sábado, julio 28, 2007
Boga boga
Por el día o por la noche
el pescador sale a la mar.
La mar no le ha puesto horario
aún de navegar.
Boga, boga, boga, vuelve a bogar
boga, boga, boga a trabajar.
Por el día o por la noche
el pescador y su piel
llevan red, llevan anzuelo
y más llevan deber.
Boga, boga, boga, vuelve a bogar
boga, boga, boga a trabajar.
Pasan las horas, pasan días
y se cuentan por meses
y su alegría y su tristeza
la conocen los peces.
De entre sus manos deben ir
cada rincón del porvenir
el rostro de la novia
la mamá o el que nació
el mismo día que partió.
Entonces jura que ahora
si que va a vivir.
Entonces jura que más nunca va a salir.
Que esta vez si es la última
en el mar.
Y pasa el tiempo
y no ve el día de volver.
Y pasa el tiempo
entre peligros sin mujer
y pasa el tiempo
que no deja respirar.
Pero la tierra se acaba
cuando vuelve el pescador
por eso regresa siempre, al mar
su gran amor.
Boga, boga, boga, vuelve a bogar
boga, boga, boga a trabajar.
Y va de océano en océano
con su anzuelo con su red
caiga el rayo o sople el viento
allá es donde se ve.
Boga, boga, boga, vuelve a bogar
boga, boga, boga a trabajar.
Nadie sabe como sueña
como sueña un pescador
cada vez que cobra presa
allí tiene su amor.
Boga, boga, boga, vuelve a bogar
boga, boga, boga a trabajar.
El pescador lleva a bordo
una palma y un amor.
El amor lo hala del fondo
la palma del corazón.
(1969)
nueva generación de la nueva trova
Karel García, representante de la tercera generación de la Nueva Trova Cubana, actúa en Madrid.
KAREL GARCÍA.- Día: 26 de julio de 2007. Lugar: Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes. Hora: 21.00 horas. Precio: 8 euros; socios, 6 euros. Venta de entradas: En taquilla y en www.telentrada.com (902 10 12 12) ELMUNDO.ESKarel García actúa en el Círculo de Bellas Artes.href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqcMVaNTUB1hKGi8tu-Owgdtpkb2RfIuaJmAxFXA8JF_H2xmtBFzBzGK4nRGMaMSpt0wUiArxuIzbZxT0J32WUcJMV6tFO9IUj-dySI_kqcihAVaDhrMj8sFwA6es7ktpLMwRYvQ/s1600-h/1185289338_0.jpg"
En un mes en el que muchos madrileños viajan a Cuba para empaparse de su ambiente y de su gente, un pedacito de Cuba llega a Madrid.
Karel García trasladará por unas horas a los asistentes a su concierto en el Círculo de Bellas Artes al paisaje del malecón habanero, con sus sones y guajiras.Karel García es uno de los miembros más destacados de la tercera generación de la Nueva Trova Cubana, junto con Gema y Pavel, Habana Abierta o Vanito Brown.Continuador de una inigualable tradición de músicos comandada por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Vicente Feliú, ha conseguido darle una vuelta de tuerca al género sin renunciar a los ritmos de la Vieja Trova.
Karel es un músico autodidacta. Tras conocer a Vicente Feliú, fundador de la Nueva Trova Cubana, unió voces y guitarras con Carlos Lage, trovador contemporáneo con quien trabajó a dúo cerca de 10 años.
Como resultado, trova tradicional, nueva trova, rock, flamenco y música cubana.
Hasta 2002 no ofreció su primer concierto en solitario, y en 2004, por iniciativa de Silvio Rodríguez, inició la grabación de su primer disco en solitario, en el que cuenta con la colaboración de Silvio, Vicente Feliú, Yhosvany Palma y el pianista Frank Fernández. Ahora llega a Madrid ya convertido en uno de los exponentes de la nueva generación de la trova.
KAREL GARCÍA.- Día: 26 de julio de 2007. Lugar: Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes. Hora: 21.00 horas. Precio: 8 euros; socios, 6 euros. Venta de entradas: En taquilla y en www.telentrada.com (902 10 12 12) ELMUNDO.ESKarel García actúa en el Círculo de Bellas Artes.href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqcMVaNTUB1hKGi8tu-Owgdtpkb2RfIuaJmAxFXA8JF_H2xmtBFzBzGK4nRGMaMSpt0wUiArxuIzbZxT0J32WUcJMV6tFO9IUj-dySI_kqcihAVaDhrMj8sFwA6es7ktpLMwRYvQ/s1600-h/1185289338_0.jpg"
En un mes en el que muchos madrileños viajan a Cuba para empaparse de su ambiente y de su gente, un pedacito de Cuba llega a Madrid.
Karel García trasladará por unas horas a los asistentes a su concierto en el Círculo de Bellas Artes al paisaje del malecón habanero, con sus sones y guajiras.Karel García es uno de los miembros más destacados de la tercera generación de la Nueva Trova Cubana, junto con Gema y Pavel, Habana Abierta o Vanito Brown.Continuador de una inigualable tradición de músicos comandada por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Vicente Feliú, ha conseguido darle una vuelta de tuerca al género sin renunciar a los ritmos de la Vieja Trova.
Karel es un músico autodidacta. Tras conocer a Vicente Feliú, fundador de la Nueva Trova Cubana, unió voces y guitarras con Carlos Lage, trovador contemporáneo con quien trabajó a dúo cerca de 10 años.
Como resultado, trova tradicional, nueva trova, rock, flamenco y música cubana.
Hasta 2002 no ofreció su primer concierto en solitario, y en 2004, por iniciativa de Silvio Rodríguez, inició la grabación de su primer disco en solitario, en el que cuenta con la colaboración de Silvio, Vicente Feliú, Yhosvany Palma y el pianista Frank Fernández. Ahora llega a Madrid ya convertido en uno de los exponentes de la nueva generación de la trova.
jueves, julio 26, 2007
Aprueban plan
Aprueban al cantante y diputado cubano un plan de rehabilitación para delincuentes Agencia Fuente: AP
LA HABANA, Cuba, jun. 30, 2007.- El trovador cubano y también diputado Silvio Rodríguez logró la aprobación en la Asamblea del Poder Popular, parlamento de la isla, de una moción para sistematizar la visita de artistas a las prisiones a fin de contribuir a la rehabilitación de los reclusos.
LA HABANA, Cuba, jun. 30, 2007.- El trovador cubano y también diputado Silvio Rodríguez logró la aprobación en la Asamblea del Poder Popular, parlamento de la isla, de una moción para sistematizar la visita de artistas a las prisiones a fin de contribuir a la rehabilitación de los reclusos.
Rodríguez, simpatizante del proceso revolucionario y uno de los más destacados compositores latinoamericanos, realizó su propuesta el viernes por la noche tras el informe rendido por la Fiscalía General de la República y los Tribunales a los legisladores.
Rodríguez demandó que "se establezca un vínculo permanente entre el Ministerio de Cultura, el sistema judicial y la Dirección Nacional de Prisiones que garantice la sistematicidad de visitas a todas las prisiones del país".
El objetivo, insistió, es llevarles a todos los reclusos y reclusas canciones, poesías danza, teatro y todas las manifestaciones artísticas incluyendo el cine.
Rodríguez, creador de la llamada Nueva Trova, se caracteriza por canciones con letras llenas de contenidos y cantadas directamente frente a un público con el cual interactúa.
Más de 500 legisladores se dieron cita encabezados por el presidente interino Raúl Castro para analizar informes de varias dependencias públicas y considerar algunos de los problemas más apremiantes del país, como el transporte o la baja en la producción de azúcar.
Varios diputados y en especial Rodríguez se mostraron interesados en llevar la cultura a los reclusos como una forma de reinsertarlos en la sociedad para lo cual se podría contar con muchos de los artistas isleños.
"No podemos seguir pensando que las sanciones previstas en las leyes penales van a ser la solución a todos los problemas del delito", agregó por su parte el presidente de la Comisión Constitucional de la Asamblea, José Luis Toledo.
También se decidió contar con representantes del deporte isleño para que asistan a las cárceles y compartan experiencias y trabajo con los internos. 
sábado, julio 21, 2007
viernes, julio 20, 2007
Dias y Flores:letra
Si me levanto temprano,
fresco y curado,
claro y feliz,
y te digo: «voy al bosque
para aliviarme de ti»,
sabe que dentro tengo un tesoro
que me llega a la raíz.
Si luego vuelvo cargado
con muchas flores
(mucho color)
y te las pongo en la risa,
en la ternura, en la voz,
es que he mojado en flor mi camisa
para teñir su sudor.
Pero si un día me demoro, no te impacientes,
yo volveré más tarde.
Será que a la más profunda alegría
me habrá seguido la rabia ese día,
la rabia simple del hombre silvestre,
la rabia bomba, la rabia de muerte,
la rabia imperio asesino de niños,
la rabia se me ha podrido el cariño,
la rabia madre por dios tengo frío,
la rabia es mío, eso es mío, sólo mío,
la rabia bebo pero no me mojo,
la rabia miedo a perder el manojo,
la rabia hijo zapato de tierra,
la rabia dame o te hago la guerra,
la rabia todo tiene su momento,
la rabia el grito se lo lleva el viento,
la rabia el oro sobre la conciencia,
la rabia —coño— paciencia, paciencia.
La rabia es mi vocación.
Si hay días que vuelvo cansado,
sucio de tiempo,
sin para amor,
es que regreso del mundo,
no del bosque, no del sol.
En esos días,
compañera ponte alma nueva
para mi más bella flor.
(1975)
Dias y Flores:interpretación
Silviofilos
Maine:Creo que la canción instala dos estados de ánimo fundamentales, completame
nte antitéticos; y que podrían representarse a través de lo que él llama "bosque" y lo que llama "mundo". Eso divide la canción radicalmente en dos. Empezamos con bosque, una mañana (con las connotaciones de esperanza que tienen las mañanas, todo está por empezar) y un estado de ánimo que el yo lírico explicita : "fresco y curado, claro y feliz". Todo es maravilloso en este comienzo como de cuento infantil en el que salimos al bosque. Y del bosque no podemos volver de otra manera que no sea cargado de flores y color. Pero volver cargado de flores, cuando se viene del "bosque" y no del mundo, no es ningún mérito, y esto es algo que se entiende al final. Salir al bosque es no salir al mundo, más bien, y en todo caso, es un quedarse en esa felicidad cómoda y me atrevería a decir que ficticia.
Ahora ¿qué pasa cuando salimos al mundo?. ¿Acaso podemos volver con flores y color?. Si somos seres humanos en toda la amplitud de la expresión, entonces no. Esa profunda alegría va a trocarse en rabia. Y creo que de aquí en más, lo que intenta transmitir la canción, es lo sana que esa rabia es, es una rabia que no podría nunca dejar de ser lo que es. Es una rabia forjada y construida con muchos ingredientes que pasa a desglosar, para convertir esta canción de comienzo inocente, en una de las denuncias más desgarradoras de toda la obra de Silvio. La anáfora (la repetición de un término o más al comienzo de cada verso) nos da aquí, esa sensación de acumulación que nos termina presentando la rabia como algo gigante, formado de rabias particulares. El recurso consiste en identificar la rabia directamente con el suceso o condición que la provocan, para lo cual se usa la yuxtaposición ("rabia bomba", "rabia imperio.." etc, no hay que escribirlo con guiones, es identificación absoluta de una cosa y otra, metáfora deyuxtaposición se le llama )
"La rabia simple del hombre silvestre" creo que entronca con lo que decíamos, la rabia que no puede no sentir cualquier terrícola, ante la realidad. "La rabia bomba, la rabia de muerte" (más claro, echale agua)
"La rabia imperio asesino de niños" Prefiero esto en la versión de Mariposas, porque esa pequeña demora antes de decir "de niños" es escalofriante. Recuardo que en los primeros ataques a Irak, cuando se hablaba de la cantidad de niños que morían, era justamente rabia lo que me daba constatar la vigencia de esta canción, escrita tanto tiempo antes.
"La rabia se me ha podrido el cariño" Una de las cosas más terribles de la rabia, son los estragos que provoca en la personalidad, en la ternura (que el Che decía no había que perder nunca). Sobre todo, en la sensibilidad, en lo que vemos y ya no nos duele. Pudrír el cariño es deshumanizarse. "La rabia madre, por dios, tengo frío" Podemos ver cómo el yo lírico presta su voz a una voz anónima que se queja de sus condiciones de vida, probablemente una criatura, por la mención a la madre. Y de ahí, pasamos a otra voz anónima, opuesta porque se habla desde la propiedad privada, la vieja y gran culpable. "La rabia es mío, esto es mío, solo mío" ¿Les recuerda a Rousseau? La infelicidad del ser humano comenzó con el primer hombre que dijo "esto es mío".
"La rabia bebo pero no me mojo" Seguimos con la polifonía, es decir, las muchas voces entremezcladas. Aquí, el burgues hablando del provecho que tiene, se beneficia del producto de un trabajo que no hace. Beber y no mojarse, significa que otro se mojó para que él bebiera.
"La rabia miedo a perder el manojo" Aquí creo que ya pasamos a la clase trabajadora, que apreta lo que tiene entre los dedos y teme por perder lo poco que ha conseguido. La injusticia de estar inseguro económicamente.
Discúlpen pero no me acuerdo qué dice ahí jajaja, es que no estoy en casa, después me fijo, algo de "zapato de tierra" que supongo hará alusión a trabajadores del campo o de plantaciones, pero voy a ver, ustedes ayuden.
"La rabia dame o te hago la guerra" otra vez, más claro echale agua. Sólo puede decirse que acá podríamos citar una lista de nombres de toda época y lugar que podrían ser dueños de esta voz.
"La rabia todo tiene su momento", "La rabia el grito selo lleva el viento" Estos, para mí, irían juntos, porque se refiere a la inacción, a lo que se deja para después y se pierde, queda en la nada.
"La rabia el oro sobre la conciencia" Una vez más, clarísimo. La codicia, que subyuga la mente.
"La rabia coño, paciencia, paciencia" Y pensar que fue censurada esta canción por decir "coño". Es tan irónico. En fin, creo que esa paciencia es la misma de "todo tiene su momento", la inactividad, la veo de forma despectiva, pero puede ser que no, no me queda claro.
"La rabia es mi vocación" Ya que esa rabia es la materia de su canto y el impulso de su lucha. Excelente cierre para el listado de injusticia a que atendíamos.
Bien, hemos salido al mundo y no al bosque, y esto es lo que hemos encontrado. Volvemos. Como ya dije, no podemos volver con flores ni color después de salir al mundo, la rabia se impone. El estado ánimo ha cambiado, el yo lírico se siente sucio y sin disposición para el amor.
Pero....
Es en esos días donde vemos el valor de lo humano, no en los días en que salimos al bosque, en los días que salimos al mundo. Por eso decía más arriba, ¿qué mérito tiene volver con flores cuando vamos al bosque?, ninguno. Flores y color es lo que abunda en el bosque. Ahora bien, y aquí vuelvo a mi vieja cantarola de la importancia de la esperanza, si del mundo podemos volver con una flor, al menos una flor, esa va a ser la más hermosa de todas las flores. Y otra vez vuelvo a lo mismo. La intención de Silvio al acumular una desgracia tras otra de las que vivimos y vemos todos los días, nunca será expresar una visión pesimista y desesperanzadora del ser humano. La denuncia está, y es tremendamente fuerte, pero no es demoledora, porque de ahí se viene con la flor más hermosa, la que requiere, para ser recibida, un cambio de alma: "ponte alma nueva". Otra vez no está todo perdido, esa rabia es sana si se le da la dirección que merece, si apunta a construir, si sirve para algo más que no sea angustiarnos. No volvemos destruidos del mundo, en todo caso cansados, pero no rendidos, porque de todo esto, puede y debe salir algo mejor.
Al parecer, el disco Días y Flores fue censurado en España por decir "coño" en la canción homónima, y decir "vil soldado" en "Santiago de Chile". El disco tuvo que salir sin esos temas y se llamó "Te doy una canción", creo. Ahora, eso es lo que tengo entendido, no sé ¿que dicen los demás?.
Pulpito:excelente analisis de la cancion maine, sin duda esta cancion nos muestra las diversas realidades de los personajes de este mundo en que vivimos...
pero siempre hay que tener en cuenta el ultimo verso de esta impresionante cancion..." en estos dias compañera ,ponte alma nueva para mi mas bella flor"...
hay que tener presente que jamas hay que bajar los brazos, jamas rendirse, sino que siempre renovar y perseverar con mas deseospor nuestros ideales...
nuevamente muchas gracias maine por aquel analisis
Kono:Días y flores
Si me levanto temprano,
fresco y curado,
claro y feliz,
y te digo: «voy al bosque
para aliviarme de ti»,
sabe que dentro tengo un tesoro
que me llega a la raíz.
No importa lo que le diga, que quiere respirar, estar solo; él tiene un tesoro (su amor) tan profundo (le llega a la raíz) que ella debe saberlo y estar segura que es así. Me imagino que el bosque es simplemente la vida, su entorno físico, el mundo
Si luego vuelvo cargado
con muchas flores
(mucho color)
y te las pongo en la risa,
en la ternura, en la voz,
es que he mojado en flor mi camisa
para teñir su sudor.
Si después de “despejarse” vuelve feliz, amoroso, tierno, es que se ha impregnado de las cosas buenas de la vida más que de las malas (tiñó de flor su camisa sudada). En estos dos versos, él habla del respeto por su espacio, por su soledad; querer estar solo no es dejar de amar, sólo quiere estar consigo mismo.
Pero si un día me demoro, no te impacientes,
yo volveré más tarde.
Será que a la más profunda alegría
me habrá seguido la rabia ese día:
la rabia simple del hombre silvestre,
la rabia bomba —la rabia de muerte—,
la rabia imperio asesino de niños,
la rabia se me ha podrido el cariño,
la rabia madre por dios tengo frío,
la rabia es mío —eso es mío, sólo mío—,
la rabia bebo pero no me mojo,
la rabia miedo a perder el manojo,
la rabia hijo zapato de tierra,
la rabia dame o te hago la guerra,
la rabia todo tiene su momento,
la rabia el grito se lo lleva el viento,
la rabia el oro sobre la conciencia,
la rabia —coño— paciencia paciencia.
La rabia es mi vocación.
Pero si un día no vuelve de inmediato (le dice a ella), no te preocupes, igual volveré a ti; me habré demorado porque de la alegría y tranquilidad pasó a la rabia. Se puso a pensar y se le vinieron a la mente cosas odiosas que pasan; sintió la rabia que cualquier mortal y hombre común siente: rabia por la guerra y la muerte; rabia por EEUU (imperio asesino de niños); rabia de pensar que se le pudrió el amor; rabia por los hijos que le dicen a su madre que tienen frío; rabia por la codicia y la posesión; rabia por los que no se la juegan; rabia por el miedo a perder las posesiones; rabia por los niños que andan descalzos ;rabia por el egoísmo; rabia por los condescendientes y transas; rabia porque nadie escucha al que sufre; rabia por la coima; tanta rabia que necesita tener paciencia, mucha paciencia. La rabia está siempre presente en él.
Si hay días que vuelvo cansado,
sucio de tiempo,
sin para amor,
es que regreso del mundo,
no del bosque, no del sol.
En esos días,
compañera,
ponte alma nueva
para mi más bella flor. 1975
Si hay días en que vuelve agotado, habiéndose demorado más de lo normal, sin ánimo de amor, es que pensó en cómo es el mundo, tan distinto de lo que debiera ser. En aquellos díasen que ve tanta cosa que le da rabia le pide a su compañera que le tenga paciencia a su amor, que es su más bella flor, lo mejor que tiene.
Maine:Creo que la canción instala dos estados de ánimo fundamentales, completame
nte antitéticos; y que podrían representarse a través de lo que él llama "bosque" y lo que llama "mundo". Eso divide la canción radicalmente en dos. Empezamos con bosque, una mañana (con las connotaciones de esperanza que tienen las mañanas, todo está por empezar) y un estado de ánimo que el yo lírico explicita : "fresco y curado, claro y feliz". Todo es maravilloso en este comienzo como de cuento infantil en el que salimos al bosque. Y del bosque no podemos volver de otra manera que no sea cargado de flores y color. Pero volver cargado de flores, cuando se viene del "bosque" y no del mundo, no es ningún mérito, y esto es algo que se entiende al final. Salir al bosque es no salir al mundo, más bien, y en todo caso, es un quedarse en esa felicidad cómoda y me atrevería a decir que ficticia.Ahora ¿qué pasa cuando salimos al mundo?. ¿Acaso podemos volver con flores y color?. Si somos seres humanos en toda la amplitud de la expresión, entonces no. Esa profunda alegría va a trocarse en rabia. Y creo que de aquí en más, lo que intenta transmitir la canción, es lo sana que esa rabia es, es una rabia que no podría nunca dejar de ser lo que es. Es una rabia forjada y construida con muchos ingredientes que pasa a desglosar, para convertir esta canción de comienzo inocente, en una de las denuncias más desgarradoras de toda la obra de Silvio. La anáfora (la repetición de un término o más al comienzo de cada verso) nos da aquí, esa sensación de acumulación que nos termina presentando la rabia como algo gigante, formado de rabias particulares. El recurso consiste en identificar la rabia directamente con el suceso o condición que la provocan, para lo cual se usa la yuxtaposición ("rabia bomba", "rabia imperio.." etc, no hay que escribirlo con guiones, es identificación absoluta de una cosa y otra, metáfora deyuxtaposición se le llama )
"La rabia simple del hombre silvestre" creo que entronca con lo que decíamos, la rabia que no puede no sentir cualquier terrícola, ante la realidad. "La rabia bomba, la rabia de muerte" (más claro, echale agua)
"La rabia imperio asesino de niños" Prefiero esto en la versión de Mariposas, porque esa pequeña demora antes de decir "de niños" es escalofriante. Recuardo que en los primeros ataques a Irak, cuando se hablaba de la cantidad de niños que morían, era justamente rabia lo que me daba constatar la vigencia de esta canción, escrita tanto tiempo antes.
"La rabia se me ha podrido el cariño" Una de las cosas más terribles de la rabia, son los estragos que provoca en la personalidad, en la ternura (que el Che decía no había que perder nunca). Sobre todo, en la sensibilidad, en lo que vemos y ya no nos duele. Pudrír el cariño es deshumanizarse. "La rabia madre, por dios, tengo frío" Podemos ver cómo el yo lírico presta su voz a una voz anónima que se queja de sus condiciones de vida, probablemente una criatura, por la mención a la madre. Y de ahí, pasamos a otra voz anónima, opuesta porque se habla desde la propiedad privada, la vieja y gran culpable. "La rabia es mío, esto es mío, solo mío" ¿Les recuerda a Rousseau? La infelicidad del ser humano comenzó con el primer hombre que dijo "esto es mío".
"La rabia bebo pero no me mojo" Seguimos con la polifonía, es decir, las muchas voces entremezcladas. Aquí, el burgues hablando del provecho que tiene, se beneficia del producto de un trabajo que no hace. Beber y no mojarse, significa que otro se mojó para que él bebiera.
"La rabia miedo a perder el manojo" Aquí creo que ya pasamos a la clase trabajadora, que apreta lo que tiene entre los dedos y teme por perder lo poco que ha conseguido. La injusticia de estar inseguro económicamente.
Discúlpen pero no me acuerdo qué dice ahí jajaja, es que no estoy en casa, después me fijo, algo de "zapato de tierra" que supongo hará alusión a trabajadores del campo o de plantaciones, pero voy a ver, ustedes ayuden.
"La rabia dame o te hago la guerra" otra vez, más claro echale agua. Sólo puede decirse que acá podríamos citar una lista de nombres de toda época y lugar que podrían ser dueños de esta voz.
"La rabia todo tiene su momento", "La rabia el grito selo lleva el viento" Estos, para mí, irían juntos, porque se refiere a la inacción, a lo que se deja para después y se pierde, queda en la nada.
"La rabia el oro sobre la conciencia" Una vez más, clarísimo. La codicia, que subyuga la mente.
"La rabia coño, paciencia, paciencia" Y pensar que fue censurada esta canción por decir "coño". Es tan irónico. En fin, creo que esa paciencia es la misma de "todo tiene su momento", la inactividad, la veo de forma despectiva, pero puede ser que no, no me queda claro.
"La rabia es mi vocación" Ya que esa rabia es la materia de su canto y el impulso de su lucha. Excelente cierre para el listado de injusticia a que atendíamos.
Bien, hemos salido al mundo y no al bosque, y esto es lo que hemos encontrado. Volvemos. Como ya dije, no podemos volver con flores ni color después de salir al mundo, la rabia se impone. El estado ánimo ha cambiado, el yo lírico se siente sucio y sin disposición para el amor.
Pero....
Es en esos días donde vemos el valor de lo humano, no en los días en que salimos al bosque, en los días que salimos al mundo. Por eso decía más arriba, ¿qué mérito tiene volver con flores cuando vamos al bosque?, ninguno. Flores y color es lo que abunda en el bosque. Ahora bien, y aquí vuelvo a mi vieja cantarola de la importancia de la esperanza, si del mundo podemos volver con una flor, al menos una flor, esa va a ser la más hermosa de todas las flores. Y otra vez vuelvo a lo mismo. La intención de Silvio al acumular una desgracia tras otra de las que vivimos y vemos todos los días, nunca será expresar una visión pesimista y desesperanzadora del ser humano. La denuncia está, y es tremendamente fuerte, pero no es demoledora, porque de ahí se viene con la flor más hermosa, la que requiere, para ser recibida, un cambio de alma: "ponte alma nueva". Otra vez no está todo perdido, esa rabia es sana si se le da la dirección que merece, si apunta a construir, si sirve para algo más que no sea angustiarnos. No volvemos destruidos del mundo, en todo caso cansados, pero no rendidos, porque de todo esto, puede y debe salir algo mejor.
Al parecer, el disco Días y Flores fue censurado en España por decir "coño" en la canción homónima, y decir "vil soldado" en "Santiago de Chile". El disco tuvo que salir sin esos temas y se llamó "Te doy una canción", creo. Ahora, eso es lo que tengo entendido, no sé ¿que dicen los demás?.
Pulpito:excelente analisis de la cancion maine, sin duda esta cancion nos muestra las diversas realidades de los personajes de este mundo en que vivimos...
pero siempre hay que tener en cuenta el ultimo verso de esta impresionante cancion..." en estos dias compañera ,ponte alma nueva para mi mas bella flor"...
hay que tener presente que jamas hay que bajar los brazos, jamas rendirse, sino que siempre renovar y perseverar con mas deseospor nuestros ideales...
nuevamente muchas gracias maine por aquel analisis
Kono:Días y flores
Si me levanto temprano,
fresco y curado,
claro y feliz,
y te digo: «voy al bosque
para aliviarme de ti»,
sabe que dentro tengo un tesoro
que me llega a la raíz.
No importa lo que le diga, que quiere respirar, estar solo; él tiene un tesoro (su amor) tan profundo (le llega a la raíz) que ella debe saberlo y estar segura que es así. Me imagino que el bosque es simplemente la vida, su entorno físico, el mundo
Si luego vuelvo cargado
con muchas flores
(mucho color)
y te las pongo en la risa,
en la ternura, en la voz,
es que he mojado en flor mi camisa
para teñir su sudor.
Si después de “despejarse” vuelve feliz, amoroso, tierno, es que se ha impregnado de las cosas buenas de la vida más que de las malas (tiñó de flor su camisa sudada). En estos dos versos, él habla del respeto por su espacio, por su soledad; querer estar solo no es dejar de amar, sólo quiere estar consigo mismo.
Pero si un día me demoro, no te impacientes,
yo volveré más tarde.
Será que a la más profunda alegría
me habrá seguido la rabia ese día:
la rabia simple del hombre silvestre,
la rabia bomba —la rabia de muerte—,
la rabia imperio asesino de niños,
la rabia se me ha podrido el cariño,
la rabia madre por dios tengo frío,
la rabia es mío —eso es mío, sólo mío—,
la rabia bebo pero no me mojo,
la rabia miedo a perder el manojo,
la rabia hijo zapato de tierra,
la rabia dame o te hago la guerra,
la rabia todo tiene su momento,
la rabia el grito se lo lleva el viento,
la rabia el oro sobre la conciencia,
la rabia —coño— paciencia paciencia.
La rabia es mi vocación.
Pero si un día no vuelve de inmediato (le dice a ella), no te preocupes, igual volveré a ti; me habré demorado porque de la alegría y tranquilidad pasó a la rabia. Se puso a pensar y se le vinieron a la mente cosas odiosas que pasan; sintió la rabia que cualquier mortal y hombre común siente: rabia por la guerra y la muerte; rabia por EEUU (imperio asesino de niños); rabia de pensar que se le pudrió el amor; rabia por los hijos que le dicen a su madre que tienen frío; rabia por la codicia y la posesión; rabia por los que no se la juegan; rabia por el miedo a perder las posesiones; rabia por los niños que andan descalzos ;rabia por el egoísmo; rabia por los condescendientes y transas; rabia porque nadie escucha al que sufre; rabia por la coima; tanta rabia que necesita tener paciencia, mucha paciencia. La rabia está siempre presente en él.
Si hay días que vuelvo cansado,
sucio de tiempo,
sin para amor,
es que regreso del mundo,
no del bosque, no del sol.
En esos días,
compañera,
ponte alma nueva
para mi más bella flor. 1975
Si hay días en que vuelve agotado, habiéndose demorado más de lo normal, sin ánimo de amor, es que pensó en cómo es el mundo, tan distinto de lo que debiera ser. En aquellos díasen que ve tanta cosa que le da rabia le pide a su compañera que le tenga paciencia a su amor, que es su más bella flor, lo mejor que tiene.
sábado, julio 14, 2007
Mi casa ha sido tomada por las flores
A Violeta, Malva y Diego
Pasa poco pero pasa, compadre.
Es difícil de ligar
Y a ese güije que lo inventa, comadre,
lo debieran diputar.
Te despiertan los aromas perdidos,
los que olvida la ciudad,
y de pronto ves tu hogar invadido
por la luminosidad.
Mi casa ha sido tomada por las flores.
Traigan copas, traigan vaso
sal derrame de colores.
Mi casa ha sido tomada por las flores.
Vengan almas y retazos:
voy a repartir canciones.
Flores fulgurantes y discretas,
timoratas y coquetas,
inmutables y sin paz.
Flores que rebosan las ventanas,
que se vierten y encaraman
sobre toda la ciudad.
(2003)
viernes, julio 13, 2007
busca rehabilitar reclusos penintenciarios
Logra el trovador en la Asamblea del Poder Popular de Cuba que se sistematice la visita de artistas a las prisiones a fin de contribuir a la rehabilitación de los reclusosEl trovador dijo que buscará que representantes del deporte cubano asistan a las cárceles y compartan experiencias con los reos(Foto: Archivo/ EL UNIVERSAL)APEl UniversalLa Habana, CubaSábado 30 de junio de 200711:50 El trovador cubano y también diputado Silvio Rodríguez logró la aprobación href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheMXPaoon1jldbRtZFMwAmf3EJy5VjvMVdO7-KZvapJtjoxmb_3M7fr6jYPDiE7wJA6ZtItmvHfA4N-LW4dkP16QQHhyphenhyphen0M_I4puSz8vkKIxOZz1lr4vjF2ixLVM8hhQ4B4hVSX5g/s1600-h/silvio_rodriguez.jpg">en la Asamblea del Poder Popular, parlamento de la isla, de una moción para sistematizar la visita de artistas a las prisiones a fin de contribuir a la rehabilitación de los reclusos.Rodríguez, simpatizante del proceso revolucionario y uno de los más destacados compositores latinoamericanos, realizó su propuesta el viernes por la noche tras el informe rendido por la Fiscalía General de la República y los Tribunales a los legisladores.Rodríguez demandó que “se establezca un vínculo permanente entre el Ministerio de Cultura, el sistema judicial y la Dirección Nacional de Prisiones que garantice la sistematicidad de visitas a todas las prisiones del país”.El objetivo, insistió, es llevarles a todos los reclusos y reclusas canciones, poesías danza, teatro y todas las manifestaciones artísticas incluyendo el cine.Rodríguez, creador de la llamada Nueva Trova, se caracteriza por canciones con letras llenas de contenidos y cantadas directamente frente a un público con el cual interactúa.Más de 500 legisladores se dieron cita encabezados por el presidente interino Raúl Castro para analizar informes de varias dependencias públicas y considerar algunos de los problemas mas apremiantes del país, como el transporte o la baja en la producción de azúcar.Varios diputados y en especial Rodríguez se mostraron interesados en llevar la cultura a los reclusos como una forma de reinsertarlos en la sociedad para lo cual se podría contar con muchos de los artistas isleños.“No podemos seguir pensando que las sanciones previstas en las leyes penales van a ser la solución a todos los problemas del delito”, agregó por su parte el presidente de la Comisión Constitucional de la Asamblea, José Luis Toledo.También se decidió contar con representantes del deporte isleño para que asistan a las cárceles y compartan experiencias y trabajo con los internos.
sábado, julio 07, 2007
Comentarios sobre Santiago de Chile
Silviofilos
cavernicola
Hola, tengo un par de dudas con la canción a ver si alguien sabe responder. Cuando dice: "un poderoso canto d
e la tierra", imagino que se refiere a Victor Jara ¿no? ¿o tal vez a Violeta Parra? De quien es el "rostro del que ya no se veia". Mas cosas, ¿cuando compuso Silvio la cancion? ¿despues del golpe? ¿y cuando estuvo Silvio por primera vez en Santiago? Bueno nada mas, por lo demas dreo que la cancion esta lo suficientemente clara Saludos
reijavo
cavernícola, yo te las puedo responder. Silvio vino a Chile en septiembre del año 1972, fue el primer pais latinoamericano en visitar (antes había salido de cuba, pero a Europa). Fue invitado junto con Pablo Milanés y Noel Nicola a realizar algunas actividades culturales, bajo el gobierno de Salvador Allende que gobernaba en esos días. El día del golpe militar, 11 de septiembre de 1973, se difundió la noticia rápidamente por los medios del mundo. Silvio se puso terriblemente triste cuando se enteró e hizo Santiago de Chile el mismísimo día del golpe. Silvio en la canción, recuerda sus días cuando estuvo hacía 1 año, en sept. del 72. Cuenta que existía un ambiente de mucha tensión ya por esos días, y que a pesar que ellos hicieron varias presentaciones, incluso en una de ellas se vieron interrumpidos por un grupo de disidentes de Allende que los interrupieron con un bombo, bueno a pesar de eso, pasaron totalmente desapercibidos como delegación, ya que las manifestaciones sociales era lo dominante de esos días. Así entonces se entiende que: Allí nuestra canción se hizo pequeña entre la multitud desesperada: un poderoso canto de la tierra era quien más cantaba. El rostro que ya no se veía era Che, esto lo amplía en "America te hablo de Ernesto" que surge cuando en un evento en el Estadio Nacional pusieron retratos de grandes próceres libertarios, y les faltaba Che. Por eso canta "Aunque te entierren hondo, aunque te cambien la cara..llegará tu fantasma bien retratado en las balas".
Demitrius
aaa los Simbolos de invierno que se refiere Silvio es la cordillera de los Andes.
Ralle
Yo diría que se refiere tanto a lo climatico geograficamente hablando y al negro clima politico que se cernía sobre Santiago.
detrova
pucha que habla lindo el Reijavo..... Y sip...me parece buena observacion, Clarisima, Se agradece don Javo. Quien es la mujer terrible???? quiza una pregunta tonta, pero no se..... Milaneso.
Kono
No es tonta tu pregunta Ricardo; alguna vez con Reijavo hablamos de eso; algunos dicen que se trata de Isabel Parra, hija de Violeta y amiga personal de Silvio. ¿Qué pasó entre ellos?.... Silvio sabe. Por otra parte, los símbolos de invierno más bien me rememoran el golpe de estado que la cordillera. Qué hacer, Silvio da para todo.
cavernicola
Hola, tengo un par de dudas con la canción a ver si alguien sabe responder. Cuando dice: "un poderoso canto d
e la tierra", imagino que se refiere a Victor Jara ¿no? ¿o tal vez a Violeta Parra? De quien es el "rostro del que ya no se veia". Mas cosas, ¿cuando compuso Silvio la cancion? ¿despues del golpe? ¿y cuando estuvo Silvio por primera vez en Santiago? Bueno nada mas, por lo demas dreo que la cancion esta lo suficientemente clara Saludosreijavo
cavernícola, yo te las puedo responder. Silvio vino a Chile en septiembre del año 1972, fue el primer pais latinoamericano en visitar (antes había salido de cuba, pero a Europa). Fue invitado junto con Pablo Milanés y Noel Nicola a realizar algunas actividades culturales, bajo el gobierno de Salvador Allende que gobernaba en esos días. El día del golpe militar, 11 de septiembre de 1973, se difundió la noticia rápidamente por los medios del mundo. Silvio se puso terriblemente triste cuando se enteró e hizo Santiago de Chile el mismísimo día del golpe. Silvio en la canción, recuerda sus días cuando estuvo hacía 1 año, en sept. del 72. Cuenta que existía un ambiente de mucha tensión ya por esos días, y que a pesar que ellos hicieron varias presentaciones, incluso en una de ellas se vieron interrumpidos por un grupo de disidentes de Allende que los interrupieron con un bombo, bueno a pesar de eso, pasaron totalmente desapercibidos como delegación, ya que las manifestaciones sociales era lo dominante de esos días. Así entonces se entiende que: Allí nuestra canción se hizo pequeña entre la multitud desesperada: un poderoso canto de la tierra era quien más cantaba. El rostro que ya no se veía era Che, esto lo amplía en "America te hablo de Ernesto" que surge cuando en un evento en el Estadio Nacional pusieron retratos de grandes próceres libertarios, y les faltaba Che. Por eso canta "Aunque te entierren hondo, aunque te cambien la cara..llegará tu fantasma bien retratado en las balas".
Demitrius
aaa los Simbolos de invierno que se refiere Silvio es la cordillera de los Andes.
Ralle
Yo diría que se refiere tanto a lo climatico geograficamente hablando y al negro clima politico que se cernía sobre Santiago.
detrova
pucha que habla lindo el Reijavo..... Y sip...me parece buena observacion, Clarisima, Se agradece don Javo. Quien es la mujer terrible???? quiza una pregunta tonta, pero no se..... Milaneso.
Kono
No es tonta tu pregunta Ricardo; alguna vez con Reijavo hablamos de eso; algunos dicen que se trata de Isabel Parra, hija de Violeta y amiga personal de Silvio. ¿Qué pasó entre ellos?.... Silvio sabe. Por otra parte, los símbolos de invierno más bien me rememoran el golpe de estado que la cordillera. Qué hacer, Silvio da para todo.
viernes, julio 06, 2007
Santiago de Chile:letras
Allí amé a una mujer terrible,
llorando por el humo siempre eterno*
de aquella ciudad acorralada
por símbolos de invierno.
Allí aprendí a quitar con piel el frío
y a echar luego mi cuerpo a la llovizna,
en manos de la niebla dura y blanca,
en calles del enigma.
Eso no está muerto,
no me lo mataron
ni con la distancia
ni con el vil soldado.
Allí entre los cerros tuve amigos
que entre bombas de humo eran hermanos.
Allí yo tuve más de cuatro cosas
que siempre he deseado.
Allí nuestra canción se hizo pequeña
entre la multitud desesperada:
un poderoso canto de la tierra
era quien más cantaba.
Hasta allí me siguió como una sombra
el rostro del que ya no se veía,
y en el oído me susurró la muerte
que ya aparecería.
Allí yo tuve un odio, una vergüenza,
niños mendigos de la madrugada,
y el deseo de cambiar cada cuerda
por un saco de balas.
La versión citada es la que se grabó con el GESI a fines de 1973 y que se editó en el disco “Jornadas de solidaridad con la lucha del pueblo de Chile” en 1974.
* En una versión anterior, publicada en “Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC 4” en 1975, dice “llorando por el humo sempiterno”.
En la versión incluida en “Silvio Rodríguez en Chile”, registrada en vivo en el Estadio Nacional de Santiago de Chile en marzo de 1990, se sustituyen categóricamente los “allí” por “aquí”, por el lugar en que se efectuó la grabación.
(1973)
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