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Silvio Rodríguez, el gran tejedor de nuestras luchas en la óptica de una silviófila
20 Abr 2025
Por María Alejandra Benítez Hurtado
Hay canciones que no se escuchan, se viven; y Silvio Rodríguez, ese trovador que lleva el mapa de América Latina tatuado en la guitarra, vuelve a recorrerlo con versos que son más urgentes que nunca.
El trovador cubano anunció en sus redes sociales una gira por cinco países de Latinoamérica, arrancando en Chile y culminando en Colombia, entre los meses de septiembre y noviembre de este año. Según algunas fuentes cercanas al cantautor, estaría el próximo 31 de octubre en la ciudad de Medellín.
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| María Alejandra Benítez |
Su gira se erige como un reencuentro íntimo y sincero con las voces y corazones que han acompañado nuestras causas sociales: a lo largo de su carrera, Silvio Rodríguez ha defendido la autodeterminación de los pueblos, los derechos humanos, la solidaridad con Latinoamérica y la lucha contra el imperialismo. En mi caso, conocí la música de Silvio Rodríguez muy pequeña, de la mano de mi abuelo materno, y al ingresar a la Universidad de Cartagena esa afinidad y gusto se profundizó porque la universidad pública es un terreno fértil para la formación ideológica y la sensibilidad hacia las causas y luchas populares, por una combinación de factores como la activa participación estudiantil y profesoral en debates sobre temas locales y nacionales, en la organización de eventos y movilizaciones, y en la producción de pensamiento crítico que busca transformar la realidad social.
Muchos jóvenes universitarios de mi época leíamos tanto a los históricos como Marx, Lenin, Gramsci, hasta los autores más contemporáneos como Butler y Galeano; así como también ciertas tardes se exploraba el pensar profundo de Bateman como un intento fructífero para comprender la alquimia del amor en perspectiva social. Ahí aparecía el gran Silvio Rodríguez, tan íntimo y expresivo, y por primera vez en una clase de Derecho Constitucional el maestro David Mercado (q.e.p.d.) hizo alusión a ‘Canción en harapos’ frente a un cuestionamiento que hice alrededor de las libertades intelectuales. Muchas de esas libertades las ansían jóvenes de los barrios marginados de la ciudad que tienen sueños de estudiar en la universidad pública, pero que habían barreras muy grandes para entrar, y le colocaba el ejemplo de la odisea a mis 14 años para pagar el pin del examen de admisión en el Banco Popular, y su respuesta fue muy sentimental (él maestro nunca acostumbró a dar respuestas de ese tipo en una clase, tan terriblemente poéticas y trágicamente hermosas a la vez): esa juventud barrial y popular me recuerda al sujeto plural de ‘Canción en harapos’, los desgastados, los ignorados, pero que también son valientes al tejer esperanza desde los hilos rotos del sistema, este sistema que cada día intenta convertirnos en monstruos, quitándonos nuestra humanidad.
Silvio Rodríguez es un pedagogo de la resistencia: En ‘La maza’ nos enseñó que, sin utopía, la lucha se vuelve piedra inerte; en ‘El necio’ nos recordó que la terquedad es un acto de amor cuando el mundo pide sumisión. No es para menos: su música, como nuestras movilizaciones, no busca aplausos: busca grietas. Grietas donde plantar la semilla de lo que algún día será -porque tiene que ser – distinto.
Ahora, cuando anuncia su gira abriremos el corazón porque sus canciones son abrazos para los que seguimos creyendo que la educación, la justicia y la dignidad no son privilegios, sino derechos. Para líderes y ciudadanos que aún llevamos en la piel los maltratos del Estado y el grito de la violencia, Silvio Rodríguez es el recordatorio de que hasta los harapos pueden volverse bandera.
Mi adolescente rebelde universitaria interior, que aún subyace entre las líneas del Plan Nacional de Desarrollo de este gobierno en cabeza de Gustavo Petro en materia de Educación, cumplirá su sueño de tener a su cantante favorito en su patria, de volver a llorar en un concierto y de corear con la emoción desbordada, los versos de un cubano universal, de un trovador con inteligencia incalculable que han sido refugio y estandarte. Los silviófilos prepararemos ese viaje a Medellín y cantaremos ‘Ojalá’ convirtiéndonos en espejos donde se reflejan los rostros de todos los que, en harapos o con títulos recién estrenados, seguimos con la esperanza a cuestas, con el corazón en llamas, luchando por lo que es inherente -y debería seguir siendo – al ser humano.
* Abogada; magíster en Derecho Administrativo; gerente regional Bolívar de Prosperidad Social y designada del presidente de la República en el Consejo Superior de la Universidad de Cartagena.
viernes, noviembre 29, 2024
viernes, diciembre 22, 2023
viernes, diciembre 24, 2021
Silviofilos de telegram
Grupo de telegram Silviofilos 📀
Discografia del cantautor cubano
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https://t.me/SilvioRodriguez
lunes, febrero 08, 2010
Ecos modernistas
© Inés Izquierdo Miller 2002
Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid
Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid
Silvio Rodríguez, uno de los máximos exponentes del movimiento de la Nueva Canción latinoamericana presenta indudablemente ecos modernistas de primer orden en muchas de sus composiciones musicales.
Sabido es el talento de Rodríguez para componer bellas melodías donde letra y música se engarzan magistralmente pero pocas veces se han visto los rasgos modernistas de su creación, porque de
la vanguardia sí se ha hablado siempre, especialmente de Vallejo.
El propio Silvio en el libro “Que levante la mano la guitarra”, en la entrevista realizada por Luis Rogelio Noguera y Víctor Casaus, dice que se alimentó de Pablo Neruda, César Vallejo, Ernesto Cardenal, Roque Dalton, Nicolás Guillén, Roberto Retamar, Edgar A. Poe, Walt Whitman, Beltold Brecht y Maiakosvki y Martí, mucho Martí.
Silvio también se acerca a Darío y es interesante que en esa entrevista o en otras él no menciona el bardo nicaragüense e incluso llega a decir: “mi canción es un Frankenstein del pentagrama, tiene una hibridez escalofriante”. Según Silvio en ella aparece todo lo que ve, lo que se imagina y lo que sueña. En lo musical alude a los clásicos del rock: Presley, Dylan, los Beatles, además añade a Benny Moré, Pablo Milanés, Sindo Garay, los que considera sus raíces porque la cubanía no es en él una influencia. Pero repito, nunca Silvio habla del modernismo ni de Rubén Darío.
En Silvio música y poesía forman parte de una suerte de sincretismo del que nace la mestiza canción, que muchas veces es un soneto acompañado de guitarra, como en “Amigo Mayor”. Silvio señala que el soneto es como una piedra de amolar que hace resplandecer a la poesía.
Silvio al igual que Darío, aspira a la belleza, él no es un conformista, no quiere hacer canciones simplistas, ramplonas, si no oigamos “Testamento” y veamos cómo combina versos de dura sonoridad (endecasílabos) con solemnes alejandrinos. Ese sentir ideal de buscar la perfección, la belleza, la armonía entre forma y contenido, lo expresa en La Masa cuando canta : “Un testaferro del traidor de los aplausos \ un servidor del pasado en copa nueva \ un eternizador de dioses del ocaso \ júbilo hervido con trapo y lentejuela”
Todo ello en franca referencia a quienes escogen el camino más fácil y mediocre en el arte.
En una entrevista Silvio declaró que “Cuando se compone para gustar, para caer bien, para que pegue, para estar en la onda, estamos en presencia de una manipulación mercantilista de la canción, del arte, del artista. Lo fácil es tentador.” Creo que Darío también huyó de lo fácil, para él hubiera sido mejor seguir las tendencias de su tiempo y ser uno más de esos poetas de salón y dedicatorias en autógrafos, sin embargo sabemos que Rubén Darío fue mucho más que el galante señor de atusados bigotes.
Con sólo leer las crónicas darianas es suficiente para hacerse una verdadera evaluación de lo que representó Darío para las letras universales.
Pero volvamos con
Silvio, este trovador es un hijo legítimo de la trova tradicional (cuyos orígenes se remontan a la segunda mitad del siglo XIX y su auge fue en el XX con Corona y Sindo Garay). Las raíces de la llamada Nueva Trova están ahí, pero los postulados estéticos no son idénticos, pues esta nueva hornada postula que:
- Debe haber una fuerte intransigencia ante la ramplonería y el simplismo
- Predominará la forma sincera y profunda de abordar la canción con su alegría y sus desgarramientos
- Las estructuras deben ser más cómodas y flexibles que las de la trova tradicional
- Los temas son no sólo amorosos e incluyen el decursar del tiempo, el pasado, el ardor juvenil, la nostalgia de lo que pudo ser y no fue.
Silvio heredó de Vallejo el uso dislocado del idioma, los chispazos lingüísticos de estremecedora belleza, la sinestesia, el estrujamiento de las palabras para sacarle al máximo su esencia. Recordemos Oleo de mujer con sombrero y esa frase antológica: “Veo a un perro ladrando a la luna con otra figura que recuerda a mí”. En Silvio además se perciben claramente las imágenes llenas de valor pictórico, no en balde fue dibujante de tiras cómicas.
También el color azul aparece en muchas de sus creaciones en el mismo sentido que lo utilizara Darío como expresión de algo sublime, lo máximo, la pura belleza. Como es el caso de Unicornio Azul o en Melancolía, donde no sólo habla de la niña del azul sino que alude a este color con frases como amor melancólico, sutil, pálido, cielo o si no en el Jardín de la Noche cuando dice "jardín de cielo".
Pudiéramos decir que en Melancolía el autor plasma de una forma extraordinariamente poética el sentimiento de la melancolía, tema que abordó Darío también y ha sido leitmotiv de la poesía romántica y modernista.
En esta canción el autor comienza por personificar a la melancolía y la encarna en una damisela cuyas prendas son típicas de tiempos antiguos, como si de un medallón se tratase, pues viste de “pamela, impertinentes y botón de amapola en el oleaje de sus vuelos”. Esa melancolía-mujer aparece acompañada de otros adjetivos tales como voluble y acariciadora, pero con un delgado pétalo de hielo para aludir a la indiferencia, al frío desdén, algo parecido a lo que señalara Garcilaso de la Vega en la Fábula de Polifemo y Galatea: “más helada que nieve, Galatea”.
Más tarde Silvio continúa y la llama novia silenciosa, íntima pareja del ayer, señora del tiempo, beso que retorna como el mar, rosa del aliento, caracterizaciones que nos inducen a pensar que el autor dimensiona positivamente esta evocación del pasado, pues son adjetivos positivos.
El trovador utiliza metáforas, anáforas, imágenes, símiles, personificación, todo ello enlazado, claro está, para los que han tenido ocasión de escuchar la melodía con violines y un aliento suave y discreto que va en crescendo hasta el final, donde el poeta reclama al esquivo recuerdo evocado que le diga a quién puede amar, porque todo parece indicar que ese recuerdo del pasado, de esa amante maravillosa, no ha podido ser sustituido.
En el caso del Jardín de la Noche Silvio nos habla de una rosa luminosa que lo mira, en clara referencia a las estrellas, pues compara a la noche con un jardín. En esta composición el autor presenta en contraste con el sentido idílico de la noche y las estrellas, la voluntad de ser el dueño de los ojos de la altura para así fundir su montura y galopar su sueño.
Vuelve a insistir a través de imágenes metafóricas ese afán de alcanzar su deal, esa estrella lejana, que significa algo preciado para él.
En esta canción se plantea que “volaré al jardín del cielo en un pájaro violento”, lo que indica que arribar allá a donde desea no es tarea fácil, ni de pusilánimes. Silvio reitera que irá en un corredor de vientos, en un caballo de fuego, como si fuera un Pegaso moderno, porque él quiere conseguir esa aspiración máxima que lo deslumbra.
Todas las alusiones tienen relación semántica con la idea de la doma y la monta de un animal violento. ¿Qué significa? Como en toda buena obra de arte, te deja abierta las posibilidades de interpretación: una mujer, una sociedad mejor, la máxima expresión del arte. O todas esas juntas.
Es como en el caso del tema Unicornio, que provocó múltiples debates sobre lo que representaba, lo que simbolizaba ese caballito azul.
Incluso los bromistas llegaron a decir que se lo dedicó a su único blue jean, que se lo habían robado de la tendedera en alusión a lo de único con unicornio. Después que la canción recorrió varios países y fue cantada tantas y tantas veces, Silvio aclaró en la portada de su disco Unicornio que estaba dedicada a Roque Dalton y que le habían contado que allá en las montañas de El Salvador habían visto ese animal mitológico.
Así que cada cual hace sus propias conclusiones. Pero lo importante es que Silvio retoma elementos claves del modernismo, tanto formales como conceptuales y los eleva a las circunstancias de su tiempo, de su manera de pensar, su ideología. Claro que Silvio, Martí y Darío son hombres diferentes y vivieron épocas y circunstancias totalmente opuestas, sin embargo hay por ahí una cinta pequeña, delgada y azul que los une a los tres y los hace tener un espacio, un dominio común: son todos en cierta medida modernistas y en esencia buscaron y buscan lo mismo: la renovación de las letras, búsqueda de la belleza, de la perfección.
Maine Me resistía con todas mis fuerzas a encontrar rasgos modernistas a Silvio, no me dejaste otra opción ahora, planteando las cosas de una manera tan convincente, escaramujo. Será que gracias a vos voy a desterrar mi vieja adversión al modernismo.
Estoy de acuerdo contigo en que el de "Cantos de vida y esperanza" es el Dario más valioso, (hasta podría decir, si exagero, el único que tendría que haber existido). Pero, está bien, no tengo por qué culpar a Darío de lo que fue después la "torre de marfil" del modernismo acá, que tan ajena se me hace a la realidad de la canción de la nueva trova. Gracias por todo este trabajo de literatura comparada
escaramujo Maine, yo tenía la misma actitud que tú hacia el Modernismo. Mi visión ha ido cambiando fundamentalmente con las lecturas que hago año tras año en el aula. Al principio veía al elitista Darío en su torre de marfil lejana y a Juan Ramón Jiménez intelectual, frío y puro hasta la extenuación.
Pero últimamente los miro y Rubén se me hace tremendamente humano incluso en Prosas Profanas. El desdén modernista es fruto de la sociedad de finales del XIX y comienzos del XX, una sociedad profundamente desigual e injusta, una sociedad materialista en la que la ciencia decimonónica y la filosofía racional ilustrada han destruido el papel de justificación vital que desempeñaba la religión. Una sociedad que por primera vez consume y en la que los valores, llamemosles espirituales, han sido sustituídos por aspiraciones basicamente materialistas (hogar, buenos ingresos, prestigio social, poder). ¿Qué papel juegan en ese mundo el alma, la belleza, la poesía, el poeta? Obviamente ninguno, así que éste último decide arrogarse el poder divino,(decía Darío: Torres de Dios, poetas) y convertirse en apostol de las diosas supremas verdad, belleza, eternidad.
A ese mundo horrible Darío y los auténticos modernistas (especialmente los simbolistas franceses) le escupen en la cara el desdén de la belleza absoluta. Era eso algo que, por cierto, con la misma intención despectiva, había hecho Góngora, el rey de las tinieblas, en la España del Siglo de Oro.
El caso es que detrás de toda ese lujo poético en los modernistas (como en todos aquellos que en algún momento se entregan a las corrientes artísticas estetizantes) fluye como un veneno negro el gran miedo del hombre moderno, racional y materialista: el miedo al sufrimiento y el dolor en vida; y sobre todo el miedo a la muerte.(¿No hay por ahí un tema sobre la presencia de la palabra muerte en Silvio?). Eso se ve muy bien en los versos de la Sonatina de prosas profanas, tan bella y fría que es, con su princesita, el alma del poeta encerrada en su hermoso palacio de mármol, pero a la búsqueda del héroe en caballo con alas (huy, casi unicornio. ¡ah! pero recuerden: érase un caballo con dos alas que subía que volaba como volaría el amor)y que fíjense a quién ha vencido:
—«Calla, calla, princesa —dice el hada madrina—;
en caballo, con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con un beso de amor».
En fin, que más allá de escuelas y movimientos, en toda la poesía moderna que puede calificarse así, ya sea en su versión comprometida y social, como en la versión estetizante, o bien en la que considera el poema como una gnoseología, una verdadera forma de conocimiento, el poeta parece empeñado en suplantar el lugar en el mundo de curas y filósofos, se lanza en pos de la verdad con deseo y nos anuncia la existencia de un mundo que no vemos, porque está oculto en la marea de lo cotidiano. El poeta moderno nos explica el mundo, sea revelándonos la injusticia, la falta de belleza de nuestros actos, provocando nuestra reacción airada o buscando esenciales verdades tras las cosas.
Y Silvio es un poeta de la modernidad, heredero del Romanticismo, como los modernistas, los vanguardistas, los poetas sociales y los poetas puros. Él mismo lo reconoce cuando reniega de la postmodernidad y su relativismo en algunas canciones:
[No voy, no vas
al juego del disfraz,
corista tú y amor de este arlequín
romántico –al menos hasta el fin–,
imposmodernizable
En fin, quien haya aguantado este chaparrón es, ciertamente, en el buen sentido de la palabra, bueno.
Maine Está bien, es la mejor defensa que he escuchado sobre el modernismo hasta ahora. Además entiendo que la dicotomía forma/contenido no tendría que ser una oposición válida para ninguna corriente artística.
Quería comentar que imposmodernizable me parece el mejor neologismo jamás creado, ya que lo mencionas.
beto juarez Como saben, en Bolivia entre las muchas cosas que no tenemos se cuenta una literatura de peso, o reconocida internacionalmente. Que no es lo mismo, claro.
Si por desgracia alguna vez cayeran en medio de una de esas charlas de poetas e infiernillos semejantes (huyan, huyan de ellos) notarán que cuando a ellos les da por el patriotismo (aproximadamente, después de la quinto garrafa de vino) todos incurren en una mención unánime. Un elogio de Borges para un poeta boliviano: Ricardo Jaimes Freyre.
Según Borges, Jaimes Freyre es el mayor modernista latinoamericano.
El elogio de marras incuye la cita al poema Siempre, que en algún momento se deja leer así:
"Peregrina paloma imaginaria
Que enardeces los últimos amores
Alma de luz, de música, de flores
Peregrina paloma imaginaria".
Según Borges, aquí está todo el modernismo.
Según Borges, en esta estrofa se cumple el destino mayor de la poesía: alcanzar su aspiración de música. Ya que, sigue Borges, este fragmento no dice nada a la manera del lenguaje, pero a la manera de la música lo dice todo.
Qué linda charla la de ustedes, Maine, Escaramujo.
Qué pena no conocer mucho de los poetas que mencionan, de las tendencias que manejan tan magistralmente.
Me siento, como decimos nosotros, "como chulupi en pelea de petos".
Chulupis.- Dicese de las cucarachas. Raramente usada a solas la parola. Suele ir, por lo general, de esta guisa: "chulupis de mierda".
Petos.- Suerte de abejas. Menudas. Muy tropicales
Sabido es el talento de Rodríguez para componer bellas melodías donde letra y música se engarzan magistralmente pero pocas veces se han visto los rasgos modernistas de su creación, porque de
la vanguardia sí se ha hablado siempre, especialmente de Vallejo.El propio Silvio en el libro “Que levante la mano la guitarra”, en la entrevista realizada por Luis Rogelio Noguera y Víctor Casaus, dice que se alimentó de Pablo Neruda, César Vallejo, Ernesto Cardenal, Roque Dalton, Nicolás Guillén, Roberto Retamar, Edgar A. Poe, Walt Whitman, Beltold Brecht y Maiakosvki y Martí, mucho Martí.
Silvio también se acerca a Darío y es interesante que en esa entrevista o en otras él no menciona el bardo nicaragüense e incluso llega a decir: “mi canción es un Frankenstein del pentagrama, tiene una hibridez escalofriante”. Según Silvio en ella aparece todo lo que ve, lo que se imagina y lo que sueña. En lo musical alude a los clásicos del rock: Presley, Dylan, los Beatles, además añade a Benny Moré, Pablo Milanés, Sindo Garay, los que considera sus raíces porque la cubanía no es en él una influencia. Pero repito, nunca Silvio habla del modernismo ni de Rubén Darío.
En Silvio música y poesía forman parte de una suerte de sincretismo del que nace la mestiza canción, que muchas veces es un soneto acompañado de guitarra, como en “Amigo Mayor”. Silvio señala que el soneto es como una piedra de amolar que hace resplandecer a la poesía.
Silvio al igual que Darío, aspira a la belleza, él no es un conformista, no quiere hacer canciones simplistas, ramplonas, si no oigamos “Testamento” y veamos cómo combina versos de dura sonoridad (endecasílabos) con solemnes alejandrinos. Ese sentir ideal de buscar la perfección, la belleza, la armonía entre forma y contenido, lo expresa en La Masa cuando canta : “Un testaferro del traidor de los aplausos \ un servidor del pasado en copa nueva \ un eternizador de dioses del ocaso \ júbilo hervido con trapo y lentejuela”
Todo ello en franca referencia a quienes escogen el camino más fácil y mediocre en el arte.
En una entrevista Silvio declaró que “Cuando se compone para gustar, para caer bien, para que pegue, para estar en la onda, estamos en presencia de una manipulación mercantilista de la canción, del arte, del artista. Lo fácil es tentador.” Creo que Darío también huyó de lo fácil, para él hubiera sido mejor seguir las tendencias de su tiempo y ser uno más de esos poetas de salón y dedicatorias en autógrafos, sin embargo sabemos que Rubén Darío fue mucho más que el galante señor de atusados bigotes.
Con sólo leer las crónicas darianas es suficiente para hacerse una verdadera evaluación de lo que representó Darío para las letras universales.
Pero volvamos con
Silvio, este trovador es un hijo legítimo de la trova tradicional (cuyos orígenes se remontan a la segunda mitad del siglo XIX y su auge fue en el XX con Corona y Sindo Garay). Las raíces de la llamada Nueva Trova están ahí, pero los postulados estéticos no son idénticos, pues esta nueva hornada postula que:- Debe haber una fuerte intransigencia ante la ramplonería y el simplismo
- Predominará la forma sincera y profunda de abordar la canción con su alegría y sus desgarramientos
- Las estructuras deben ser más cómodas y flexibles que las de la trova tradicional
- Los temas son no sólo amorosos e incluyen el decursar del tiempo, el pasado, el ardor juvenil, la nostalgia de lo que pudo ser y no fue.
Silvio heredó de Vallejo el uso dislocado del idioma, los chispazos lingüísticos de estremecedora belleza, la sinestesia, el estrujamiento de las palabras para sacarle al máximo su esencia. Recordemos Oleo de mujer con sombrero y esa frase antológica: “Veo a un perro ladrando a la luna con otra figura que recuerda a mí”. En Silvio además se perciben claramente las imágenes llenas de valor pictórico, no en balde fue dibujante de tiras cómicas.
También el color azul aparece en muchas de sus creaciones en el mismo sentido que lo utilizara Darío como expresión de algo sublime, lo máximo, la pura belleza. Como es el caso de Unicornio Azul o en Melancolía, donde no sólo habla de la niña del azul sino que alude a este color con frases como amor melancólico, sutil, pálido, cielo o si no en el Jardín de la Noche cuando dice "jardín de cielo".
Pudiéramos decir que en Melancolía el autor plasma de una forma extraordinariamente poética el sentimiento de la melancolía, tema que abordó Darío también y ha sido leitmotiv de la poesía romántica y modernista.
En esta canción el autor comienza por personificar a la melancolía y la encarna en una damisela cuyas prendas son típicas de tiempos antiguos, como si de un medallón se tratase, pues viste de “pamela, impertinentes y botón de amapola en el oleaje de sus vuelos”. Esa melancolía-mujer aparece acompañada de otros adjetivos tales como voluble y acariciadora, pero con un delgado pétalo de hielo para aludir a la indiferencia, al frío desdén, algo parecido a lo que señalara Garcilaso de la Vega en la Fábula de Polifemo y Galatea: “más helada que nieve, Galatea”.
Más tarde Silvio continúa y la llama novia silenciosa, íntima pareja del ayer, señora del tiempo, beso que retorna como el mar, rosa del aliento, caracterizaciones que nos inducen a pensar que el autor dimensiona positivamente esta evocación del pasado, pues son adjetivos positivos.
El trovador utiliza metáforas, anáforas, imágenes, símiles, personificación, todo ello enlazado, claro está, para los que han tenido ocasión de escuchar la melodía con violines y un aliento suave y discreto que va en crescendo hasta el final, donde el poeta reclama al esquivo recuerdo evocado que le diga a quién puede amar, porque todo parece indicar que ese recuerdo del pasado, de esa amante maravillosa, no ha podido ser sustituido.
En el caso del Jardín de la Noche Silvio nos habla de una rosa luminosa que lo mira, en clara referencia a las estrellas, pues compara a la noche con un jardín. En esta composición el autor presenta en contraste con el sentido idílico de la noche y las estrellas, la voluntad de ser el dueño de los ojos de la altura para así fundir su montura y galopar su sueño.
Vuelve a insistir a través de imágenes metafóricas ese afán de alcanzar su deal, esa estrella lejana, que significa algo preciado para él.
En esta canción se plantea que “volaré al jardín del cielo en un pájaro violento”, lo que indica que arribar allá a donde desea no es tarea fácil, ni de pusilánimes. Silvio reitera que irá en un corredor de vientos, en un caballo de fuego, como si fuera un Pegaso moderno, porque él quiere conseguir esa aspiración máxima que lo deslumbra.
Todas las alusiones tienen relación semántica con la idea de la doma y la monta de un animal violento. ¿Qué significa? Como en toda buena obra de arte, te deja abierta las posibilidades de interpretación: una mujer, una sociedad mejor, la máxima expresión del arte. O todas esas juntas.
Es como en el caso del tema Unicornio, que provocó múltiples debates sobre lo que representaba, lo que simbolizaba ese caballito azul.
Incluso los bromistas llegaron a decir que se lo dedicó a su único blue jean, que se lo habían robado de la tendedera en alusión a lo de único con unicornio. Después que la canción recorrió varios países y fue cantada tantas y tantas veces, Silvio aclaró en la portada de su disco Unicornio que estaba dedicada a Roque Dalton y que le habían contado que allá en las montañas de El Salvador habían visto ese animal mitológico.
Así que cada cual hace sus propias conclusiones. Pero lo importante es que Silvio retoma elementos claves del modernismo, tanto formales como conceptuales y los eleva a las circunstancias de su tiempo, de su manera de pensar, su ideología. Claro que Silvio, Martí y Darío son hombres diferentes y vivieron épocas y circunstancias totalmente opuestas, sin embargo hay por ahí una cinta pequeña, delgada y azul que los une a los tres y los hace tener un espacio, un dominio común: son todos en cierta medida modernistas y en esencia buscaron y buscan lo mismo: la renovación de las letras, búsqueda de la belleza, de la perfección.
Maine Me resistía con todas mis fuerzas a encontrar rasgos modernistas a Silvio, no me dejaste otra opción ahora, planteando las cosas de una manera tan convincente, escaramujo. Será que gracias a vos voy a desterrar mi vieja adversión al modernismo.
Estoy de acuerdo contigo en que el de "Cantos de vida y esperanza" es el Dario más valioso, (hasta podría decir, si exagero, el único que tendría que haber existido). Pero, está bien, no tengo por qué culpar a Darío de lo que fue después la "torre de marfil" del modernismo acá, que tan ajena se me hace a la realidad de la canción de la nueva trova. Gracias por todo este trabajo de literatura comparada
escaramujo Maine, yo tenía la misma actitud que tú hacia el Modernismo. Mi visión ha ido cambiando fundamentalmente con las lecturas que hago año tras año en el aula. Al principio veía al elitista Darío en su torre de marfil lejana y a Juan Ramón Jiménez intelectual, frío y puro hasta la extenuación.
Pero últimamente los miro y Rubén se me hace tremendamente humano incluso en Prosas Profanas. El desdén modernista es fruto de la sociedad de finales del XIX y comienzos del XX, una sociedad profundamente desigual e injusta, una sociedad materialista en la que la ciencia decimonónica y la filosofía racional ilustrada han destruido el papel de justificación vital que desempeñaba la religión. Una sociedad que por primera vez consume y en la que los valores, llamemosles espirituales, han sido sustituídos por aspiraciones basicamente materialistas (hogar, buenos ingresos, prestigio social, poder). ¿Qué papel juegan en ese mundo el alma, la belleza, la poesía, el poeta? Obviamente ninguno, así que éste último decide arrogarse el poder divino,(decía Darío: Torres de Dios, poetas) y convertirse en apostol de las diosas supremas verdad, belleza, eternidad.
A ese mundo horrible Darío y los auténticos modernistas (especialmente los simbolistas franceses) le escupen en la cara el desdén de la belleza absoluta. Era eso algo que, por cierto, con la misma intención despectiva, había hecho Góngora, el rey de las tinieblas, en la España del Siglo de Oro.
El caso es que detrás de toda ese lujo poético en los modernistas (como en todos aquellos que en algún momento se entregan a las corrientes artísticas estetizantes) fluye como un veneno negro el gran miedo del hombre moderno, racional y materialista: el miedo al sufrimiento y el dolor en vida; y sobre todo el miedo a la muerte.(¿No hay por ahí un tema sobre la presencia de la palabra muerte en Silvio?). Eso se ve muy bien en los versos de la Sonatina de prosas profanas, tan bella y fría que es, con su princesita, el alma del poeta encerrada en su hermoso palacio de mármol, pero a la búsqueda del héroe en caballo con alas (huy, casi unicornio. ¡ah! pero recuerden: érase un caballo con dos alas que subía que volaba como volaría el amor)y que fíjense a quién ha vencido:
—«Calla, calla, princesa —dice el hada madrina—;
en caballo, con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con un beso de amor».
En fin, que más allá de escuelas y movimientos, en toda la poesía moderna que puede calificarse así, ya sea en su versión comprometida y social, como en la versión estetizante, o bien en la que considera el poema como una gnoseología, una verdadera forma de conocimiento, el poeta parece empeñado en suplantar el lugar en el mundo de curas y filósofos, se lanza en pos de la verdad con deseo y nos anuncia la existencia de un mundo que no vemos, porque está oculto en la marea de lo cotidiano. El poeta moderno nos explica el mundo, sea revelándonos la injusticia, la falta de belleza de nuestros actos, provocando nuestra reacción airada o buscando esenciales verdades tras las cosas.
Y Silvio es un poeta de la modernidad, heredero del Romanticismo, como los modernistas, los vanguardistas, los poetas sociales y los poetas puros. Él mismo lo reconoce cuando reniega de la postmodernidad y su relativismo en algunas canciones:
[No voy, no vas
al juego del disfraz,
corista tú y amor de este arlequín
romántico –al menos hasta el fin–,
imposmodernizable
En fin, quien haya aguantado este chaparrón es, ciertamente, en el buen sentido de la palabra, bueno.
Maine Está bien, es la mejor defensa que he escuchado sobre el modernismo hasta ahora. Además entiendo que la dicotomía forma/contenido no tendría que ser una oposición válida para ninguna corriente artística.
Quería comentar que imposmodernizable me parece el mejor neologismo jamás creado, ya que lo mencionas.
beto juarez Como saben, en Bolivia entre las muchas cosas que no tenemos se cuenta una literatura de peso, o reconocida internacionalmente. Que no es lo mismo, claro.
Si por desgracia alguna vez cayeran en medio de una de esas charlas de poetas e infiernillos semejantes (huyan, huyan de ellos) notarán que cuando a ellos les da por el patriotismo (aproximadamente, después de la quinto garrafa de vino) todos incurren en una mención unánime. Un elogio de Borges para un poeta boliviano: Ricardo Jaimes Freyre.
Según Borges, Jaimes Freyre es el mayor modernista latinoamericano.
El elogio de marras incuye la cita al poema Siempre, que en algún momento se deja leer así:
"Peregrina paloma imaginaria
Que enardeces los últimos amores
Alma de luz, de música, de flores
Peregrina paloma imaginaria".
Según Borges, aquí está todo el modernismo.
Según Borges, en esta estrofa se cumple el destino mayor de la poesía: alcanzar su aspiración de música. Ya que, sigue Borges, este fragmento no dice nada a la manera del lenguaje, pero a la manera de la música lo dice todo.
Qué linda charla la de ustedes, Maine, Escaramujo.
Qué pena no conocer mucho de los poetas que mencionan, de las tendencias que manejan tan magistralmente.
Me siento, como decimos nosotros, "como chulupi en pelea de petos".
Chulupis.- Dicese de las cucarachas. Raramente usada a solas la parola. Suele ir, por lo general, de esta guisa: "chulupis de mierda".
Petos.- Suerte de abejas. Menudas. Muy tropicales
sábado, mayo 17, 2008
Obras de silviofilos
El ganador del 1º concurso de artes graficos ha sido latrodectus(Julian) con treatología.
Resultado de las votaciones:
16 para Latrodectus y la obra Tetralogía
13 para Geoser y la obra Silvio
5 para Latrodectus y la obra El Aprendiz
1 para Fulano de Tal y la obra El Búho
El Aprendiz Artista: Latrodectus Técnica: Lápiz Grafito
Silvio Artista: Geoser Técnica: Lápiz grafito y Lápiz de color
Tetralogía Artista: Latrodectus Técnica: Lápiz de Color
Búho Artista: Fulano de Tal Técnica: Pastel Graso
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16 para Latrodectus y la obra Tetralogía
13 para Geoser y la obra Silvio
5 para Latrodectus y la obra El Aprendiz
1 para Fulano de Tal y la obra El Búho
El Aprendiz Artista: Latrodectus Técnica: Lápiz Grafito 
Silvio Artista: Geoser Técnica: Lápiz grafito y Lápiz de color
Tetralogía Artista: Latrodectus Técnica: Lápiz de Color 
Búho Artista: Fulano de Tal Técnica: Pastel Grasoviernes, febrero 15, 2008
Xaime y el aprendiz de brujo
Supongo que muchos de los asiduos a este foro pensaron en algún momento "me gustaría estar con Silvio, preguntarle algunas cosas, guardar para el recuerdo una inst
antánea a su lado, darle un abrazo de agradecimiento por ser tan bello, imprimir en el cedro de mi guitarra su saludo y su firma".
¿No?, pues yo si lo pensé. Mi primer acercamiento físico al poeta fue en el año 99, cuando, después de 6 años de escuchar y forzar mis dedos sobre los trastes de una guitarra prestada, por fin visitó Vigo dentro de una gira que lo llevaba por varias ciudades españolas. En mi ciudad lo hacia el 14 de agosto, y el 13 por la noche, después de cenar con unos amigos y mientras paseábamos , entramos en un lujoso hotel a ver si, por casualidad resultaba estar alojado.
Fuimos directamente a la recepción y al pedirle al recepcionista que nos pusiera con la habitación de Silvio, nos descargó una batería de preguntas que nos hizo entender que habíamos acertado a la primera. Esa noche no hablamos con él pero si con su hermana que nos explicó que acababan de llegar de Murcia y estaban muy cansados. Nos citó para la mañana siguiente y, por su puesto, no faltamos a la cita. Al día siguiente nos plantamos en el hotel a las 9 de la mañana y después de que Maria de los Ángeles Rodríguez nos diera unas pocas de largas, a ver si nos evitaba, Silvio apareció por recepción y nos atendió muy amablemente.
Charlamos un ratito con él, unas fotos y su rubrica en mi guitarra dejaron para siempre el recuerdo de un encuentro buscado. Tengo que dejaros, mi niño está despertando de su siesta, pero no se vayan todavía, aún hay mas.
Después del primer encuentro en Vigo, Silvio continuaba de gira por España, y yo, que estaba de vacaciones veraniegas, me dispuse a seguirlo a todos los conciertos que me fuese posible. Viajé primero a Coruña donde me lo encontré después de las pruebas de sonido en el Coliseum.Alli le regalé mi sombrero de trovador a lo cual me respondió "lo añadiré a mi colección de sombreros". La siguiente parada fué Gijón. En esa ciudad fui a saludarlo al hotel y en esa ocasión fué él quien me hizo un regalo.
Las entradas para el concierto y un libro llamado "canciones del mar".(Quizas alguno de vosotros puede pensar que me excedí en mi insistencia por acercarme al poeta, pero es que 6 años esperando un concierto son muchos años y además, a saber cuándo volvería) Estos dos encuentros fueron mucho mas fugaces que el primero, pero el que se lleva la palma es el que ahora os voy a relatar. Corrían los días de a fines de guerra. Septiembre de 2004. Silvio incluye a Vigo en su gira de presentación de su nuevo disco "cita con angeles"y también presenta los dos primeros volúmenes de la colección "Antología". Exactamente el 15 de ese mes, y en una conocida libreria de la ciudad está programada la presentación de los libros a las 20 horas. Alrededor de las 18 horas aquello ya era un hervidero de seguidores que hacíamos cola para comprar y esperarlo.
Fuimos tomando posiciones y en un momento dado alguien elevó la voz para sugerir que recibiéramos a Silvio cantando. Pero para eso hacia falta una guitarra y allí no había ninguna, así que, poniendo en riesgo la privilegiada posición de la que me había hecho acreedor, me acerqué a una tienda de música cercana en la cuál gozo de cierta confianza,y tras explicar el "problemilla" no pusieron ningún reparo en prestarme la mejor de las guitarras que en ese momento había en la tienda.
Presto, volví a mi puesto de privilegio y al guiño de un vigilante improvisado entonamos a coro "Ojalá"acompañando de esta guisa la entrada del poeta. Al final de la "rueda de prensa", Silvio volvió a interpretar con mi guitarra prestada el mismo canto de entrada, a petición de un niño que le reprocho la hora tan tardía del concierto del día siguiente. Durante el día yo había preparado un pequeño estuche en el cuál había introducido un libro de poesía gallega de Rosalía de Castro, otro de dibujos de Castelao, otro de fotografías de Galicia desde el aire y un par de discos de música gallega.
Mi intención era dárselos a Silvio para que conociese un poco mas profundamente mi tierra, pero esa tarde fue imposible, así que concreté con su hermana y representante, Maria de los Ángeles, para entregárselos a la mañana siguiente en el hotel. Cuando mi chica y yo llegamos al susodicho, en la mañana del día 16, Maria de los Ángeles no se acordaba de haberme citado y me dijo que dejara lo que traía en la recepción, a lo cual me negué.
Montamos guardia en el recibidor y cuando Silvio bajó a almorzar lo abordamos sin ningún temor. Olvidé deciros en el anterior capitulo que, además de los libros y los discos, llevaba conmigo mi zanfona, simplemente para mostrársela. Bueno, pues cuando Silvio apareció por el recibidor del hotel, mi chica y yo nos acercamos pidiéndole unos minutos de su tiempo. Su primera respuesta fue "no puedo, ahora tengo que ir a desayunar". Tras explicarle que teníamos unas cosas para él, accedió.
Muy rápidamente abrí el estuche de los libros y discos e hice una pequeña explicación de los distintos presentes. Por ultimo y ya cuando Silvio había retomado el andar hacia el restaurante del hotel, abrimos el estuche de la zanfona que frenó repentinamente su marcha. Como no podía ser de otra manera, y tal como corresponde a un músico de la categoría de Silvio, la curiosidad pudo mas que el desayuno. "¡Que instrumento mas bonito!", fue lo primero que salió de su boca.
Empezó a preguntarme cosas acerca de su origen, su afinación, cómo se toca ,cuánto cuesta, cómo suena...Ahí no me quedo mas remedio que, pese al temblor de mis manos, ofrecerle el dulce sonido de mi zanfona. Lo siguiente que me preguntó fue: "y yo ¿cómo puedo conseguir una de estas?". Le explique que yo era el constructor, que era mi trabajo y me soltó una frase que me dejó de piedra: "Pues quiero que me construyas una".Cuando conseguí cerrar la boca y asimilar lo que estaba pasando, nos intercambiamos los correos electrónicos para tener un contacto mas o menos directo para concretar la entrega una vez rematada la construcción de su zanfona.
"Expedición". Esa fue la primera canción que Silvio interpretó aquella noche del día 16 para nosotros. Comprenderéis que me quedó grabada a fuego en mi mente. Aquel señor, aquel gigante que sobre el escenario se presentaba solo con su guitarra y nos hacia enmudecer, se había convertido en mi cliente numero 104. Aunque fuera una relación profesional, podía decir con la boca bien llena que existía algo que me relacionaba y me relaciona con él.
"Este joven pero experto zanfonista construyó para Silvio Rodríguez un ejemplar único, elaborado con mimo de artesano y con el sentimiento de devoto incondicional del poeta cubano". Este texto entrecomillado corresponde a un reportaje que un periódico de tirada regional publicó el 1 de Mayo de 2005. Para mi todas las zanfonas que salen de mi obradoiro son únicas, pero cuando sé en que manos van a recalar, me gusta ponerle algún detalle que la identifique como única y especifica para esa persona en concreto. En la tapa del teclado de la de Silvio se me ocurrió ponerle un paisaje de la ría de Vigo con las islas Cies al fondo y un pequeño texto en la esquina inferior derecha que dice "O mar de Vigo" ¿Y por qué esto y no otra cosa? Pues porque a Cuba y a Galicia los baña el mismo mar. En el mes de diciembre terminé la construcción e inicié los contactos con Silvio para concretar la entrega.
Durante muchos días no conseguí respuesta por su parte así que empecé a pensar que quizás se había arrepentido. Le envié un correo haciéndole saber que no pasaba nada en el caso de que así fuera, al cual por fin respondió. Seguía interesado, y después de barajar varias posibilidades optamos por la mas correcta. La Zanfona es un instrumento hecho en su 99,99% de madera. Tiene muchos puntos débiles y su puesta a punto requiere de ciertos conocimientos. Esto, sumado a la diferencia climática entre Galicia y Cuba hacían aconsejable nuestro viaje al país de la trova. A Silvio le pereció bien y quedamos a su disposición en cuestiones de fechas. Por fin, el 14 de marzo de 2005 mi chica y yo embarcamos en un vuelo con destino La Habana.
En la madrugada del día 15 de marzo de 2005 llegamos a La Habana. Nos fuimos directos al hotel, después de tan largo viaje necesitábamos cama. Cuando despertamos ya era de tarde, lo único que pudimos hacer en ese día fue pasear por los alrededores y telefonear a Silvio para hacerle saber de nuestra llegada. En esa conversación él nos informó de sus quehaceres para el día siguiente. La celebración del cumpleaños de su hija Malva retrasaba nuestro encuentro al día 17. Ahora mismo no recuerdo si fue antes o después de comer, pero un hombre y una mujer pasaron a buscarnos por el hotel, previo aviso del poeta.
Nos llevaron a los estudios "Ojalá" donde nos recibió Lourdes, que pensamos debía ser una especie de secretaria o administradora o contable, yo que se. En ese momento Silvio estaba ocupado, así que estuvimos un buen rato con esta señora, la cual se mostró también muy interesada por saber que rayos era eso de la zanfona. Al fin apareció Silvio y tras saludarnos y preguntarnos por el viaje, el hotel etc... se dirigió a Lourdes pronunciando la misma frase que protagonizó su primer encuentro con mi instrumento: "has visto Lourdes que instrumento tan bonito".
A continuación comencé a explicarle los "intríngulis" de la zanfona: Colocación de los algodones, control de presiones, limpieza de la rueda, distribución de resina nueva, en fin, una serie de cosas que hay que saber hacer si quieres que el instrumento suene. Él probó a hacer algunas de estas cosas e inmediatamente se percató de que no era fácil. En ese momento se vio desbordado por tanta información y tras pedir una pausa nos emplazó para repetir el encuentro el día siguiente. Antes de abandonar el inmueble donde están ubicados los estudios, y ejerciendo de buen anfitrión nos guió por los mismos sin escatimar en explicaciones acerca de las distintas estancias que lo componen (mientras Marga se ocupaba del reportaje fotográfico): El estudio principal, situado en la primera planta de la casa, al que se accede por una estrecha escalera con una mesa de mezcla enorme la cual tuvieron que meter en el habitáculo derribando un pared, explicó.
El sistema de grabación digital, único en la isla, continuó. Una habitación climatizada en la que duermen un sin fin de instrumentos, a salvo de las altas temperaturas y de la humedad y en la que depositaron también la zanfona recién llegada. Después de la visita con tan ilustre guía, concretamos la nueva cita. Las personas que trabajan para él, y que se ocuparon de nuestro traslado ese día, no estarían al día siguiente, así que él mismo pasaría a recogernos. Nos pidió que estuviéramos preparados en el recibidor del hotel para cuando llegase. Concretamos hora y nos despedimos hasta entonces.
Saudos dende o mar de Vigo.
En la mañana del 18, Silvio pasó a recogernos por el hotel Colina, situado frente al campus universitario de La Habana. Tal y como nos pidió, Marga y yo esperabamos en el recibidor. No me quedó claro el motivo de por qué tanto misterio en no demorar mucho la parada frente al edificio. Supusimos que se debia a su condición de artista admirado, pero tambien podian ser otros los motivos, como que en su ultimo concierto en la ciudad tubo sus mas y sus menos con el público. En cualquier caso, nuestro acceso al vehiculo fue mas rapido que un cambio de neumáticos y repostaje en un gran premio de formula uno. Yo me senté delante, de copiloto, y Marga... bueno, digamos que el asiento trasero sentia su peso pero su larga melena ocupaba el hueco entre el hombro de Silvio y el mio. Iniciamos la marcha en dirección norte, bajando primero hacia el malecon y enfilando seguidamente la 5º avenida. En mi cabeza resonaban los acordes y la letra de "flores nocturnas". Tuve que hacer un gran esfuerzo para no ponerme a cantar.
El panorama arquitectónico iba cambiando poco a poco. De los edificios apuntalados, viejos, descascarados, de los cuales te preguntas como es posible que estén habitados, fuimos pasando a viviendas unifamiliares, no lujosas, pero que se nota que los que alli viven no pasan penúrias.
La conversación versó sobre varios temas. Silvio me preguntaba cosas acerca de otros instrumentos tradicionales gallegos, y entre medias nosotros tratabamos de averiguar donde estábamos, como se llamaba ese arbol tan frecuente que no dejábamos de ver...etc. Dentro del coche se estaba bien. El aire acondicionado se encargaba de ello. Marga le preguntó si su garganta no se veia afectada por la maquina aclimatadora a lo que respondió: " a mi no, pero Serrat no lo soporta".
Hablábamos del terrible calor que hacia cuando nos contó lo suiguiente:"recuerdo una noche en Cordoba(España) después de un concierto. Decidí volver al hotel dando un paseo y era tanto el calor que hacia a las 12 de la noche que me fuí despojando de las ropas hasta quedarme casi desnudo". Recordó esto para nosotros como el dia que mas calor habia pasado.
Después de 20 minutos de marcha, llegamos nuevamente a los estudios "Ojalá", subimos al estudio principal y continuamos con el "curso acelerado" de mantenimiento y puesta a punto de la zanfona. Una vez repasado todo lo aprendido el dia anterior comprobé las condiciones de la zanfona por ver de qué manera se estaba "adaptando" a su nuevo hogar.
De este momento hay una foto que pondré proximamente.
Dando por concluida la mañana abandonamos los estudios dando por echo que nuestra visita había tocado a su fin. Subimos en el coche convencidos de que nuestro destino era el hotel, cuando Silvio nos preguntó: "¿cuáles son sus planes para la comida?", como no los teníamos, nos dijo que nos llevaba a "pinchar" algo. Por el camino íbamos pensando que nos llevaría a algún bar o restaurante de su gusto... cuál no será nuestra sorpresa cuando tras detener el vehículo frente a un portalón, acciona el mando a distancia que lo abre, encontrándonos de repente en "la vieja casa de la bombilla verde".
Tras aparcar, accedimos a la vivienda por la cocina, donde estaban 2 personas preparando la comida; de la mujer no recuerdo su nombre y del hombre me llamó la atención que lo presentase como "su papa", sabiendo como sé, que su padre biológico está fallecido. En la casa estaban también su compañera Niurka, su hijita Malva y su madre Argelia.
Previo a la comida nos sirvieron un "piscolabis" mientras disfrutabamos de la sombra del patio y la compañía de Malva quitándole los zapatos a papá...
Nos sentamos a la mesa y compartimos ese momento como si fuesemos 2 más de la familia. Su madre era una persona encantadora que nos hacía muchas preguntas, también Niurka -mientras daba de comer a Malva-, nos preguntaba acerca de instrumentos típcos gallegos y de la zanfona en particular.
Despues de la deliciosa comida, Silvio fue a buscar su guitarra, entre tanto, su madre me mostraba un cuadro que un artista cubano le había echo a Silvio con pedazos de guitarra, mientras decía: "esa fue la primera guitarra que tuvo Silvito".
Regresó Silvio al salón portando una guitarra recién adquirida construida por un artesano español llamado Contreras. Pude comprobar que los materiales conque estaba construida eran los mismo que yo había empleado en su zanfona.
Después de esta agradable mañana Silvio nos devolvió al hotel y así terminó nuestro periplo "Silviatico" en Cuba.
El verano del año pasado Silvio volvió a Galicia para dar unos conciertos que tuvieron que ser suspendidos por culpa de la ola de incendios forestales que asoló nuestra comunidad. No obstante no se quiso marchar sin ofrecer al menos uno, gratuito, en Pontevedra. Naturalmente fui a saludarlo y a preguntarle por la zanfona a lo cual me respondió que no había tenido tiempo para sacarla del estuche. Tengo que decir que ese día no vimos al Silvio que conocimos en Cuba, sino a uno esquivo y "huyendo" de las personas que le rodeábamos.
El último concierto al que asistí fue el pasado 18 de Noviembre en Madrid.
Y esto es todo lo que tengo que contaros acerca de "mi relación" con Silvio. Sé que si algún día decide emplear la zanfona, tendrá que requerir los conocimientos de algún experto. Espero ser yo...
"Al final de este viaje en la vida, quedarán nuestro cuerpos hinchados de ir a la muerte, al odio, al fondo del mar..."
PD Si vais a Cuba a buscar la "vieja casa de la bombilla verde" no lo hagais, buscad una buena casa con piscina
antánea a su lado, darle un abrazo de agradecimiento por ser tan bello, imprimir en el cedro de mi guitarra su saludo y su firma".
¿No?, pues yo si lo pensé. Mi primer acercamiento físico al poeta fue en el año 99, cuando, después de 6 años de escuchar y forzar mis dedos sobre los trastes de una guitarra prestada, por fin visitó Vigo dentro de una gira que lo llevaba por varias ciudades españolas. En mi ciudad lo hacia el 14 de agosto, y el 13 por la noche, después de cenar con unos amigos y mientras paseábamos , entramos en un lujoso hotel a ver si, por casualidad resultaba estar alojado.
Fuimos directamente a la recepción y al pedirle al recepcionista que nos pusiera con la habitación de Silvio, nos descargó una batería de preguntas que nos hizo entender que habíamos acertado a la primera. Esa noche no hablamos con él pero si con su hermana que nos explicó que acababan de llegar de Murcia y estaban muy cansados. Nos citó para la mañana siguiente y, por su puesto, no faltamos a la cita. Al día siguiente nos plantamos en el hotel a las 9 de la mañana y después de que Maria de los Ángeles Rodríguez nos diera unas pocas de largas, a ver si nos evitaba, Silvio apareció por recepción y nos atendió muy amablemente.
Charlamos un ratito con él, unas fotos y su rubrica en mi guitarra dejaron para siempre el recuerdo de un encuentro buscado. Tengo que dejaros, mi niño está despertando de su siesta, pero no se vayan todavía, aún hay mas.
Después del primer encuentro en Vigo, Silvio continuaba de gira por España, y yo, que estaba de vacaciones veraniegas, me dispuse a seguirlo a todos los conciertos que me fuese posible. Viajé primero a Coruña donde me lo encontré después de las pruebas de sonido en el Coliseum.Alli le regalé mi sombrero de trovador a lo cual me respondió "lo añadiré a mi colección de sombreros". La siguiente parada fué Gijón. En esa ciudad fui a saludarlo al hotel y en esa ocasión fué él quien me hizo un regalo.
Las entradas para el concierto y un libro llamado "canciones del mar".(Quizas alguno de vosotros puede pensar que me excedí en mi insistencia por acercarme al poeta, pero es que 6 años esperando un concierto son muchos años y además, a saber cuándo volvería) Estos dos encuentros fueron mucho mas fugaces que el primero, pero el que se lleva la palma es el que ahora os voy a relatar. Corrían los días de a fines de guerra. Septiembre de 2004. Silvio incluye a Vigo en su gira de presentación de su nuevo disco "cita con angeles"y también presenta los dos primeros volúmenes de la colección "Antología". Exactamente el 15 de ese mes, y en una conocida libreria de la ciudad está programada la presentación de los libros a las 20 horas. Alrededor de las 18 horas aquello ya era un hervidero de seguidores que hacíamos cola para comprar y esperarlo.
Fuimos tomando posiciones y en un momento dado alguien elevó la voz para sugerir que recibiéramos a Silvio cantando. Pero para eso hacia falta una guitarra y allí no había ninguna, así que, poniendo en riesgo la privilegiada posición de la que me había hecho acreedor, me acerqué a una tienda de música cercana en la cuál gozo de cierta confianza,y tras explicar el "problemilla" no pusieron ningún reparo en prestarme la mejor de las guitarras que en ese momento había en la tienda.
Presto, volví a mi puesto de privilegio y al guiño de un vigilante improvisado entonamos a coro "Ojalá"acompañando de esta guisa la entrada del poeta. Al final de la "rueda de prensa", Silvio volvió a interpretar con mi guitarra prestada el mismo canto de entrada, a petición de un niño que le reprocho la hora tan tardía del concierto del día siguiente. Durante el día yo había preparado un pequeño estuche en el cuál había introducido un libro de poesía gallega de Rosalía de Castro, otro de dibujos de Castelao, otro de fotografías de Galicia desde el aire y un par de discos de música gallega.
Mi intención era dárselos a Silvio para que conociese un poco mas profundamente mi tierra, pero esa tarde fue imposible, así que concreté con su hermana y representante, Maria de los Ángeles, para entregárselos a la mañana siguiente en el hotel. Cuando mi chica y yo llegamos al susodicho, en la mañana del día 16, Maria de los Ángeles no se acordaba de haberme citado y me dijo que dejara lo que traía en la recepción, a lo cual me negué.
Montamos guardia en el recibidor y cuando Silvio bajó a almorzar lo abordamos sin ningún temor. Olvidé deciros en el anterior capitulo que, además de los libros y los discos, llevaba conmigo mi zanfona, simplemente para mostrársela. Bueno, pues cuando Silvio apareció por el recibidor del hotel, mi chica y yo nos acercamos pidiéndole unos minutos de su tiempo. Su primera respuesta fue "no puedo, ahora tengo que ir a desayunar". Tras explicarle que teníamos unas cosas para él, accedió.
Muy rápidamente abrí el estuche de los libros y discos e hice una pequeña explicación de los distintos presentes. Por ultimo y ya cuando Silvio había retomado el andar hacia el restaurante del hotel, abrimos el estuche de la zanfona que frenó repentinamente su marcha. Como no podía ser de otra manera, y tal como corresponde a un músico de la categoría de Silvio, la curiosidad pudo mas que el desayuno. "¡Que instrumento mas bonito!", fue lo primero que salió de su boca.
Empezó a preguntarme cosas acerca de su origen, su afinación, cómo se toca ,cuánto cuesta, cómo suena...Ahí no me quedo mas remedio que, pese al temblor de mis manos, ofrecerle el dulce sonido de mi zanfona. Lo siguiente que me preguntó fue: "y yo ¿cómo puedo conseguir una de estas?". Le explique que yo era el constructor, que era mi trabajo y me soltó una frase que me dejó de piedra: "Pues quiero que me construyas una".Cuando conseguí cerrar la boca y asimilar lo que estaba pasando, nos intercambiamos los correos electrónicos para tener un contacto mas o menos directo para concretar la entrega una vez rematada la construcción de su zanfona.
"Expedición". Esa fue la primera canción que Silvio interpretó aquella noche del día 16 para nosotros. Comprenderéis que me quedó grabada a fuego en mi mente. Aquel señor, aquel gigante que sobre el escenario se presentaba solo con su guitarra y nos hacia enmudecer, se había convertido en mi cliente numero 104. Aunque fuera una relación profesional, podía decir con la boca bien llena que existía algo que me relacionaba y me relaciona con él.
"Este joven pero experto zanfonista construyó para Silvio Rodríguez un ejemplar único, elaborado con mimo de artesano y con el sentimiento de devoto incondicional del poeta cubano". Este texto entrecomillado corresponde a un reportaje que un periódico de tirada regional publicó el 1 de Mayo de 2005. Para mi todas las zanfonas que salen de mi obradoiro son únicas, pero cuando sé en que manos van a recalar, me gusta ponerle algún detalle que la identifique como única y especifica para esa persona en concreto. En la tapa del teclado de la de Silvio se me ocurrió ponerle un paisaje de la ría de Vigo con las islas Cies al fondo y un pequeño texto en la esquina inferior derecha que dice "O mar de Vigo" ¿Y por qué esto y no otra cosa? Pues porque a Cuba y a Galicia los baña el mismo mar. En el mes de diciembre terminé la construcción e inicié los contactos con Silvio para concretar la entrega.
Durante muchos días no conseguí respuesta por su parte así que empecé a pensar que quizás se había arrepentido. Le envié un correo haciéndole saber que no pasaba nada en el caso de que así fuera, al cual por fin respondió. Seguía interesado, y después de barajar varias posibilidades optamos por la mas correcta. La Zanfona es un instrumento hecho en su 99,99% de madera. Tiene muchos puntos débiles y su puesta a punto requiere de ciertos conocimientos. Esto, sumado a la diferencia climática entre Galicia y Cuba hacían aconsejable nuestro viaje al país de la trova. A Silvio le pereció bien y quedamos a su disposición en cuestiones de fechas. Por fin, el 14 de marzo de 2005 mi chica y yo embarcamos en un vuelo con destino La Habana.
En la madrugada del día 15 de marzo de 2005 llegamos a La Habana. Nos fuimos directos al hotel, después de tan largo viaje necesitábamos cama. Cuando despertamos ya era de tarde, lo único que pudimos hacer en ese día fue pasear por los alrededores y telefonear a Silvio para hacerle saber de nuestra llegada. En esa conversación él nos informó de sus quehaceres para el día siguiente. La celebración del cumpleaños de su hija Malva retrasaba nuestro encuentro al día 17. Ahora mismo no recuerdo si fue antes o después de comer, pero un hombre y una mujer pasaron a buscarnos por el hotel, previo aviso del poeta.
Nos llevaron a los estudios "Ojalá" donde nos recibió Lourdes, que pensamos debía ser una especie de secretaria o administradora o contable, yo que se. En ese momento Silvio estaba ocupado, así que estuvimos un buen rato con esta señora, la cual se mostró también muy interesada por saber que rayos era eso de la zanfona. Al fin apareció Silvio y tras saludarnos y preguntarnos por el viaje, el hotel etc... se dirigió a Lourdes pronunciando la misma frase que protagonizó su primer encuentro con mi instrumento: "has visto Lourdes que instrumento tan bonito".
A continuación comencé a explicarle los "intríngulis" de la zanfona: Colocación de los algodones, control de presiones, limpieza de la rueda, distribución de resina nueva, en fin, una serie de cosas que hay que saber hacer si quieres que el instrumento suene. Él probó a hacer algunas de estas cosas e inmediatamente se percató de que no era fácil. En ese momento se vio desbordado por tanta información y tras pedir una pausa nos emplazó para repetir el encuentro el día siguiente. Antes de abandonar el inmueble donde están ubicados los estudios, y ejerciendo de buen anfitrión nos guió por los mismos sin escatimar en explicaciones acerca de las distintas estancias que lo componen (mientras Marga se ocupaba del reportaje fotográfico): El estudio principal, situado en la primera planta de la casa, al que se accede por una estrecha escalera con una mesa de mezcla enorme la cual tuvieron que meter en el habitáculo derribando un pared, explicó.
El sistema de grabación digital, único en la isla, continuó. Una habitación climatizada en la que duermen un sin fin de instrumentos, a salvo de las altas temperaturas y de la humedad y en la que depositaron también la zanfona recién llegada. Después de la visita con tan ilustre guía, concretamos la nueva cita. Las personas que trabajan para él, y que se ocuparon de nuestro traslado ese día, no estarían al día siguiente, así que él mismo pasaría a recogernos. Nos pidió que estuviéramos preparados en el recibidor del hotel para cuando llegase. Concretamos hora y nos despedimos hasta entonces.
Saudos dende o mar de Vigo.
En la mañana del 18, Silvio pasó a recogernos por el hotel Colina, situado frente al campus universitario de La Habana. Tal y como nos pidió, Marga y yo esperabamos en el recibidor. No me quedó claro el motivo de por qué tanto misterio en no demorar mucho la parada frente al edificio. Supusimos que se debia a su condición de artista admirado, pero tambien podian ser otros los motivos, como que en su ultimo concierto en la ciudad tubo sus mas y sus menos con el público. En cualquier caso, nuestro acceso al vehiculo fue mas rapido que un cambio de neumáticos y repostaje en un gran premio de formula uno. Yo me senté delante, de copiloto, y Marga... bueno, digamos que el asiento trasero sentia su peso pero su larga melena ocupaba el hueco entre el hombro de Silvio y el mio. Iniciamos la marcha en dirección norte, bajando primero hacia el malecon y enfilando seguidamente la 5º avenida. En mi cabeza resonaban los acordes y la letra de "flores nocturnas". Tuve que hacer un gran esfuerzo para no ponerme a cantar.
El panorama arquitectónico iba cambiando poco a poco. De los edificios apuntalados, viejos, descascarados, de los cuales te preguntas como es posible que estén habitados, fuimos pasando a viviendas unifamiliares, no lujosas, pero que se nota que los que alli viven no pasan penúrias.
La conversación versó sobre varios temas. Silvio me preguntaba cosas acerca de otros instrumentos tradicionales gallegos, y entre medias nosotros tratabamos de averiguar donde estábamos, como se llamaba ese arbol tan frecuente que no dejábamos de ver...etc. Dentro del coche se estaba bien. El aire acondicionado se encargaba de ello. Marga le preguntó si su garganta no se veia afectada por la maquina aclimatadora a lo que respondió: " a mi no, pero Serrat no lo soporta".
Hablábamos del terrible calor que hacia cuando nos contó lo suiguiente:"recuerdo una noche en Cordoba(España) después de un concierto. Decidí volver al hotel dando un paseo y era tanto el calor que hacia a las 12 de la noche que me fuí despojando de las ropas hasta quedarme casi desnudo". Recordó esto para nosotros como el dia que mas calor habia pasado.
Después de 20 minutos de marcha, llegamos nuevamente a los estudios "Ojalá", subimos al estudio principal y continuamos con el "curso acelerado" de mantenimiento y puesta a punto de la zanfona. Una vez repasado todo lo aprendido el dia anterior comprobé las condiciones de la zanfona por ver de qué manera se estaba "adaptando" a su nuevo hogar.
De este momento hay una foto que pondré proximamente.
Dando por concluida la mañana abandonamos los estudios dando por echo que nuestra visita había tocado a su fin. Subimos en el coche convencidos de que nuestro destino era el hotel, cuando Silvio nos preguntó: "¿cuáles son sus planes para la comida?", como no los teníamos, nos dijo que nos llevaba a "pinchar" algo. Por el camino íbamos pensando que nos llevaría a algún bar o restaurante de su gusto... cuál no será nuestra sorpresa cuando tras detener el vehículo frente a un portalón, acciona el mando a distancia que lo abre, encontrándonos de repente en "la vieja casa de la bombilla verde".
Tras aparcar, accedimos a la vivienda por la cocina, donde estaban 2 personas preparando la comida; de la mujer no recuerdo su nombre y del hombre me llamó la atención que lo presentase como "su papa", sabiendo como sé, que su padre biológico está fallecido. En la casa estaban también su compañera Niurka, su hijita Malva y su madre Argelia.
Previo a la comida nos sirvieron un "piscolabis" mientras disfrutabamos de la sombra del patio y la compañía de Malva quitándole los zapatos a papá...
Nos sentamos a la mesa y compartimos ese momento como si fuesemos 2 más de la familia. Su madre era una persona encantadora que nos hacía muchas preguntas, también Niurka -mientras daba de comer a Malva-, nos preguntaba acerca de instrumentos típcos gallegos y de la zanfona en particular.
Despues de la deliciosa comida, Silvio fue a buscar su guitarra, entre tanto, su madre me mostraba un cuadro que un artista cubano le había echo a Silvio con pedazos de guitarra, mientras decía: "esa fue la primera guitarra que tuvo Silvito".
Regresó Silvio al salón portando una guitarra recién adquirida construida por un artesano español llamado Contreras. Pude comprobar que los materiales conque estaba construida eran los mismo que yo había empleado en su zanfona.
Después de esta agradable mañana Silvio nos devolvió al hotel y así terminó nuestro periplo "Silviatico" en Cuba.
El verano del año pasado Silvio volvió a Galicia para dar unos conciertos que tuvieron que ser suspendidos por culpa de la ola de incendios forestales que asoló nuestra comunidad. No obstante no se quiso marchar sin ofrecer al menos uno, gratuito, en Pontevedra. Naturalmente fui a saludarlo y a preguntarle por la zanfona a lo cual me respondió que no había tenido tiempo para sacarla del estuche. Tengo que decir que ese día no vimos al Silvio que conocimos en Cuba, sino a uno esquivo y "huyendo" de las personas que le rodeábamos.
El último concierto al que asistí fue el pasado 18 de Noviembre en Madrid.
Y esto es todo lo que tengo que contaros acerca de "mi relación" con Silvio. Sé que si algún día decide emplear la zanfona, tendrá que requerir los conocimientos de algún experto. Espero ser yo...
"Al final de este viaje en la vida, quedarán nuestro cuerpos hinchados de ir a la muerte, al odio, al fondo del mar..."
PD Si vais a Cuba a buscar la "vieja casa de la bombilla verde" no lo hagais, buscad una buena casa con piscina
lunes, enero 28, 2008
Xaime y el aprendiz de brujo.
Es la historia de la experiencia real de un silviofilo.
Hola amigos del globo. Voy a
empezar a contaros mi experiencia con Silvio pero os advierto que, debido al poco tiempo que tengo al día para sentarme a escribir y lo poco diestro que soy con el teclado del ordenador, no me queda mas remedio que distribuir la lectura en capítulos. Capitulo 1º. Para empezar, debo poner en vuestro conocimiento mi actividad profesional, ya que, sin quererlo ni pretenderlo me llevó a una situación que algunas veces se me había pasado por la cabeza pero que se me antojaba imposible.
empezar a contaros mi experiencia con Silvio pero os advierto que, debido al poco tiempo que tengo al día para sentarme a escribir y lo poco diestro que soy con el teclado del ordenador, no me queda mas remedio que distribuir la lectura en capítulos. Capitulo 1º. Para empezar, debo poner en vuestro conocimiento mi actividad profesional, ya que, sin quererlo ni pretenderlo me llevó a una situación que algunas veces se me había pasado por la cabeza pero que se me antojaba imposible. Desde pequeño me dedico a la música tradicional de mi tierra. Toco la gaita gallega desde que tenia 8 años, primero como aficionado y mas tarde como semiprofesional. Cuando empecé a dar clases me di cuenta de que había preguntas que mi alumnado formulaba a cerca de la gaita que yo no sabia responder. Esto me llevó a matricularme en una escuela de Vigo donde enseñan a construirlas.
De este modo sabría responderlas.En esta escuela, además de gaitas, enseñan a construir otros instrumentos tradicionales gallegos, uno de los cuales me llamó poderosamente la atención. Es le que veis en mi avatar y se llama Zanfona. Desde aquel día me dedico a construirla y a difundir su uso por todas partes. Tengo mi pequeño taller e imparto clases de construcción en la misma escuela donde el destino me la mostró. (continuará...)
sábado, noviembre 10, 2007
La dedicatoria de Silvio
Hace 2 entregas que se publico la primera parte del video sobre la conferencia-homenaje a Noel Nicolas que realizo el trovador cubano en Madrid, pero no solo el gentil silviofilo:"escaramujo" desarrolla dicha actividad, sino que tambien consiguio una dedicatoria para dicho foro del conferenciante:
jueves, marzo 22, 2007
El aprendiz de brujo responde a Silviofilos
silviofilos
Querido Silvio
Junto con saludarte, he querido llegar a ti por la solicitud ineludible de mi Comunidad, puesto que debido a la cancelación de tu concierto en Talca, queremos expresarte todo nuestro apoyo y respeto. Estamos contigo, considerando que las entradas si tuvieron un costo muy elevado para los bolsillos de todos tus seguidores, como también, tomando en cuenta tus reiteradas observaciones y conversaciones referente al tema de realizar en Chile conciertos gratuitos.
Es una pena inmensa que te hayas ido de nuestro país, enfrentando tal situción, nos molesta enormemente que muchos personajes X salieran a la palestra colgándose de tu imagen y empañando tu estada aquí, hemos de esperar que todo se solucione para bien, y que esta incómoda experiencia no sea causa para alejarte de Chile, porque aquí se te quiere y admira enormemente.
Esperamos que tus miles de seguidores, reparando en los que de una u otra forma se vieron afectados, comprenda que si tuviste la disposición en programar 5 actuaciones en Chile fue simplemente por ellos, considerando el ánimo de satisfacer a tu público en la demanda habitual para tus conciertos.
Finalmente creemos que con tiempo, el pueblo chileno comprenderá la real importancia de tener acceso a la cultura, sobretodo aquellas personas que se les limita y margina por la escasez de recursos. Nosotros como Comunidad ya estamos en pie de guerra para conseguir que los artistas extranjeros puedan realizar actuaciones liberadas, aplaudimos tu iniciativa y "viva la cultura para todos".
Te queremos, recibe nuestro abrazo afectuoso,
Pamelita Aguiar
Comunidad Silviófilos
RESPUESTA: (15.03.07)
PAMELITA,
MUCHAS GRACIAS POR LA SOLIDARIDAD.
TENGO FE EN QUE, A LA LARGA, ESTO SEA PARA MEJORAR. A VECES NO SE PUEDE SIN ESTREMECIMIENTOS.
BESOS A TODAS/TODOS
SILVIO
Querido Silvio
Junto con saludarte, he querido llegar a ti por la solicitud ineludible de mi Comunidad, puesto que debido a la cancelación de tu concierto en Talca, queremos expresarte todo nuestro apoyo y respeto. Estamos contigo, considerando que las entradas si tuvieron un costo muy elevado para los bolsillos de todos tus seguidores, como también, tomando en cuenta tus reiteradas observaciones y conversaciones referente al tema de realizar en Chile conciertos gratuitos.Es una pena inmensa que te hayas ido de nuestro país, enfrentando tal situción, nos molesta enormemente que muchos personajes X salieran a la palestra colgándose de tu imagen y empañando tu estada aquí, hemos de esperar que todo se solucione para bien, y que esta incómoda experiencia no sea causa para alejarte de Chile, porque aquí se te quiere y admira enormemente.
Esperamos que tus miles de seguidores, reparando en los que de una u otra forma se vieron afectados, comprenda que si tuviste la disposición en programar 5 actuaciones en Chile fue simplemente por ellos, considerando el ánimo de satisfacer a tu público en la demanda habitual para tus conciertos.
Finalmente creemos que con tiempo, el pueblo chileno comprenderá la real importancia de tener acceso a la cultura, sobretodo aquellas personas que se les limita y margina por la escasez de recursos. Nosotros como Comunidad ya estamos en pie de guerra para conseguir que los artistas extranjeros puedan realizar actuaciones liberadas, aplaudimos tu iniciativa y "viva la cultura para todos".
Te queremos, recibe nuestro abrazo afectuoso,
Pamelita Aguiar
Comunidad Silviófilos
RESPUESTA: (15.03.07)
PAMELITA,
MUCHAS GRACIAS POR LA SOLIDARIDAD.
TENGO FE EN QUE, A LA LARGA, ESTO SEA PARA MEJORAR. A VECES NO SE PUEDE SIN ESTREMECIMIENTOS.
BESOS A TODAS/TODOS
SILVIO
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