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sábado, noviembre 30, 2019
viernes, noviembre 29, 2019
Iztapalapa invita a concierto gratuito de Pablo Milanés
Nov 28, 201901:20Agencia
NotimexCiudad de México
El concierto comenzará a partir de las 18:00 horas. Foto: Facebook.
Con el fin de consolidar a Iztapalapa como la alcaldía más cultural de la Ciudad de México, el próximo sábado 30 de noviembre el cantautor cubano, Pablo Milanés, ofrecerá un concierto en la Macroplaza de dicha alcaldía, el cual será gratis para las personas que quieran asistir a dicho espectáculo.
La alcaldesa de Iztapalapa, Clara Brugada, invitó a la población a la presentación del cantante de trova, boleros y otros ritmos, que comenzará a partir de las 18:00 horas en dicha plaza, ubicada en la zona centro de la demarcación.
Brugada Molina explicó que esta es una de las actividades con las que se busca la consolidación de Iztapalapa como la alcaldía más cultural de la Ciudad de México, por lo que también aprovechó para refrendar su compromiso de ofrecer espectáculos variados y de gran calidad para los iztapalapenses.
La alcaldesa explicó que este tipo de eventos culturales para los habitantes de la alcaldía se realizarán en distintos foros, con la finalidad de que no tengan que desplazarse a otras zonas de la ciudad y pagar precios altos por tener acceso a espectáculos de gran calidad.
Es por ello que durante el próximo fin de semana, los habitantes de la localidad más poblada del país recibirán al artista cubano, para poder gozar de sus grandes canciones, entre ellas, "Yolanda", "El breve espacio", "Cuánto gané, cuánto perdí", "Ámame como soy", entre otras melodías que son muy famosas en nuestro país.
La presentación del artista cubano se suma a otras actividades artísticas, como el concierto que ofreció la cantante española Concha Buika, el pasado 23 de noviembre en la explanada de la alcaldía, el cual fue todo un éxito y contó con una asistencia de más de cuatro mil personas.
Pablo Milanés es un compositor, cantante, guitarrista y cantautor cubano, uno de los fundadores de la Nueva Trova Cubana.
jueves, noviembre 28, 2019
Miryam Quiñones canta a Silvio Rodriguez
Paul Monzón
- 28 Nov 2019 - 11:12 CEST
La cantora peruana Miryam Quiñones rinde homenaje al genial cantautor cubano Silvio Rodríguez en su 73° cumpleaños, ofreciéndonos un recorrido por algunos de los más hermosos temas de su cancionero.
El primer disco de la intérprete (de los ocho que tiene realizados al momento), es el titulado ‘Locuras, Miryam Quiñones canta a Silvio’, donde recrea temas del gran trovador, que ha sido desde siempre referente para su canto.
Miryam fue además la invitada especial en un concierto que Silvio ofreció hace algunos años en Lima, y posteriormente tuvo el lujo de contar con él como uno de los maestros que participaron en el disco ‘Con el alma en vilo’, donde grabaron una memorable versión a dúo del tema ‘El Necio’.
La cita es el Viernes 29 de noviembre, a las 21:30hs, en la Sala Tarambana (c/ Dolores Armengot, 31), donde celebraremos al ícono más importante de la canción de autor en América y el mundo. Miryam Quiñones canta a SILVIO Viernes 29 nov. – 21:30hs Sala Tarambana (c/ Dolores Armengot, 31) Anticipadas 10 € / Taquilla 12 € entradium.com
Silvio Rodríguez Domínguez (29 de nov. 1946, San Antonio de los Baños, Cuba). Cantautor, poeta y dibujante. Desde niño mostró inclinaciones artísticas, iniciando su carrera musical en la televisión, para luego integrar el Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, consolidándose luego como solista.
Fundador del Movimiento de la Nueva Trova, junto con Pablo Milanés, Vicente Feliú y Noel Nicola, entre otros maestros. Con más de cuatro décadas de carrera musical, más de quinientas sesenta canciones y una veintena de álbumes, ha sido galardonado con diversos e importantes premios, y es considerado el cantautor contemporáneo de mayor trascendencia internacional de habla hispana.
Miryam Quiñones es una tenaz difusora de la canción de autor contemporánea. Ha recorrido 21 países con su canto. Tiene 8 cds, entre los que destacan ‘Con el Alma en Vilo’ (con invitados de la talla de Silvio Rodríguez, entre otros grandes cantores); y ‘Las flores buenas de Javier (homenaje al poeta Javier Heraud, grabado en Cuba junto al maestro Vicente Feliú).
El primer disco de la intérprete (de los ocho que tiene realizados al momento), es el titulado ‘Locuras, Miryam Quiñones canta a Silvio’, donde recrea temas del gran trovador, que ha sido desde siempre referente para su canto.
Miryam fue además la invitada especial en un concierto que Silvio ofreció hace algunos años en Lima, y posteriormente tuvo el lujo de contar con él como uno de los maestros que participaron en el disco ‘Con el alma en vilo’, donde grabaron una memorable versión a dúo del tema ‘El Necio’.
La cita es el Viernes 29 de noviembre, a las 21:30hs, en la Sala Tarambana (c/ Dolores Armengot, 31), donde celebraremos al ícono más importante de la canción de autor en América y el mundo. Miryam Quiñones canta a SILVIO Viernes 29 nov. – 21:30hs Sala Tarambana (c/ Dolores Armengot, 31) Anticipadas 10 € / Taquilla 12 € entradium.com
Silvio Rodríguez Domínguez (29 de nov. 1946, San Antonio de los Baños, Cuba). Cantautor, poeta y dibujante. Desde niño mostró inclinaciones artísticas, iniciando su carrera musical en la televisión, para luego integrar el Grupo de Experimentación Sonora, entidad dirigida por Leo Brouwer, consolidándose luego como solista.
Fundador del Movimiento de la Nueva Trova, junto con Pablo Milanés, Vicente Feliú y Noel Nicola, entre otros maestros. Con más de cuatro décadas de carrera musical, más de quinientas sesenta canciones y una veintena de álbumes, ha sido galardonado con diversos e importantes premios, y es considerado el cantautor contemporáneo de mayor trascendencia internacional de habla hispana.
Miryam Quiñones es una tenaz difusora de la canción de autor contemporánea. Ha recorrido 21 países con su canto. Tiene 8 cds, entre los que destacan ‘Con el Alma en Vilo’ (con invitados de la talla de Silvio Rodríguez, entre otros grandes cantores); y ‘Las flores buenas de Javier (homenaje al poeta Javier Heraud, grabado en Cuba junto al maestro Vicente Feliú).
En 2015 fue Premio Ibermúsicas, y en 2016 Premio Fondo Argentino de Desarrollo Cultural. En 2017 recibió una distinción por su ‘Excelente Labor Cultural’, otorgada por el Congreso de la República del Perú. En 2018 fue designada Licenciataria de la Marca País por PromPerú.
sábado, noviembre 16, 2019
Silvio Rodríguez continúa gira por los barrios
POR REDACCION CENTRAL EL 12 NOVIEMBRE, 2019CULTURA
El próximo concierto de Silvio Rodríguez será en el barrio Los Sitios
La Habana, Cuba. – Desde hace más de cinco años el trovador Silvio Rodríguez, junto al equipo de la Oficina Ojalá y el Centro Pablo de la Torriente, emprendió la Gira por los barrios, proyecto que acerca su obra a los sitios menos beneficiados culturalmente.
El próximo concierto de este proyecto tendrá lugar el 22 de noviembre, a las 6 de la tarde, en la calle Lealtad esquina a Figura, en el barrio municipio de Centro Habana.
Esta vez el cantautor Silvio Rodríguez estará acompañado por Niurka González, Jorge Aragón, Jorge Reyes, Oliver Valdés y Emilio Vega, y como grupo invitado se presentará el Septeto Habanero.
Al igual que en las más recientes presentaciones de la gira se estarán recogiendo libros infantiles y juveniles para la biblioteca de una de las escuelas del barrio, recogida que tendrá lugar en el horario comprendido entre las 5 y las 6 de la tarde, previo al concierto.
sábado, noviembre 02, 2019
Vicente, Augusto y la larga, pero interesante respuesta de Moisés
noviembre 1, 2019 Caliche Caroma
El artefacto.net.
El miércoles 30 de octubre de 2019 llegaron a Morelia, con las guitarras al hombro, Augusto Blanca y Vicente Feliú, dos músicos cubanos que son pilares de la Nueva Trova, aquel movimiento de los sesentas que estremeció al mundo entero, y aún lo hace vibrar. Un canto con sentido se intituló el concierto que estos artistas ofrecieron para el público moreliano en el Tezla Music Gallery, foro que se encuentra en la calle Benito Juárez #194, en el corazón de asfalto de la capital michoacana.
Pero este encuentro de luminarias en la ciudad de cantera rosa no fue ninguna coincidencia, la culpa es de La Tropa Cósmica que este año tuvo a México como sede; los amantes de la trova provenientes de todas partes del mundo se reúnen una vez al año para compartir canciones y amistad, esto es La Tropa Cósmica. Por eso la reunión de Feliú, Blanca, Soca y, aunque calladito, Ángel Ortiz Beltrán, ciudadano universal y “el amigo sincero que me da su mano franca”.
Sobre el concierto, el cómo estuvo, entrevistamos a los teloneros de Augusto y Vicente, los locales, o locateles, como ellos mismos se hacen llamar, Moisés Bedolla y Beto León, para que nos hablaran de esta experiencia que varios asistentes calificaron de “acontecimiento histórico”.

La respuesta de Moisés Bedolla
A pesar de que se le pidió que fuera breve, Moisés Bedolla, alias El Mole de Olla, nos cuenta, en versión

Moisés Bedolla se emociona al hablar de este concierto, su piel se pone chinita y continúa su soliloquio: “En fin, cada canción que escuché esa noche me transportó 23 años atrás, cuando yo iniciaba mi recorrido con un montón de ilusiones en el hatillo, con un montón de acordes en la guitarra y de palabras en la boca y, asimismo me recordó que estoy en el camino correcto, el que yo elegí y que no concibo de otra manera”.
Hubo un momento demasiado nostálgico en la participación de Moisés Bedolla cuando tocó una canción de Santiago Feliú, cantautor y hermano de Vicente que murió hace pocos años, Bedolla fue amigo de él por eso lo que sigue: “La convivencia con ellos fue cálida y hermosa desde el primer acercamiento. Me presentaron con Vicente y le comentaron que fui amigo cercano de Santi (Santiago Feliú) y no sé si fue mi exaltada imaginación, pero en ese momento vi en los ojos de Vicente una mezcla de emoción y tristeza o nostalgia a la vez; sin embargo, me extendió la mano con gusto e iniciamos una buena conversación. Rato después subimos con Beto al escenario y entre el repertorio que elegí para cantar estaba Ansias del alba, legendaria canción de Santi y que canté a manera de homenaje, seguida por Otra puesta de sol que escribí justo para él, también a manera de homenaje cuando murió”.
Las palabras de Moisés Bedolla describen muy bien la atmósfera de este concierto: “Cuando bajé del escenario me encontré con algo que jamás me hubiera imaginado y que llenó de una felicidad indescriptible: ahí, al pie de la escalinata, estaba Vicente con los brazos abiertos y una enorme sonrisa, me abrazó muy fuerte y me empezó a decir puras cosas bien bonitas de mi trabajo y cerró su pequeño discurso diciéndome que nosotros debemos estar en contacto para enviarnos canciones, hablar y hacer muchas cosas, a lo que yo asentí con mucha emoción”.

El after party. Esta larga respuesta termina con la fiesta después de la fiesta al día siguiente, jueves 31 de octubre: “Me llamó Rosario para decirme que estaban con Vicente y Augusto en su casa y que querían que fuéramos y pos le dije a Yunuén (compañera de Moisés), que se emocionó al instante y me dijo que sí. Llegamos con todo y chilpayates y allá nos recibieron con singular alegría. Vicente feliz de conocer a Sara (la “novia” de Santi) a quien adoptó al instante como su cuñada. Les llevamos pan de los Ortiz, algunas piezas de nuestra parte y otras que les mandó Obed Ortiz, nos sentamos en una salita, estuvimos cantando, bebiendo mezcal y hablando de muchas cosas. En algún momento Vicente se sintió indispuesto y se fue a dormir, se despidió con mucha efusividad, nos tomamos fotos familiares, me regaló dos de sus discos y nos volvimos a prometer que estaremos en contacto cercano. A partir de ahí le seguimos ya sólo con Augusto, estábamos Wicho, Yunuén, Rosario, Ángel, Iván (fotógrafo y un tipazo también) y yo; cantamos y cantamos hasta que el reloj nos dijo, a su manera, que era hora de irnos. Nos despedimos de Augusto con la misma emotividad, igual de Rosario y Wicho, excelentes amigos y anfitriones, y nos fuimos a descansar. Yo me dormí con una gran sonrisa en los labios y la conservo aún. Sin duda alguna esta experiencia es de las que quedarán marcadas de for

Como una camagueyana fue la musa de ojala
Geysa Cruz Beltran.
miren lo que dice Silvio «Ojalá yo la compuse dedicada a una mujer de nombre Emilia Sánchez, que podríamos decir, fue mi primer amor. Fue un amor que tuve cuando estuve en el ejército, haciendo mi servicio militar. La conocí cuando tenía 18 años, fue mi primer amor importante en el sentido de que fue el primer amor que me enseñó cosas. Era una muchacha mucho más evolucionada que yo, mucho más inteligente, más culta.
Me enseñó, por ejemplo, a César Vallejo. Después nos tuvimos que separar, estaba estudiando medicina y en fin, no le cuadró. No sé por qué estudió medicina, cosa loca de ella, en realidad siempre fue de letras. Después estudió letras, se fue a su pueblo Camagüey, a estudiar eso y yo me quedé solo aquí en la La Habana, totalmente desolado.
Pasaron los años y el recuerdo de aquel amor tan bonito, tan productivo, tan útil (ojo, no confundir con utilitario), enriquecedor, de aporte a uno... pues, estaba obsesionado yo con esa idea. Y porque fue un amor frustrado, tronchado por las circunstancias, por la vida, no fue una cosa que se agotara, pues se me quedó un poco como un fantasma y por eso compuse esta canción en un momento quizás de delirio, de arrebato, de sentimiento un poco desmesurado: ojalá esto, ojalá lo otro...»
Silvio Rodríguez
Emilia Sánchez, ahora profesora de Filología en la Universidad de Camagüey, es la musa de otras canciones de Silvio Rodríguez: «Emilia», «Te doy una canción» y «Josah es la que pinta»
miren lo que dice Silvio «Ojalá yo la compuse dedicada a una mujer de nombre Emilia Sánchez, que podríamos decir, fue mi primer amor. Fue un amor que tuve cuando estuve en el ejército, haciendo mi servicio militar. La conocí cuando tenía 18 años, fue mi primer amor importante en el sentido de que fue el primer amor que me enseñó cosas. Era una muchacha mucho más evolucionada que yo, mucho más inteligente, más culta.
Me enseñó, por ejemplo, a César Vallejo. Después nos tuvimos que separar, estaba estudiando medicina y en fin, no le cuadró. No sé por qué estudió medicina, cosa loca de ella, en realidad siempre fue de letras. Después estudió letras, se fue a su pueblo Camagüey, a estudiar eso y yo me quedé solo aquí en la La Habana, totalmente desolado.
Pasaron los años y el recuerdo de aquel amor tan bonito, tan productivo, tan útil (ojo, no confundir con utilitario), enriquecedor, de aporte a uno... pues, estaba obsesionado yo con esa idea. Y porque fue un amor frustrado, tronchado por las circunstancias, por la vida, no fue una cosa que se agotara, pues se me quedó un poco como un fantasma y por eso compuse esta canción en un momento quizás de delirio, de arrebato, de sentimiento un poco desmesurado: ojalá esto, ojalá lo otro...»
Silvio Rodríguez
Emilia Sánchez, ahora profesora de Filología en la Universidad de Camagüey, es la musa de otras canciones de Silvio Rodríguez: «Emilia», «Te doy una canción» y «Josah es la que pinta»
Cronica concierto 105 de la gira interminable de Silvio Rodríguez
Revista Bohemia.
Los vecinos de la calles Zaragoza, entre Tulipán y Concepción, lugar donde fue ubicado el escenario, así como todos los asistentes a la convocatoria del poeta, resultaron definitivamente afortunados, porque para la mayoría, la propuesta estético musical sobrepasó los límites de lo imaginable
Por MARIANELA DUFFLAR
Fotos: JORGE LUIS SÁNCHEZ RIVERA
El arte cuando se acerca al pueblo, resulta más legítimo para quien lo entrega así como más perdurable para quien lo recibe, porque como fuerza espiritual hace crecer y reafirma sentimientos. Esa fue la energía que vibró este viernes en el concierto 105 de la Gira por los Barrios de Silvio Rodríguez. En esta ocasión efectuado en el Parque del Tulipán del municipio Cerro, en la capital de todos los cubanos.
Los vecinos de la calles Zaragoza, entre Tulipán y Concepción, lugar donde fue ubicado el escenario, así como todos los asistentes a la convocatoria del poeta, resultaron definitivamente afortunados, porque para la mayoría, la propuesta estético musical sobrepasó los límites de lo imaginable.
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En medio de aplausos a manera de bienvenida, a las 7 de la noche, Silvio subió a escena y como es habitual en estos conciertos, iniciados hace ya nueve años, presentó a sus invitados.
Esta vez de manera especial, le acompañó una agrupación que reúne a músicos muy jóvenes y talentosos con un alto nivel de excelencia en su quehacer musical: la orquesta de cámara Música Eterna.
La misma estuvo dirigida por el maestro Guido López Gavilán, al decir de Silvio, un querido y viejo amigo, con quien ha compartido mucha música a lo largo de sus respectivas trayectorias.
El trovador también presentó a Niurka González, quien además de acompañarle en su presentación, asumió la condición de solista, al unirse a la actuación de la orquesta.
Guido agradeció a Silvio la invitación y de inmediato anunció la primera parte del concierto, conformada por una obra de un compositor fallecido hace más de 300 años, pero que sin lugar a dudas resultaba ser uno de los más vigentes, refiriéndose a Juan Sebastián Bach, del cual, Niurka y la orquesta, interpretarían tres danzas de una suite en Si Menor: Bourre, Polonesa y Badinere.
A partir de ese momento la música comenzó a escalar en lo más profundo de los sentidos, a provocar una magia indescriptible, en la que el público quedó en silencio, no solo a manera de respeto, sino porque la magistralidad de las interpretaciones, emocionó e hizo iluminar muchas almas.
Luego de esta especial propuesta, la orquesta asumiendo la escena bajo la batuta de Gavilán, interpretó clásicos de la historia de la música cubana: La engañadora de Enrique Jorrín, Castellano de Benny Moré, Guaguancó del propio Guido López Gavilán y por último, variaciones del tema, Cumbanchero, del autor portorriqueño Rafael Hernández, con arreglos contemporáneos y novedosos.
Su propuesta, en un formato de Cámara como el de Música Eterna, al que se une la entrega pasional y profesional de los músicos que la integran, resultaron ser un lujo, que dejó su impronta en lo más profundo de la cubanía de los presentes, quienes por sus expresiones, revelaron orgullo fehaciente de su nacionalidad.
La actuación de Silvio, quien estuvo acompañado por músicos de probada calidad artística como Niurka González, Rachid López, Oliver Valdés, Emilio Vega, Jorge Reyes, Maykel Elizarde y Jorge Aragón inició con gran ovación.
En esta oportunidad el cantautor cubano comenzó su presentación con Reparador de sueños, Yo te quiero libre, Tu soledad me abriga en la garganta, Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena, Eva, Tonada del albedrío, Día del agua, Viene la cosa, Óleo de Mujer con sombrero, La era está pariendo un corazón y Ángel para un final, canciones que además de bien recibidas, fueron coreadas por todos.
Momento emotivo no solo para su compositor sino para todos los presentes, resultó, cuando después de interpretar, El necio, volvió a subir a escena, el maestro, Guido López, para regalarle al público y de manera entrañable a Silvio, un tema que a su criterio es uno de los más hermosos creados por el trovador: Te amaré, el cual fue asumido por la orquesta de inicio a fin, con un alto vuelo estético y musical..
A ese tema le siguieron, De pronto, la Tatagua, América y La masa, en los que la orquesta, unida a los músicos acompañantes del autor de Unicornio azul, logró una fusión perfecta.
En el momento de la despedida, el mismo público que cantó y disfrutó cada detalle de este concierto, le pidió más, a su trovador. Por ello Silvio y su tropa musical accedieron al reclamo, concluyendo con el tema Ojalá, dejando satisfacción en los asistentes y sobre todo, en los vecinos de la comunidad.
Puede parecer sencillo, pero no lo es. En momentos históricos en los que se acrecientan medidas por parte del imperio, que pretenden destruir a la Revolución de los cubanos. Luego de días intensos de resistencia y en defensa de la obra mayor que es la patria, llegar al barrio y tener la posibilidad de disfrutar de un concierto de Silvio Rodríguez y su tropa, resulta increíble.
He aquí lo real maravilloso de esta gira barrial interminable, en la que ha sido acompañado por músicos talentosos y artista invitados, incluyendo a un grupo de hombres y mujeres, los invisibles imprescindibles- que como dice el trovador- la hacen posible.
Una gira, que de manera gratuita, con humildad, mucho amor y buena música sigue conquistando barrios, educando, defendiendo con arte, valores y sentimientos patrios de unidad, solidaridad y sobre todo, esperanza. Noble manera de crecer y hacer crecer, la cultura de toda una nación.
Mas fotos pulsar aqui
Los vecinos de la calles Zaragoza, entre Tulipán y Concepción, lugar donde fue ubicado el escenario, así como todos los asistentes a la convocatoria del poeta, resultaron definitivamente afortunados, porque para la mayoría, la propuesta estético musical sobrepasó los límites de lo imaginable
Por MARIANELA DUFFLAR
Fotos: JORGE LUIS SÁNCHEZ RIVERA
El arte cuando se acerca al pueblo, resulta más legítimo para quien lo entrega así como más perdurable para quien lo recibe, porque como fuerza espiritual hace crecer y reafirma sentimientos. Esa fue la energía que vibró este viernes en el concierto 105 de la Gira por los Barrios de Silvio Rodríguez. En esta ocasión efectuado en el Parque del Tulipán del municipio Cerro, en la capital de todos los cubanos.
Los vecinos de la calles Zaragoza, entre Tulipán y Concepción, lugar donde fue ubicado el escenario, así como todos los asistentes a la convocatoria del poeta, resultaron definitivamente afortunados, porque para la mayoría, la propuesta estético musical sobrepasó los límites de lo imaginable.
En medio de aplausos a manera de bienvenida, a las 7 de la noche, Silvio subió a escena y como es habitual en estos conciertos, iniciados hace ya nueve años, presentó a sus invitados.
Esta vez de manera especial, le acompañó una agrupación que reúne a músicos muy jóvenes y talentosos con un alto nivel de excelencia en su quehacer musical: la orquesta de cámara Música Eterna.
La misma estuvo dirigida por el maestro Guido López Gavilán, al decir de Silvio, un querido y viejo amigo, con quien ha compartido mucha música a lo largo de sus respectivas trayectorias.
El trovador también presentó a Niurka González, quien además de acompañarle en su presentación, asumió la condición de solista, al unirse a la actuación de la orquesta.
Guido agradeció a Silvio la invitación y de inmediato anunció la primera parte del concierto, conformada por una obra de un compositor fallecido hace más de 300 años, pero que sin lugar a dudas resultaba ser uno de los más vigentes, refiriéndose a Juan Sebastián Bach, del cual, Niurka y la orquesta, interpretarían tres danzas de una suite en Si Menor: Bourre, Polonesa y Badinere.
A partir de ese momento la música comenzó a escalar en lo más profundo de los sentidos, a provocar una magia indescriptible, en la que el público quedó en silencio, no solo a manera de respeto, sino porque la magistralidad de las interpretaciones, emocionó e hizo iluminar muchas almas.
Luego de esta especial propuesta, la orquesta asumiendo la escena bajo la batuta de Gavilán, interpretó clásicos de la historia de la música cubana: La engañadora de Enrique Jorrín, Castellano de Benny Moré, Guaguancó del propio Guido López Gavilán y por último, variaciones del tema, Cumbanchero, del autor portorriqueño Rafael Hernández, con arreglos contemporáneos y novedosos.
Su propuesta, en un formato de Cámara como el de Música Eterna, al que se une la entrega pasional y profesional de los músicos que la integran, resultaron ser un lujo, que dejó su impronta en lo más profundo de la cubanía de los presentes, quienes por sus expresiones, revelaron orgullo fehaciente de su nacionalidad.
La actuación de Silvio, quien estuvo acompañado por músicos de probada calidad artística como Niurka González, Rachid López, Oliver Valdés, Emilio Vega, Jorge Reyes, Maykel Elizarde y Jorge Aragón inició con gran ovación.
En esta oportunidad el cantautor cubano comenzó su presentación con Reparador de sueños, Yo te quiero libre, Tu soledad me abriga en la garganta, Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena, Eva, Tonada del albedrío, Día del agua, Viene la cosa, Óleo de Mujer con sombrero, La era está pariendo un corazón y Ángel para un final, canciones que además de bien recibidas, fueron coreadas por todos.
Momento emotivo no solo para su compositor sino para todos los presentes, resultó, cuando después de interpretar, El necio, volvió a subir a escena, el maestro, Guido López, para regalarle al público y de manera entrañable a Silvio, un tema que a su criterio es uno de los más hermosos creados por el trovador: Te amaré, el cual fue asumido por la orquesta de inicio a fin, con un alto vuelo estético y musical..
A ese tema le siguieron, De pronto, la Tatagua, América y La masa, en los que la orquesta, unida a los músicos acompañantes del autor de Unicornio azul, logró una fusión perfecta.
En el momento de la despedida, el mismo público que cantó y disfrutó cada detalle de este concierto, le pidió más, a su trovador. Por ello Silvio y su tropa musical accedieron al reclamo, concluyendo con el tema Ojalá, dejando satisfacción en los asistentes y sobre todo, en los vecinos de la comunidad.
Puede parecer sencillo, pero no lo es. En momentos históricos en los que se acrecientan medidas por parte del imperio, que pretenden destruir a la Revolución de los cubanos. Luego de días intensos de resistencia y en defensa de la obra mayor que es la patria, llegar al barrio y tener la posibilidad de disfrutar de un concierto de Silvio Rodríguez y su tropa, resulta increíble.
He aquí lo real maravilloso de esta gira barrial interminable, en la que ha sido acompañado por músicos talentosos y artista invitados, incluyendo a un grupo de hombres y mujeres, los invisibles imprescindibles- que como dice el trovador- la hacen posible.
Una gira, que de manera gratuita, con humildad, mucho amor y buena música sigue conquistando barrios, educando, defendiendo con arte, valores y sentimientos patrios de unidad, solidaridad y sobre todo, esperanza. Noble manera de crecer y hacer crecer, la cultura de toda una nación.
Los vinculos entre Eusebio Leal y Silvio Rodriguez.
Pero esos no son los únicos descubrimientos que sorprendieron a los participantes en el estudio del ADN de 26 personalidades cubanas y a la propia autora de la investigación.
La Dra Beatriz Marcheco Teruel, quien prepara un libro con base en esos resultados, junto a la ensayista Zuleika Romay, cuenta esas y otras sorpresas de la "exploración al pasado de los cubanos" en la más reciente emisión de La luz de la Memoria. Escuchar Podcast de la emision al Final de la noticia
Aute Retrato,documento de un indisciplnado del arte
Hablar de Luis Eduardo Aute es hacerlo de uno de los creadores más polifacéticos de España, que ha abordado con éxito prácticamente todas las áreas artísticas: cantautor, intérprete, pintor, poeta, cineasta y dibujante, y ahora, este indisciplinado artista se convierte en protagonista de un documental
"Aute Retrato", dirigido por Gaizka Urresti, con 98 minutos de metraje, aborda la obra de este artista con capítulos dedicados a cada una de sus facetas creativas, que se van desvelando a través de sus testimonios y de los amigos, de colaboradores y de autores que participaron en el concierto homenaje "Ánimo Animal", celebrado en 2018.
El director ha subrayado que Luis Eduardo Aute (Manila, 1943) en sus más de cincuenta años de trayectoria profesional es uno de los autores "más particulares", aunque sus diferentes facetas como creador han impedido ver su gran calidad, además de que "es un indisciplinado de las disciplinas artísticas".
El Teatro Principal de Zaragoza acoge este lunes el estreno mundial de la película, antes de que a partir del próximo viernes comience a exhibirse en más de una treintena de cines por toda España.

Urresti también ha desvelado que tras anunciar su estreno en redes sociales, se ha visto sorprendido por la enorme demanda que ha tenido de diferentes países latinoamericanos como México, Argentina, Chile o Ecuador.
El estreno también será multidisciplinar, porque además del documental, "un género que en España cuesta ir a ver a las salas, pero que en Francia tiene gran éxito", actuarán sobre el escenario los cantautores Pedro Guerra, María José Hernández y Joaquín Carbonell.
Urresti ha explicado que los primeros pasos para realizar este documental los dio en 2015 cuando buscaba un personaje relevante del que hacer una biografía, como ya la había hecho previamente con los cineastas Luis Buñuel o Segundo de Chomón, o del sacerdote y cooperativista José María Arizmendiarrieta; y optó por Luis Eduardo Aute, porque lo conocía desde hacía años y tenía una relación especial con él, además de por su "bonhomía".
A Aute lo ha definido como "un pensador particular" con una obra que "va a perdurar en el tiempo" y al que le costó mucho convencer "porque es muy tímido" y no sentía "merecerlo".
La grabación arrancó en 2016 cuando comenzó a acompañarlo en la gira "Giraluna", donde Aute repasaba sus 50 años en el mundo de la música, pero se vio frenada por el infarto que el cantautor sufrió en agosto de 2016, que le tuvo varios meses en coma y del que tardó en recuperarse.
No obstante, para el desarrollo del trabajo todas estas circunstancias de la enfermedad hicieron cambiar a Urresti su planteamiento inicial de ir realizando entrevistas con los diferentes protagonistas para concluir con una "gran entrevista con Aute" que las enlazase todas. "Se replanteó la obra y comencé a revisar material de sus entrevistas desde los años 70 y lo que se consigue es que Aute hace un retrato de si mismo con el paso del tiempo".
El canario Pedro Guerra ha valorado el repertorio musical de Aute como uno de los más importantes y espectaculares de la música hablada en español, pero estima que se podría "dar el salto" y ponerlo al lado de Leonard Cohen o de otros artistas internacionales.
"Aute es un referente para todos nosotros. Nadie puede ser cantautor o cantautora en este país sin haber conocido y bebido de su música. Yo lo empecé a hacer desde muy joven porque fui muy precoz, y con el disco 'Entre amigos', con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Teddy Bautista, Joan Manuel Serrat...que fue un icono fundamental en mi formación", ha desvelado.
En su opinión desde las letras españolas a Luis Eduardo Aute "se le debe todo". Asimismo ha reconocido que existe "una batalla perdida con los que se expresan en inglés" porque la cultura anglosajona es "tan predominante" que parece que quienes se expresan en castellano están "por debajo".
"Aute Retrato", dirigido por Gaizka Urresti, con 98 minutos de metraje, aborda la obra de este artista con capítulos dedicados a cada una de sus facetas creativas, que se van desvelando a través de sus testimonios y de los amigos, de colaboradores y de autores que participaron en el concierto homenaje "Ánimo Animal", celebrado en 2018.
El director ha subrayado que Luis Eduardo Aute (Manila, 1943) en sus más de cincuenta años de trayectoria profesional es uno de los autores "más particulares", aunque sus diferentes facetas como creador han impedido ver su gran calidad, además de que "es un indisciplinado de las disciplinas artísticas".
El Teatro Principal de Zaragoza acoge este lunes el estreno mundial de la película, antes de que a partir del próximo viernes comience a exhibirse en más de una treintena de cines por toda España.

Urresti también ha desvelado que tras anunciar su estreno en redes sociales, se ha visto sorprendido por la enorme demanda que ha tenido de diferentes países latinoamericanos como México, Argentina, Chile o Ecuador.
El estreno también será multidisciplinar, porque además del documental, "un género que en España cuesta ir a ver a las salas, pero que en Francia tiene gran éxito", actuarán sobre el escenario los cantautores Pedro Guerra, María José Hernández y Joaquín Carbonell.
Urresti ha explicado que los primeros pasos para realizar este documental los dio en 2015 cuando buscaba un personaje relevante del que hacer una biografía, como ya la había hecho previamente con los cineastas Luis Buñuel o Segundo de Chomón, o del sacerdote y cooperativista José María Arizmendiarrieta; y optó por Luis Eduardo Aute, porque lo conocía desde hacía años y tenía una relación especial con él, además de por su "bonhomía".
A Aute lo ha definido como "un pensador particular" con una obra que "va a perdurar en el tiempo" y al que le costó mucho convencer "porque es muy tímido" y no sentía "merecerlo".
La grabación arrancó en 2016 cuando comenzó a acompañarlo en la gira "Giraluna", donde Aute repasaba sus 50 años en el mundo de la música, pero se vio frenada por el infarto que el cantautor sufrió en agosto de 2016, que le tuvo varios meses en coma y del que tardó en recuperarse.
No obstante, para el desarrollo del trabajo todas estas circunstancias de la enfermedad hicieron cambiar a Urresti su planteamiento inicial de ir realizando entrevistas con los diferentes protagonistas para concluir con una "gran entrevista con Aute" que las enlazase todas. "Se replanteó la obra y comencé a revisar material de sus entrevistas desde los años 70 y lo que se consigue es que Aute hace un retrato de si mismo con el paso del tiempo".
El canario Pedro Guerra ha valorado el repertorio musical de Aute como uno de los más importantes y espectaculares de la música hablada en español, pero estima que se podría "dar el salto" y ponerlo al lado de Leonard Cohen o de otros artistas internacionales.
"Aute es un referente para todos nosotros. Nadie puede ser cantautor o cantautora en este país sin haber conocido y bebido de su música. Yo lo empecé a hacer desde muy joven porque fui muy precoz, y con el disco 'Entre amigos', con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Teddy Bautista, Joan Manuel Serrat...que fue un icono fundamental en mi formación", ha desvelado.
En su opinión desde las letras españolas a Luis Eduardo Aute "se le debe todo". Asimismo ha reconocido que existe "una batalla perdida con los que se expresan en inglés" porque la cultura anglosajona es "tan predominante" que parece que quienes se expresan en castellano están "por debajo".
En el GESI tuve la segunda experiencia colectiva importante de mi vida. La primera fue las Fuerzas Armadas.
Puede que Leo tenga uno de la misma fecha. Él y yo fuimos los primeros en entrar al ICAIC, cuando todavía el GESI era sólo un proyecto. Ambos veníamos del Instituto Cubano de Radiodifusión, en el que estábamos en nómina, aunque no nos designaban labores. Yo estuve largos meses sin cobrar. Recordaba que cuando Batista le llamaban “botella” a un sueldo regalado por el Estado, prebenda del antiguo régimen con sus acólitos. Claro que no era esa la intención con nosotros; se nos mantenía el sueldo por ser trabajadores de aquel organismo. No nos daban trabajo por disparates de la época.
Fue muy importante, para mi, la etapa que estaba comenzando aquel 1º de abril de 1969. Llevaba más de un año con demasiada libertad, sujeto sólo a mi guitarra y a quienes me prestaran atención. Era un vagabundo nocturnal peligrosísimo (miren la foto), pero aún iba en ascenso, no había llegado a la eclosión que fueron las noches y los días casi eternos de los carnavales de 1970.
Este año hace medio siglo de la Este año hace medio siglo de la creación del GESI, que empezó a funcionar en noviembre o diciembre, mientras yo me balanceaba frente a las costas de Dakar, a bordo del motopesquero Playa Girón. Entré por la boca del Morro el 28 de enero del 70, pero aún me tomé unas semanas para comprender que debía levantarme temprano para asistir a clases. Fue una lucha titánica conmigo mismo, que nunca gané del todo, hasta que empecé a escribir mis canciones en papel pautado, cosa que le debo –nunca me cansaré de decirlo—a mi hermano y maestro Juan Elósegui.
En el GESI tuve la segunda experiencia colectiva importante de mi vida. La primera fue las Fuerzas Armadas Revolucionarias, donde estuve haciendo servicio militar durante tres años y dos meses.
Qué de cosas se aprenden en las colectividades. Cómo hay que calmarse ante ellas y al mismo tiempo qué rebeldía constante. Qué difícil encontrar idiomas de fidelidades a veces tan opuestas. Pero vale la pena intentarlo.
Le mando un abrazo a todos los que compartimos aquella experiencia de la que creo que resultamos un tilín mejores. Incluyendo a los muchos que ya partieron.
Fue muy importante, para mi, la etapa que estaba comenzando aquel 1º de abril de 1969. Llevaba más de un año con demasiada libertad, sujeto sólo a mi guitarra y a quienes me prestaran atención. Era un vagabundo nocturnal peligrosísimo (miren la foto), pero aún iba en ascenso, no había llegado a la eclosión que fueron las noches y los días casi eternos de los carnavales de 1970.
Este año hace medio siglo de la Este año hace medio siglo de la creación del GESI, que empezó a funcionar en noviembre o diciembre, mientras yo me balanceaba frente a las costas de Dakar, a bordo del motopesquero Playa Girón. Entré por la boca del Morro el 28 de enero del 70, pero aún me tomé unas semanas para comprender que debía levantarme temprano para asistir a clases. Fue una lucha titánica conmigo mismo, que nunca gané del todo, hasta que empecé a escribir mis canciones en papel pautado, cosa que le debo –nunca me cansaré de decirlo—a mi hermano y maestro Juan Elósegui.
En el GESI tuve la segunda experiencia colectiva importante de mi vida. La primera fue las Fuerzas Armadas Revolucionarias, donde estuve haciendo servicio militar durante tres años y dos meses.
Qué de cosas se aprenden en las colectividades. Cómo hay que calmarse ante ellas y al mismo tiempo qué rebeldía constante. Qué difícil encontrar idiomas de fidelidades a veces tan opuestas. Pero vale la pena intentarlo.
Le mando un abrazo a todos los que compartimos aquella experiencia de la que creo que resultamos un tilín mejores. Incluyendo a los muchos que ya partieron.
A diez años de su muerte,canta la voz de mercedes sosa.
Publicado 4 octubre 2019
El 4 de octubre del 2009, el continente americano y particularmente los argentinos lloraron la pérdida física de quien ha sido catalogada como la Voz de América Latina.
El 4 de octubre del 2009, el continente americano y particularmente los argentinos lloraron la pérdida física de quien ha sido catalogada como la Voz de América Latina.
Mercedes Sosa, quien este viernes cumple una década de fallecida, fue dotada con una voz fuerte y potente como si una premonición del destino anunciara su responsabilidad para encarnar aquellas otras voces que no son escuchadas en Latinoamérica.
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Para muchos, su voz fue un ancla a la tierra patria durante los años de la dictadura y una amalgama para los argentinos en tiempos buenos y malos. Sus letras marcaron el inicio de un sentir que se tradujo en el Movimiento del Nuevo Cancionero y provocó que el mundo escuchara la nueva melodía del continente.
Su presencia imponía la ascendencia cultural de la que era hija y siempre abrazó. Su herencia mezclada entre lo inmigrante y lo indígena fue la clave para encontrar las esencias de su cancionística y su actuar.
Entre sus canciones más recordadas están Al Jardín de la República, Canción con todos, Alfonsina y el mar, Gracias a la vida, Como la cigarra, Zamba para no morir, Solo le pido a Dios, La maza, Todo cambia, Duerme negrito o Calle angosta, entre muchas otras.
Esos temas evidenciaron un nuevo sentimiento colectivo, radicalizado por los años de las dictaduras en la región y enfocado en la búsqueda de un nuevo ideal de país. Los ideales más progresistas de la época fueron musicalizados por la Negra, como la conocían.
Se definió como una mujer de izquierda y expresó en muchas ocasiones que no se puede cantar con miedo, debido a la preocupación de su público de que la ultimaran por sus ideas políticas. "Si te matan, ya sabrá el matador el castigo que tendrá, porque un artista sobre el escenario está totalmente indefenso. No hay manera de salir a cantar con un revólver en la mano. Además, yo no mataría a nadie. Prefiero que me maten antes que tener que matar", dijo en una ocasión.
Tucumán la vio nacer el 9 de julio de 1935 bajo el nombre de Haydée Mercedes Sosa. En esta tierra afloró su espíritu de cantora en el seno de una familia humilde de padre obrero en una fábrica de azúcar y madre lavandera.
A diez años de su muerte, todavía vibran las almas de los que la recuerdan sobre el escenario o de aquellos que la escuchan por primera vez movidos por la curiosidad de conocer cómo suena la Voz de América.
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