miércoles, enero 05, 2011
Analizando Canción de Navidad
Jesus Martin Medina Garci
Estimados compañeros SilvioFilos,darle un significado a una canción del Maestro Silvio Rodriguez no es tarea fácil y menos cuando no tienes un antecedente de donde partir
PERO AHI LES VA MI INTERPRETACION SOBRE
" CANCION DE NAVIDAD" ( CD RODRIGUEZ 5o TEMA)
SIGNIFICADO ESTROFA POR ESTROFA:
"El fin de año huele a compras,
enhorabuenas y postales
con votos de renovacion.
Y yo que se del otro mundo
que pide vida en los portales
le voy hacer una cancion".
INTERPRETACION.- Efectivamente,al final de cada año casi todo el mundo se dedica a ir de compras para la cena de navidad,se envian postales deseando lo mejor a los destinatarios y se hacen promesas de cambio tanto a nivel personal como fisico.( primeros tres parrafos ).
TODO ESTO ES, HA SIDO, Y SERA SIMPRE EN UN MUNDO CONSUMISTA Y AJENO A LOS QUE NO TIENEN QUE FESTEJAR( LOS OLVIDADOS, LOS MARGINADOS).A ESO SILVIO LES HACE ESTA CANCION ( LES LLAMA LOS DEL OTRO MUNDO )
"La gente luce estar de acuerdo,
maravillosamente todo,
parece afin al celebrar.
Unos festejan sus millones,
otros la camisita limpia,
y hay quie no sabe que es brindar".
INTERPRETACION.-EN NAVIDAD TODO PARECE PERFECTO, TODOS ESTAN DE ACUERDO CON TODOS, TODOS TIENEN ALGO QUE PRESUMIR O QUE FESTEJAR PERO......... HAY QUIEN NI SIQUIERA SABE LO QUE ES
BRINDAR ( LOS DEL OTRO MUNDO)
"Mi cancion no es del cielo,
Las estrellas, la luna.
Porque a ti te la entrego,
Que no tienes ninguna.
INTERPRETACION.-A esos olvidados, a esos marginados que no tienen
que festejar o con que festejar, y que todo para ellos
es inalcasable(como el cielo o las estrellas). SILVIO
LES ENTREGA LO MEJOR DE EL, UNA CANCION.
¿ Y TU HAS PENSADO EN ELLOS?
¿ Y TU TIENES ALGO QUE OFRECERLES?
SI LO HAS HECHO QUE BUENO, SI NO
¿ QUE ESPERAS PARA HACERLO?
¿ QUE LLEGE NAVIDAD ?
SILVIO YA NOS CREO CONCIENCIA CON SU MUSICA,
CON SU POESIA.AHORA SEGUIMOS NOSOTROS.
" Mi cancion no es tan solo
de quien pueda escucharla,
porque a veces el sordo,
lleva mas para amarla.
INTERPRETACION.-Nosotros que somo afortunados de escuchar y
entender las canciones de silvio ( los que si
podemos festejar) hemos hecho nuestras sus
canciones, pero quiza el otro mundo (los olvida-
dos,los marginados) merezcan mas una cancion.
PERDON PERO POR FALTA DE TIEMPO ME FALTO LA INTERPRETACION DE DOS ESTROFAS MAS ( SE LAS DEBO PARA MAÑANA )
[color=red]LAS ESTROFAS QUE ME FALTARO SON:
Tener no es signo de malvado,
y no tener tampoco es prueba,
que te acompañe la virtud.
Pero el que nace bien parado,
en procurarse lo que anhela,
no tiene que invertir salud.
INTERPRETACION.-No todo el que tiene es cruel he ignorante del
sufrimiento y pobreza del que no tiene ( me refiero, al que le ha,
costado tener,a ese que ha conseguido sus cosas a base de lucha y
esfuerzo); pero por otro lado tambien esta aquel desposeido que
no tiene nada porque no ha luchado por conseguirlo(a este no lo
acompaña la virtud) ESTE VERSO LO EXPLICA CON MEJORES PALABRAS
MAINE( VER SUS COMENTARIOS).
Por eso canto al que no escucha,
al que lo dejan escucharme,
al que ya nunca me escucho,
Al que en su cotidiana lucha,
me da razones para amarle.
a aquel que nadie le canto.
ESTA ES MI INTERPRETACION ¿ CUAL ES LA TUYA ?
SALUDOS Y UN ABRAZO.
JESUS MARTIN MEDINA GARCIA.[/color]
Maine Muchas gracias Jesús. Es muy interesante que sea Jesús quien abre este tema
Esta es una canción en la cual Silvio denuncia la hipocresía de la sociedad desde la más profunda amargura. Planteando un violento contraste, eje de toda la canción, entre el mundo de la opulencia, y el mundo de los desposeidos (que, paradójicamente, son los que reciben el consuelo en el pensamiento cristiano, y donde entra todo el tema de la caridad, a flor de piel en diciembre)
Y el contraste está desde el principio; hay votos de renovación pero...¿renovación de qué?... el fin de año huele a compras. Es una afirmación muy cruda la que abre esta canción: ida y venida de objetos materiales, regalos y postales. Si se quiere, hasta es contradictorio con el propio espíritu navideño y su significado, todo lo espiritual queda enterrado por el consumo que se vive en ese momento del año. Lo único que Silvio tiene para contravenir esa materialidad, es la canción.
Esa supuesta armonía que menciona "la gente luce estar de acuerdo" una unión aparente y exterior, detrás de lo cual se ocultan las más profundas contradicciones sociales, expresadas de una forma descarnada, a través de una enumeración. Otra vez, la celebración está desprovista de toda espiritualidad, lo que se celebra son logros y éxitos relacionados con lo social. Básicamente: el poderoso con su plusvalía, el trabajador con su uniforme de trabajo de todos los días, y el marginado que no tiene ni siquiera la copa como símbolo del hábito de celebrar.
Y el estribillo no es más que el regalo que tiene Silvio para quienes no reciben nada. No es del cielo, ni se relaciona con lo religioso.
Tener no es signo de malvado
y no tener tampoco es prueba
de que acompañe la virtud.
Pero el que nace bien parado
en procurarse lo que anhela
no tiene que invertir salud
No sé si será excesivo pero...estos me parecen de los mejores versos que ha escrito Silvio en su vida, de lo mejor que se haya escrito jamás.
Las críticas sociales del Siglo XIX en el realismo, e incluso en el siglo XX con Brecht, dejan ver una postura binaria, de buenos y malos. Solía suceder que planteaban al rico como hombre vil y desprovisto de valores, y al pobre, humilde, con una relación más profunda con la naturaleza y ajenos a toda ambición. Esa falsa dicotomía es la que rompe Silvio en estos versos magistrales, dejando de lado ese esquema para atacar de lleno la verdadera problemática social. No se trata de buenos y malos, se trata de una sociedad que no da a todos las mismas oportunidades, simplemente. La complejidad está expresada en términos de logros y éxitos, como antes. No idealiza lo popular, sino que instala la contradicción y la vuelve visible. La salud, la propia vida, que es lo más esencial que tenemos, eso que no sabe de bienes materiales, es lo que está en juego en esta sociedad.
Y bueno, quedan otras puntas para charlar. A ver qué dicen.
_________________
Pero he dicho lo mío a tiempo..
Tener no es signo de malvado,
y no tener tampoco es prueba,
que te acompañe la virtud.
Pero el que nace bien parado,
en procurarse lo que anhela,
no tiene que invertir salud.
Esa estrofa para mi es un buen resumen del Marxismo...
Jordi TM Esta canción es, sin duda, el regalo de Navidad de Silvio a los olvidados de la historia, a los parias de la tierra, a los silenciados y a los ensordecidos de tanto grito materialista...
Una pequeña luz para soñar
Caminos
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El espacio abierto para conectar a la Red de educadoras y educadores populares con las causas de lucha y justicia del continente, fue de lujo. Frei Betto y Silvio Rodríguez compartieron reflexiones y canciones con las personas participantes. También asistieron Ricardo Alarcón, presidente de la Asamblea Nacional del Poder Popular y el ministro de Cultura, Abel Prieto. .
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La noche de la solidaridad, así podría bautizarse a las últimas horas de este miércoles 10 de noviembre en el IV Encuentro Nacional de Educación Popular. El espacio abierto para conectar a la Red de educadoras y educadores populares con las causas de lucha y justicia del continente, fue de lujo. Frei Betto y Silvio Rodríguez compartieron reflexiones y canciones con las personas participantes. También asistieron Ricardo Alarcón,
presidente de la Asamblea Nacional del Poder Popular y el ministro de Cultura, Abel Prieto.
Por esas maneras curiosas de recordar, de seguro esta noche de miércoles no la vamos a olvidar nunca. Habrá muchos motivos para contarla: la fuerza de las palabras de Salvador Zúñiga, del Consejo Cívico de Organizaciones Populares e Indígenas de Honduras (COPINH) que trajo el coraje de su pueblo hondureño para dar vivas a la unidad, la Educación popular y la solidaridad cubana.
O por la emoción de Frei Betto, al hablarnos de que ya casi han pasado 30 años de su primera visita a Cuba, donde quiso compartir esta concepción pedagógica que hoy articula a nuestra Red, como contribución a la revolución. Somos hijos e hijas de su certeza de entonces, de su terquedad de siempre y de su fe por el socialismo.
El hombre y la mujer nueva no se crean mecánicamente -nos dijo-, tampoco basta con crearles casas nuevas, si en ellas no hay suficientes dosis de ternura, de rabia contra la injusticia, de la inconformidad que ayude a crecer. Y volvió a desafiarnos, de cara al proceso de renovación y actualización del modelo cubano al que estamos convocados. Betto, como un cubano más, ya tiene opiniones y notas " al pie" para enriquecer el debate, para profundizar esta opción socialista que queremos sentir y pensar más anclada a nuestras prácticas.
Pero habrá más que decir de esta jornada. Betto encendió una lucecita que Silvio avivó con sus canciones, que desde siempre son nuestras. Cita con ángeles, Mariposas, El Escaramujo, Sinué.... Por eso cantamos junto a él y olvidamos el tiempo. “Ojalá todavía no se despida”, pensamos a coro, mientras asentíamos: “la vida como un único extremismo...”
No importó el anuncio de que Sea señora, sería la última en cantar. La sensibilidad se nos volvió aplausos y Silvio, Niurka, Oliver y Trovarroco, no pudieron resistirse ante el pedido: otra, otra, otra. Y sonó inconfundiblemente Ojalá. Silvio de pie y sonriente nos dejó jugar con su poesía y soñar.
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El espacio abierto para conectar a la Red de educadoras y educadores populares con las causas de lucha y justicia del continente, fue de lujo. Frei Betto y Silvio Rodríguez compartieron reflexiones y canciones con las personas participantes. También asistieron Ricardo Alarcón, presidente de la Asamblea Nacional del Poder Popular y el ministro de Cultura, Abel Prieto. .
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La noche de la solidaridad, así podría bautizarse a las últimas horas de este miércoles 10 de noviembre en el IV Encuentro Nacional de Educación Popular. El espacio abierto para conectar a la Red de educadoras y educadores populares con las causas de lucha y justicia del continente, fue de lujo. Frei Betto y Silvio Rodríguez compartieron reflexiones y canciones con las personas participantes. También asistieron Ricardo Alarcón,
presidente de la Asamblea Nacional del Poder Popular y el ministro de Cultura, Abel Prieto.Por esas maneras curiosas de recordar, de seguro esta noche de miércoles no la vamos a olvidar nunca. Habrá muchos motivos para contarla: la fuerza de las palabras de Salvador Zúñiga, del Consejo Cívico de Organizaciones Populares e Indígenas de Honduras (COPINH) que trajo el coraje de su pueblo hondureño para dar vivas a la unidad, la Educación popular y la solidaridad cubana.
O por la emoción de Frei Betto, al hablarnos de que ya casi han pasado 30 años de su primera visita a Cuba, donde quiso compartir esta concepción pedagógica que hoy articula a nuestra Red, como contribución a la revolución. Somos hijos e hijas de su certeza de entonces, de su terquedad de siempre y de su fe por el socialismo.
El hombre y la mujer nueva no se crean mecánicamente -nos dijo-, tampoco basta con crearles casas nuevas, si en ellas no hay suficientes dosis de ternura, de rabia contra la injusticia, de la inconformidad que ayude a crecer. Y volvió a desafiarnos, de cara al proceso de renovación y actualización del modelo cubano al que estamos convocados. Betto, como un cubano más, ya tiene opiniones y notas " al pie" para enriquecer el debate, para profundizar esta opción socialista que queremos sentir y pensar más anclada a nuestras prácticas.
Pero habrá más que decir de esta jornada. Betto encendió una lucecita que Silvio avivó con sus canciones, que desde siempre son nuestras. Cita con ángeles, Mariposas, El Escaramujo, Sinué.... Por eso cantamos junto a él y olvidamos el tiempo. “Ojalá todavía no se despida”, pensamos a coro, mientras asentíamos: “la vida como un único extremismo...”
No importó el anuncio de que Sea señora, sería la última en cantar. La sensibilidad se nos volvió aplausos y Silvio, Niurka, Oliver y Trovarroco, no pudieron resistirse ante el pedido: otra, otra, otra. Y sonó inconfundiblemente Ojalá. Silvio de pie y sonriente nos dejó jugar con su poesía y soñar.
Para Trovarroco, un trío de virtuosos
Una década cumple el Trío Trovarroco y alcanzan la mayoría de edad como músicos, amigos y seres humanos: Rachid López, César Bacaró y Maikel Elizarde. Un entrañable poeta, el trovador Silvio Rodríguez, me h
izo depositaria de este mensaje hace unas horas, para un trío de virtuosos.
Queridos Rachid, Maykel y Bacaró:
Perdónenme por no estar ahora en la querida Santa Clara, celebrando la fecha de la agrupación que hace 10 años ustedes decidieron constituir: el trío de cuerdas pulsadas Trovarroco, que, sin dudas, aporta una sonoridad singular, elegante, a lo diverso de la música cubana.
Pienso en los años que llevo disfrutando del acierto de lo que ustedes emprendieron, maestros y modestos como son, y los celebro con un sentimiento de franca gratitud.
En los momentos de hacer historia comprendemos que los logros están compuestos por sacrificios propios y también ajenos. Por eso supongo lo orgullosos que deben sentirse de ustedes, y de sí mismos, vuestros maestros. Y supongo lo que significa para ustedes el a veces oculto pero siempre imprescindible apoyo de vuestros familiares y
amigos. Asimismo estoy seguro de lo orgullosa que debe sentirse hoy la tierra villaclareña, por la gloria nacional e internacional que Trovarroco ha sabido conquistar para ella.
Por todo esto, desde aquí hago un brindis virtual con ustedes, por lo hecho y por lo que seguramente harán. Salud, hermanos y, como se les ha dicho tantas veces, gracias por existir.
Silvio Rodríguez Domínguez
Diez años es la edad d
e un niño aún travieso. Una década cumple Trovarroco y alcanzan la mayoría de edad como músicos, amigos y seres humanos Rachid López, César Bacaró y Maikel Elizarde.
Momentos que han definido su historia musical están ligados a sucesos de relevancia cultural, entre ellos la Feria Internacional del libro, en Guadalajara, la Gira Cita con ángeles, acompañando a Silvio; el Festival de Vancouver, y el Concierto Paz sin Fronteras.
A propósito de la celebración, artistas muy ligados al quehacer del guitarrista y director Rachid López, el contrabajista César Bacaró y el tresero Maikel Elizarde, suben con ellos al escenario del Teatro La Caridad , entre ellos sus padrinos Lázaro García y Vicente Feliú, además de las agrupaciones nacidas de Trovarroco: Maikel Cuarteto y Cubañejo Son.
izo depositaria de este mensaje hace unas horas, para un trío de virtuosos.Queridos Rachid, Maykel y Bacaró:
Perdónenme por no estar ahora en la querida Santa Clara, celebrando la fecha de la agrupación que hace 10 años ustedes decidieron constituir: el trío de cuerdas pulsadas Trovarroco, que, sin dudas, aporta una sonoridad singular, elegante, a lo diverso de la música cubana.
Pienso en los años que llevo disfrutando del acierto de lo que ustedes emprendieron, maestros y modestos como son, y los celebro con un sentimiento de franca gratitud.
En los momentos de hacer historia comprendemos que los logros están compuestos por sacrificios propios y también ajenos. Por eso supongo lo orgullosos que deben sentirse de ustedes, y de sí mismos, vuestros maestros. Y supongo lo que significa para ustedes el a veces oculto pero siempre imprescindible apoyo de vuestros familiares y
amigos. Asimismo estoy seguro de lo orgullosa que debe sentirse hoy la tierra villaclareña, por la gloria nacional e internacional que Trovarroco ha sabido conquistar para ella.Por todo esto, desde aquí hago un brindis virtual con ustedes, por lo hecho y por lo que seguramente harán. Salud, hermanos y, como se les ha dicho tantas veces, gracias por existir.
Silvio Rodríguez Domínguez
Diez años es la edad d
e un niño aún travieso. Una década cumple Trovarroco y alcanzan la mayoría de edad como músicos, amigos y seres humanos Rachid López, César Bacaró y Maikel Elizarde.Momentos que han definido su historia musical están ligados a sucesos de relevancia cultural, entre ellos la Feria Internacional del libro, en Guadalajara, la Gira Cita con ángeles, acompañando a Silvio; el Festival de Vancouver, y el Concierto Paz sin Fronteras.
A propósito de la celebración, artistas muy ligados al quehacer del guitarrista y director Rachid López, el contrabajista César Bacaró y el tresero Maikel Elizarde, suben con ellos al escenario del Teatro La Caridad , entre ellos sus padrinos Lázaro García y Vicente Feliú, además de las agrupaciones nacidas de Trovarroco: Maikel Cuarteto y Cubañejo Son.
Presente en la huelga universitaria en Puerto Rico
Silvio Rodríguez presente en la huelga universitaria en Puerto Rico
Hay quienes dejan huella…
Las palabras de Silvio Rodríguez acompañan a los estudiantes universitarios de Puerto Rico en su justa lucha en contra de la cuota de $800 que la Administración universitaria insiste en imponerles. La Policía de Puerto Rico ha invadido varios recintos universitarios y los estudiantes y profesores se niegan a entrar a un recinto ocupado militarmente. La
Universidad no puede
estar ocupada por las fuerzas represivas, y no irán a clases bajo esas condiciones. Con armas largas, con pertrechos de bombas de gases lacrimógenos y macanas, la policía ocupa el recinto de Río Piedras, luego de treinta años en que su presencia había sido vetada por la sociedad puertorriqueña, tras los sucesos sangrientos del 11 de marzo de 1971.
Los estudiantes universitarios evocan las palabras del solidario Silvio Rodríguez, quien, durante su concierto en Puerto Rico, el pasado mes de mayo, dedicó a los estudiantes universitarios en huelga, la canción de “El escaramujo”. Hoy, en esta huelga que es derivación de la anterior, los estudiantes recuerdan las palabras de Silvio y las plasman en un lugar prominente para que sean motivo de reflexión.
El gobernador Luis Fortuño y el jefe de la policía José Figueroa Sancha, tratan de hacer creer que esta huelga es de “izquierdistas”. Intentan dividir al movimiento estudiantil refiriéndose a que entre los huelguistas hay unos “huelguistas violentos”. El secretario de la gobernación, Marcos Rodríguez Ema, en días previos había amenazado con sacar a los estudiantes “a patadas” de la universidad.
Los estudiantes, invocan las palabras de Silvio: Si saber no es un derecho, seguro será un izquierdo.
En uno de los principales diarios de Puerto Rico, aparece la crónica, minuto a minuto de lo ocurrido el jueves 16 de diciembre:
1:32 p.m. - “Si saber no es un derecho, seguro será un izquierdo”, lee una pancarta que cuelga de Plaza Universitaria.
Hay quienes dejan huella…
Las palabras de Silvio Rodríguez acompañan a los estudiantes universitarios de Puerto Rico en su justa lucha en contra de la cuota de $800 que la Administración universitaria insiste en imponerles. La Policía de Puerto Rico ha invadido varios recintos universitarios y los estudiantes y profesores se niegan a entrar a un recinto ocupado militarmente. La
Universidad no puedeestar ocupada por las fuerzas represivas, y no irán a clases bajo esas condiciones. Con armas largas, con pertrechos de bombas de gases lacrimógenos y macanas, la policía ocupa el recinto de Río Piedras, luego de treinta años en que su presencia había sido vetada por la sociedad puertorriqueña, tras los sucesos sangrientos del 11 de marzo de 1971.
Los estudiantes universitarios evocan las palabras del solidario Silvio Rodríguez, quien, durante su concierto en Puerto Rico, el pasado mes de mayo, dedicó a los estudiantes universitarios en huelga, la canción de “El escaramujo”. Hoy, en esta huelga que es derivación de la anterior, los estudiantes recuerdan las palabras de Silvio y las plasman en un lugar prominente para que sean motivo de reflexión.
El gobernador Luis Fortuño y el jefe de la policía José Figueroa Sancha, tratan de hacer creer que esta huelga es de “izquierdistas”. Intentan dividir al movimiento estudiantil refiriéndose a que entre los huelguistas hay unos “huelguistas violentos”. El secretario de la gobernación, Marcos Rodríguez Ema, en días previos había amenazado con sacar a los estudiantes “a patadas” de la universidad.
Los estudiantes, invocan las palabras de Silvio: Si saber no es un derecho, seguro será un izquierdo.
En uno de los principales diarios de Puerto Rico, aparece la crónica, minuto a minuto de lo ocurrido el jueves 16 de diciembre:
1:32 p.m. - “Si saber no es un derecho, seguro será un izquierdo”, lee una pancarta que cuelga de Plaza Universitaria.
Por la paz en Ciudad Juarez
Silvio Rodríguez y Willie Colón cantaron por la paz en Juárez
Ofreciero
n un concierto en la convulsionada ciudad mexicana, ubicada a pocos metros de El Paso, Texas, en Estados Unidos
(ReporTube) Ambos artistas anoche le dieron un respiro a los juarenses, quienes vienen sufriendo una ola de violencia desde hace dos años. Solo en el 2009 se cometieron más de 2 mil asesinatos atribuidos al crimen organizado.
Al concierto “Voces de América para Juárez”, que se realizó en el Estadio Olímpico de esta ciudad, asistieron más de 20 mil mexicanos.
El primero en subir a los escenarios fue Silvio Rodríguez, uno de los fundadores de la Nueva Trova Cub
ana, quien deleitó al público con sus temas más conocidos, como “Unicornio” y “Ojalá”.
Minutos después se presentó la cantante azteca Lila Downs, seguida por el salsero Willie Colón. El compositor estadounidense se ganó los aplausos de sus seguidores con las canciones “Oh ¿qué será?”, “Asia”, “Te conozco”, entre otras.
Este espectáculo formó parte del Sexto Festival Internacional Chihuahua.
Volver a la home de ReporTube.
Ofreciero
n un concierto en la convulsionada ciudad mexicana, ubicada a pocos metros de El Paso, Texas, en Estados Unidos(ReporTube) Ambos artistas anoche le dieron un respiro a los juarenses, quienes vienen sufriendo una ola de violencia desde hace dos años. Solo en el 2009 se cometieron más de 2 mil asesinatos atribuidos al crimen organizado.
Al concierto “Voces de América para Juárez”, que se realizó en el Estadio Olímpico de esta ciudad, asistieron más de 20 mil mexicanos.
El primero en subir a los escenarios fue Silvio Rodríguez, uno de los fundadores de la Nueva Trova Cub
ana, quien deleitó al público con sus temas más conocidos, como “Unicornio” y “Ojalá”.Minutos después se presentó la cantante azteca Lila Downs, seguida por el salsero Willie Colón. El compositor estadounidense se ganó los aplausos de sus seguidores con las canciones “Oh ¿qué será?”, “Asia”, “Te conozco”, entre otras.
Este espectáculo formó parte del Sexto Festival Internacional Chihuahua.
Volver a la home de ReporTube.
Homenaje a Gladys Marín
Fragmentos de Prólogo escrito por Silvio al Libro “La vida es hoy Gladys Marín”
Por cortesía de la silviofila Pamela.
Con la vida de Gladys Sucede la de Chile, No hay acontecimiento En las décadas que no implique Huella mutua, de Curepto a Sarmiento, de Lonquimay a Ránquil, la de Gladys es una historia de pueblo y elegidos, donde la inteligencia y las convicciones son astros de un Especial sistema. La militancia humilde, irse de exilio, perder a su compañero, la clandestinidad de tener hijos cerca y no poder
los ver, el espejismo para otros del regreso a la democracia, o sea, los fragores constantes de su alimentación alimentan su extensa cultura de sensibilidad, disimuladas por su habitual modestia, en este libro hay miles de historias Particulares entretejidas con la epopeya de su existencia, Gladys Marin ha sido y es una combatiente de lo grande y de lo pequeño, una abridora de ventanas y puertas, una valioso ejemplar de condición humana que nos muestran su historia, de la que todos formamos parte.
Silvio Rodríguez D.
Gladys Marin fue presidente del Partido Comunista Chile, lamentablemente falleció victima del tumor cerebral, fue entrañable amiga de Silvio y ahora ilumina nuestro foro desde el cielo
Por cortesía de la silviofila Pamela.
Con la vida de Gladys Sucede la de Chile, No hay acontecimiento En las décadas que no implique Huella mutua, de Curepto a Sarmiento, de Lonquimay a Ránquil, la de Gladys es una historia de pueblo y elegidos, donde la inteligencia y las convicciones son astros de un Especial sistema. La militancia humilde, irse de exilio, perder a su compañero, la clandestinidad de tener hijos cerca y no poder
los ver, el espejismo para otros del regreso a la democracia, o sea, los fragores constantes de su alimentación alimentan su extensa cultura de sensibilidad, disimuladas por su habitual modestia, en este libro hay miles de historias Particulares entretejidas con la epopeya de su existencia, Gladys Marin ha sido y es una combatiente de lo grande y de lo pequeño, una abridora de ventanas y puertas, una valioso ejemplar de condición humana que nos muestran su historia, de la que todos formamos parte.Silvio Rodríguez D.
Gladys Marin fue presidente del Partido Comunista Chile, lamentablemente falleció victima del tumor cerebral, fue entrañable amiga de Silvio y ahora ilumina nuestro foro desde el cielo
Porque mi Prozac se llama Silvio
escaramujo No es la primera vez que me encuentro con quien afirma algo así como que la música de nuestro Silvio es triste, deprimente, y que, además, su voz contribuye a apenar el espíritu del que la sigue. Por eso suelen acabar decidiendo no escucharlo. Incluso el propio Silvio afirma en una de 
sus canciones:
Hay un grupo que dice
que lo haga reír
dice que mi canción no es así juvenil,
que yo no me debiera poner a cantar
porque siempre estoy triste,
muy triste.
Miren que decir eso
con tantos motivos
para no reírse como hay.
¿Está la lírica de nuestro cantautor tan impregnada del pesimismo existencial como la de otros poetas y escritores del siglo pasado J.A.Goytisolo, Franz Kafka, Unamuno o Sartre? Se me ocurre comparar algunas canciones del de La Loma con otros textos de poetas y cantautores contemporáneos. En concreto hay unos versos de Ángel González que me recuerdan en algo a la concepción que de la existencia tiene Silvio:
PARA QUE YO ME LLAME ÁNGEL GONZÁLEZ
Para que yo me llame Ángel González,
para que mi ser pese sobre el suelo,
fue necesario un ancho espacio
y un largo tiempo:
hombres de todo el mar y toda tierra,
fértiles vientres de mujer, y cuerpos
y más cuerpos, fundiéndose incesantes
en otro cuerpo nuevo.
Solsticios y equinoccios alumbraron
con su cambiante luz, su vario cielo,
el viaje milenario de mi carne
trepando por los siglos y los huesos.
De su pasaje lento y doloroso
de su huida hasta el fin, sobreviviendo
naufragios, aferrándose
al último suspiro de los muertos,
yo no soy más que el resultado, el fruto,
lo que queda, podrido, entre los restos;
esto que veis aquí,
tan sólo esto:
un escombro tenaz, que se resiste
a su ruina, que lucha contra el viento
que avanza por caminos que no llevan
a ningún sitio. El éxito
de todos los fracasos. La enloquecida
fuerza del desaliento...
En este hermoso, pero desazonante poema, vemos como Ángel González se presenta a sí mismo como el fruto podrido de una enloquecida carrera por el tiempo, en la que la semilla humana se empeña, fundiendo mar y tierra, solsticios y equinoccios, sobreviviendo a los naufragios del tiempo, para trabajosamente, a duras penas, llegar hasta nuestros días que no son sino escombros, lo que el poeta en luminosa paradoja enuncia como el éxito de todos los fracasos: él mismo. En consonancia con esa temática, el ritmo de los versos está condicionado por una dolorosa sucesión de pausas y encabalgamientos, por una entrecortante asfixia que culmina en esa fuerza del desaliento.
¿En cuántas canciones no ha tocado Silvio una temática parecida a la de este poema? Recordemos la gota de la marea con la que se define a sí mismo el extraterrestre perdido desde Casiopea; o la intrahistoria unamuniana en la que militan los hombres de sin hijo, ni árbol, ni libro. Otras veces es el aliento vital el que habita en la canción goteando de un seno, como sucede en la vida o se esconde incluso bajo la tumba, con el muerto ¿Cómo sabrá la cerveza que el sepulturero se beberá cuando acabe de darme abrigo?
Pero hay dos canciones de nuestro Aprendiz de Brujo, como gustáis en llamarlo, en las que la similitud con el contenido de este poema es digna de destacarse. Se trata de Para mirar nacer y Detalle de mujer con sombrero. Ésta última nos presenta el origen de todo, el origen del cosmos, el principio de la historia y el principio del propio yo del poeta desde la primera palabra:
Nací cuando las nebulosas aún eran polvo cósmico en loca presión,
Cuando el bisabuelo de este universo no había conocido la luz….
A partir de ahí por la canción desfilan animales, selvas, la inteligencia fue haciéndose rienda para mi nerviosa emoción……pirámides, tumbas, arena…..mil enemigos con banderas atómicas. El recorrido culmina sin embargo de modo distinto al del poema de Ángel González. El callejón sin salida del asturiano se convierte en promesa de futuro para el cubano; lo que en uno es ruina definitiva, para el otro es posible redención. Silvio considera toda esta carrera imperfecta, sí, pero no sin un sentido, no sin esperanza. La clave está en el estribillo:
Nací mucho antes y aún soy lo mismo que fui,
Un embutido de ángel y bestia….
Pero qué joven soy,
¿qué me dará la vida?
¿qué me dará la vida?
¿qué me dará el amor?
La historia, la vida, la revolución no han hecho más que comenzar. Te convido a creerme cuando digo futuro, llegará ese tiempo de conejos. Siempre queda la promesa del futuro que estamos construyendo. Esta progresión temática se adereza además con una melodía gozosa y un ritmo arpegiado, de celebración de la vida.
Del mismo modo, Para mirar nacer comparte con los textos anteriores el recorrido por la escalera del tiempo:
Para mirar nacer
la voz de esta mujer
lunas brillaron en la tierra.
Y el sol, el grande sol,
furioso aquesta luz
nos dio para alumbrar la tierra
Pero añade dos matices:
De un lado la temática de la canción parece amorosa (y digo parece porque cambias el termino mujer por el término revolución cubana y ya la tenemos liada).
De otro añade un matiz teleológico a la creación, la luz, el sol, la lluvia lo más primitivo está aquí para que germine una única flor, un único ser: la voz de esta mujer. Ese matiz de que todo ha sucedido por algo también se encontraba en el poema Para que yo me llame Ángel González :
para que mi ser pese sobre el suelo,
fue necesario un ancho espacio….
Ahora bien, a diferencia del anterior y de Detalle de mujer con sombrero el fruto de este trabajo de milenaria jardinería creativa es la belleza de la voz de la mujer. El verso es ya directamente celebración.
Evidentemente Silvio puede caer en la melancolía, en el desánimo pasajero, incluso acercarse a la sombra y esquivarla por los pelos (cierto funeral de la cabeza(…)cuando a uno se le apagan las estrellas) o con su guitarra convertirla en canción (la sombra solloza que cante remedio y yo en vez de cantarla la pongo a cantar). Pero siempre habrá posibilidad de redención, siempre habrá futuro y estará en manos de uno mismo o de los demás. A fin de cuentas debemos recordar que:
Hoy sé que no hay nada imposible
Anoche supe la verdad
Creía mi alma inservible
Pero era cansancio vulgar nada más.
.
reijavo Cuando Silvio habla sobre la revolución, siempre lo hace con un brillo de esperanza en el futuro, donde no hay muerte (El día feliz que está llegando, cuando digo futuro, preludio de girón, etc.), pero tienes razón que cuando Silvio se refiere a sí mismo, a su yo interno, lo hace con un dejo de melancolía y desesperanza, a mi modo de ver, y con una constante recursión sobre la muerte (vida y otras cuestiones, testamento, 22 de nieve, por citar algunas pocas).
Una acotación es que "para mirar nacer" es un poema de Victor Casaus musicalizado por Silvio, no es letra de silvio.
Seguro mis compañeros se explayarán más y mejor sobre este tema, muy buen análisis.
escaramujo Pues vaya fallo si no es de Silvio entonces. :?' :?' :?'
De todas formas, sucede el efecto mágico, supongo que intencionado en el caso de Silvio, de que cuando se apropia de la creación de otro es porque podría perfectamente ser suya. La temática de ese poema, si ves, es propia de nuestro músico favorito. Me sucede lo mismo con la canción de Aute que escoge para el Mira que eres canalla. ¿A que no es imposible pensar que es del propio Silvio? por haber creído que amar era el verbo más bello, dímelo, me va la vida en ello.
Aunque, mirándolo bien, hay algo en lo que no encaja con las de el Aprendiz, si os fijáis en ésta, como en el poema de Ángel González, también ha desaparecido la esperanza y ya sabemos que: dice que se empina y que no alcanza
lars larsenUnicornio por meterme a la rapida (y mal), yo creo que una respuesta esta
.
mario lopezME PARESE QUE MIRA ES MAS ADECUHADA QUE PARA MIRAR NACER ESCARAMUJO
escaramujoPues tienes razón Mario. También Mira es una canción de corte existencial. Pero curiosamente en ella la idea es la inversa, el negativo del poema de A.G. y de Para mirar nacer o Detalle de mujer con sombrero. En este caso el poeta quiere volver atrás, reiniciar el juego desde el principio; lo cual es muy coherente con las ideas revolucionarias. Hay que volver a empezar la partida desde cero:
Mira,
me voy a descubrir el arco iris,
me sentaré al final de cada lluvia,
sin ideas de desenterrar el oro,
sin ideas de tocar el espejismo,
sin ideas de inventar malabarismos.
Me voy a convertir en animal
para luego crecer,
para luego crecer.
Aprenderé a cazar con pedernal
para luego saber,
para luego saber.
Lars, Ángel González es un poeta de la Generación del 50 española, con una visión pesimista e irónica de la realidad social (no podía ser menos teniendo en cuenta los tiempos que corrían en España) y de la existencia personal. Pedro Guerra tiene un disco de homenaje en el que incluye recitados de AG junto a poemas cantados por él.(Si no lo tienes te lo paso). Por otro lado aquí tienes un enlace a una página con algunos textos (busca en el índice si no los encuentras porque hay unos treinta poemas)
http://www.poesia-inter.net/index.htm
escaramujo Más para Lars. Fíjate que Silvio, que sabe huir de lo panfletario porque fue autor de panfletos, titula Canción Urgente para Nicaragua como Urgente. Eso ya lo dice todo. Estaba condenada a perder valor fuera de esa coyuntura concreta.´
Yo también lo veo forzado en los Vivas a esto y a aquello. Sólo es natural de verdad, tanto que si habla te llega al alma, cuando opina sobre su música (del proceso creador) y del sentido de la existencia (cuando llega a establecer una comunión con el individuo que le escucha).Por supuesto, cuando las canciones políticas y urgentes, se convierten en pesimistas y utópicas, cobran también una luminosidad y verdad especial. ( Se demora, Casiopea, La Primavera...)
Ahora bien, ya quiseran los autores de panfletos, hacer muchos panfletos como Canción Urgente para Nicaragua
Maine Gracias Escaramujo por tus reflexiones, y tu trabajo de intertextualidad. Yo más bien me inclino a separar a Silvio de esa supuesta tristeza que muchos le achacan, pero es verdad, he escuchado muchas veces esa opinión, y muchas veces, desde un lugar desvalorizador. La tristeza está, creo que en poca medida. Lo que nunca sentí en la obra de Silvio es la angustia existencialista, y creo que esto tiene que ver con su postura revolucionaria, y por tanto, con su esperanza en el hombre nuevo. Creo que tanto Unamuno como los artistas posteriores que tuvieron una línea de confluencia existencialista, más que nada los del medio siglo, supieron tomar del existencialismo su veta más pesimista, más propia de Schopenhauer que de cualquier otro. Así, se llenaron los poemas de destinos inciertos y angustia por la elección, de sentirse la vida a partir del dolor. Creo que en Silvio no hay nada de eso, sus dolores son rabias, despechos, y en todo caso, alguna melancolía que recuerda el mal del siglo, pero no desde la orfandad del ser humano, nunca dejo de sentir, en lo que Silvio transmite, la sensación de amparo; en los otros, en la patria, en la revolución, en la esperanza siempre.
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lars larsenUnicornio escaramujo: me explica por que que "Casiopea" es "politica y urgente"?
escaramujo Lars, a mi juicio Casiopea no es política y urgente, sino estética y fracasante. En realidad la emparejé con Se demora y esa idea de que la revolución queda para el futuro, de que Cuba y Silvio se han quedado aislados.
Sí. Cernuda es el padre (putativo) de estos poetas del 50, de los que conocerás sobre todo a Carlos Barral y a Jaime Gil de Biedma. Aquí, en España, esa línea poética ha florecido, diría yo que en exceso, hasta el punto de convertirse en una de las poéticas oficiales del reino. Se trata de la poesía de la experiencia, de lo cotidiano, que acaba siempre en la confesión de la borrachera de la noche anterior, el relato del fracaso amoroso y la exaltación de la amistad. De todos los escritores de ese movimiento el que a mi más me gusta es Ángel González, porque su visión es pesimista, cínica, irónica. Me olvidaba de Goytisolo, pero es que sus poemas son escalofriantes por lo directos y deprimentes. A muchos de ellos les puso música el cantautor Paco Ibañez, con ellos crecí en los años 70 y algunas veces los aprovecho con mis hijos.
Lo de Pedro Guerra lo convierto a mp3, lo comprimo y te lo envío. A ver si soy capaz.
lars larsen lo de Cernuda cobra vuelo puesto en su contexto historico.
no que las efusiones militantes no tuviesen su lugar, pero
escaramujo Lo de que los nombre altísimos de la poesía no tienen tanta incidencia en Silvio es cierto, Lars. A mi siempre me ha atraído la poética de nuestro cubano por eso. Me resulta tremendamente exótica, porque en mi caso mis lecturas han estado muy limitadas a la literatura española, y me resulta difícil hallar referentes para Silvio en ella. Fíjate, Cernuda es de los más cercanos por su concepción romántica de la existencia. Yo no veo a Lorca, a Salinas, a Biedma en Silvio. En general nuestros poetas españoles han sido muy señoritos. En cambio cuando descubrí a Martí , después de conocer a Silvio, me dije: ya está. Aquí está la fuente. Silvio es símbolo y alegoría a través de unos elementos naturales que, como digo, muchas veces me son exóticos. ¿Cómo no me va a resultar atractivo a mi un poema que me habla del colibrí, el papalote o el sinsonte?. Para mi son palabras dotadas de magia ya de por sí. También hay ecos de Darío, de Neruda, de Vallejo (al que por desgracia no he leído lo suficiente y se agradecería una guía).
*La estética del fracaso de Se demora, de Expedición, de Casiopea es una forma de compromiso político. Un venceréis pero no convenceréis, que a mi me conmueve hondamente. Una aceptación del fracaso al que todo ser humano está destinado en su deseo de ser el ángel más bello de Dios. Un mensaje hacia los que vendrán que Silvio no se cansa de mandar con un tono u otro en todas sus canciones: somos prehistoria que tendrá el futuro, somos los anales remotos del hombre.
Personalmente sólo una visión como ésta, sólo esta esperanza, puede insuflar ánimos al alma racional para seguir adelante, estando las cosas como están. Fíjate Lars , al final, lo que une a Silvio con esos grandes poetas españoles y europeos, es algo que siempre intento trasmitir a los alumnos en clase. Que la poesía se hace siempre contra el fantasma de la nada y de la muerte; que es un acto de loca belleza que permite afirmarnos como seres humanos. Ahí sí caben Cernuda, Biedma, Carnero, Valente, Baudelaire y sobre todo Lorca (que para eso era paisano mío y le dedica Silvio una estrofita de Cita con ángeles, que por cierto no está entre lo mejor de su producción).
Por Dios, que sólo quería contestar a Lars y casi escribo la Biblia.
lars larsen a mi me gusta leer biblias, asi que no te hagas drama
trovadorhp79para mi es la aspirina que me cura la resaca del alma
sus canciones:Hay un grupo que dice
que lo haga reír
dice que mi canción no es así juvenil,
que yo no me debiera poner a cantar
porque siempre estoy triste,
muy triste.
Miren que decir eso
con tantos motivos
para no reírse como hay.
¿Está la lírica de nuestro cantautor tan impregnada del pesimismo existencial como la de otros poetas y escritores del siglo pasado J.A.Goytisolo, Franz Kafka, Unamuno o Sartre? Se me ocurre comparar algunas canciones del de La Loma con otros textos de poetas y cantautores contemporáneos. En concreto hay unos versos de Ángel González que me recuerdan en algo a la concepción que de la existencia tiene Silvio:
PARA QUE YO ME LLAME ÁNGEL GONZÁLEZ
Para que yo me llame Ángel González,
para que mi ser pese sobre el suelo,
fue necesario un ancho espacio
y un largo tiempo:
hombres de todo el mar y toda tierra,
fértiles vientres de mujer, y cuerpos
y más cuerpos, fundiéndose incesantes
en otro cuerpo nuevo.
Solsticios y equinoccios alumbraron
con su cambiante luz, su vario cielo,
el viaje milenario de mi carne
trepando por los siglos y los huesos.
De su pasaje lento y doloroso
de su huida hasta el fin, sobreviviendo
naufragios, aferrándose
al último suspiro de los muertos,
yo no soy más que el resultado, el fruto,
lo que queda, podrido, entre los restos;
esto que veis aquí,
tan sólo esto:
un escombro tenaz, que se resiste
a su ruina, que lucha contra el viento
que avanza por caminos que no llevan
a ningún sitio. El éxito
de todos los fracasos. La enloquecida
fuerza del desaliento...
En este hermoso, pero desazonante poema, vemos como Ángel González se presenta a sí mismo como el fruto podrido de una enloquecida carrera por el tiempo, en la que la semilla humana se empeña, fundiendo mar y tierra, solsticios y equinoccios, sobreviviendo a los naufragios del tiempo, para trabajosamente, a duras penas, llegar hasta nuestros días que no son sino escombros, lo que el poeta en luminosa paradoja enuncia como el éxito de todos los fracasos: él mismo. En consonancia con esa temática, el ritmo de los versos está condicionado por una dolorosa sucesión de pausas y encabalgamientos, por una entrecortante asfixia que culmina en esa fuerza del desaliento.
¿En cuántas canciones no ha tocado Silvio una temática parecida a la de este poema? Recordemos la gota de la marea con la que se define a sí mismo el extraterrestre perdido desde Casiopea; o la intrahistoria unamuniana en la que militan los hombres de sin hijo, ni árbol, ni libro. Otras veces es el aliento vital el que habita en la canción goteando de un seno, como sucede en la vida o se esconde incluso bajo la tumba, con el muerto ¿Cómo sabrá la cerveza que el sepulturero se beberá cuando acabe de darme abrigo?
Pero hay dos canciones de nuestro Aprendiz de Brujo, como gustáis en llamarlo, en las que la similitud con el contenido de este poema es digna de destacarse. Se trata de Para mirar nacer y Detalle de mujer con sombrero. Ésta última nos presenta el origen de todo, el origen del cosmos, el principio de la historia y el principio del propio yo del poeta desde la primera palabra:
Nací cuando las nebulosas aún eran polvo cósmico en loca presión,
Cuando el bisabuelo de este universo no había conocido la luz….
A partir de ahí por la canción desfilan animales, selvas, la inteligencia fue haciéndose rienda para mi nerviosa emoción……pirámides, tumbas, arena…..mil enemigos con banderas atómicas. El recorrido culmina sin embargo de modo distinto al del poema de Ángel González. El callejón sin salida del asturiano se convierte en promesa de futuro para el cubano; lo que en uno es ruina definitiva, para el otro es posible redención. Silvio considera toda esta carrera imperfecta, sí, pero no sin un sentido, no sin esperanza. La clave está en el estribillo:
Nací mucho antes y aún soy lo mismo que fui,
Un embutido de ángel y bestia….
Pero qué joven soy,
¿qué me dará la vida?
¿qué me dará la vida?
¿qué me dará el amor?
La historia, la vida, la revolución no han hecho más que comenzar. Te convido a creerme cuando digo futuro, llegará ese tiempo de conejos. Siempre queda la promesa del futuro que estamos construyendo. Esta progresión temática se adereza además con una melodía gozosa y un ritmo arpegiado, de celebración de la vida.
Del mismo modo, Para mirar nacer comparte con los textos anteriores el recorrido por la escalera del tiempo:
Para mirar nacer
la voz de esta mujer
lunas brillaron en la tierra.
Y el sol, el grande sol,
furioso aquesta luz
nos dio para alumbrar la tierra
Pero añade dos matices:
De un lado la temática de la canción parece amorosa (y digo parece porque cambias el termino mujer por el término revolución cubana y ya la tenemos liada).
De otro añade un matiz teleológico a la creación, la luz, el sol, la lluvia lo más primitivo está aquí para que germine una única flor, un único ser: la voz de esta mujer. Ese matiz de que todo ha sucedido por algo también se encontraba en el poema Para que yo me llame Ángel González :
para que mi ser pese sobre el suelo,
fue necesario un ancho espacio….
Ahora bien, a diferencia del anterior y de Detalle de mujer con sombrero el fruto de este trabajo de milenaria jardinería creativa es la belleza de la voz de la mujer. El verso es ya directamente celebración.
Evidentemente Silvio puede caer en la melancolía, en el desánimo pasajero, incluso acercarse a la sombra y esquivarla por los pelos (cierto funeral de la cabeza(…)cuando a uno se le apagan las estrellas) o con su guitarra convertirla en canción (la sombra solloza que cante remedio y yo en vez de cantarla la pongo a cantar). Pero siempre habrá posibilidad de redención, siempre habrá futuro y estará en manos de uno mismo o de los demás. A fin de cuentas debemos recordar que:
Hoy sé que no hay nada imposible
Anoche supe la verdad
Creía mi alma inservible
Pero era cansancio vulgar nada más.
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reijavo Cuando Silvio habla sobre la revolución, siempre lo hace con un brillo de esperanza en el futuro, donde no hay muerte (El día feliz que está llegando, cuando digo futuro, preludio de girón, etc.), pero tienes razón que cuando Silvio se refiere a sí mismo, a su yo interno, lo hace con un dejo de melancolía y desesperanza, a mi modo de ver, y con una constante recursión sobre la muerte (vida y otras cuestiones, testamento, 22 de nieve, por citar algunas pocas).
Una acotación es que "para mirar nacer" es un poema de Victor Casaus musicalizado por Silvio, no es letra de silvio.
Seguro mis compañeros se explayarán más y mejor sobre este tema, muy buen análisis.
escaramujo Pues vaya fallo si no es de Silvio entonces. :?' :?' :?'
De todas formas, sucede el efecto mágico, supongo que intencionado en el caso de Silvio, de que cuando se apropia de la creación de otro es porque podría perfectamente ser suya. La temática de ese poema, si ves, es propia de nuestro músico favorito. Me sucede lo mismo con la canción de Aute que escoge para el Mira que eres canalla. ¿A que no es imposible pensar que es del propio Silvio? por haber creído que amar era el verbo más bello, dímelo, me va la vida en ello.
Aunque, mirándolo bien, hay algo en lo que no encaja con las de el Aprendiz, si os fijáis en ésta, como en el poema de Ángel González, también ha desaparecido la esperanza y ya sabemos que: dice que se empina y que no alcanza
lars larsenUnicornio por meterme a la rapida (y mal), yo creo que una respuesta esta
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mario lopezME PARESE QUE MIRA ES MAS ADECUHADA QUE PARA MIRAR NACER ESCARAMUJO
escaramujoPues tienes razón Mario. También Mira es una canción de corte existencial. Pero curiosamente en ella la idea es la inversa, el negativo del poema de A.G. y de Para mirar nacer o Detalle de mujer con sombrero. En este caso el poeta quiere volver atrás, reiniciar el juego desde el principio; lo cual es muy coherente con las ideas revolucionarias. Hay que volver a empezar la partida desde cero:
Mira,
me voy a descubrir el arco iris,
me sentaré al final de cada lluvia,
sin ideas de desenterrar el oro,
sin ideas de tocar el espejismo,
sin ideas de inventar malabarismos.
Me voy a convertir en animal
para luego crecer,
para luego crecer.
Aprenderé a cazar con pedernal
para luego saber,
para luego saber.
Lars, Ángel González es un poeta de la Generación del 50 española, con una visión pesimista e irónica de la realidad social (no podía ser menos teniendo en cuenta los tiempos que corrían en España) y de la existencia personal. Pedro Guerra tiene un disco de homenaje en el que incluye recitados de AG junto a poemas cantados por él.(Si no lo tienes te lo paso). Por otro lado aquí tienes un enlace a una página con algunos textos (busca en el índice si no los encuentras porque hay unos treinta poemas)
http://www.poesia-inter.net/index.htm
escaramujo Más para Lars. Fíjate que Silvio, que sabe huir de lo panfletario porque fue autor de panfletos, titula Canción Urgente para Nicaragua como Urgente. Eso ya lo dice todo. Estaba condenada a perder valor fuera de esa coyuntura concreta.´
Yo también lo veo forzado en los Vivas a esto y a aquello. Sólo es natural de verdad, tanto que si habla te llega al alma, cuando opina sobre su música (del proceso creador) y del sentido de la existencia (cuando llega a establecer una comunión con el individuo que le escucha).Por supuesto, cuando las canciones políticas y urgentes, se convierten en pesimistas y utópicas, cobran también una luminosidad y verdad especial. ( Se demora, Casiopea, La Primavera...)
Ahora bien, ya quiseran los autores de panfletos, hacer muchos panfletos como Canción Urgente para Nicaragua
Maine Gracias Escaramujo por tus reflexiones, y tu trabajo de intertextualidad. Yo más bien me inclino a separar a Silvio de esa supuesta tristeza que muchos le achacan, pero es verdad, he escuchado muchas veces esa opinión, y muchas veces, desde un lugar desvalorizador. La tristeza está, creo que en poca medida. Lo que nunca sentí en la obra de Silvio es la angustia existencialista, y creo que esto tiene que ver con su postura revolucionaria, y por tanto, con su esperanza en el hombre nuevo. Creo que tanto Unamuno como los artistas posteriores que tuvieron una línea de confluencia existencialista, más que nada los del medio siglo, supieron tomar del existencialismo su veta más pesimista, más propia de Schopenhauer que de cualquier otro. Así, se llenaron los poemas de destinos inciertos y angustia por la elección, de sentirse la vida a partir del dolor. Creo que en Silvio no hay nada de eso, sus dolores son rabias, despechos, y en todo caso, alguna melancolía que recuerda el mal del siglo, pero no desde la orfandad del ser humano, nunca dejo de sentir, en lo que Silvio transmite, la sensación de amparo; en los otros, en la patria, en la revolución, en la esperanza siempre.
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lars larsenUnicornio escaramujo: me explica por que que "Casiopea" es "politica y urgente"?
escaramujo Lars, a mi juicio Casiopea no es política y urgente, sino estética y fracasante. En realidad la emparejé con Se demora y esa idea de que la revolución queda para el futuro, de que Cuba y Silvio se han quedado aislados.
Sí. Cernuda es el padre (putativo) de estos poetas del 50, de los que conocerás sobre todo a Carlos Barral y a Jaime Gil de Biedma. Aquí, en España, esa línea poética ha florecido, diría yo que en exceso, hasta el punto de convertirse en una de las poéticas oficiales del reino. Se trata de la poesía de la experiencia, de lo cotidiano, que acaba siempre en la confesión de la borrachera de la noche anterior, el relato del fracaso amoroso y la exaltación de la amistad. De todos los escritores de ese movimiento el que a mi más me gusta es Ángel González, porque su visión es pesimista, cínica, irónica. Me olvidaba de Goytisolo, pero es que sus poemas son escalofriantes por lo directos y deprimentes. A muchos de ellos les puso música el cantautor Paco Ibañez, con ellos crecí en los años 70 y algunas veces los aprovecho con mis hijos.
Lo de Pedro Guerra lo convierto a mp3, lo comprimo y te lo envío. A ver si soy capaz.
lars larsen lo de Cernuda cobra vuelo puesto en su contexto historico.
no que las efusiones militantes no tuviesen su lugar, pero
escaramujo Lo de que los nombre altísimos de la poesía no tienen tanta incidencia en Silvio es cierto, Lars. A mi siempre me ha atraído la poética de nuestro cubano por eso. Me resulta tremendamente exótica, porque en mi caso mis lecturas han estado muy limitadas a la literatura española, y me resulta difícil hallar referentes para Silvio en ella. Fíjate, Cernuda es de los más cercanos por su concepción romántica de la existencia. Yo no veo a Lorca, a Salinas, a Biedma en Silvio. En general nuestros poetas españoles han sido muy señoritos. En cambio cuando descubrí a Martí , después de conocer a Silvio, me dije: ya está. Aquí está la fuente. Silvio es símbolo y alegoría a través de unos elementos naturales que, como digo, muchas veces me son exóticos. ¿Cómo no me va a resultar atractivo a mi un poema que me habla del colibrí, el papalote o el sinsonte?. Para mi son palabras dotadas de magia ya de por sí. También hay ecos de Darío, de Neruda, de Vallejo (al que por desgracia no he leído lo suficiente y se agradecería una guía).
*La estética del fracaso de Se demora, de Expedición, de Casiopea es una forma de compromiso político. Un venceréis pero no convenceréis, que a mi me conmueve hondamente. Una aceptación del fracaso al que todo ser humano está destinado en su deseo de ser el ángel más bello de Dios. Un mensaje hacia los que vendrán que Silvio no se cansa de mandar con un tono u otro en todas sus canciones: somos prehistoria que tendrá el futuro, somos los anales remotos del hombre.
Personalmente sólo una visión como ésta, sólo esta esperanza, puede insuflar ánimos al alma racional para seguir adelante, estando las cosas como están. Fíjate Lars , al final, lo que une a Silvio con esos grandes poetas españoles y europeos, es algo que siempre intento trasmitir a los alumnos en clase. Que la poesía se hace siempre contra el fantasma de la nada y de la muerte; que es un acto de loca belleza que permite afirmarnos como seres humanos. Ahí sí caben Cernuda, Biedma, Carnero, Valente, Baudelaire y sobre todo Lorca (que para eso era paisano mío y le dedica Silvio una estrofita de Cita con ángeles, que por cierto no está entre lo mejor de su producción).
Por Dios, que sólo quería contestar a Lars y casi escribo la Biblia.
lars larsen a mi me gusta leer biblias, asi que no te hagas drama
trovadorhp79para mi es la aspirina que me cura la resaca del alma
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