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miércoles, noviembre 26, 2025

Esa misma rabia que nos ahoga en el mundo de hoy

 

Autor: Guille Vilar | internet@granma.cu

Detalle de la portada del disco. Foto: Portada del disco

11 de noviembre de 2025 19:11:34 

Al evaluar la trascendencia de este disco, 50 años después de su edición, resulta inevitable recordar con nostalgia el impacto de su aparición en el mercado cubano de entonces; y, a la vez, nos ampara la certeza de estar ante un testimonio imperecedero del arte en nuestro país. 

Días y flores de Silvio Rodríguez, editado en 1975 por la Egrem, constituye una singular oportunidad para sumergirse en una valiosa pieza de la cultura cubana, cuya profundidad conceptual adquiere una mayor vitalidad con el decurso del tiempo. Si en los primeros momentos de la salida del disco, este representó un acierto, al satisfacer la creciente demanda por la música del trovador, quien era seguido, sobre todo, a través de sus conciertos; Días y flores, como registro oficial que inicia lo que sería una extensa discografía, funcionó también cual presagio del rango creativo de relevantes proyectos que estarían por llegar, como Rabo de nube (1980) y Unicornio (1982), entre tantos otros.

Los factores humanos que intervinieron en su realización adquieren ribetes de leyenda: el tresero Pancho Amat, el guitarrista Pablo Menéndez, el bajista Eduardo Ramos, los pianistas Emiliano Salvador y Frank Fernández, los bateristas Ignacio Berroa y Leoginaldo Pimentel, los percusionistas Norberto Carrillo, y Daniel Aldama con Luis Ballard en la flauta.

Por otra parte, el maestro Frank Fernández estuvo al frente de la producción, además de asumir en buena medida la ejecución de los teclados, en su doble función de arreglista e intérprete. La grabación fue responsabilidad de todo un mito de la profesión, Jerzy Belc, y el diseño de la original portada es de Pablo Labañino.

En cuanto al aporte del propio Silvio al disco en cuestión, la crítica coincide en señalar que llama poderosamente la atención la madurez poco habitual en músicos jóvenes, por esa capacidad para asumir una amplia paleta de esencias genéricas de nuestra música, pero ajustada a sonoridades contemporáneas; al mismo tiempo que presenta una cabal declaración de los principios que, todavía hoy día, sostiene como hace cinco décadas.

Conformado por 11 canciones escritas entre 1967 y 1974, el connotado guitarrista y compositor nos muestra su intención de alcanzar un dramático equilibrio en el mensaje de la obra en su conjunto. Si bien el disco abre con una refrescante alegoría a la felicidad en Como esperando abril; nos confiesa la candente intimidad de Esta canción o alude a la intensidad de una belleza patente: En el claro de la luna y Pequeña serenata diurna, en otras como Playa Girón nos revela al Silvio inquisitivo, al trovador que, en su permanente voluntad de cuestionar, percibe nuestra capacidad espiritual para compartir las verdades que él defiende.

Como humanista, como promotor de una canción que no esté preconcebida para enajenarse, sino como un personal llamado para reflexionar en torno a las realidades que vivimos, ha conseguido que, en apenas tres minutos, permanezca intacta la lozanía del clásico que reverencia la epopeya del Mayor Ignacio Agramonte; o evocar la resistencia moral frente a la ignominia del fascismo, como lo reclama la canción Santiago de Chile.

Finalmente, cuando en este disco de 1975, Silvio acude al conocido exergo de Bertolt Brecht para interpretar la emblemática pieza Sueño con serpientes, coincidimos –ahora en 2025– en que hace rato él se ha convertido en uno de los imprescindibles; porque, desde su guitarra y el canto, nunca ha cesado de luchar por un futuro mejor; porque estamos convencidos de que la canción Días y flores fue escrita ayer, porque es esa misma rabia la que nos ahoga en el mundo nuestro de hoy.

viernes, julio 20, 2007

Dias y Flores:letra


Si me levanto temprano,
fresco y curado,
claro y feliz,
y te digo: «voy al bosque
para aliviarme de ti»,
sabe que dentro tengo un tesoro
que me llega a la raíz.

Si luego vuelvo cargado
con muchas flores
(mucho color)
y te las pongo en la risa,
en la ternura, en la voz,
es que he mojado en flor mi camisa
para teñir su sudor.

Pero si un día me demoro, no te impacientes,
yo volveré más tarde.
Será que a la más profunda alegría
me habrá seguido la rabia ese día,
la rabia simple del hombre silvestre,
la rabia bomba, la rabia de muerte,
la rabia imperio asesino de niños,
la rabia se me ha podrido el cariño,
la rabia madre por dios tengo frío,
la rabia es mío, eso es mío, sólo mío,
la rabia bebo pero no me mojo,
la rabia miedo a perder el manojo,
la rabia hijo zapato de tierra,
la rabia dame o te hago la guerra,
la rabia todo tiene su momento,
la rabia el grito se lo lleva el viento,
la rabia el oro sobre la conciencia,
la rabia —coño— paciencia, paciencia.

La rabia es mi vocación.

Si hay días que vuelvo cansado,
sucio de tiempo,
sin para amor,
es que regreso del mundo,
no del bosque, no del sol.
En esos días,
compañera ponte alma nueva
para mi más bella flor.

(1975)

Dias y Flores:interpretación

Silviofilos

Maine:
Creo que la canción instala dos estados de ánimo fundamentales, completamente antitéticos; y que podrían representarse a través de lo que él llama "bosque" y lo que llama "mundo". Eso divide la canción radicalmente en dos. Empezamos con bosque, una mañana (con las connotaciones de esperanza que tienen las mañanas, todo está por empezar) y un estado de ánimo que el yo lírico explicita : "fresco y curado, claro y feliz". Todo es maravilloso en este comienzo como de cuento infantil en el que salimos al bosque. Y del bosque no podemos volver de otra manera que no sea cargado de flores y color. Pero volver cargado de flores, cuando se viene del "bosque" y no del mundo, no es ningún mérito, y esto es algo que se entiende al final. Salir al bosque es no salir al mundo, más bien, y en todo caso, es un quedarse en esa felicidad cómoda y me atrevería a decir que ficticia.

Ahora ¿qué pasa cuando salimos al mundo?. ¿Acaso podemos volver con flores y color?. Si somos seres humanos en toda la amplitud de la expresión, entonces no. Esa profunda alegría va a trocarse en rabia. Y creo que de aquí en más, lo que intenta transmitir la canción, es lo sana que esa rabia es, es una rabia que no podría nunca dejar de ser lo que es. Es una rabia forjada y construida con muchos ingredientes que pasa a desglosar, para convertir esta canción de comienzo inocente, en una de las denuncias más desgarradoras de toda la obra de Silvio. La anáfora (la repetición de un término o más al comienzo de cada verso) nos da aquí, esa sensación de acumulación que nos termina presentando la rabia como algo gigante, formado de rabias particulares. El recurso consiste en identificar la rabia directamente con el suceso o condición que la provocan, para lo cual se usa la yuxtaposición ("rabia bomba", "rabia imperio.." etc, no hay que escribirlo con guiones, es identificación absoluta de una cosa y otra, metáfora deyuxtaposición se le llama )

"La rabia simple del hombre silvestre" creo que entronca con lo que decíamos, la rabia que no puede no sentir cualquier terrícola, ante la realidad. "La rabia bomba, la rabia de muerte" (más claro, echale agua)

"La rabia imperio asesino de niños" Prefiero esto en la versión de Mariposas, porque esa pequeña demora antes de decir "de niños" es escalofriante. Recuardo que en los primeros ataques a Irak, cuando se hablaba de la cantidad de niños que morían, era justamente rabia lo que me daba constatar la vigencia de esta canción, escrita tanto tiempo antes.

"La rabia se me ha podrido el cariño" Una de las cosas más terribles de la rabia, son los estragos que provoca en la personalidad, en la ternura (que el Che decía no había que perder nunca). Sobre todo, en la sensibilidad, en lo que vemos y ya no nos duele. Pudrír el cariño es deshumanizarse. "La rabia madre, por dios, tengo frío" Podemos ver cómo el yo lírico presta su voz a una voz anónima que se queja de sus condiciones de vida, probablemente una criatura, por la mención a la madre. Y de ahí, pasamos a otra voz anónima, opuesta porque se habla desde la propiedad privada, la vieja y gran culpable. "La rabia es mío, esto es mío, solo mío" ¿Les recuerda a Rousseau? La infelicidad del ser humano comenzó con el primer hombre que dijo "esto es mío".

"La rabia bebo pero no me mojo" Seguimos con la polifonía, es decir, las muchas voces entremezcladas. Aquí, el burgues hablando del provecho que tiene, se beneficia del producto de un trabajo que no hace. Beber y no mojarse, significa que otro se mojó para que él bebiera.
"La rabia miedo a perder el manojo" Aquí creo que ya pasamos a la clase trabajadora, que apreta lo que tiene entre los dedos y teme por perder lo poco que ha conseguido. La injusticia de estar inseguro económicamente.

Discúlpen pero no me acuerdo qué dice ahí jajaja, es que no estoy en casa, después me fijo, algo de "zapato de tierra" que supongo hará alusión a trabajadores del campo o de plantaciones, pero voy a ver, ustedes ayuden.

"La rabia dame o te hago la guerra" otra vez, más claro echale agua. Sólo puede decirse que acá podríamos citar una lista de nombres de toda época y lugar que podrían ser dueños de esta voz.
"La rabia todo tiene su momento", "La rabia el grito selo lleva el viento" Estos, para mí, irían juntos, porque se refiere a la inacción, a lo que se deja para después y se pierde, queda en la nada.

"La rabia el oro sobre la conciencia" Una vez más, clarísimo. La codicia, que subyuga la mente.
"La rabia coño, paciencia, paciencia" Y pensar que fue censurada esta canción por decir "coño". Es tan irónico. En fin, creo que esa paciencia es la misma de "todo tiene su momento", la inactividad, la veo de forma despectiva, pero puede ser que no, no me queda claro.
"La rabia es mi vocación" Ya que esa rabia es la materia de su canto y el impulso de su lucha. Excelente cierre para el listado de injusticia a que atendíamos.

Bien, hemos salido al mundo y no al bosque, y esto es lo que hemos encontrado. Volvemos. Como ya dije, no podemos volver con flores ni color después de salir al mundo, la rabia se impone. El estado ánimo ha cambiado, el yo lírico se siente sucio y sin disposición para el amor.

Pero....
Es en esos días donde vemos el valor de lo humano, no en los días en que salimos al bosque, en los días que salimos al mundo. Por eso decía más arriba, ¿qué mérito tiene volver con flores cuando vamos al bosque?, ninguno. Flores y color es lo que abunda en el bosque. Ahora bien, y aquí vuelvo a mi vieja cantarola de la importancia de la esperanza, si del mundo podemos volver con una flor, al menos una flor, esa va a ser la más hermosa de todas las flores. Y otra vez vuelvo a lo mismo. La intención de Silvio al acumular una desgracia tras otra de las que vivimos y vemos todos los días, nunca será expresar una visión pesimista y desesperanzadora del ser humano. La denuncia está, y es tremendamente fuerte, pero no es demoledora, porque de ahí se viene con la flor más hermosa, la que requiere, para ser recibida, un cambio de alma: "ponte alma nueva". Otra vez no está todo perdido, esa rabia es sana si se le da la dirección que merece, si apunta a construir, si sirve para algo más que no sea angustiarnos. No volvemos destruidos del mundo, en todo caso cansados, pero no rendidos, porque de todo esto, puede y debe salir algo mejor.

Al parecer, el disco Días y Flores fue censurado en España por decir "coño" en la canción homónima, y decir "vil soldado" en "Santiago de Chile". El disco tuvo que salir sin esos temas y se llamó "Te doy una canción", creo. Ahora, eso es lo que tengo entendido, no sé ¿que dicen los demás?.


Pulpito:excelente analisis de la cancion maine, sin duda esta cancion nos muestra las diversas realidades de los personajes de este mundo en que vivimos...

pero siempre hay que tener en cuenta el ultimo verso de esta impresionante cancion..." en estos dias compañera ,ponte alma nueva para mi mas bella flor"...
hay que tener presente que jamas hay que bajar los brazos, jamas rendirse, sino que siempre renovar y perseverar con mas deseospor nuestros ideales...

nuevamente muchas gracias maine por aquel analisis

Kono:Días y flores
Si me levanto temprano,
fresco y curado,
claro y feliz,
y te digo: «voy al bosque
para aliviarme de ti»,
sabe que dentro tengo un tesoro
que me llega a la raíz.

No importa lo que le diga, que quiere respirar, estar solo; él tiene un tesoro (su amor) tan profundo (le llega a la raíz) que ella debe saberlo y estar segura que es así. Me imagino que el bosque es simplemente la vida, su entorno físico, el mundo
Si luego vuelvo cargado
con muchas flores
(mucho color)
y te las pongo en la risa,
en la ternura, en la voz,
es que he mojado en flor mi camisa
para teñir su sudor.

Si después de “despejarse” vuelve feliz, amoroso, tierno, es que se ha impregnado de las cosas buenas de la vida más que de las malas (tiñó de flor su camisa sudada). En estos dos versos, él habla del respeto por su espacio, por su soledad; querer estar solo no es dejar de amar, sólo quiere estar consigo mismo.

Pero si un día me demoro, no te impacientes,
yo volveré más tarde.
Será que a la más profunda alegría
me habrá seguido la rabia ese día:
la rabia simple del hombre silvestre,
la rabia bomba —la rabia de muerte—,
la rabia imperio asesino de niños,
la rabia se me ha podrido el cariño,
la rabia madre por dios tengo frío,
la rabia es mío —eso es mío, sólo mío—,
la rabia bebo pero no me mojo,
la rabia miedo a perder el manojo,
la rabia hijo zapato de tierra,
la rabia dame o te hago la guerra,
la rabia todo tiene su momento,
la rabia el grito se lo lleva el viento,
la rabia el oro sobre la conciencia,
la rabia —coño— paciencia paciencia.
La rabia es mi vocación.

Pero si un día no vuelve de inmediato (le dice a ella), no te preocupes, igual volveré a ti; me habré demorado porque de la alegría y tranquilidad pasó a la rabia. Se puso a pensar y se le vinieron a la mente cosas odiosas que pasan; sintió la rabia que cualquier mortal y hombre común siente: rabia por la guerra y la muerte; rabia por EEUU (imperio asesino de niños); rabia de pensar que se le pudrió el amor; rabia por los hijos que le dicen a su madre que tienen frío; rabia por la codicia y la posesión; rabia por los que no se la juegan; rabia por el miedo a perder las posesiones; rabia por los niños que andan descalzos ;rabia por el egoísmo; rabia por los condescendientes y transas; rabia porque nadie escucha al que sufre; rabia por la coima; tanta rabia que necesita tener paciencia, mucha paciencia. La rabia está siempre presente en él.

Si hay días que vuelvo cansado,
sucio de tiempo,
sin para amor,
es que regreso del mundo,
no del bosque, no del sol.
En esos días,
compañera,
ponte alma nueva
para mi más bella flor. 1975

Si hay días en que vuelve agotado, habiéndose demorado más de lo normal, sin ánimo de amor, es que pensó en cómo es el mundo, tan distinto de lo que debiera ser. En aquellos díasen que ve tanta cosa que le da rabia le pide a su compañera que le tenga paciencia a su amor, que es su más bella flor, lo mejor que tiene.