lunes, junio 08, 2015

Analisis de Tocando fondo.


Concierto en Lugano-Argentina



En fotos, Silvio Rodríguez encanta a Chile

En fotos, Silvio Rodríguez encanta a Chile
21 Mayo 2015
Foto: Ignacio Gálvez. Foto: Ignacio Gálvez. El cantautor cubano, Silvio Rodríguez, encantó a más de 11 mil chilenos en la noche de este miércoles con sus legendarias canciones, durante el primero de los tres conciertos que realizará en ese país sudamericano. El artista no sólo cantó sus míticas canciones, sino que también presentó parte de su nuevo material publicado el 2014 y que lleva por nombre “Amoríos”.

El autor de “Ojalá” construyó a través de sus canciones una atmósfera especial para sus seguidores y logró conectar con el público de distintas generaciones. Abuelos, padres e hijos se unieron esta vez en torno a la fuerza de la música y poesía del cubano. La voz del artista impresionó al público, que certificó que sigue sólida y con la misma fuerza de años atrás, como si el tiempo no se hubiese tomado la molestia de pasar para él. La actuación arrancó con ‘Una canción de amor esta noche’, de su nuevo trabajo discográfico, donde el cantante se clavó sobre el escenario para reivindicar los principios y la línea musical que ha perseguido durante toda su carrera.

 Fue una velada en la que Rodríguez se dedicó a saludar a quienes marcaron su vida y su carrera, como su amiga personal y cantante Sara González, a quien le dedicó “Querer tener riendas”. También tocó “Tonada para dos poemas de Rubén Martinez Villena”, para recordar a este escritor cubano. Sin embargo, el mayor homenaje fue para la chilena Violeta Parra. En este caso, Rodríguez no se conformó con interpretar ‘Cartas a Violeta Parra’ para homenajear su obra, sino que lo hizo acompañado por Isabel Parra y su hija, Tita Parra, parientes de la destacada cantautora. “Soy embutido de ángel y bestia. ¿De dónde creen que lo robé? De Nicanor Parra”, aseguró riendo el cantautor luego de cantar ‘Óleo de mujer con sombrero’.

Temas clásicos como ‘Quien fuera’, ‘El necio’,'Ángel para un final’ y ‘La gota de rocío’ lograron seguir encendiendo la nostalgia del público. Finalmente, cerró el espectáculo con dos canciones más a pedido del publico, que con aplausos lo invitó a salir al escenario nuevamente. ‘Santiago de Chile’ y ‘Reparador de sueños’ fueron el broche que coronó una noche llena de recuerdos, memorias y, sobre todo, de poesía que trajo de vuelta Rodríguez y su música. En su última visita a Chile, para la celebración de los cien años del Partido Comunista en 2012, fue coreado y aplaudido por más de 35.000 personas que llegaron al Estadio Nacional, según estimaciones de la agencia. (Con información de EFE)
Foto: Ignacio Gálvez.
Foto: Ignacio Gálvez.
Foto: Ignacio Gálvez.
Foto: Ignacio Gálvez.
Foto: Ignacio Gálvez.
Foto: Ignacio Gálvez.
Foto: Ignacio Gálvez.
Foto: Ignacio Gálvez.
Foto: Ignacio Gálvez.
Foto: Ignacio Gálvez.
Foto: Ignacio Gálvez.
Foto: Ignacio Gálvez.
Foto: Ignacio Gálvez.
Foto: Ignacio Gálvez. 

Alerto por reventa de entradas para sus conciertos en Chile

 Tickets ofrecidos en el mercado informal pueden alcanzar entre 3 y 8 veces el valor real. En su blog, el cantautor dio voz a un fan chileno y se mostró preocupado por el hecho. Publicado: Viernes 8 de mayo de 2015 | Autor: Cooperativa.cl Comentar0 » Altos precios EFE El cantautor cubano agotó rápidamente todas las localidades para sus tres shows en el país. El cantautor cubano agotó rápidamente todas las localidades para sus tres shows en el país. Relacionados Preocupado se mostró el cantautor cubano Silvio Rodríguez al enterarse de los importantes niveles de reventa y el elevado precio que están alcanzando las entradas en el mercado informal para sus tres conciertos en Chile, todos ellos agotados desde marzo.

 En su blog "Segunda Cita", Silvio compartió la denuncia de un fan chileno en los comentarios de un post y escribió escuetamente al inicio "algo muy preocupante que me acaba de llegar", para luego dar voz al correo enviado por Maximiliamo Miranda.


"Red Eyes", la firma encargada de la producción de los tres shows del trovador cubano en nuestro país se refirió al incidente a través de un comunicado, donde explicó su posición frente a la polémica. "Tanto RedEyes, Alfiz Producciones (productora asociada) y Movistar Arena no tienen relación alguna con las entradas que, actualmente, se están vendiendo a través del sistema TicketBis", señala la nota de prensa. "TicketBis es una empresa que se dedica a la reventa de entradas, ya que compra tickets a precio normal y luego las ofrecen en internet doblando o triplicando el valor, realizando una venta irresponsable que perjudica principalmente al público", advirtió la organización.

Altos precios TicketBis ofrece, para el show del cantautor el día viernes 22 de mayo, un boleto de Platea Baja Golden, originalmente de 50.400, a 400 mil pesos. Y una entrada diamante de $89.600 en 240 mil pesos. Este es el posteo del fan chileno reproducido por Silvio Rodríguez en su blog:


Programa especial sobre la obra musical de Silvio



Festejan Pablo Milanes con sindicato mexicano.

Pablo MIlanés (Foto:.rpp.com.pe)

Con la presencia del cantautor Pablo Milanésen la plaza GOnzález Arratia, concluyo elTercer Festival Cultural del SNTE valle de Toluca que se llevaba cabo del 11 al 17 de mayo.

Pablo MIlanés (Foto:.rpp.com.pe)
Frente a poco más de tres mil asistentes el cantante interpreto canciones como “El amor de mi vida” y “Cuanto gane, Cuanto perdí”. Al término del evento el secretario general del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación en el Valle de Toluca de la Sección 17 Gustavo Michua y Michua informó que con este tipo de eventos se crean espacios para dar a la sociedad una muestra del trabajo que realizan los docentes fuera de las aulas. Para así ofrecer la posibilidad de redimensionar el papel de la escuela pública y la organización sindical, aplicando el proyecto de compromisocon los más altos valores de la educación .

Cumpleaños de Pedro Guerra.


2 de Junio
Pedro Manuel Guerra Mansito nació en Güimar, provincia de Santa Cruz de Tenerife en España. Realizó sus estudios académicos y musicales simultáneamente logrando componer su primera canción a los 14 años denominada “Cathaysa”, obra que resultó de un texto de su padre, Pedro Guerra Cabrera, quien fue primer presidente del parlamento de Canarias y Senador por el Partido Socialista Obrero Español.

 Gracias a la influencia de la música latinoamericana de artistas como Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, a sus 16 años salió al público como solista en el festival de la nueva canción canaria, es allí donde conoció a Rogelio Botanz y Andrés Molina con quienes conformó su primer grupo que llevó por nombre Taller Canario de Canción. Con Taller Canario compuso “Rap a duras penas”, obra que mantuvo como solista y que compartió con reconocidos artistas como Luis Eduardo Aute y Joaquín Sabina.
Llegó a Madrid y conoció a Luis Pastor, quien fue su manager por varios años consiguiéndole presentaciones en reconocidos establecimientos, logrando un gran éxito. Pedro Guerra también ha compuesto obras que interpretan reconocidos artistas como Ana Belén y Víctor Manuel, Amistades Peligrosas y Cómplices. Así mismo, ha compartido escenario con diferentes artistas como Silvio Rodríguez, Fito Páez, Julieta Venegas, etc. Entre las canciones más reconocidas de Pedro Guerra se resaltan Contamíname, Golosinas, Deseo, Contra el Poder, entre otras.

El homenaje de Peter Gabriel y Inti Illimani a Victor Jara.

domingo, mayo 10, 2015

Analisis de debo en partirme en dos


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Video concierto en Panama

“Es toda una excepción, porque cada vez salgo menos fuera de Cuba”.

Silvio Rodríguez, figura esencial de la canción iberoamericana, vuelve a la Argentina para presentarse el 27 y 28 de mayo en el estadio Luna Park su reciente álbum “Amoríos”. En charla con el periodista Sergio Arboleya confesó que esta visita a sudamerica, que incluirá una presentación en Santiago de Chile, es toda una excepción, porque cada vez sale menos de Cuba.

“Lo que me gusta hacer es ir a los barrios. Empecé creyendo que lo hacía por los barrios y he descubierto que los barrios me dan más a mi que yo a ellos. La verdad es que me estoy aprovechando”, comentó Silvio durante una entrevista con Télam, en la que no se privó de analizar la relación de Estados Unidos con Cuba y Venezuela.

A través del correo electrónico y antes de inaugurar la Cumbre de los Pueblos con un recital en la Universidad de Panamá, un encuentro paralelo a la VII Cumbre de las Américas, Rodríguez destacó las recorridas barriales que desde 2010 lleva más de 60 presentaciones gratuitas por diferentes lugares de Cuba.

-La decisión de girar constantemente por barrios y ciudades cubanas ¿lo ha reconciliado con los escenarios y sus ritos?

Los barrios son escenarios poco rituales. Hacemos los conciertos en las calles, a las puertas del vecindario. No me siento reconciliado porque empecé cantando en lugares así y he mantenido presente de donde provengo. César Vallejo decía que el arte venía del pueblo e iba hacia el pueblo. Siempre he creído en eso.

-¿Suele fantasear con el reencuentro con un público que, como el argentino, lo adora?

Que un país como Argentina preste atención a un artista es un halago, por ser una tierra de grandes talentos y elevada cultura. Pero yo suelo fantasear con otras cosas, la verdad es que no soy muy adicto al público per se.




-¿Cómo definiría a “Amoríos”, el material con el que llegará a Buenos Aires en mayo próximo?


Excepto dos -una sobre la paz y otra sobre un día de lluvia- son canciones de relaciones de pareja, o sea de amoríos.

-Según la Real Academia Española, el término amorío refiere a una “relación amorosa que se considera superficial y pasajera” ¿de esas relaciones habla su disco?


Habla de relaciones que fueron más o menos pasajeras, pero no superficiales, porque todas dejaron testimonio.

-El hecho de contar con un nuevo disco de estudio ¿hará que los recitales se centren en ese nuevo repertorio?

Intercalaremos el material nuevo entre temas más tradicionales. Otra particularidad es que iré con dos formaciones musicales. Con mis compañeros de siempre (el Trío Trovarroco, Niurka González y Oliver Valdés) y además con el cuarteto de jazz con el que he trabajado para “Amoríos”.

-¿Le pesa a la hora de presentar cada nueva canción el alcance de su obra, considerada entre las más notables de la música popular iberoamericana?

Nunca enseño un trabajo hasta que no me satisfaga. Sé que hay cosas que pueden gustar más que otras, y también sé que a veces pesa la costumbre, lo escuchado. Pero soy incapaz de mostrar algo que no me haya gustado primero a mi.

-¿Qué siente y piensa acerca del nuevo ámbito de relaciones entre Cuba y los Estados Unidos?

Después de tanta guerra caliente, tibia y fría, es reconfortante que haya plática. Es muy distinto conocerse así que desde la confrontación. Digamos que tengo mis reservas, pero que soy optimista.

-¿En cuánto y en qué sentido puede modificar la situación cubana la recomposición de la relación entre ambos países?

Desde los 80 estoy escuchando en Cuba la palabra cambios. Así que estamos cambiando desde mucho antes que empezara este diálogo. Creo que lo que estamos cambiando es por autocrítica, por madurez, por elemental adecuación a nuevas realidades.

-A contramano de estos gestos para con Cuba, Estados Unidos ha endurecido su posición respecto a Venezuela ¿cómo vive esa situación?

Me parece torpe, políticamente. Pensar que vamos a anteponer la relación bilateral al fundamento martiano de Nuestra América, es no conocernos, o no querernos conocer.

-En los últimos tiempos se especula constantemente sobre el estado de salud de Fidel Castro ¿lo inquieta el futuro sin la presencia de uno de los máximos líderes de la Revolución Cubana?

Lo importante es que el rumbo trazado, con Fidel vivo, no ha sido impugnado. Por otra parte, todos estamos sometidos a un ciclo biológico. Pero algunos, como Fidel, dejan ideas que son útiles, no sólo para sus compatriotas.

XIX encuentro internacional de la Tropa Cósmica

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Que fácil de enmascarar sale la oportunidad


Raúl Antonio Capote
Cuando no se está ni con esto ni con aquello se está con lo otro o con lo de más allá, pero se está, cuando no se está ni con Dios ni con el Diablo, se está con los ángelitos o con los demonios o con las álmas perturbadas del Purgatorio.
Cuantas máscaras, cuantas facetas, cuantos colores tiene el pequeño burgués. Si fácil es abusar, más fácil es condenar, y hacer papeles para la historia, para que te haga un lugar.
Quizás sea eso, que hay algunos muy preocupados por el lugar que les dará la historia y están sacando los tiquets a tiempo, pero yo digo que el que se presta para peón del veneno es doble tonto y no quiero ser bailarín en su fiesta.
Nada necio que soy, estoy y seguiré con esto, y esas canciones se entrometen y salen con fuerza a reclamar su lugar.
Hay quienes pretenden poner de moda la indignidad, eso no es nuevo, y llaman a todo trapo a abolir el compromiso, no, no seré bailarín en ese baile de máscaras, yo me muero como viví.

Necesitamos más escenarios adecuados”

Años atrás, a finales de los 90, Miryam Quiñones solo era una voz y una guitarra. Una muchachita que junto a otros jóvenes formó parte de un colectivo “Silvio a la Carta”, y cantaban en homenaje al cantautor cubano Silvio Rodríguez. Hoy en día Quiñones es una intérprete de talla internacional, que ha recorrido escenarios de toda América y tiene seis CD, entre ellos ‘Con el Alma en Vilo’, grabado nada menos que con Silvio Rodríguez, Vicente Feliú y otros.

.¿Qué es lo que te llevó a residir en Buenos Aires?

Mi relación con Argentina viene a través de la música desde siempre, pero estas idas y vueltas artísticas empezaron a mediados del 2008 cuando me invitaron a las celebraciones por los 80 años del Che. De ahí surgieron nuevos eventos a los cuales fui convocada y llegó un momento en que viajaba tanto para allá que ya era más lógico quedarme.

¿A Lima o cualquier ciudad del Perú, aún le falta para ser un buen escenario para la canción de autor?

Sí, me parece que nos hace falta contar con más espacios adecuados para mostrar nuestra propuesta, y que se empiece a descentralizar la actividad. Que se creen auditorios y salas culturales bien acondicionadas, con todo lo necesario para poder ofrecer un espectáculo de calidad.

Ahora se escucha más decir la canción de autor, ya no tanto la canción trova. ¿Hay diferencias?

En realidad es un tema de términos. La línea nunca ha estado tan clara en ese sentido, pues técnicamente un cantautor es aquel que canta las canciones que ha compuesto, pero no necesariamente eso lo convierte en trovador. La trova tiene más que ver con una postura ante la vida y una manera de concebir el mundo y recrearlo a través de las canciones. El trovador busca la estética, pero también la ética de la canción.

¿Cómo así concebiste este homenaje a la canción de autor peruana contemporánea?

Es algo que quería hacer hace mucho, y que siento que me debía a mí misma y a nuestros cantautores peruanos. De hecho espero que sea el primero de varios homenajes pues, como imaginarás, la selección ha sido muy difícil y tendría para interpretar cientos de canciones hermosas. Espero hacer con esto un disco.

¿Crees que autores como Maguiña, Santa Cruz, Lourdes Carhuaz, etc., son un poco olvidados por los jóvenes?

La pena no es solamente que estén un poco olvidados, sino que en muchos casos ni siquiera se les conoce. Entonces yo siento que es muy necesario seguir cantándolos, a la vez que se va dando paso a los nuevos autores también.

¿En tu repertorio tienes una nómina de autores para rescatar?

El abanico de autores que yo interpreto es muy amplio, son cantores de diversos países y generaciones, algunos ya reconocidos, otros no tanto. Tengo algunos autores preferidos, pero en general todos los que elijo para cantar tienen la línea común de la belleza y el contenido, esa conjunción de forma y fondo que hace maravillosa la canción.

Sabemos en qué se inspira la trova de Silvio Rodríguez, de Pablo Milanés, ¿la canción de autor peruana de qué se nutre?

Cada generación de trovadores (tanto en Cuba, Perú o cualquier otro país) se ha nutrido del contexto que le ha tocado vivir. Los trovadores peruanos también cuestionan, también denuncian, a la vez que les cantan al amor, a los sueños, a los ideales. Es un canto humano y, como tal, toca todas las aristas del alma humana.

Tú cantas, ¿pero nunca te has animado a componer?

No, lo mío es recrear. Me gusta tomar una canción, “aprenderla y luego aprehenderla”, hacerla mía y volver a lanzarla al mundo con mi espíritu, con mi voz. Para ello es indispensable que me sienta identificada con esa creación.

¿O no compones porque estás esperando el segundo turno, cuando no haya voz?

(Risas)... Qué malo, espero que la voz me acompañe por mucho tiempo más. Me imagino cantando siempre.




Venezuela le canta a la Patria Grande

Caracas, 14 de abril de 2015.- Este martes 14 de abril se estarán presentando Elena Gil y la agrupación Surconciente, liderada por las hermanas Ariana y Manuela Moreno, en el evento denominado "Venezuela le canta a la Patria Grande", que se efectuará en el Hotel Intercontinental de Guatemala.

Gil, quien abrirá la presentación acompañada del cuatrista Johan Arcay, es una destacada artista que ha interpretado canciones originales de Simón Díaz, Luis Laguna, entre otros. Además, ha cantado junto a músicos como Francisco Pacheco, Cecilia Todd y el sonero del mundo, Oscar de León.

Así mismo, su repertorio se pasea por cantos pemónes (etnia originaria de la interprete), el jazz y el bolero.

Entretanto, Surconciente, encargados de la clausura del acto, realizará un viaje melódico con las mixturas de sonidos latinoamericanos, caribeños, afrovenezolanos, propios de la agrupación, junto a influencias del cantor del pueblo, Alí Primera, y de la nueva trova.

La agrupación de las hermanas Moreno utilizará la oportunidad para promover su más reciente producción "Mujeres", la cual posee nueve temas inéditos de los 11 que la componen, señaló nota de prensa de la Embajada de Venezuela en el país centroamericano. JGP

VTV / Nota de Prensa

El homenaje de U2 a Victor Jara.

jueves, abril 02, 2015

Hallazgo de las piedras

Cantara en las Cumbres de las Americas.

Panamá, abril 1º - El trovador cubano Silvio Rodríguez ofrecerá un concierto durante un acto paralelo a la Cumbre de las Américas que se celebrará en Panamá el próximo 10 y 11 de abril.
“El concierto de Silvio Rodríguez está confirmado para la noche del 9 de abril”, informó Olmedo Beluche, uno de los organizadores de la cumbre. En la Universidad de Panamá, el cantautor se presentará de manera gratuita, en lo que será el primer día de la Cumbre de los Pueblos que realizará del 9 al 11 de abril y reunirá a más de tres mil integrantes de movimientos sociales del continente. “Las canciones de Silvio han expresado durante 40 años la lucha por la independencia de América Latina, la solidaridad y la justicia social”, manifestó Beluche.
Durante la Cumbre de los Pueblos, el presidente de Bolivia, Evo Morales dictará una conferencia especial en la que hablará sobre el contexto de luchas del continente y el entorno geopolítico de América Latina, así como el bloqueo a Cuba y la situación en Venezuela, país recientemente agredido por Estados Unidos.

Recordando a Juan Formel


En un momento divertido con los directores Pupy Pedroso Fernandez y Adalberto Alvarez.
Declaración del Maestro Adalberto, que no pudo estar en la cantata, por compromisos profesionales; desde Miami, su sentido mensaje: Hoy es un día muy triste para la música y los músicos cubanos, se nos fue un gigante que durante 45 años hizo bailar, reír y gozar a todo ntro. Pueblo y a otros pueblos del mundo. Se nos fue nuestro Juan Formell, nuestro Juanito. En lo personal, se me fue un amigo y hermano al que siempre respeté y admiré profundamente, dejando un gran dolor por su partida inesperada. Adiós mi hermano querido, te recordaremos cada día a través de tu obra, que es y será inmortal.
4 de Diciembre dia mundial de los Van-Van

Recibe la distinción Utilidad de la Virtud que otorga la sociedad cultural José Martin

El trovador Silvio Rodríguez, junto con el periodista y escritor cubano Víctor Francisco Pérez-Galdós, recibió ayer en La Habana (Cuba) la distinción Utilidad de la Virtud, que otorga la Sociedad Cultural José Martí (SCJM). © Oriol de ll Cruz Atencio/AIN Personas/grupos relacionados  Armando Hart Dávalos, integrante del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y presidente de esa Sociedad Cultural, entregó a Silvio Rodríguez y a Víctor Francisco Pérez-Galdós el lauro por su labor en defensa de los valores de la nación cubana y la divulgación del pensamiento del Apóstol.
Pérez-Galdós expresó su gratificación personal y profesional por haber alcanzado el galardón y explicó que abordar la obra y el pensamiento de Martí representa una tarea de júbilo. Silvio Rodríguez celebró entre anécdotas la labor decisiva que han desempeñado los trabajadores de la prensa durante más de 50 años en el proceso revolucionario cubano.

 La premiación, efectuada en la sede de la SCJM, contó con la actuación musical de Tanmy López y varios temas del disco La luz es música, que contiene la interpretación de poemas de Rubén Martínez Villena.

«La amenaza del desencanto está ahí, pero no nos puede paralizar»

David Casillas 


Desde su primer disco, Atrapados en azul (1997), que contenía aquel magnífico Papá cuéntame otra vez, Ismael Serrano entró con fuerza en el mundo de la música no sólo como una voz singular de sonoridad honda y clara sino también como un cantautor con conciencia crítica que fue capaz de hacer futuro sin romper los puentes con el pasado, apostando por creer en la gente a la que dirigía sus canciones y demostrándoles respeto, conjugando toda esa filosofía creativa con unas letras llenas de significado y una música muy bien elaborada. El próximo domingo, 8 de marzo, actúa en Ávila (Teatro de la Fundación Caja de Ávila, 20,00 horas) para presentar La llamada, su nuevo trabajo discográfico.
Ha elegido para su nuevo disco un título de significado muy abierto, ¿lo ha hecho a propósito?
El título está inspirado en las llamadas del carnaval uruguayo, expresiones populares de esas fiestas en las que los tambores salen a la calle convocando a la gente a que se sume el encuentro. Y yo creo que estas canciones tienen también ese carácter de convocatoria para salir a la calle, para asumir el protagonismo que nos corresponde, para huir del inmovilismo y de la resignación, y por eso le puse ese título.
¿Podría decirse que es una invitación a la gente para que sea protagonista de su vida en todos los sentidos?
Si, totalmente, en todos los sentidos, en lo sentimental, en lo político, en lo personal, en lo colectivo, se trata de recuperar la consciencia en lo que respecta a nuestra capacidad para influir en la realidad. Creo que una de las cosas que impone la crisis es la percepción de que no podemos hacer nada, hay un relato  que nos habla de ella como si fuese un fenómeno de la naturaleza, como si los ajustes, por ejemplo, fuesen fruto de un determinismo científico inapelable, y creo que no, son opciones políticas, y como tales son siempre revisables y tienen que dar una alternativa. Y tenemos capacidad para influir en tanto en cuanto seamos capaces de establecer lazos y vínculos entre unos y otros, y creo que para eso sirve la música, para generar espacios de encuentro.
¿Nota que en la sociedad hay ahora mismo una cierta parálisis o cuanto menos dejadez?
No, yo creo que en ese sentido las cosas están cambiando, que la ciudadanía está más alerta que nunca, se está mirando a sí misma como hace mucho tiempo que no lo hacía. Hay una exigencia de una nueva sensibilidad política, y de hecho los políticos lo están percibiendo, los tradicionales y los nuevos liderazgos que están surgiendo.
La esperanza es buena, ¿pero el peligro de que se rompan las expectativas no puede hacer mucho daño?
Yo entiendo que la amenaza del desencanto está ahí, pero esa amenaza no nos puede paralizar. Hay que atemperar los miedos porque si somos rehenes de ellos, del pesimismo, no avanzamos; hay que arriesgar porque el que no arriesga nunca gana.
Además de hablar de la realidad social, en este disco hay también amor, poesía, filosofía..., ¿cabe todo en él?
Bueno, le canto a todo lo que me emociona, y resulta que no solamente me emocionan mis historias personales de amor y desamor, de encuentros y desencuentros, también lo hacen la realidad más cercana y lo que ocurre más allá del horizonte. El reto de un compositor, y sobre todo de un cantautor, es ser permeable, y ser capaz de entender incluso la lucha y la tragedia ajenas como propias.
También hay en sus canciones muchas referencias culturales, ¿cree que la cultura es una base fundamental sobre la que levantar cualquier objetivo de futuro?
Pues sí, y más aún en estos tiempos porque la cultura, como decía antes, lo que genera son espacios de encuentro, una entidad en común que nos ayuda a establecer lazos de solidaridad, nos ayuda a recuperar nuestra estima y a entender el mundo en el que vivimos… por lo menos a mí. Todas esas referencias literarias son a gente que me ha ayudado a entender y a sobrellevar mis miedos, mis dudas, mis inquietudes; me parece que la cultura es ese tejido sobre el cual se construyen las relaciones de solidaridad entre unos y otros, que nos permiten recuperar una empatía como animales sociales que en una sociedad cada vez más atomizada estamos perdiendo.
El disco es una reivindicación del optimismo pero también hay lugar para el desencanto, ¿son compatibles uno y otro?
Yo siempre trato de abrir una ventana a la esperanza, hay como un empeño tozudo. No creo en la vocación de fracaso, me repatea esa estética del perdedor que a veces los músicos estamos tentados de cultivar. Hay una canción que dice que «quien siempre gana nada sabe de la vida, pero esta noche nos dejamos de derrotas», es cierto, la derrota deja una enseñanza pero ya hemos aprendido suficiente. También hay que tener la ambición de ganar, de avanzar, de conseguir cosas en todos los aspectos de la vida.
Vuelve usted a hacer canciones sobre cuentos tradicionales, ¿encuentra en ellos una capacidad evocadora inagotable?
Sí, porque son valores universales y eternos en muchos aspectos, hablan de contradicciones constantes del ser humano que, por desgracia, no superamos. Y a veces les doy un giro, en un juego divertido de darles la vuelta como si fuesen un calcetín, como en el caso de Rebelión en Hamelín, pensando que quizás los ratones también se pueden revelar de alguna manera, y el caso de La casa y el lobo es una buena forma también de contarle a mi hija, cuando sea un poco mayor, cómo era la realidad cuando ella nació.
¿Tener un hijo cambia la vida más que ninguna otra cosa?
Yo creo que sí. Yo no encuentro ninguna emoción que se le parezca, la incondicionalidad, tu relación con tu hijo… es lo más inspirador, te ayuda a recuperar la capacidad para vivir por primera vez cosas que ya has vivido, una vieja sensación que creías perdida y que de pronto recuperas, porque todo se renueva. Además, cómo uno se reafirma en los principios, en la necesidad de cambiar las cosas. También es verdad que se exacerban los miedos por un lado, pero la emoción y la ilusión son tan grandes que uno se ve obligado a sobreponerse a ello.
Dice una de las canciones de La llamada que «tienen labios como espadas los sinceros»; a pesar de esa capacidad de herir ¿es mejor el sincero que el hipócrita, o no necesariamente?
Pues no siempre; a veces el sincericidio es casi tan malo como la hipocresía en algún punto. Yo creo que el fundamentalismo en cualquiera de los dos casos en esto de la sinceridad es también malísimo.
En la canción Éramos tan jóvenes toma prestada la frase «amo a una mujer clara que amo y me ama sin pedir nada», ¿está Silvio Rodríguez muy presente en su música?
Reconozco que sí, porque Silvio Rodríguez es para mí una referencia ineludible. Escuchándole aprendí a tocar la guitarra, aprendí  las cuestiones armónicas y melódicas y la forma de enfrentarme a una canción que aún hoy me siguen ayudando en mi oficio.
¿Es Silvio sólo motivo de inspiración o también quiere reivindicarle un poco ahora que parece que le tenemos olvidado?
Yo tengo a Silvio Rodríguez tan presente que no sé hasta qué punto la gente no lo conoce, para mí siempre está ahí. Lo cierto es que cada vez que viene a España sí encuentra una respuesta contundente, sí tiene su público, pero también es verdad que los medios de comunicación no lo tienen tan en cuenta como se merece, y menos las radiofórmulas musicales convencionales que han abandonado no ya a Silvio sino este tipo de expresiones artísticas. Pero eso le pasa a Silvio, le pasa a Serrat, le pasa a muchísimos artistas que cuando sacan disco prácticamente no tienen lugar para mostrarlo.
¿Tenemos la memoria de los peces para agradecer a esos creadores lo mucho que nos han dado o son simplemente intereses comerciales?
Yo creo que es un modelo de sociedad en donde todo es tratado como objeto de consumo de usar y tirar, y la carrera de un cantautor no se basa en un hit radiofónico, no es un impacto inmediato que luego se convierte en olvido; no, es una carrera que se construye con una mirada a largo plazo, con una calma, con una cierta lectura en profundidad que el ritmo trepidante no nos permite hacer en muchos aspectos y en muchas ocasiones. Se trata sobre todo de eso, que el cantautor tiene que competir de forma muy desigual con otro tipo de estéticas musicales mucho más superficiales, más inmediatas, y que, bueno, han copado hegemónicamente lo que suena en la radio.
Desde Atrapados en azul han pasado muchos discos y muchos años, ¿ha cambiado mucho la sociedad o seguimos siendo demasiado parecidos a como éramos entonces?
Yo creo que todo ha cambiado mucho. El otro día me decía una amiga que quizás seamos la generación más breve en la historia de la democracia, porque hemos sufrido el tapón generacional de nuestros padres y ahora el empuje emergente de una generación que exige su sitio. Eso ha cambiado, la participación en política de la gente más joven, la sensibilidad de la gente con respecto a lo que pasa, la necesidad de estar informado, la sensación de que el ciudadano es protagonista y de que tiene el poder de influir creo que hacía mucho tiempo que no sentía así.

show principal en la apertura del Centro Kirchner el 25 de Mayo

Hace 10 años, el Gobierno decidió convertir el ex Palacio de Correos en un descomunal espacio cultural, que finalmente será inaugurado


El cantante y compositor cubano Silvio Rodríguez será el número principal de la gala organizada por el Gobierno nacional para inaugurar finalmente, el 25 de mayo próximo, el Centro Cultural Néstor Kirchner construido a partir de lo que era el edificio del ex Palacio de Correo y Telégrafos, ubicado en la manzana delimitada por las calles Sarmiento y Bouchard y las Avenidas Leandro N. Alem y Corrientes.
 Silvio Rodríguez, show principal en la apertura del Centro Kirchner el 25 de Mayo
Así lo confirmó el propio artista a través de su blog "Segundacita.blogspot.com" y de su sitio oficial "Zurrón del Aprendiz".

"Para fines de mayo de este 2015, acepté la invitación del Ministerio de Cultura de Argentina a las jornadas de inauguración del Centro Cultural Néstor Kichner" escribió Rodríguez, quien además aprovechará para ofrecer en la previa sendos conciertos en Santiago de Chile y el Luna Park porteño.

El presupuesto exacto alcanzado por el proyecto no se sabe, y varía mucho según las fuentes.

En el Boletín Oficial del 10 de febrero de 2009 se informó que el Ministerio de Planificación le adjudicó a su construcción $ 926 millones. Aunque con el correr de los años se fueron pidiendo varias "ampliaciones" para esa cifra que terminaron duplicando su costo original. En tanto, mientras para el diario Página/12 fue de $1037 millones de acuerdo a una nota publicada el año pasado; para el economista Facundo Rodríguez, entrevistado en un informe realizado por Infobae, el monto asciende a más de $3.800 millones.

La historia dice que en 2003 el edificio dejó de utilizarse como Correo Central y en 2005 el Gobierno Nacional resolvió convocar a licitación para convertirlo en un centro cultural como parte de las celebraciones del Bicentenario de la Revolución de mayo de 1810. Así, el 24 de mayo de 2010 fue inaugurada la primera etapa del Centro Cultural del Bicentenario. En 2012 se cambió de nombre a Centro Cultural Néstor Kirchner.
Arquitectónicamente, el proyecto es descomunal por donde se lo mire.
En diez pisos y tres subsuelos albergará, por ejemplo, dos salas de conciertos -una la llamada Ballena Azul con 1.950 asientos y otra más pequeña de música de cámara en el subsuelo para 540 personas-; seis auditorios multimediales; el Chandelier, una impresionante estructura vidriada que cuelga desde el techo y que será un museo de arte moderno y la cúpula restaurada, el primer mirador público de la Ciudad.

En total, el espacio dispondrá de 51 Salas de exposición (el Chandelier de 220 metros cuadrados son dos salas) o 15.000 metros cuadrados para exhibiciones; una cúpula que da la vuelta por todo el diámetro del edificio con terrazas abiertas; tres restaurantes; 16 salas de ensayo; 18 vestíbulos y 20 camarines.

"Tendrá la más alta tecnología que garantizará una experiencia interactiva inigualable y estará conectado a una red troncal de fibra óptica 30.000 kilómetros a todo el país, será el mayor centro cultural del país", contaron desde el Ministerio de Cultura de la Nación a Télam.

Conciertos en Chile

Silvio Rodríguez vuelve a Chile en mayo con dos conciertos en Movistar Arena

A diferencia de su anterior visita, cuando llenó el Estadio Monumental, serán shows más íntimos.

por Claudio Vergara - 06/03/2015 - 04:30
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Ya es un clásico indiscutido de la cartelera local. Propietario de hitos imborrables y de momentos que marcaron a fuego el historial de conciertos en Chile. Si en 1990 repletó el Estadio Nacional con uno de los espectáculos más memorables que ha pasado por el  ugar -una suerte de exorcismo por años en que su cancionero fue proscrito por la dictadura-, casi dos décadas después, en 2007, canceló un show en Talca debido al alto precio de los boletos, instalando en los titulares los reclamos en torno al costo de los tickets en el país, polémica vigente hasta hoy.
Una férrea relación con Chile que durante esta temporada abrirá un nuevo episodio. Según informan desde la productora Red Eyes, el más célebre de los trovadores cubanos ya cerró dos shows para su retorno a la capital: el viernes 22 y el sábado 23 de mayo en el Movistar Arena. Una fecha doble que marcará sus primeros recitales desde diciembre de 2012, cuando, en un formato muy distinto, llegó hasta el Estadio Monumental para juntar a más de 40 mil personas y, un par de días más tarde, sumarse a los 100 años del Partido Comunista que se festejaron en otro estadio, el Nacional.
Esta vez, el nuevo cara a cara será más íntimo, en el mismo sitio por donde ya pasó en 2007. Un recinto ideal para calibrar las nuevas rutas estilísticas de Rodríguez: un creador que ha empujado su cantautoría no sólo hacia los tradicionales arreglos en guitarra y la diversificación del discurso militante, sino que también hacia áreas instrumentales más elocuentes, como el jazz, los sonidos de orquesta y la música barroca, tal como lo demuestra su última entrega, Segunda cita (2010). 
De hecho, muchos de los clásicos que presenta en escena, como Ojalá o Rabo de nube, están dotados de nuevos arreglos, reimaginados según ángulos más modernos y casi despojados de sus versiones originales.
Con nuevos amigos
En la misión, el apoyo y el oficio de sus músicos es fundamental. Se trata del Trío Trovarroco, integrado por Rachid López, César Bacaró y Maikel Elizarde, además de su esposa, la flautista Niurka González, y otro cuarteto de instrumentistas de clara inspiración jazzera. Todo bajo un repertorio que mostrará composiciones de su próximo trabajo, Amoríos, aparte de los himnos más legendarios de su trayectoria, como Quien fuera o La era está pariendo un corazón .
“La reinvención musical es parte de la nueva vida de Rodríguez, pero también su capacidad para seguir emocionando, la noche de su recital encuentra un equilibrio perfecto entre calidad, historia y lagrimas”, reseñó la prensa mexicana en el espectáculo que el cantante dio a mediados de 2014 en el DF, cuando presentó el mismo tour que traerá a Chile.
Además, se trata de nuevos bríos impulsados con ayuda ajena: en el último lustro, han sido las nuevas bandas, oriundas de variantes muy distintas a la trova, las que han revalidado la herencia artística del cubano. Por ejemplo, en 2010, los chilenos de Los Bunkers lanzaron el exitoso álbum Música libre, donde -con inventiva y bajo la capacidad de hacer olvidar los temas originales- versionaron algunas de sus creaciones más reconocidas.
Por su parte, el dúo puertorriqueño Calle 13 lo invitó a uno de sus últimos singles, Ojos color sol, parte de su producción más reciente, Multi viral (2014). Además, los propios miembros del conjunto han recalcado que la canción protesta empuñada por el trovador desde fines de los 60 se asemeja a su propia obra, marcada por los dardos y las críticas al sistema actual.