio Arroyo Naranjo, La Habana. El invitado, tal y como se había anunciado antes, será Juan Carlos Marín "El Trombón de Santa Amalia", y su grupo.

En ambas presentaciones Silvio estará acompañado por Jorge Aragón (piano), Jorge Reyes (bajo), Oliver Valdés (batería y percusión) y Emilio Vega (vibráfono y percusión).

Rodríguez inició el proyecto de las giras por los barrios en septiembre del año 2010 y acumula ya casi 60 presentaciones en localidades periféricas de La Habana, Villa Clara, Cienfuegos, Matanzas y Holguín, con el objetivo de compartir y ofrecer su obra en los barrios populares.

Cantar en la Cuba de hoy

Foto: Kaloian/Cubadebate
EL próximo septiembre se cumplirán dos años de una presentación del trovador Silvio Rodríguez en el barrio La Corbata, una comunidad periférica de la capital aquejada de complejas problemáticas sociales. Fue el paso que inició la Gira por los barrios, que ha llevado a Silvio y sus invitados a la puerta de quienes viven en más de 30 lugares de los más humildes del país.

Con este pretexto, y en ocasión del aniversario 40 del nacimiento del Movimiento de la Nueva Trova, convidamos al artista a ofrecer su visión sobre qué ha sido de la canción trovadoresca y de su propia obra, entretejida siempre con la realidad cubana.

La Nueva Trova se ha descrito como un movimiento, un lenguaje, una manera de ver la vida, una postura política en el sentido amplio de la palabra. ¿Qué fue en lo relativo a una cultura revolucionaria, o una manera revolucionaria de entender la cultura, particularmente la artística?

No me corresponde hablar por todos los que fuimos parte de aquella Nueva Trova. Pero puedo decir que a mí me marcaron la Campaña de Alfabetización y la creación de la Editora Nacional, el peso de estos dos hechos en la vida cubana. Por el proyecto de educación masiva que se llevaba a cabo, consideré que no se podía seguir cantando igual, que el país adquiría una instrucción creciente y que la canción debía corresponder al reto. Esa fue la filosofía básica que me guió, al menos en mis comienzos.

“Por otra parte, se ha dicho que la Nueva Trova tuvo de continuidad y también de ruptura. Lo innovador, la propuesta, suele identificarse con lo revolucionario. Pero en la Nueva Trova esto podría abarcar, además de una posible renovación musical y literaria, algunas maneras de hacer -y puede que hasta de ser- eso que se suele llamar “lo cubano”. La ética del trabajador de la cultura fue parte de las motivaciones de mi generación, porque nos tocó emerger en medio de un proceso revolucionario que aspiraba a una humanidad plena. Eso nos llevó a un cuestionamiento de nosotros mismos, como personas, además de como artistas.

“A nivel participante, ser de aquel grupo fue, sobre todo, una gran experiencia humana; y claro que también cultural, entendiendo la cultura como ese todo vivo, diverso y complejo que, si bien es consecuencia, a veces también puede ser incidencia”.

¿Qué actualidad consideras que tienen el discurso y el espíritu de la Nueva Trova en la sociedad cubana?

La Nueva Trova, como cada etapa de la trova cubana, surgió porque personas que tuvieron la vocación de hacer canciones se fueron encontrando. El espíritu generacional, como siempre, tuvo mucho que ver con los tiempos que se vivían. En nuestro caso éramos un país en revolución, en rebeldía, y eso despertaba el compromiso social, la conciencia de lo que era el mundo y las aspiraciones de mejorarlo. Por esto la Nueva Trova apareció cantándole con mucha naturalidad a su tiempo.

“Al principio, algunos no entendieron nuestra franqueza juvenil. No solo políticamente, aunque también. Nuestra libertad formal bastaba para provocar rechazo, porque por entonces se decía que una canción debía tener 32 compases. Completaba el “escándalo” que planteáramos asuntos que nunca se habían cantado. Y mucho más que opináramos sobre una realidad que solo era cuestionada por los más altos dirigentes. Por estos y otros desenfados, aquel grupo inicial llegó a ser calificado de conflictivo.

“Por suerte mentes abiertas (Haydée Santamaría, Alfredo Guevara y otros) nos dieron la oportunidad de continuar trabajando, de estudiar, y con ello de mostrar lo que valíamos.

“Por nuestra parte, en vez de acatar las prohibiciones, empezamos a presentarnos dondequiera que nos escucharan. Desde el inicio habíamos tenido buena recepción entre la gente, los estudiantes y algunos intelectuales. Lo normal era que cada día cantáramos en muchos lugares y así fuimos realizando un extenso trabajo de base. El trabajo con el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC y la difusión de nuestra música a través del cine nos acabó de sacar de la oscuridad. Gracias a colegas latinoamericanos nuestras canciones llegaron a otros países, donde, por supuesto, fueron recibidas como voces de la Revolución.

“Ante esto el establishment cultural -que poco antes nos había pedido la cabeza- se reconcilió con nosotros y empezó a difundirnos. Tanto fue así, que se llegó a decir que “primero estuvimos prohibidos y después fuimos obligatorios”. Pero ni aquello empañó nuestras canciones. Por eso puede decirse que la Nueva Trova pasó por la prueba suprema, que no es la del estigma, sino la de la oficialización.

“Tampoco es una hazaña excepcional. En muchos tiempos y lugares lo que una vez sufrió marginación después fue aceptado. Pasó con la contradanza, con el tango, con el blues y con otros estilos musicales. Falsos milagros que en realidad fueron logros artísticos.

“Creo que muchas canciones de las que hicimos tienen vigencia. Aunque he dicho que hubiera preferido que, al menos algunas de las mías, envejecieran como señal de que la realidad las superaba. Haber cantado con cierta puntería tampoco parece bastar, al menos según ciertos patrones. Los nuevos tiempos también necesitan nuevas voces, nuevos protagonistas.

“Ahora mismo parece estarse gestando en Cuba algo prometedor. Está en el aire, para los que lo perciben, y está siendo traducido en canciones, en arte que, aunque parece nuevo, tiene antecedentes”.



Foto: Alejandro Ramírez/Cubadebate
El público espera de Silvio Rodríguez música y poesía, por supuesto, pero también criterios, puntos de vista. ¿Te concibes como un consejero que se maneja desde la experiencia, o como alguien que comparte inquietudes y plantea interrogantes?

Creo que por fortuna, me atreví a ir más allá de lo que esperaban de mí algunos públicos. Tampoco me esclavicé a los significados que connotaran o no mi forma de actuar.

“Me considero la consecuencia de una trayectoria en algunos sentidos exploratoria. Esto me deparó sorpresas, cuando no misterios. Sin embargo, nunca he sido desatento. Prestar atención hacia dentro y hacia afuera es fundamental para el que canta y cuenta cosas. Atentamente fui construyendo mi función. Y creo que esa vigilia es algo innato en mí, porque la tenía antes de elegir oficio. Es el imán que me hizo alfabetizador, y después pescador de alta mar e internacionalista, no por creer que tenía algo que enseñar, sino por las ganas que siempre he tenido de aprender”.

Has dicho que siempre te han acompañado “responsabilidad y compromiso”. ¿Con qué ánimo asumes esas compañías en la actualidad? ¿Qué es ser responsable y comprometido en Cuba hoy?

En mi caso, eso se pudiera traducir en seguir intentando canciones y acciones que valgan la pena.

¿Cómo discernir entre la coherencia consecuente con los principios y la rigidez o la petrificación?

Por el dolor. Pero eso supongo que lo experimenta cada cual “según su capacidad”, como decían los clásicos que debía ser el aporte del individuo al socialismo.

Se dice que la obra es independiente del artista, que es autónoma en su destino. Aun así, ¿qué trascendencia deseas para la tuya?

Algunos libros -palpables y virtuales- dicen que lo que canto ha trascendido “a pesar de sus ideas políticas”… Sinceramente, a mí me suena raro… En cualquier caso siempre puede pasar que alguna canción quede. Si así fuera, ojalá no la cambien… Solo muy al principio, influido por el romanticismo, tuve unos leves sueños de posteridad. Pero enseguida comprendí que solo se trataba de amor por un oficio.



Foto: Roberto Chile/Cubadebate
Evocando al Che, en un texto te preguntas: “¿Qué diría el argentino de todo esto?”. Traigamos la pregunta a estos días: ¿Cómo se evaluaría desde la aspiración inicial de la Revolución lo que ha resultado o está resultando ser este país?

Creo que la idea primigenia de la Revolución es el afán de justicia social. Así que “el argentino” posiblemente hubiera hecho un análisis crudo de nuestra realidad y estuviera impulsando cambios, como trata de hacerlo nuestro Presidente, que también es uno de los fundadores de la Revolución.

Por eso ahora se está pidiendo, desde el socialismo, otra mentalidad, una evolución que deje atrás conceptos obsoletos y prácticas erróneas. Ante esta autocrítica que, creo yo, se la está haciendo lo mejor del Gobierno (actitud muy guevariana por cierto), me crecen ganas de ayudar.

“En 1989 realicé una gira que llamé Por la Patria, que empecé en la cima del Turquino y llevé por todo el país con Afrocuba; hacía algunos años que la venía concibiendo. Y es que en los 80 se veían acercar sucesos que nos afectarían. Sin embargo, por entonces Cuba no estaba tan deprimida como ahora. Por eso esta Gira por los barrios me parece que no tiene fin; es la gira interminable. Acaso acabaría si regresara a La Corbata, que fue por donde la empecé, y viera que las condiciones de vida han mejorado. Quisiera tener esperanzas fundadas para pensar así, aunque la esencia de algunos de nuestros problemas yace bajo mucha basura acumulada.

“Esa basura traspasa el mal funcionamiento y llega a la indolencia. Y la indolencia es un profundo problema humano. Si la generosidad del socialismo (aun con sus errores) no ha podido con ella, cómo sería con las políticas liberales y su culto a los ricos. No es necesario defender una ideología, basta con ver el mundo”.

Nota: La presente entrevista es parte del libro Por todo espacio, por este tiempo. Con Silvio Rodríguez en barrios de La Habana, de próxima publicación.

(Tomado de Juventud Rebelde)

El Movimiento de Chiapas es justisimo

Antes de lo previsto, más tarde de lo deseable y lo necesario, Silvio Rodríguez regresa a la Argentina y la nueva visita posibilitó este diálogo cibernético donde el trovador cubano se refirió a la actualidad de su país

y al futuro inmediato de su música y se confesó admirador del zapatismo brotado en Chiapas en enero de 1994.

Cuba no es ni parece ser el paraíso de la conectividad. Sin embargo, Silvio Rodríguez es un internauta activo, emprendedor e inquieto. Por ello sostiene desde el 9 de mayo de 2011 una página propia (zurron de aprendiz). que constituye un puntilloso recorrido por su obra y, antes aún, el "blog en evolución" segundacita.blogspot.com.ar donde reflexiona, informa sobre asuntos que lo preocupan (desde la salud de Fidel Castro a los destrozos ocasionados por el huracán Sandy) y que en febrero de este año le permitió homenajear a Luis Alberto Spinetta, al enterarse de su muerte, colgando enterita la letra de "El anillo del Capitán Beto" con una foto en blanco y negro del mentor de Almedra, Invisible y Pescado Rabioso.

Entonces no es extraño imaginarlo al trovador frente a la pantalla de su pc y golpeteando el teclado para responder un cuestionario cursado gracias a los oficios promocionales de anunciar una nueva visita a la Argentina para tocar en el Luna Park de Buenos Aires y en el estadio cubierto de Unión, en Santa Fe.

Sin embargo, da cierto escozor pensar en el artista prestándole atención a una requisitoria indudablemente vulgar si se la coloca en perspectiva a su discurso estético, poético y político, pero el correo electrónico ya ha sido cursado y desde la Isla donde desde enero de 1959 habita la Revolución socialista llega la respuesta y no queda otra que disfrutar, aprender y emocionarse.

¿Da para preguntarle al autor de "La Maza", "Te doy una canción", "Tonada del albedrío" y "Mi casa ha sido tomada por las flores" acerca de su ligazón el zapatismo? ¿Por qué no? L@s compañer@s de la Red de Solidaridad con Chiapas nos contaron que Rodríguez había aceptado grabar un texto del Subcomandante Insurgente Marcos para la edición del disco-libro "Los Otros Cuentos II" y allí lanzamos la pregunta para que surque la mar, para que se llene de respuestas.

"Antes que nada mi identificación originaria con el movimiento de Chiapas, que por supuesto es justísimo, y la admiración que siento por la escuela de pensamiento abierto que han generado sus dirigentes, en especial el Sup".

-¿Qué opina acerca del zapatismo y, más ampliamente, de los movimientos autonomistas que han surgido al calor de esa experiencia aparecida en Chiapas en enero de 1994?

-Llama la atención como han logrado imbricar un gran movimiento cultural con el político, aunque por supuesto la política es parte de la cultura humana. En ese sentido es una experiencia casi insólita. Y digo casi porque a veces me recuerda lo que hubo en Chile durante la Unidad Popular. Gladys Marín fue una de las impulsoras de aquel movimiento, que tuvo expresiones plásticas en los muros y en general en el diseño, que dejó una huella en ese sentido, y que repercutió en lo musical con el sello DICAP (discoteca del cantar popular). Pareciera que el Zapatismo y Chiapas han generado, además de 'la otra política', simultáneamente una suerte de 'otra cultura'".

Esa "otra cultura" a la que alude el guitarrista y cantante, lo tiene como protagonista, como hacedor, como emblema de una poesía que convida a la música y que a la vez que borra las fronteras entre las disciplinas artísticas, lo impulsa como un artista hondamente popular pese a no haber hecho concesiones estéticas.

-¿Puede considerarse una carga pesada ser considerado como una voz referencial de la cultura iberoamericana?

-Siempre me he considerado un hijo de vecino que, como muchos otros, trabajó duro. Desde que empecé renuncié a la parafernalia comercial y sin embargo fui escuchado. No haber abandonado a mi país también contribuyó a mi suerte. Vivo consciente de que la suerte no es pareja y mucho menos justa. Por eso he tratado de hacer buen uso de la que yo he tenido.

No debe ser solamente la buena fortuna la culpable de que este ser, nacido el 29 de noviembre de 1946 en San Antonio de los Baños, sea capaz de llenar estadios que corean sus canciones y, también y a la vez, haya sido invitado al Festival Internacional de Poesía de Berlín en 2011.

-Muchos cantautores de diversos estilos musicales diferencian claramente las líricas de las canciones del género poesía ¿qué opina usted al respecto y como definiría los textos que pueblan su obra?

-Fue una sorpresa esa invitación. No esperaba que me invitaran a Berlín, a leer textos que suelo cantar. Mucho menos que en la Universidad de Humboldt estudiaran mis textos. Cierto es que he recibido invitaciones parecidas de otros sitios. Sin embargo en Cuba nunca me han invitado a un festival de poesía. La verdad es que me he pasado la vida diciendo que soy un trovador. No ha sido por modestia -ni por vanidad-, sino porque creo que eso es lo que soy.

Autodefinido trovador, Silvio fue en compañía de sus colegas Noel Nicola, Vicente Feliú y Pablo Milanés impulsor y miembro fundador del Movimiento Nueva Trova Cubana que en diciembre cumplirá cuatro décadas de su conformación,

-¿Qué le motiva el aniversario de ese colectivo musical?

-Satisfacción de haber formado parte de un grupo de muchachos comprometidos ética y estéticamente con la canción, con el proceso de su pueblo, con el arte, con su Historia.

-¿Cuáles fueron las principales misiones cumplidas por el Movimiento? ¿Y cómo describiría sus falencias?

-Lo mejor que hizo la nueva trova, fuera o no un movimiento, fue hacer canciones. Lo peor, aquel amago de burocratización. Aunque tampoco lo veo con demasiada severidad porque en los 70, en Cuba, se quería institucionalizar todo. Podría decirse que la institucionalización empezó siendo una necesidad y acabó siendo un vicio. Por eso creo que lo que sin dudas valió la pena fue autoexigirnos y hacer canciones de calidad.

La obra del músico, expresada en aquella comunión de voces nacida para exigir un lugar y luego convertida en suerte de vocería artística de los logros, los desafíos, los héroes y las luchas de la Revolución y sus líderes, es imposible de ser desligada del cotidiano andar de Cuba y su pueblo. Y Rodríguez no calla ni otorga.

-En ocasión de su última visita y durante una rueda de prensa que prologó a sus recitales de entonces, habló extensamente acerca de los cambios que se estaban expresando en Cuba ¿Tiene ganas de ampliar esa mirada a un año de aquellas reflexiones?

-Últimamente se han dado pasos para actualizar la política migratoria cubana, medidas que hace años que vengo defendiendo. Seguramente habrá que profundizar, pero ha sido un buen arranque, porque se ha roto una inercia de muchos años. Este paso me gusta especialmente porque pone la bola al otro lado del terreno, desafiando el espíritu de la guerra fría, que sigue tan vigente. Todo paso que demos contra lo que queda de la guerra fría, aunque sea unilateralmente, va a contar con mi apoyo.


`A pesar de los errores, en Cuba sí se ha construido un nuevo ser humano´

Silvio Rodríguez, en entrevista exclusiva con Fernando Ravsberg, asegura que sus conciertos gratuitos por las prisiones o por los barrios se corresponden a una forma de vida, "para mí sería raro vivir de otra forma, no me hallaría, no me podría mirar al espejo", dice en la entrevista y asegura que en Cuba "se ha construido un nuevo ser humano". Cámara y Edición: Raquel Pérez.


"Estos son unos estudios de grabación que no se autofinancian, siempre están en números rojos. Los financio yo con mis giras en el exterior, como todo lo que hago en Cuba", cuenta el cantautor Silvio Rodríguez en la entrevista. También debe financiar de su bolsillo los conciertos gratuitos que hace por las barriadas más humildes de toda la isla.
Silvio Rodríguez piensa que "en Cuba hay una especie diferente y que es gracias a la formación que nos ha dado esta vida que hemos tenido. Yo creo que aquí se ha construido un nuevo ser humano".


Y finaliza la entrevista preguntándose cómo es posible que un gobierno "tan malo" como lo describen sus enemigos haya formado ese pueblo tan bueno que todos reconocen.

Analisis¿Que hago ahora?


SAMUELILLO Disculpen. No puse el tema antes. Me gustaría saber el significado que le dan. Soy profesor de literatura y he propuesto este tema para que mis alumnos lo comenten. Me gustaria tener un significado propio para poder discutirlo despues en clase (algo así como un as en la manga), agradecería y mucho la ayuda de los silviofilos. Gracias.
¿Dónde pongo lo hallado? En las calles, los libros La noche, los rostros En que te he buscado ¿Dónde pongo lo hallado? En la tierra, en tu nombre En la Biblia, en el día Que al fin te he encontrado ¿Qué le digo a la muerte tantas veces llamada a mi lado Que al cabo se ha vuelto mi hermana?¿Qué le digo a la gloria vacía de estar sanoHaciéndome el triste, haciéndome el lobo?¿Qué le digo a los perros que se iban conmigoEn noches pérdidas de estar sin amigos? ¿Qué le digo a la luna que creí compañera De noches y noches sin ser verdadera?¿Qué hago ahora contigo?Las palomas que van a dormir a los parquesYa no hablan conmigo¿Qué hago ahora contigo?Ahora que eres la luna, los perros Las noches, todos los amigos

 GonzalobarBueno como pasa con Silvio es una canción que te da muchas posibilidades de interpretación, sobre todo para atribuirlas a un objeto o sujeto.Yo supongo que habla de aquellos primeros momentos en que te descubris amando algo o a alguien, y todo lo demas pasa a tener un sentido menor con respecto a eso, y queda por tanto en un segundo plano. Porque hay mucho compromiso para aquello que es nuevo, y no tanto para lo otro. En la canción Silvio hace un contraste muy grande entre lo nuevo y lo viejo. Donde lo que aprece, es muy motivante, con respecto a lo anterior.Eso es lo que piendo.Saludos.

 Ahernac Concuerdo con Gonzalobar, en resumen Silvio hace una comparación luego de que al analizar temas que para el eran tan "grandes", entre los que aparecen la muerte, la amistad, etc. y que ahora en comparación con el amor o esa sensación que siente, parecen mínimas, ya que ella pasa a ocupar ese lugar y ganar en comparación a todas. Bueno, a las canciones de Silvio siempre se le pueden dar múltiples interpretaciones, pero concuerdo con Gonzalo y ahernac, la entiendo como cuando en algún momento de la vida descubres algo o alguién que te cambia la vida y genera una complicación con lo vivido o con lo que se tiene.. "¿Que hago ahora contigo?", es como que encuentras algo que buscaste toda la vida y que de pronto aparece y no sabes que hacer!Eso pienso Samuelillo Saludos!

MonicaLos dos primeros párrafos de esta canción a mí me parece que van enteros con interrogación. Yo les encuentro así más sentido ¿Dónde pongo lo hallado en las calles, los libros,en que te he buscado? ¿Dónde pongo lo halladoen la tierra, en tu nombre,en la Biblia, en el día que al fin te he encontrado? porque parece que se está preguntando: ¿dónde pongo todo aquello que encontré mientras te buscaba? (Como en la canción de ¿A dónde van? Silvio trata de “colocar” en algún lugar físico cosas inmateriales).

 En las cuatro siguientes estrofas Silvio se pregunta, ahora que ya la tiene a ella, qué lugar va a ocupar en su vida la muerte, la gloria (yo diría que dice “la gloria vacía de estar solo”), la noche con sus perros solitarios y su luna; para mí lo que está haciendo es lamentarse ya que la nueva situación de estar por fin con la persona amada le va a quitar tiempo para ensimismarse, para pensar en lo trascendente, para gozar de su soledad e incluso de esa tristeza muchas veces buscada por los poetas. Finalmente insiste en la pérdida de su espacio y se pregunta: ¿qué hago ahora que todo lo llenas? En definitiva estoy de acuerdo con los compañeros en que trata del compromiso más fuerte que se adquiere en los primeros momentos del amor en los que todo lo demás pasa a un segundo plano; sin embargo yo le doy un matiz diferente, mucho más negativo que el que ellos le dan.

 A mí esta canción me transmite desilusión ¿dónde pongo todo lo vivido, la ilusión de la búsqueda? Es como si le diera mucha más importancia al camino de los deseos que al deseo mismo (a este deseo concretamente); cuando por fin encuentra lo que busca se pregunta ¿y ahora qué?. Me transmite una sensación de desilusión, de apatía e incluso de agobio por no tener tiempo para nada más. Sin embargo no creo que esté hablando del amor en términos generales sino que más bien me da la impresión de que está hablando de un caso concreto, de una mujer en concreto que no le llena, que era todo idealismo, y que le provoca todos esos sentimientos.Bueno, esa es mi opinión, Samuelillo, quizá un poco rebuscada. Espero que te pueda servir.Saludos.

Hector Jara

No se, podria ser añoranza? Que hago ahora con lo que vivi antes si ahora tu eres todo, como cuando por andar con una mujer no tenemos tiempo de los demas, como esas palomas que van a los parques no hablan con el, quizas no sean palomas, quizas sean otras chavas que conocia y ahora no le hablan porque tiene novia, bueno, es mi opinion en estemomento, quizas despues varie, pero eso se me acaba de ocurrir!

Hatyn

para mi es simplemente la soledad de estar sin la persona que amas que es la mujer perfecta y no la puede conseguir donde pongo lo ayado es donde deja ese sentimiento que lo agovia y lo hace delirary quiere sacarse de el.¿Qué le digo a la muerte tantas veces llamada a mi lado Que al cabo se ha vuelto mi hermana?es una cancion de un hombre deprimido por no conseguir el amor que tanto quiere que la muerte es su hermana o algo hacia

¿Qué le digo a la gloria vacía de estar sano Haciéndome el triste, haciéndome el lobo?¿Qué le digo a los perros que se iban conmigoEn noches pérdidas de estar sin amigos?¿Qué le digo a la luna que creí compañeraDe noches y noches sin ser verdadera?¿Qué hago ahora contigo?Las palomas que van a dormir a los parquesYa no hablan conmigo¿Qué hago ahora contigo?Ahora que eres la luna, los perrosLas noches, todos los amigos estar sano tratando de aparentar cosas como triztesa y valentia para que esa mujer se fije en el pero el sabe que no servira y no lo escuchara y no tiene a nadie mas con quien desahogar ese sentimientose me imagina que es una amiga que el ama y que ella ama a otra persona
esa es la humilde interpretacion de este silviofilo EscaramujoYo también soy profe de lengua, y también les pongo la misma canción (mira que somos todos poco originales) Procuro que resulte la interpretación lo más abierta posible, pero al final casi siempre hablamos de dos ideas: el lugar que ocupa el amor siempre imaginado y recién descubierto (en que te he buscado); por otra parte, ese hacerse el lobo, la actitud solitaria que lleva al esquivo protagonista de la canción a una ¿simulada? y huidiza reserva.A mi esta canción me lleva siempre a otra de Silvio que también he utilizado en clase y que habla del amor predestinado, el amor platónico (ideal para introducir el Renacimiento). Se trata de Te conozco de Causas y Azares. Lars Larsen exigimos/demandamos/rogamos

 SAMUELILLO Gracias a todos por la colaboracion. Los significados dados me seran utiles y creo que no pueden considerarse absudos sino todo lo contrario. La ambiguedad de Silvio permite interpretaciones muy diversas.Un alumno escribió lo siguiente (lo trascribo) El cantante soñaba con una mujer mientras se ensimismaba en los quehaceres tipicos de los poetas ( la luna, la muerte, sus paseos, los parques...). Soñaba con un amor especial que cuando llegó fue de hecho desamor.

Se ve que el cantante la sigue teniendo dentro, pues no puede olvidarla. Y como supo amarla de hecho la encontró. Se nota que la queria de verdad y por eso aun la tiene , forma parte de él. Pero se ve tambien que ella pasó completamente de su rollo. Se pregunta por eso, que hago ahora que te tengo, y sé que no seras aquello que soñe. Que hago ahora que te tengo pero no como cuando te vi en la luna, los parques, los paseos,... Todo lo que encontre cuando no estabas, donde lo pongo ahora se pregunta. Ahora que te encontré y de hecho tampoco estas, ¿que hago ahora contigo?¿Que les parece? Saludos, Dilagos oye, tu alumno que edad tiene?.. super interesante lo que dijo incluso me dejo para adentro..super buena respuesta, yo que tu le pongo un 7.0 Y ANOTACION POSITIVA JAJAJA bueno, gracias

 SilvioNovato Si, que edad tienen tus alumnos?, respondieron más que nosostros , ja ja! Saludos!______ Seguro que no es educación primaria, debe ser lgo asi como creación literaria supongo, muy buena respuesta, no lo habia pensado asi.un buen tema para la reflexion 

Samuelillo... de verdad, una particular y profunda visión de la canción... yo siempre he dicho, que cuando un discipulo supera a su maestro, eso habla bien del maestro... creo que lo que tu alumno escribió refleja la calidad tuya como maestro...Esa canción, mejor dicho la letra fué un de mis armas para conquistar a mi compañera.. Beatriz...Felicitaciones... y gracias por compartirlo con nostros.Un abrazo

Fer... :D Nunca seremos perfectos, pero, nunca dejaremos de tratar de serlo... por amor... (Dentro de un siglo) Qué buena idea lo de transcribir las opiniones de tu alumno. Yo también doy a Silvio como poeta latinoamericano en literatura , pero todavía no llegué a género lírico este año. Cuando lo haga, tabién comentaré lo que ellos digan y compartiremos la dicha de ver cómo reciben a Silvio los adolescentes.

 Al59 Lindísima canción. Después de leer la interpretación que habéis ido desarrollando entre todos, me queda la sensación de que la letra tiene cierta semejanza con In my life, de Lennon: la misma idea de que uno sigue apegado a todas las experiencias anteriores , y sin embargo es consciente de que l amor recién encontrado las vuelve secundarias in my life, I love you more. Teniendo en cuenta que Silvio es beatlémano confeso, la conexión (no necesariamente consciente) me parece verosímil.Si non e vero ...

De todas formas, no se puede estirar demasiado el paralelismo. En la canción de Silvio, como bien se ha comentado, hay una ambivalencia que no tiene la de Lennon: casi parece que una parte del poeta se lamenta de tener que dejar atrás su melancolía militante, todo eso que en perspectiva puede parecer sólo un medio o un sustituto del amor de carne y hueso, pero sin lo cual el alma se siente vacía.

Es tristísimo ese verso de las palomas que van a dormir a los parques ya no hablan conmigo, que recuerda lo que le pasa a Enkidu, aquel hombre salvaje de los viejos mitos sumerios, que se deja conquistar por una dama y luego descubre que los animales, hasta entonces sus amigos, ya no le reconocen como un igual y huyen de él Esta cancion a mi se me representa de la siguiente manera: Yo creo que Silvio se la escribe a un amor, un amor que el tuvo...que busco por todos lados como los mensiona...y cuando por fin lo encontro vio que ocupaba todo y mas de el, del plante y demas...era un amor tan fuerte que la veia en todos lados..."¿Que hago ahora contigo? Ahora que eres la luna, los perros, las noches, todos los amigos", fue tan fuerte el amor que el sentia que se fue transformando poco a poco en todo...

 Malina malosa mi interpretacion en un principio fue la que ella lo habia dejado a el, pero la descarte, no tiene nada que ver... pienso que ante la aparicion del amor el esta en incertidumbre, ya que ella se ha convertido en todo lo que le rodea... Es una de mis canciones favoritas por que da un giro controversial al hecho de encontrar por fin a la persona amada. La mayoría de los autores hablan sobre la dicha de encontrar a alguien, pero Silvio se plantea un estado de duelo ante la pérdida de la soledad. Las calles, los libros, los rostros en que te he buscados son las situaciones cotidianas que en las que una persona se enfrasca durante la soledad que a la ves sirven de refugio y al perder a la soledad pierdes también estos refugios.

martes, julio 15, 2014

Analisis de Aceitunas



 Marcello 72 Hola ayer me fui al mercado de mi ciudad, eran precisamente las cuatro de la tarde y me invadió una fragancia extraordinaria que venía de la sección de acitunas.

Habían contenedores llenos de este fruto exisito. Me puse a pensar en la canción de Silvio. La letra no me provoca un análisis de contenido profundo, sino una investigación participante de campo. Me llevé media libra de aceitunas a casa y comí una por una con esa devoción con las que imagino come Silvio.

 Nunca había imaginado que evocar amor se podía asemejar a comer aceitunas. Es una sensación tan fuerte en sabores y olores; tan fugaz entre una y otra mordida, y a la vez tan fuerte, tan exquisito. Y a veces, como el amor lo único que te queda es la semilla.

GonzaloBar. Tiene mucha sensualidad esa canción. La letras inspirada en un combatiente cubano que estaba en angola y al que el olor de unas aceitunas le hacia recordar a su amada. segun dice silvio en un recital. marcello72 y el recital compadre, cuál es? lo tienes? 

Beto JuarezEstá en la seccion Versiones, marcello72. ¿Y cómo va la ingesta de los olivos? Si no eres muy ortodoxo en tu "investigación participante de campo", me gustaría recomendarte que las acompañes con algo de queso y mucho de vino. JuanGui Así es. En un recital, creo que no tenemos el concierto completo, Silvio explica la canción. Hay que añadir que el ritmo de la cancion, sobre todo la tecnica de la guitarra es una imitación del modo particular de los angoleños para tocar la guitarra. luis martinez interesante interpretación.

Creo que la aceituna es un fruto muy herótico y pienso que por ahi Silvio tambien penso en el pezón femenino cuando escribió esta letra. "y aquí me tienes, bien aferrado a la semilla, como colgando de tí". Bueno es mi vición personal, a lo mejor soy muy froidiano en mi pensar. Monica Oh, Luis, yo jamás me había imagiando la escena así; yo, cómo no, lo vi más por el lado sentimental, ¡mujeres! ¿verdad Beto?

Kono Espero no parecerles grotesco, pero aquí mi interpretación: Aceitunas
  Tus piernas de 3 a 6 de la tarde 
 En la memoria de pronto me arden 
 Y cuando quiero aliviar mi locura 
 Sólo me calma comer aceitunas 
Durante la tarde, Silvio la recuerda eróticamente (no recuerda su ser, su espiritualidad; recuerda sus exquisitas piernas); las piernas de ella le "arden" en la memoria.
 ¿Cómo puede aliviar esa locura estando solo?, con la masturbación (es mi respuesta a la pregunta), pero se alivia comiendo aceitunas
Una aceituna mordida le ha 
 Vuelto la vida a todo tu sabor
 Maravillado, respiro y siento tu olor
  Muerde una aceituna y la recuerda y la identifica con su gusto, hasta su olor le es familiar
 O yo deliro, o me corta tu filo
 Hasta el límite de la ilusión Como despacio, 
y alargo el espacio 
 Entre el beso inicial y el de adiós 
  No sabe si está delirando o es su “filo” el que lo hiere hasta el espejismo de creerla ahí, con él. El placer es tal, que come despacio la aceituna, imaginando que mientras más demore en comer esa aceituna, más tiempo estará con ella (beso de bienvenida y beso de despedida)
Una aceituna mordida le ha 
 Vuelto la vida a todo tu sabor Maravillado, 
respiro y siento tu olor ídem
 Y aquí me tienes, bien aferrado 
A la semilla, 
como colgando de ti
    Y aquí estoy, como “pegado contigo”; también podría ser que está aferrado al “cuesco” o semilla de la aceituna. Me parece notable la comparación con un pezón femenino; puede ser… 

Tus piernas de 3 a 6 de la tarde En la memoria de pronto me arden 
 Y cuando quiero aliviar mi locura
 Sólo me calma comer aceitunas

¿qué piensan los freudianos Escaramujo y Beto Juárez? Un abrazo hermanos

Escaramujo Pero señores, otra vez me meten por medio a mí y me relacionan con ese verdecillo ser que pulula por el foro y al que llamamos Beto por no llamar güije. En fin, sin duda que es explícito el tono erótico- festivo de la tonadilla, de guitarreo complicadillo.

Si hubiera de ahondar en la obscenidad del asunto, podría imaginarme otra parte de la anatomía femenina más fragante de aceitunas y más propia de un verso en que concluya con la expresíón como colgado de ti. Pero como no quiero producir sonrojos excesivos me conformo con pensar que esa semilla no es sino el deseo de aferrarse a lo más profundo y esencial de la mujer amada, de poseerla en su centro.

 Beto Juarez Metafísico estáis, Babieca. Aceitunero de Jaén, decidme de quién, de quién son esos olivos. Escaramujo Es que no como........aceitunas, amigo Rocinante. Todavía espero ahondar en la marea ¡ay 

Kone No quise ofender, mis estimados, sino halagar a vuestras mentes, bastante más avanzadas que la mía...

Beto Juarez  e ganaste de mano, Kono. Por supuesto que entendí que lo decías de buena onda. Pero, entre nos, no sé si soy freudiano. Lacaniano, de repente, pero sigmundianesco... No sé. Y no me parece grotesco tu análisis. En lo más mínimo. Todo lo que señalas está ahí en la canción, en el aroma aceitunado que Silvio parece querer alcanzar en los requiebros de su voz y su guitarra. Bueno leerte otra vez, te habías perdido un poco. La última vez decías que ibas a leer algo en el Transantiago. Al día siguiente, en el informativo escuché que había, una vez más, huelga de transporte en Santiago. Quizás te leemos recién porque seguías allí, en el Transantiago, esperando continuar, un día, tu rumbo. Todo es posible. Y recuerda: Zamorano no tiene la culpa. enfadado PD: Me lo sospeché, famélico Babieca. Ji, ja. Ji, ja.

Kone Me inclino ante vuestra envidiable riqueza literaria y gramatical. Mi estimado Beto, sé que entienden que el reclamo a tu presencia y la de Escaramujo se debe a mi interés en sus opiniones (qué mejor que encasillarlos en cualquier tipología para tenerlos de inmediato en el foro; mis disculpas, son mañas de abogado). Respecto del transantiago, ya ni recuerdo qué iba a leer. He vuelto para quedarme. Saludos afectuosos.

Escaramujo Me inclino ante vuestra envidiable riqueza literaria y gramatical. Mi estimado Beto, sé que entienden que el reclamo a tu presencia y la de Escaramujo se debe a mi interés en sus opiniones (qué mejor que encasillarlos en cualquier tipología para tenerlos de inmediato en el foro; mis disculpas, son mañas de abogado). Respecto del transantiago, ya ni recuerdo qué iba a leer. He vuelto para quedarme. Saludos afectuosos.

Nadime Yo me he imaginado siempre esta canción con aceitunas negras pero ¿no podrían también ser verdes? Pero más me inquieta esta pregunta: ¿por qué calmar su ansiedad precisamente con aceitunas? Pienso en las propiedades - no sé si ciertas - afrodisíacas de las aceitunas. Se dice, por cierto, que las verdes mejoran la virilidad del hombre y las negras el deseo sexual en las mujeres. Pero, de ser así... ¿qué sentido tendría recurrir a un afrodisíaco para calmarse? O será simplemente que a Silvio, como a algunos que conozco, le fascinan las aceitunas como a mí el chocolate... Algo más tiene que haber por ahí de lo que no me entero...

Rodrigo Yo prefiero las aceitunas negras y con amargo. Las de Azapa (Arica) son las mejores del mundo. O no mi vida??? Nadine Las mejores que he probado nunca, sí. Toño No tengo el placer de haber probado esas aceitunas. A mi me encantan las aceitunas con pan. Jijiji Dilagos Excelente canción! y quien iba a pensar que Silvio tratño de imitar como tocaban en Angola! jaj Me imagino como tocaban esos hombres!

 Dorama

Da verdadero gusto leer las impresiones de cada uno sobre los cientos de temas compuestos por Silvio. Es una pena que algunos usuarios hallan salido del foro y se hayan perdidos muchos y valiosos comentarios. Sobre la canción "Aceitunas" yo la considero una de las más eróticas del repertorio de Silvio, al menos en lo que es la totalidad de la letra. Muchas otras tienen estrofas insinuantes sensualmente hablando. En este sentido se pueden destacar varios fragmentos: "Tus piernas de tres a seis de la tarde en la memoria de pronto me arden." De aquí no sé si quiso representar algún momento cotidiano de su vida, o de la vida en general que se desarrolle de tres a seis de la tarde, si son las horas en las que "ella" no está... Tras este ardor, sólo el sabor de las aceitunas le permite transportarse hacia la satisfacción de la lujuria que su presencia provoca.

Confirma esta sensación reiterando que "una aceituna mordida le ha vuelto la vida a todo tu sabor". Después de morderla, respira y siente el olor de la muchacha, lo cual debe proporcionarle un alivio similar a la masturbación, como comentó Kono.

 Frente a todas esas sensaciones que acercan a la mujer a la aceituna se plantea dos opciones: o delira o su "filo" le corta hasta el límite de la ilusión. ¿Qué quiere decir con "filo"? Silvio también denota cuidadosa conciencia de lo que significa ese placer y es capaz de sosegar sus ansias y comer despacio para así poder alargar el espacio en que están juntos, entre el beso inicial y el beso de adiós -a lo que también se refirió Kono-. A la última estrofa no le veo yo la metáfora que asimila la semilla al pezón.

Comparto con Escaramujo la idea de simbolizar la semilla como lo más profundo de la mujer, como su esencia propia. Él cuelga de ella y simbólicamente de la semilla como si se aferrase a su cuerpo, colgando de ella, en absoluta sumisión al apetito. Nalleisan Yo también siempre le vi un significado erótico, por la frase de "tus piernas de 3 a 6 de la tarde" que para mí es una posición con las piernas abiertas. Y lo de las aceitunas probablemente hará alución al clitoris, aunque tal ves mi impresión fué demasiado retorcida : en fin...

Silvio y sexo

Hector Jara. Silvio tiene formas, digamos bonitas de llamar a su miembro viril, digamos "pajarillo, delfín de mis dos rosas, espantame los golpes y no la mariposa (supongo, que es la vagina), esto en la canción Lo de mas. Extraigo un solo cirio (muy bien dotado el Silvio!) que poso ante tu flor. De la canción Desnuda y con sombrilla. (De la cual me queda siempre la duda a quien se refiere cuando al final dice "tu....yo.....el" quien es "el"?) Despierto en una erótica caricia, (supongo que es masturbación), de la canción Llover sobre mojado. Y supongo que hay mas ejemplos, espero y me ayuden en el tema, o ustedes que opinan mis compays? escaramujo

Escaramujo Amigo Aureliano, si te das una vuelta por las interpretaciones de esas canciones encontrarás amargas polémicas de hondo calado entorno al significado erótico, sicalíptico y obsceno de los textos. No obstante, por lo del pajarillo sigo sin pasar. Tilo Se me hace interesante.....que opinan de Ando como homriguita??...la he analizado, y a mi parecer hay muchas partes eróticas... Hector Jara Asi es en "Ando como hormiguita" ese "oro que se derrama y se me enreda" es mas claro que el agua, esta cancion tambien es muy erotica! Tilo Hay un tema abierto de Ando como Hormiguita???...si es asi le perdí la pista... Hay otra parte de esta canción: "Tu te vuelves pidiendo el cielo, apuntando a la luz con flores, y como lasarillos son los amores en tu jardín de anhelos"..........jejeje...somos bien mal pensados...

Hector Jajajaja, para nada! Es culpa del Silvio ese! Cuando se tiene que decir algo se dice asi con todas las letras, te imaginas: "vengo de las alturas de tus pompis", como que no queda! o de las alturas de tus redondeces!" aqui si que Silvio fue a lo que fue! Reijavo El oro que se derrama y se enreda es el cabello de la mujer. Es rubia.

 Maine Tilo, ojalá pudieras compartir esas ideas con nosotros en Significado..., sería muy interesante y no hay un tema abierto sobre esa canción. Creo que el erotismo es evidente, y es una de las pocas canciones que lo manifiestan en forma tan explícita. De las otras canciones con contenido erótico ya hemos conversado un poco y hay opiniones interesantes que recomiendo leer Daniel Dice: "y como lazarillos son los sabores en tu jardìn de anhelos..." Lazarillos se llaman a los perros guìa de los invidentes.Aquì Silvio hace el paralelismo no por la vista sino por el gusto. Que cosas tiene... jaja jaja hola hola Tela lo de:"apuntando a la luz con flores...

 ReijavoEl final de la canción a mi me aparece una imagen..me da un poco de verguenza decirlo, pero se me hace que silvio hace referencia al sexo oral...será por lo de los sabores...no sé. Reijavo ..y se te olvida la mariposa.

 JuanCarlosBalderas No veo porque la vergüenza Javier, es claro que a eso se refiere, guiarse por los sabores de la mujer en esa zona que le llama "jardín de anhelos", después que ella estaba boca abajo y después se volvió de frente "apuntando a la luz con flores". Lo que a mi me mueve la curiosidad es porque Silvio le hace una canción a la mujer protagonista de esta historia, seguramente hubo algunas más con las que pasó por similar situación y no le inspiraron a cantar.

 Nadine Pienso lo mismo que Javo y Juan Carlos sobre esa interpretación. En cuanto a qué mujer en particular habrá motivado esa canción (Ando como hormiguita), se me ocurre que TODAS. La canción es impersonal, a mi modo de ver, y calza cualquier mujer con la que Silvio puede haber disfrutado de esos placeres. Qué diría Niurka más bien... y ya que estamos ¿hay alguna canción dedicada abiertamente a ella?

Loko1980 Este tema me exita muxo XP sobre todo porke ella no está!!! (bueno cada "loko" con su tema) io "andaba" como hormiguita .

Helenitis jajajaj puxa en el foro de significado nunca vi esta, q por cierto es ritmica y muy bonita, creo lo mismo q nadine es impersonal y la cancion aunq con algo sentido erotico es muy cálida, tierna diria. trovadorhp79si de erótismo se trata, aunque es una crítica a la represión ... em quedo con canción de invierno: Canción de invierno (o Casi Gladys, Carmen y un poco de todos) Cuando todo pasa te crees segura, mientras con tus horas revuelves cenizas. Presientes muy dentro pasiones prohibidas. No importa mentirse para ser felices, hasta que un deseo se meta en tu lecho.

 Mas ¿qué estás pensando? —te tapas el pecho. un grande, Silvio!! Francisco Y deeeeele con lo del pajarillo !!!!!! como sigan asi lo van a hacer volar! y en cuanto a "los sabores cual lazarillos en tu jardin de anhelos..carajo, es una versificacion bellisima del sexo oral que le esta haciendo silvio a la dama en cuestion...eso si es poesia erotica en su maximo punto (G?) de expresion.. alas quizás no sea así, pero en Esta es la vida , yo siempre interprete a silvio hablando de "eso" aja y la verdad siempre lo escuchaba muy creido al cantar "este es mi polvo y mi flor, y mi lluvia, rayo!" ajjaja Qizas no sea en ese sentido, pero...no si es así...no será demasiaaado??jaja "ejercita tu danza en mi cintura"

 Seba Orellana sera que estan haciendo el amor y ella sobre el. alas y a vos que te parece??'

 Seba Orellana yo creo que eso. lo otro es cuando dice "con tu cuerpo vestido de mis manos" siento que el le dice que acaricia su cuerpo.

Andrés ¿Sientes eso? Yo diría es evidente, jej. "con tu cuerpo vestido de mis manos, haré una nueva infancia..." alasVaya que estos días estás brillante!! jejejjejeje Seba Orellana y tengo mucha mas ja,ja,ja,ja, NadinePero qué despiertos andan por aquí, me alegra mucho Yo retomaría la interpretación de Javo con "el oro que se derrama y se me enreda". Creo que Silvio juega doblemente con esta imagen, aludiendo, como dijo Javier, al cabello rubio, pero también al orgasmo femenino sobre el cual, por pudor, no entraré en detalles..

Andrés Jajajaj, Sil, terrible creído el Silvio, jajaja jaja No, ya, pero hablando en serio, esa canción podría tener una gran connotación erótica: "Esta es la vida, ésta es la sal querida que goza, que sangra mi amor. Este es mi polvo y mi flor y mi lluvia, rayo, golpe de viento: ésta es mi cruz y el alimento de mi luz." Que goza, que sangra mi amor... el alimento de mi luz -ya se ha visto en el otro ejemplo que Silvio ha asociado la luz con la sexualidad-. Andrés Igualmente, yo no creo que esto sea así. Creo que esta canción hace alusión a la relación hombre-vida-fé.

Y que cuando habla de polvo no habla de sexo sino de "del polvo venimos y al polvo vamos" Pero eso habrá que verlo en Significados, no sé si hay un tema abierto sobre este tema. La canción que tiene una evidente connotación erótica, que ya hemos analizado en alguna otra ocasión, es "Que ya viví, que te vas". La caricia, el viaje a la humedad, "de noche me despierto con frío, al descubierto, tanteando oscuridad", "un dedo aquí, un labio allá", "canta y gime al volar"... Esa canción sí, creo que se refiere al deseo sexual manifestado en la nocturnidad, y a su vez vinculado a la necesidad de la expresión musical, como las dos cosas más sublimes en vida de Silvio, y a su vez, más terrenas, más tangibles. Abrazos,

 Vasco.- hola Andrés Qué buen aporte el tuyo, Iván, traer la palabra de Silvio. Y es exacta la definición del erotismo presente como una sombra que luego se disuelve... "pienso en tu cabello que estalla en mi almohada" "tu boca pequeña dentro de mi beso conquista, se adueña, no toca receso tu cuerpo y mi cuerpo cantando sudores sonidos posesos febriles temblores" Una sombra que se asoma y se disuelve... fantástico. Unicornio azul ___jejejeje. haber yo encontré una canción más que obvia. No vayas a cerrar los ojos cuando hagamos el amor!!!!!! Dejar la luz del sol abierta para mí haber haber... a que se refiere??? matusalem u.u ando como hormiguita se la dedique a una "amante" que tuve.. la cual era crespa y rubia... la frase... "vengo de las alturas de tus nalgas, hacia el oro que se derrama y se me enreda" y uffff fuer hermosa esa epoca no saludos.... silvio tiene temas muy sexys

Miguel Morales Yo pienso que el sexo es una necesidad del cuerpo, y el amor una necesidad del alma. es bello hacer las dos cosas a la vez. Javo Como ustedes reconocen, muchas canciones de Silvio tienen mucho de erotismo y algunas de abierta connotación sexual (Ando Como Hormiguita, Desnuda y con sombrilla, no vayas a cerrar los ojos, y como me ha hecho ver nuestra amiga Nuriurka A Caballo) "Hace rato que vengo lidiando con gente, que dice que canto cosas indecentes" escaramujo17pues lo del solo cirio si es el propio pene. lo del delfin pues no se, ¿que pene tan raro?, ¿le llamará flipper o algo asi?, jejejejejjee. creo que estamos un poco mal pensados

Dailos Tamaca pues lo del solo cirio si es el propio pene. lo del delfin pues no se, ¿que pene tan raro?, ¿le llamará flipper o algo asi?, jejejejejjee. creo que estamos un poco mal pensados

Daniel Lira Les falto unaaaaa!!!!! alguien ha escuchado Aceitunas?? Muy erotica por cierto.... Se refiere al olor mas rico, seductor y excitante que puede haber en una mujer..... Ahi les encargo...... jajajaja.... AnadeAhí va otra: Me veo apretado al calor de unas piernas, tragando del aire un planeta tras otro, bañado en sudor. Suficientemente eplícito. ¿No creen?

Monie Otra canción sería "Leyenda de los dos amantes" y de hecho esa canción está dedicada a Niurka

Me traje la revolución cubana

Buenos días.

Estoy aquí en Chile muy ansioso porque lleguen las 9 para irme a Ojalá a seguir mezclando y poniendo voces a Amoríos (no es el Ojalá de La Habana, es otro Ojalá que tengo aquí, con la misma gente que el de allá).
No sólo me traje Ojalá. Me traje a mi familia, mi casa, mis tres perros, mi gato y mi cotorra. Me traje mis calles y mis árboles, mis pájaros, mis vecinos, las cabras que pastan en el solar de enfrene, las gallinas que comen de lo que pica el pollo por los alrededores.
Me traje La Habana, San Antonio, Jibacoa, Holguín, Nicaro (sé que si agarro la central llego allá). Me traje a los 5, a la preocupación de Tony por un nido de palomas que sólo ve en el instante en que pasa por cierto lugar. Me traje la Revolución cubana.
Prepárate Chile, que vamos a empezar de abajo hacia arriba, con una canción dedicada a Miguel Enriquez y otra al Che Guevara. Por ahí nos pasaremos a la otra Patagonia y rumbo norte. Hasta la Bahía de Hudson no paramos. Cuando menos lo esperen los convido a comer arroz frito en en Nuevayol.
(Comentario de Silvio en su blog a propósito de inventos noticiosos que lo situaban pidiendo asilo en Chile)

Uno no es ni famoso, no exitoso, ni ningún oso


10 mayarí

Silvio Rodríguez en Mayarí, en el primero de tres conciertos de la Gira por los barrios en Holguín. Foto: Alejandro Ramírez Anderson.
Por Leandro Estupiñán Zaldívar
“¿Tú no eres Juan Triana?”, pregunta Silvio Rodríguez con unos papeles en las manos cuando tomamos asiento. Su interrogante me deja pensando, porque Juan Triana es el nombre de quien fuera mi profesor de Problemas de la Economía Cubana, un eminente y popular economista desde que sus conferencias dieran la vuelta a Cuba como aquellas carreras de bicicletas, aunque gracias a la solidaridad de los cubanos que nos hace ir pasando de memoria flash en memoria flash una información cuando parece relevante.
Me quedo pensando porque las entrevistas son como las sesiones en el espiritismo. Uno invoca algo, que evidentemente debe ser el lado más sincero del entrevistado, y según estado anímico y circunstancia así serán las respuestas.
Lo había esperado con un libro de Ricardo Piglia en las manos, tumbado en un asiento en el fondo del lobby del hotel Pernik donde se hospedaba junto a su esposa, la clarinetista y flautista Niurka González. Silvio Rodríguez viajó hasta el oriente del país para cantar en tres pueblos distantes de la cabecera provincial, siguiendo así el propósito de ofrecerle su música al público más desfavorecido, ese que habita zonas marginales, lo cual no implica solo la conceptualización sociológica del término. En el hotel también descansan los músicos de Trovarroco, tres excelentes guitarristas villaclareños que junto al percusionista Oliver Valdés confieren en los últimos tiempos otra sonoridad a su obra.
Al verlo, me pongo de pie y lo saludo. Responde amable estirando el brazo y lo primero que se impacta contra mi visión es el famoso tatuaje de la rosa y la calavera que se hiciera entre el pulgar y el índice de la mano derecha en los que fueran días trascendentales a bordo delPlaya Girón. El trovador, nacido el 29 de noviembre de 1946, en San Antonio de los Baños, viste jeans y pulóver azul turquí con bandera cubana sobre el lado izquierdo del pecho. Suele llevar ese tipo de prenda, quizá para dejar claras muchas ideas que con solo ver una bandera cubana vienen a la mente. Ando sin fotógrafo, pues no quiero interrupciones en el diálogo.
Le advierto que carezco de cuestionario. Aborrezco las entrevistas preconcebidas. Me parecen interrogatorios policiales. Mi estilo es el de la gente común, prefiero conversar pese a los inconvenientes de la memoria.
-Mejor, asiente él.
También debo ser sincero y le ofrezco otro dato.
-Ni siquiera debía entrevistarlo, le digo algo inquieto, pues al fin y al cabo es una confesión: De la gente a la cual uno ha admirado su obra más vale permanecer lejos, pues ocurre un poco como el poema: No debe volverse a los lugares adonde se ha sido feliz.
Las canciones de Silvio Rodríguez me ha hecho feliz muchas veces. Estoy habituado a ellas desde la temprana adolescencia, cuando con entusiasmo empecé a escucharlo a él, y aPablo Milanés, y me hice seguidor de la Nueva Trova y por ende de la trova tradicional y de todo cuanto se les relacionara. Más de un tema suyo me ha propiciado fuerzas para enfrentar un día problemático, aunque después ciertos comportamientos del hombre me llevaran a revalorizar al artista.
-Lo que pasa es que siempre hay curiosidad, indica luego de mi lamento.
Lo ha dicho con calma, en ese tono en que le he escuchado tantas veces, bien al llegar al escenario y luego de ubicarse en la banqueta donde cantará, bien ante colegas de todas partes que hacen lo mismo que yo intento ahora: Conocer un poco más su mundo interior, empresa compleja si se tiene en cuenta que a lo largo de su carrera debe haber escuchado todas las preguntas posibles, debe haberse encontrado a entrevistadores inimaginables.Coloca sobre una mesa la pequeña grabadora con micrófono que me quedo mirando.
-¿Graba sus conversaciones?
-Las suelo grabar de hace un tiempo para acá.
-¿Le han tergiversado muchas veces?
-Me gusta tener un registro. A veces me han tergiversado, bastante. No me parece que vaya a ser el caso. Me ha pasado más bien fuera de Cuba, en algunos lugares. También aquí me ha pasado. Me ha pasado incluso que han querido hacer un libro gente que tiene pensado irse del país. Han querido hacer un libro y me han hecho una cantidad de preguntas, nos hemos visto varias veces y de pronto han desaparecido y han aparecido en otro lado queriendo publicar el libro.
-Es como tener un pasaporte cultural o algo semejante, corroboropensando en ese tipo de personas que gusta abrirse camino escudándose en la vida de los demás.
-Parece, asiente él, y pone atención en mis palabras. Quizá trate de adivinar qué quiero preguntarle, de qué quiero hablar, para qué lo he sacado de su refugio.
Prosigue: Son cosas extrañísimas. En fin, esas cosas pasan. Y por supuesto, sé absolutamente que no es el caso. Pero, en fin. Me gusta tener un registro, porque también estoy viajando. Estoy en otro lugar y es una forma de recordar las cosas que me pasaron. A veces olvido. Son muchas cosas ya, muchos años…
-Casi setentalo pincho.
-Casi setenta, repite, y cavila: Bueno, realmente no llego. Tengo sesenta y siete. En noviembre cumplo sesenta y ocho. Pero mañana, por ejemplo que es el concierto número cincuenta y ocho de la gira, cumplo también cuarenta y siete años de vida profesional. Debuté un 13 de junio.
-¿Fue en la televisión?
-En un programa que se llamaba Música y Estrellas, que dirigía Manolo Riffat.
-¿Se siente viejo?
-Chico, tú sabes que no me siento viejo. En primer lugar, nunca me han gustado los espejos. Dicen que la muerte presume. Es lo único que te hace recordar que el tiempo pasa, en realidad.
- En Nicaro vi, por ejemplo, que había mucho público, pero solo un grupito cantaba. Ese grupito estaba compuesto por gente adulta sobre todo. ¿Siente que su público ha envejecido con usted, con la revolución? ¿Siente que ha envejecido todo?
-Veo que hay mucha gente vieja. Ahora hay más gente vieja en mis conciertos. Generalmente…
-Bueno, es la muestra de que el público ha envejecido.
-Sí, pero hay jóvenes también. En mi público inicial había muchos más jóvenes que viejos. Ahora hay de todas las edades. Están los jóvenes atraídos por los padres, porque algunos escuchan la trova y escuchan lo que uno hace, o porque saben de uno, porque uno es más o menos famoso y sale en la televisión o en la radio, o se habla de uno. Y están los de media edad, que tuvieron tiempo de participar en esa época en la que uno todavía tenía una presencia más energética, sobre todo en los medios de aquí de Cuba. Y están la gente que son más o menos de la edad de uno, y que gustaron o gustan todavía de lo que uno hace.
-¿Y por qué una gente “más o menos famosa” decide ir a los barrios marginales, incluso ubicados en la periferia del país?
-Quizá de afuera se ve así, pero realmente uno no es ni famoso, ni exitoso, ni ningún oso. Uno es sencillamente una persona que desde que comenzó a trabajar ha tenido un propósito, ha tenido una visión de la cultura, de la canción; ha tenido una visión, aunque no me gusta usar palabras muy altisonantes, del compromiso. Pero sí, indudablemente hay compromiso, hay gustos, afinidades, atracciones, hay simpatías. La ley de la simpatía, las cosas que se atraen y se juntan van creando un universo, una gravedad. Otra razón más por la que uno no piensa en los años. En ese sentido uno sigue siendo el mismo. Sigue pensando de la misma manera, sigue sintiendo los mismos compromisos, sigue sintiendo que lo que uno hace es parte de la sociedad y de una manera determinada, que no es la búsqueda de la fama, del dinero, de la celebridad; es la búsqueda de otras cosas que están en todo el mundo, pero que están en uno. ¿Y qué es lo que está en todos nosotros? Ni más ni menos que la sensación de estar vivo, de que te haya tocado una época y un tiempo, y que es una dádiva, un don, una suerte que tuviste al haber estado vivo y haber pasado por esta experiencia. Y tratas de aprovecharla lo más intensamente posible, darle una utilidad pasajera en este mundo de los vivos. No lo digo porque crea que haya un mundo de los muertos; sino, en este mundo de la conciencia, de la percepción y de que uno se da cuenta de las cosas y puede actuar. Es así. Me considero el mismo. Por eso estoy aquí y por eso hago estas cosas. También hay razones un poco más específicas. Hay tiempos en que te impulsan más a hacer determinadas cosas que otros. Este momento de cambios de Cuba en que hay muchas cosas a favor y muchas cosas en contra, y donde gran parte de la población es probable tenga que pasar por una serie de vicisitudes y trabajos y problemas y carencias que se suman a muchos trabajos, vicisitudes y carencias que durante tantos años hemos tenido. Hace años, con otra perspectiva y visión del mundo. Ahora resulta que con otra.
- ¿Y eso no ha mellado lo que se llama “futuro” o “porvenir” o “esperanza del futuro”?
-Oye, en todos los países, en todos los tiempos y circunstancias la gente tiene más o menos los mismos problemas. Está viva y en una sociedad, quiere progresar, ser mejor, quiere tener más posibilidades de vida, gozar más plenamente de la existencia y quiere un mejor futuro para sí y para los suyos. Es normal. Nos pasa a todos, en todas las sociedades que he conocido, en todas; unas más desarrollas, otras menos; unas gobernadas de una manera, otras gobernadas de otras.
-Pero antes, por ejemplo, había una esperanza: Se llegaría al comunismo.
-Antes sí, al comunismo o no se sabía. Cuando uno cantaba: Te convido a creerme cuando digo futuro realmente uno no pensaba que este era el futuro. Uno pensaba que el futuro iba a ser otro.
-Y viendo este futuro, ¿qué piensa?
-Viendo este futuro… hay que ir a los barrios, hay que seguir andando, hay que seguir trabajando.
-Silvio, pero ir a los barrios no quiere decir estar en los barrios, ¿usted ha estado? ¿Qué ha aprendido?
-He aprendido que la gente está jodida, muy jodida, mucho más jodida de lo que pensaba. Y bueno, eso es una manera de conectarse con la realidad de tu país, de seguir constatando las cosas como son. Es verdad, no vivo en un barrio; es verdad, tengo una vida mucho más cómoda que la inmensa mayoría de los cubanos. Pero no me viro de espaldas, continúo. No solo aquí en Cuba. También pudiera continuar en Cuba y no hacer eso. Pero bueno, lo hago porque me parece que es mi manera de hacer una contribución, de estar comprometido con mi realidad, con mi gente, con mi pueblo.
-También lo veo como una cruzada cultural en tiempos en los que advierto una especie de conspiración contra la cultura por la que pasa Cuba y el mundo, la gente no lee, escucha una mala música…
-Mira, yo fui adolescente y me hice hombre en una época en que había muchas condiciones para que la cultura germinara. Para empezar, se hizo una campaña de alfabetización, se fundó una Editora Nacional y empezaron a proliferar los libros y la literatura universal. Entró el cine de arte como arte, se le empezó a dar una relevancia a la literatura latinoamericana, hubo instituciones, organismos, reuniones, concursos, una serie de manifestaciones sociales y todo apuntaba a un compromiso con la cultura, que es también un compromiso con la historia, con lo que ha sembrado el hombre, con lo que ha construido en el mejor sentido. En aquel momento aquí en Cuba había distintos organismos culturales. A mi modo de ver, a la manera en que yo lo sentía, unos más culturales que otros. Unos eran más mediáticos, te hacían entrar en la popularidad y en el gusto más rápidamente. Otros trabajaban más mesuradamente, más tranquilamente, a más largo plazo. Yo siempre tuve afinidad con esos organismos culturales que trabajaban a más largo plazo, para los que la cultura implicaba también estudio, superación y una autosuperación. Me refiero específicamente a dos organismos, a Casa de las Américas y al ICAIC. Lo que había fuera de eso eran el ICRT y el Consejo Nacional de Cultura.
-¿En los tiempos de Pavón?
-Antes de Luis Pavón, que había Consejo Nacional de Cultura.
-Claro, desde 1961.
-Luis Pavón entró tarde y estuvo pocos años. Eso fue como un amago de Ministerio de Cultura, que nunca fue Ministerio de Cultura hasta que después del llamado Quinquenio Gris pusieron a Hart, y fue Hart el que fundó el Ministerio de Cultura. Esos organismos que trabajaban más concienzudamente, menos populistamente, creo fueron los organismos que fundaron cosas que han durado más. Todo lo demás era más efímero: La fama de una canción que aparece por la radio, un rostro que aparece y desaparece por la televisión, o que está en los cabaret, en fin… Siempre tuve la percepción de que era como la lucha de dos maneras de ver la cultura, de ver el mundo, la realidad y también de ver el futuro. Uno, en palabras muy rápidas, pudiera caracterizarse como algo más chabacano, el otro como más estudioso; uno con más prisa, otro con menos prisa. Yo me di cuenta de que había una especie de guerra, de que todo aquello era una especie de guerra entre dos concepciones de ver y estar en el mundo. Hoy por hoy parece que lo que yo consideraba en frente es lo que ha ganado la guerra. Pareciera que gano la lentejuela, el oropel, la superficialidad, el mal gusto, el populismo. Pero todavía hay gente que trabaja con otra visión de la cultura, con una visión parecida a la que tuvimos nosotros. Y creo siempre se ha manifestado, siempre ha estado y siempre estará. Incluso, si siguen ganando, esta otra visión estará.
-¿Aun con todo el apogeo de la internet y eso? Como decía Phillip Roth, refiriendo el problema del libro y la lectura: Las pantallas nos han derrotado.
No es solo la internet; en general, la tecnología, que suele democratizar las cosas. Por ejemplo, cuando yo tenía 17 años solo los fotógrafos profesionales o personas con un poder adquisitivo alto podían comprarse una cámara no profesional, porque además la gente buscaba una cámara no profesional, una camarita Kodak que tirara y después ibas a la tienda, te revelaban tu rollo y te daban tu foto. Hoy día casi todo el mundo tiene una cámara, todos hacemos fotos, cualquiera que esté en un lugar con un dispositivo que recoja la luz hace una foto, y puede ser de primera página en los más grandes diarios del mundo.En mi época, cuando yo era adolescente, un joven, era muy difícil tener un dispositivo para grabar una canción. De hecho cuando me pidieron la primera vez un trabajo para el ICAIC tuvieron que prestarme una grabadora, porque como yo en esa época todavía no escribía música, tenía que memorizar las cosas que iba haciendo y me era muy fácil con una grabadora. Se me ocurría una melodía, tocaba en la grabadora, después lo reproducía y sabía que eso quedaba ahí. Hoy día todas las personas, quienes lo necesitan y quienes no lo necesitan, llevan teléfonos, que lo mismo hacen fotos, que graban, y te comunicas desde cualquier punto en que estés. O sea, que la tecnología ha democratizado, le ha dado oportunidad a todo el mundo. También por eso hay tantas manifestaciones musicales, porque hoy en día realmente para grabar una canción no se requiere de un estudio. Se ha puesto hasta de moda grabar en los garajes con cualquier dispositivo. A veces una cosa que queda mal grabada es hasta un detalle simpático y se transforma en una moda grabar con un teléfono, y de pronto se convierte en un boom mundial grabar canciones con un teléfono. Creo que no ha pasado, pero puede pasar. Esa democratización implica una inundación de expresiones poco acabadas en todos los sentidos. Los escritores, ahora por internet, hacen sus libros. Cualquiera publica cualquier cosa, en cualquier sentido. En el siglo XIX para que te publicaran un libro pasabas… en primer lugar porque imprimir un libro era un costo, un gasto, había una serie de tamices por lo que pasaba un libro, editores, especialistas, revistas con un prestigio, no publicaban cualquier cosa. Hoy en día cualquiera escribe un reportaje de lo que sea, cualquiera publica una foto de lo que sea, cualquiera escribe una canción de lo que sea.
-¿Eso no ha llevado a una abulia, a que todo pierda su valor o que al final gane la frivolidad?
-Exactamente. Esa es una de las cosas que ha introducido la democratización de los avances tecnológicos en el mundo moderno. Yo lo veo así. Esto hace que proliferen las elites. ¿En qué sentido? Los que son más exigentes, ante esta invasión inmisericorde de expresiones enloquecidas, los más exquisitos, los que tienen gustos más refinados, más sofisticados, tienden a aislarse y a crear guetos. Estamos ante un fenómeno cultural que empieza a manifestarse universalmente y ante el que nosotros no escapamos, porque ya tenemos encima la tecnología, nos guste o no nos guste, nos convenga o no nos convenga, nos agrade o no nos grade. Ya todo el mundo anda con un teléfono, se comunica… hasta los espías. En la década de los sesenta yo me acuerdo que cuando el G2 agarraba a un espía, lo agarraba con un aparto sofisticado de mandar señales. Están las películas de la Segunda Guerra Mundial, los espías andaban con una maletica y unos aparatos de onda corta para mandar señales en una frecuencia especial, emitían sus informes y todo eso. Hoy en día nada de eso hace falta. Marcas cero, cero, uno y estás comunicándote con los Estados Unidos.
-Y es más difícil prohibir.
-Más difícil no, es más loco además. Es mucho más difícil. La diversidad ha llegado. La tecnología ha permitido que esa diversidad, que esa exuberancia de posibilidades nos arrastre.
-Cualquiera puede ver cualquier cosa, y en cualquier lugar. Creo que en Nicaro se encontró con alguien que escribe a su blog.
-Sí, lo que pasa es que ahí hay una familia que se comunica conmigo. Ellos tienen un trabajo en el que hay un poquito de internet, y a veces se comunican un poquito y logran entrar al blog. Pero, en realidad lo que hacen es que algunas personas que también participan del blog, que son extranjeros, se comunican con ellos, les pasan los post y los mensajes que hay y las participaciones, y entonces ellos responden por esa vía.
- Cuánto trabajo pasamos, ¿no? Y todavía hay una resistencia a la internet.
-Sí… Bueno, en fin… Se plantea que tecnológicamente está toda esa discusión de famoso cable de Venezuela, toda esa cosa. Es verdad, hay que crear una infraestructura aquí, que cuesta dinero. Pero los cables telefónicos están desde hace muchos años echados en Cuba y el sistema inalámbrico es una cosa que sí, debe costar su dinero, pero cada vez debe costar menos, cada vez es una cosa más común. Veremos qué hacer cuando Google ponga en órbita los 180 satélites esos que tiene pensados poner para darle internet a la parte del mundo que no tiene, cubanos incluidos supongo. Vamos a ver las nuevas generaciones a quiénes les agradecen el internet. Es uno de los grandes problemas que tenemos ahora mismo. El joven que no está pensando en otra cosa que mirar lo que le interesa, en resolver, en conectarse con la página del reguetonero no sé quién, lo que sea, lo que tenga en mente, y que de pronto, de un día para otro haga así, pácata, y con su telefonito se conecte con cualquier lugar del mundo. ¿A quién se lo va a agradecer?: ¿A nosotros?, ¿a nuestro país?, ¿a su gobierno?, ¿o a Google?
-Además, ese individuo será como el cuento del hombre dominado por el pececito al que observa, cada vez es más vulnerable culturalmente.
-Sí, sí. Imagínate. Ese reguero tecnológico indiscriminado es también un reguero de dominación, de dominación ideológica, de dominación cultural.
-¿Entonces qué han ganado aquellas instituciones culturales que iban por la instrucción del individuo hasta convertirlo en alguien con pensamiento crítico?
-Ha ganado eso, ha ganado la formación de gente que piensa críticamente, y que ha pagado un precio por pensar críticamente.
-Y es la minoría.
-Sí, es una minoría, sin lugar a dudas. Y va a seguir siendo una minoría. A mí no me cabe dudas de eso. Mientras más democrática sea la posibilidad expresiva más valioso va a ser lo exclusivo.
-Para esta gira usted ha hecho un alto en un disco que graba, ¿creo que es un descarte de las canciones del Descartes o algo así? ¿Se llama Amoríos?
-No es un descarte, son canciones que nunca había grabado.
-¿Pero, no estuvieron pensadas alguna vez para Descartes?; por cierto, el disco suyo que más me gusta.
-No, no estuvieron pensadas para Descartes. En realidad Descartes es un disco con canciones que salen de los descartes de otros discos.
- Claro, pero yo pensé que este eran descartes del Descartes.
-Le iba a poner Sobras, pero me pareció demasiado fuerte. Estas son canciones que nunca grabé, que nunca toqué. Toqué otras y esas las dejé. Son canciones de relaciones de pareja, todas.
-En Descartes hay una frase que me resulta fascinante, una de Vida y otras cuestiones: “¿Cómo sabrá la cerveza que el sepulturero se beberá cuando acabe de darme abrigo?” Me gusta mucho. A través de ella intuyo cierta preocupación por ese asunto de lo que ocurrirá luego, como individuo y como parte de la sociedad.
-A veces uno mira las nubes y añora la vida. A veces uno mira las nubes y dice: Qué maravilla, nuestros aborígenes levantaron los ojos y vieron pasar las mismas formas, u otras, pero vieron el mismo paisaje que vemos nosotros ahora. Y cuando uno no esté habrá quien levante los ojos y lo vea. Eso es fascinante, ¿no? Se trata de eso, no de otra cosa, dicho a través de la cerveza que se va a tomar…
-Pero es excelente. Es una frase que se relaciona mucho con mi preocupación filosófica.
-Sí, es… ¿qué pasará al minuto siguiente a la muerte?
-También me lo he preguntado: Cómo seguirá la vida sin uno, si pudiera verla. ¡Tremendo…!, exclamo, y me hubiera volcado a una reflexión existencialista de no ser porque recuerdo que esta entrevista también tiene como objetivo ser publicada en el periódico para el cual trabajo y al cual, más que de filosofía, para mi pesar, le interesan declaraciones directas sobre la visita. Recapacito y, rompiendo el trance, le hago otro comentario: Estas presentaciones en Mayarí, Nicaro y Moa tiene que ver mucho con su relación con Frank Fernández, una amistad muy antigua.
-Sí, esto lo planificamos desde hace rato. Hace rato hablamos de la posibilidad de que yo fuera a Mayarí y el a San Antonio, de hacer ese intercambio. Somos amigos desde hace muchos años.
-¿Y qué es la amistad para usted?
-La amistad es una cosa imprescindible. No en balde Martí dijo que era la joya mejor. Hay otras joyas, buenas también. Pero sin dudas la amistad es lo que uno funda con personas afines. Estábamos hablando ahorita de las afinidades, de esas leyes gravitacionales que hacen que cosas, que ideas, que personas giren en torno a cosas comunes, a identidades.
-Pequeños detalles invisibles.
-A veces pequeños, a veces más grandes. Detalles, detalles de la existencia. Y coincidencias, porque tú sabes que, como dice el dicho, cada gente es un mundo. Y dentro de ese mundo de tanta gente uno encuentra aquí, allá, a cuyá esos detallitos que te van uniendo con los demás. En el caso de Frank, lo conocí cuando él volvía de Rusia, de la Unión Soviética, con su diploma de oro del Chaikovski. Entonces era la joven promesa, extraordinario. Estaba muy vinculado al Comité Nacional de la Juventud Comunista, y yo tenía un amigo allí. Ese amigo nos presentó. Fuimos a su casa y empezamos a hacer colaboraciones. Era cuando se hacían aquellas galas por el 4 de abril. Él empezó también a trabajar con nosotros, a planificar las galas, a dirigirlas. Nos pedía canciones. Hicimos canciones para algunas galas. Después fue productor de mi primer disco.
-Tienen pensado volver a Holguín, creo, en agosto.
-No sé si en agosto. ¿En agosto…? No, jamás en agosto. Hicimos Mayarí, Nicaro y Moa. Es lo que teníamos planificado. Más adelante nos pidieron hacer algo aquí también, en Holguín, en la ciudad. Me gustaría en un barrio de Holguín. Para eso me voy a asesorar bien, porque tendría que ser en un barrio de los que necesitan más esto que hacemos. Me gustaría en esa ocasión ir también a Gibara. Fui el otro día y es un lugar fascinante.
-¿No tiene pensado cantar en teatro, para el otro público?
-El público que va al teatro puede ir al barrio.
-Claro, pero hay quien necesita espacios más cómodos.
-Llevo tres años sin tocar en teatro. Solo en barrios.
-¿Y se siente cómodo?
-Me siento más a gusto.
-¿Sí?
-Me siento más a gusto porque me parece que es un trabajo más útil, y un reto.
-Pero, para un hombre tan exigente con el público como usted…
-Es un reto también, porque es un público que a veces no está acostumbrado al tipo de trabajo que uno hace, a lo mejor están acostumbrados a escuchar otro tipo de música. Siempre la gente corea algunas canciones. Incluso jóvenes. Es fantástico. No sé cómo se la saben.
-Sé de anécdotas, ahora leyendas famosas, en las que usted enfrenta al público, le pide silencio. Y en un barrio se grita, hay bulla… ¿No lo sacan de paso?
-Eran cosas que ocurrían cuando uno empezaba. Yo nunca me vi como cantante. Siempre me vi como un compositor que exponía lo que hacía. Y como no cantaba cosas…o pensaba yo que no cantaba tonterías, a lo mejor también cantaba tonterías. En definitiva, todos caemos en tonterías de una u otra forma. A veces, pensando que no somos tontos somos los más tontos del mundo. Pero, empezaba, y veía con tanto respeto lo que yo hacía, y me parecía que mucha gente iba realmente a comulgar con la canción de la manera en que yo la asumía. Y de pronto, que hubiera gente más acostumbrada a la cosa farandulera o lentejuelezca me molestaba. Y gente que pedían, y que hablaban, pues mandaba a callar a la gente. En alguna ocasión me levanté y me fui también. Lo hice. En otros lugares me botaron. Varias veces me botaron de los lugares. Pero fueron cosas más relacionadas con los inicios.
-Eso ayudó a tejer una leyenda de un Silvio que no sea quizá el Silvio real, ¿es muy difícil ser el Silvio verdadero?
-Yo nunca he sido una persona agresiva, para nada. Todo lo contrario. Si me agreden, trato de defenderme; pero no es que sea mi naturaleza. ¿Sabes qué pasa? Como yo, y no solo yo, sino alguno de nosotros éramos un poco contraculturales, hacíamos un poco de contracultura, contracultura convencional, se tejió también alrededor nuestro, por cuestiones políticas, de defensa de esa cultura entre comillas, una leyenda un poquito, no voy a decir que negra porque sería demasiado, pero sí gris con pespuntes negros. Es lo que yo pienso. Hubo un momento incluso en que se decía que la Nueva Trova se quería adueñar de la cultura, y que quería que todo fuera como ella. Nada más alejado de la realidad. A nosotros se nos hicieron campañas dentro de ese mundo lentejuelezco. En el fondo eran campañas políticas porque eran campañas que miraban el arte como pedestal, no como ara.
-¿Por eso ustedes alguna que otra vez combatieron ese arte, aquella otra forma de hacer canción?
Realmente yo no me dediqué a eso. Yo hice una sola canción que habla de eso.
-Pero digo, en entrevistas, a través de comentarios públicos.
-Si me das una referencia yo te la respondo, porque ahora no recuerdo haber combativo nada en ese sentido. Sí creo que hice una canción, La Maza, que habla de eso, de las distintas maneras de asumir el arte, en mi caso la canción. Pero no insistí. No fue un cruzado tampoco. Mi cruzada era hacer canciones buenas, de calidad. Esa ha sido mi única cruzada en la vida, hacer canciones diferentes, incluso en contrapunto de mis propias canciones, porque no me gusta que ninguna canción mía se parezca a otra.
- A propósito, qué le ha parecido la versión que grabó Shakira de La Maza para el disco de Mercedes Sosa.
-Me parece muy bien. Estoy acostumbrado a que Mercedes cante canciones mías. Cantó muchas. Recuerdo especialmente dos, arregladas por Charly. Hizo una versión deUnicornio preciosa para un disco. Y la otra era La Maza, en una versión de Charly García. Los arreglos son así… bueno, ella es un clásico, pero los arreglos de Charly son fabulosos. No me acuerdo cómo se llama el disco. Y bueno, esta joven… me parece maravilloso. Me sorprendió, porque evidentemente no está en esa línea de trabajo.
-¿Su elección para colaborar con otros artistas de qué depende? Recuerdo cuando estaba prohibido José Feliciano aquí, y usted fue como la puerta para que volviera a escucharse en los medios.
-Es que aquí, como en todas partes, se tejen leyendas sobre artistas. Hemos estado muy aislados durante muchos años, y aquellos años eran de gran aislamiento. No existía internet. No había forma de saber qué era la verdad detrás de todo eso. También a veces los artistas en determinadas coyunturas saben qué es lo que se está cocinando, le hacen una pregunta y hacen una concesión, sueltan una cosita un poquito pesada para contentar el ambiente que los está entrevistando. Aquí a veces nos tomamos esas cosas demasiado a pecho. Y son cosas a veces circunstanciales. Son cosas de las que después los artistas ni se acuerdan. Hay otros que sí, que tienen una postura y una forma de pensar muy definida y son defensores de una forma.
Silvio se queda pensativo, y me mira como si otra vez tratara de averiguar qué pienso, y yo a su vez lo miro a él.
-Hay una cosa que te quiero decir antes de que te vayas, dice: Me parece muy importante. Ayer me llamó Gerardo Hernández, ¿sabes quién es Gerardo?
Lo observo con sospecha, porque quién no conoce en Cuba a Gerardo Hernández, si en cada esquina hay un afiche donde se puede ver su rostro junto al de los otros cuatro que han pasado a conocerse como: Los Cinco.
-Sí, respondo.
-Yo nunca había hablado con él. Cuando estuve en Estados Unidos hace tres o cuatro años tratamos de hablar pero no fue posible. Hablé con otros dos o tres compañeros suyos, pero con él no pude. Primera vez que hablo con él y fue una conversación extraordinaria. Y es porque en Mayarí sentí que el teléfono me sonaba cuando estaba cantando las últimas canciones. Me tapaba el atril y lo saqué disimuladamente. Vi que habían unas cuantas llamadas. Lo desconecté porque estaba sonando y tenía miedo de que se metiera por el micrófono. Cuando terminé volví a fijarme. Era una llamada de los Estados Unidos porque tenía un uno delante. Y sonó otra vez. Era una emisora de los Ángeles que hacía un programa especial para Gerardo por el día de su cumpleaños. Me hicieron una entrevista. Hablé un ratico con la muchacha que me entrevistó y él oyó la entrevista. Entonces localizó mi teléfono y me llamó, por supuesto que era para agradecerme. Uno habla con esos hombres que están pasando tantas vicisitudes, que han sido tan maltratados, y tratados con tanta injusticia y realmente le dan lecciones a uno de supervivencia, uno se queja… Yo había llamado a alguien para que me mirara el aire acondicionado, porque no estaba funcionando bien. Y me dije: Caballero, le ronca. Uno está preocupado porque no funciona bien el aire acondicionado y este hombre lleva 16 años presos, tiene dos o tres condenas de por vida y te habla con un optimismo, con una seguridad, con una firmeza, con una fe tan grande en que se va a hacer justicia, en que va a estar un día aquí. Realmente es muy conmovedor. Y nos hace pensar mucho. Me preguntó: ¿Dónde tú estás? Le digo: Estoy en Holguín. Entonces dice: Coño, Holguín, ¿tú sabes, por cierto, que Holguín es una de las provincias de Cuba de las que yo recibo más cartas? Digo: ¿De verdad? Dice: Sí, no te puedo decir ahora que es la que más porque tendría que contarlo, pero te garantizo que es una de las provincias de Cuba de las que más cartas recibo. Tú pudieras transmitir de mi parte… Me dijo eso y por eso te lo estoy trasmitiendo: Tú pudieras transmitir de mi parte mi gratitud al pueblo holguinero por no olvidarse de nosotros. Así que tienes para mí esa mínima misión.
-También una prima mía le escribía a uno. A Antonio, creo.
-Hay mucha gente del pueblo que les escribe. Y de otros pueblos. Ellos reciben una cantidad de cartas. Yo no sé qué harán con tantas cartas. Cómo las tendrán metidas. No sé cómo resolverán ellos ese problema.
-¿Y su relación con el pueblo holguinero cómo ha sido?
Mi relación con el pueblo holguinero ha sido maravillosa, con el público y con gente que he conocido en la calle.
-Ya que nos referimos a Amoríos, ¿amores holguineros ha tenido?
-Sí, dice como quien primero lo piensa un poco.
-¿Hay canciones que tienen que ver con esos amoríos?
-Sí, responde en el mismo tono.
-¿Una mujer con sombrero tiene que ver con esos amoríos?
-No, dice rápido, y para salir del tema, pues me interesa más dejar el misterio que descubrir el nombre de la que debe ser una bella mujer, le aseguro que estamos como en Escriba y Lea. Silvio sonríe, ríe, repite: Estamos como en Escriba y Lea. Piensa y murmura varias veces la palabra “Sí” antes de soltar: Hay un amor holguinero bastante intenso. Puedes publicarlo además. Le escribí un poema una vez. Es probable que también esté en alguna canción.
-¿Entonces Camino a Camagüey pudo haber sido camino a Holguín?
-Sí, dice él: Una vida ya, unos cuantos años. Pasan muchas cosas en una vida.
Después hablamos un rato sobre pintura, sobre la posibilidad de que algún día sea nominado al Premio Nacional de Literatura debido a que galardones semejantes, le digo, recibieron cantautores como Leonard Cohen o Bob Dylan.
Responde que eso solo sucede en el primer mundo. “En el tercer mundo no, donde todos tienen que defender sus predios de publicación. Imagínate, si todo aquí se confunde, además de las pocas publicaciones de poesías que hay que también los trovadores empecemos a usurparle espacios a los poetas. Yo prefiero, al menos por ahora, hasta que no haya posibilidades de publicar más, que sigan los poetas en lo suyo, y los trovadores en lo suyo.”
También hablamos del escritor argentino Ernesto Sábato, a quien admiro, y con quien Silvio mantuvo una buena amistad de la cual queda al menos una pista en las palabras de presentación para Descartes, escritas por el autor de Sobre Héroes y tumbas. “Era un hombre atormentado”, me dice.
-Creo que todo artista lo es, digo: Usted también debe tener sus tormentos.
-Mis tormentos y mis tormentas, dice: Todos las tenemos.
Al final Silvio me regala un ejemplar del libro Por todo espacio, por este tiempo. Con Silvio Rodríguez en los barrios de La Habana, de Mónica Rivero y Alejandro Ramírez. Porque casualmente ando con mi único libro publicado decido reciprocarle el gesto con el ejemplar. Y para no ser menos, se lo dedico.
Entonces no sé por qué me sale una dedicatoria torpe, totalmente intolerable por culpa de una rima que no hubiera escrito ni cuando empezaba a escuchar sus canciones previo a la adolescencia. Recordando esas palabras pienso que, al fin, en la conversación no invocamos ni a la economía ni a los conciertos que hacía por el oriente de Cuba, tan solo convocamos recuerdos de un entrevistador, recuerdos de los cuales Silvio Rodríguez forma parte y, sin saberlo, tuvo a bien azuzarlos.
Autoretrato con Silvio, después de la conversación.
Autoretrato con Silvio, después de la conversación.
(Tomado de Cubavistaalasseis)