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jueves, agosto 25, 2011
Analisis de Desnuda y con sombrilla
letra:desnuda y con sombrilla
silviofilos.
jomab
Para mi, aparte de la tetralogía, que parece despistar hasta al más entendido, me desconcierta el final de "Desnuda y con Sombrilla", Yo, Tu, El...
Será que nuestro Silvio es.... no lo quiero ni pensar....
escaramujoNo creo que hubiera ningún problema porque Silvio fuera como fuera, en fin, ya sabemos que es como es (yo soy como soy). Tengo entendido que más bien sus intereses se centran en las féminas, e incluso me han contado variadas y acaloradas historias.
Pero a mi también me sucede lo que a ti. ¿Qué narices es ese él?. Enumera los pronombres por enumerar en un juego lingúístico o ese Él es el preservativo al que ha hecho alusión antes. No sé se agradecen comentarios.
CésarYo tambien siempre quedo con esa misma duda: ¿quién o qué será "Él"? El otro dia conversabamos con Maine y ella me decia que podia ser el mismo "sirio" y yo le decia que podia ser un amante o quizas un hijo producto de esa relacion (dificil por el "protector")
Bueno, ahi si que es dificil saber la respuesta. Solo Silvio lo sabe.
danielCompañero Escaramujo en algun momento ya planteè la incognita de "èl".En el libro del analisis bibliografico el autor plantea que "el" indica la presencia de una tercera persona en plan trio ¿?¿?cosa poco probable... aunque tambien señala la posible concepcion de un bebe.Yo pensaba en "el protector",pero bien podria ser la llegada de un nene,no?
Cosa Silvia esa.
Maine
Sostengo que "él" al final de "Desnuda y con sombrilla" es el preservativo, es el único él que se interpone entre "yo" y "tú" y que además viene a cuento con lo de "de un no sé qué venéreo, me das un protector", sobre el final de la canción.
Si no, el "cirio que poso ante tu flor", como había comentado con César, pero eso me convence menos (me gusta menos tmb )
escaramujoPues esta mañana, mientras intentaba convencer a un silviófilo amigo para que entrara en el foro, él me propuso otra explicación para la canción. Lo mismo no se sostiene muy bien si miras el resto de la letra, pero sí si sólo piensas en la estrofa final. Según mi amigo toda la canción sitúa el juego erótico en un plano ideal que, al final, es roto por la irrupción del misterio venéreo y el preservativo. Pero hay una tercera irrupción, se trata del marido al que el poeta, al filo del patalón, le estaría poniendo con su santa esposa los cuernos. Ése es él, de forma que, más que un simple pronombre, el último sería algo así como un ¡Dios mío, me han pillado en faena!.
Me ha sorprendido tanto la interpretación que por eso la pongo aquí. No sé si se puede deducir esto de la canción ¿Qué piensan vuesas mercedes los silviófilos piruleros?
CésarSi, eso venia diciendo yo, "él" puede ser el amante de la mujer o al contrario, puede ser el marido.
escaramujoPensé que te referías también a un trío, pero menage a trois, todos juntos y revueltos. Oye por cierto, ¿sirio es lo que me imagino? Nunca lo había oído?
juancarlosbalderasAlgunas canciones de Silvio, como Desnuda y con sombrilla, son evidentemente poesía erótica...estamos de acuerdo ? Si es así, pensemos que por ser poético, los genitales pueden ser mencionados de manera sutil. Como lo hace Luis Eduardo en la canción que también canta Silvio...Dentro... Es decir, mi idea es que ese él o el del final, es algo que surge, algo que no estaba en ese momento, o al menos no estaba en el estado que le da punto final a la canción.
Me refiero a que, durante casi toda la canción, sólamente están dos personas, un hombre "de pie con expresion de lord" y una mujer "sentada en una silla", eso descarta de tajo la idea de una tercera persona.
Ahora bien, la idea de los genitales surge cuando Silvio dice, "extraigo un solo cirio que poso ante tu flor"... por eso al final menciona que estan "tu...yo...el". Que me analice freud, pero esa es mi idea...se refiere definitivamente a su miembro erecto
beto juarez¿Daniel, quisieras compartir con nosotros esos nudos que te haces con La Verdadera Dimensión? No te olvides que los de acá, los de la trinchera tropical de la columna perdida de Durruti, siempre te leemos con gran atención y más placer.
Y ustedes, incontinentes empalmadores, vayan a ver un poco de tele, despéjense, salgan a pasear, tomen una ducha con agua cercana al cero absoluto. Lo que sea, pero dejad a Silvio y a su cirio (o a su sirio-libanés) en paz. ¿Vale?
Que el aprendiz se ocupa de divinos asuntos y no de carnales ceremoniales. ¿Es que ninguno entre vosotros, chavales de poca fe, advierte el sobretono místico de la canción?
De ahí el cirio, por ejemplo.
escaramujoPero litúrgico y ascético Bético, ¿que hay más místico que el amor carnal? ¿Y según tu espiritico juicio quién es "él"?¿ÉL?
reijavoSobre "desnuda con sombrilla"....
Yo no sé por qué la ven tan complicada esta canción. Se trata de un tipo que está, como diríamos vulgarmente, "caliente" por hacerle el amor a una mujer, lo hacen y a pesar de tomar precauciones, la deja embarazada. El cirio (con "c") es el pene, la flor es la vagina. Utiliza metáforas, así como en "lo de más" en donde se refiere a los mismos genitales como "pajarillo" y "mariposa", o en "ando como hormiguita" como "luz" y "flores" respectivamente.
escaramujoPor supuesto que sí, la canción sólo tiene la ambigüedad el él final, pero todo lo demás está claro.Lo que pasa es que da para muchas bromas.
Sin embargo, no veo tan claro lo que dice Reijavo de lo de más. ¿El pajarillo y delfín de sus dos rosas son los genitales?. No sé, me sorprende. Me gustaría que ampliases tu explicación sobre esa canción.
reijavo"pajarillo delfin de mis dos rosas espántame los golpes y no la mariposa"
está clarito escaramujo. me da un poco de pudor explicarlo más gráficamente...se está dirigiendo a su propio aparato reproductor, el pene (el delfin) y los testículos (las dos rosas), y les dice q procure alejarse de cualquier golpe (ah que no? sólo los hombres lo sabemos cuanto duele un golpe ahí), pero no alejarse de la mariposa que vendría siendo el órgano genital femenino.
Después continua con el deseo de estar haciendo el amor con la fémina "ejercita tu danza en mi cintura" refleja la posición sexual de la mujer arriba y el hombre abajo.
eso es lo que veo poéticamente silvio disfraza muy bien y le resulta ya que pocos se dan cuenta del verdadero significado. Bueno eso es según yo.
escaramujoLas connotaciones sexuales de la danza en la cintura las tenía claras, pero lo que no termino de ver es el pajarillo, delfín de mis dos rosas, espántame los golpes y no la mariposa tal y como tú dices. Fíjate que luego añade ejercita tu danza en mi cintura. El pajarillo, el delfín son la mujer que ejercita su danza, siempre los entendí como adjetivos cariñosos referidos a ella. Luego sigue hablando del tú y los piropos se acentúan porque habla del pan de mi locura (¿el pan vuelve a ser el pene?, no creo) y de vestir tu cuerpo con mis manos. En fin, en mi opinión no hay alusiones a ningún mástil velero, sino a una hermosa mujer desnuda que hizo perder la cabeza, pero a la que Silvio no guarda rencor (amoroso de forma que no mancha en verso y melodía recurro a la revancha) y que una vez le hizo perder la cabeza... y la cartera (que tu amor me enriquece haciendome más pobre)
beto juarez¿Quién es él, decís?
Al final de la canción se oye: "Yo, tú, él".
Siguiendo el misticismo cirial, obviamente "él" es el espíritu santo.
Yo-tú-él sería la trinidad.
Y así.
Siendo serios, que no sirios, propongo una mesa redonda sobre Desnuda y con Sombrilla.
Hay cosas que no cierran.
Por ejemplo:
"yo, soñándome esquimal sin sol"
"tú, dispuesta la vajilla" (¡ay, Silvio, ay!)
¿Y qué me dicen de este flagrante gazapo?:
"Yo de pronto ensimismado".
Nadie se ENSIMISMA en primera persona.
Ensimismarse sólo tiene sentido en tercera persona.
El se enSImisma
Yo me enMImismo
Tú te enTImismas.
Y así.
Debo confesar que de leerlos me ha visitado una sonrisa idiota que resiste a desvanecerse.
Además, he empezado a advertir algo como un brillo de matar en mi novia. ¿Qué hago frente a este monitor?
bonobo_rebelde
si esa frase se refiere a algo sexual....no creo que espantame los golpes sea sólo eso, como explica el javo....para mi los golpes se refiere a otra cosa, (me da algo pudor explicarlo tambien) pero para esa frase "dandolde la connotación sexual" se refiere a la relacion sexual que tiene un hombre a solas,osea sexualmente hablando.(masturbación)
escaramujo
Beto, ensimismarse no es un gazapo. Existe ese verbo en castellano y enmimismarse y entimismarme serían creativos neologismos, pero neologismos. Su uso es correcto. Lo del esquimal sin sol tampoco lo veo, no sé si se contrapone a la desnudez que muestra ella con el sombrero. Y lo que no acierto a explicarme es lo de la vajilla, entiendo a lo que está dispuesta la muchacha, pero no comprendo la expresión.
A los demás verdes silviófilos les digo que yo no veo los genitales y el onanito en ningún verso de LO DE MÁS, si acaso arrebatadas metáforas del placer carnal más elevado en lo del pan de mi locura y la danza en mi cintura. Silvio, preguntado por el erotismo de sus canciones, comentó que no había mucho, y sólo mencionó desnuda y con sombrilla y depredador. Creo que hay otras donde también aparece el erotismo, pero de manera sutil.
beto juarez
Yo no puedo en-sí-mismarme. Puedo en-mí-mismarme. Es lógico. Después que alguien se desmaya, al verlo recuperarse decimos que "vuelve en sí". Si yo me desmayo, al recuperarme no puedo "volver en sí", necesariamente "vuelvo en mí". Perdón por la tozudez, Escaramujo.
Lo de "vajilla" podría ser un desplazamiento pudoroso, obligado por la predominante rima en "illa", que actúa ya desde el título y está diseminada a lolargo de toda la canción, ¿no?
La "ll" reemplazaría a la "n" y, claro, la "j" estaría usada por homofonía con la "g". Escrita, la frase es más divergente que cuando se la oye. Ahora, no me compace esta idea, como tienden a no gustarme las remanidas metáoras sexuales que usan términos gastronómicos. Pero parece ser que va por ahí. Ojalá a alguien se le ocurra algo mejor.
Juancarlosbalderas
Estoy contigo beto, es una manera de expresar que la chica esta lista...
Lo del esqumal sin sol es más sencillo de lo que parece... El sujeto de la historia se conserva frío y no lo calienta ni el sol... Es decir, como pasa en la primera parte de la canción, la mujer se insinua, desnuda, el hombre, más pudoroso, trata de conservar la calma ante las provocaciones de la fémina. Pero al final, el tipo cae.
Escaramujo
Diáfano el asunto Juan Carlos, lo del esquimal queda claro. Lo de la vajilla nos tiene aún ennuestromados, porque aunque todos lo entendemos, no sabemos qué más puede querer decir Silvio.
Beto, lo lógico sería lo que tu dices, pero al formar el verbo es necesario para el sistema lingüístico crear un lexema. Por eso el término se lexicaliza en ensimismarse . Así lo recoge la RAE, por tanto no hay errata posible, si acaso, el error es de todos los hablantes que una vez más no siguen la lógica.
Jllobet,
si observas, yo aquí defiendo la explicación más casta de todas. :?' En cualquier caso es normal que en este foro se desaten las explicaciones verdes si uno de nuestros más insignes colegas, justamente adornado en sus atributos con el título de reparador de sueños (felicidades) se empeñó en su momento en lecturas eróticas :?' que teñían a Silvio de tonos selváticos. En cierto sentido se podría decir amigo J que aquellos polvos trajeron estos lodos
Ahí se han manejado varias ideas respecto del contenido de la canción.
Con respecto a la forma destaco esa estructuración parecida a una viñeta, a una historieta. Es decir, es como si fuera una sucesión de cuadros en donde cada uno muestra a los "personajes" en una posición diferente, describiendo en forma de imágenes visuales las etapas de un juego erótico. Cada cuadro muestra una fase de ese proceso de provocación - excitación.
Sobre el final, la explicación que a mí más me convence es que hace alusión al condón. Pero como verás, hay otras visiones interesantes.
En fin, no me extiendo por eso. Espero que comentes qué te parece
JuanGui
Nunca supe
quien era ese tercer personaje
el condon?
el sida?
el esposo de la mujer?
Me voy mas por las dos 1eras opciones
aunque al final este tercer personaje podria ser el sombrero de la mujer
jaja
y es que con Silvio
nunca se sabe
Maine
Es que justamente el otro día lo vi a Silvio en un video de Juangui comentando eso, que ya habíamos hablado en otra sección. La letra dice "sombrero alón" por ala ancha, y el crítico entendió lo que quiso.
reijavo
Yo lo único que añadiré a lo que he dicho en otras conversaciones es que jamás voy a creer que Silvio se refiera a un condón como "él", va en contra de mis principios silviófilos. Por razonamiento puro, "él" es un ser humano, y la teoría que estoy convencido que ese protector no sirvió de mucho, alguna célula traviesa (de esas que tienen cabeza y cola) se coló y se juntó con otra célula produciendose una trillada y fascinante concepción en el momento final de la canción.
julio duran
AQUI SILVIO QUIERE UN POCO JUGAR CON LO EROTICO CON LA SENSUALIDAD, ELLA ESTA DESNUDA EN LA SILLA MIRANDOLO CON BRILLO DE MATAR Y EL MUY TIMIDO PARADO SIN SABER MUCHO QUE HACER, Y ASI SIGUEN CON ESTE JUEGO DE EROTISMO EL DESNUDANDOSE ELLA SENTADA COM SOMBRILLA ESPERANDOLO. TAMBIEN QUERIA DECIR QUE AL PARECER SILVIO SI BIEN ES CARIBEÑO DONDE ESTA A FLOR DE PIEL LA SENSUALIDAD, EL ES UN POCO MAS RECATADO Y CREO QUE MUY POCAS VECES A TOCADO ESTE TEMA, O ALGO QUE SE LE PARESCA ESPERO USTEDES ME DEN SU OPINION AL RESPECTO
HASTA LUEGOO
Kono
no todo en Silvio es política. Hay mucho de vivencias humanas exentas de lo contingente social. Para mí, esta canción no tiene ingredientes políticos. Sólo se refiere a un encuentro sexual. Lo de "él" es la duda; lo demás está claro. Creo que es un misterio: la última frase es demasiado importante como para referirla a un condón (al que sólo aludió con la palabra "protector", en desmedro de toda la canción completa), pero no soy tan aventurado como Reijavo para decir que se refiere a un embrión. Queda la duda. ¿que opinan los expertos Escaramujo y Beto? (expertos en opiniones, me refiero....no sé si a experiencias...)
Tu fantasma
bueno una interpretación mas:
si existe la presencia de un preservativo en la historia, la mujer se lo da despues de decirle algo de una ets.
es posible que se trate de sexo oral ... jajaja ..
no se es una posibilidad ,.. con lo del lento ritmo, buscando un alimento ...
antes el dice que se llena de un loco deseo de sangrar ... como saben el semen es igual que sangre .... es vida
pues no se que piensen ...
dudoso escribo esto, con humildad, esperando comentarios solamente
saludos
reijavo
Gracias por tus comentarios.
La verdad es que el deseo de sangrar es algo bien concreto de las relaciones sexuales, sobre todo cuando la mujer es virgen, aunque puede ser que Silvio ne refiera a algo tan explícito sino más bien a una metáfora. No lo he pensado bien, asi como tampoco a qué se refiere con un alimento frotado con alcohol.
julio duran
lo cancion es hermoza si les sirve de algo, cuando dice sombrero alon, se refiere a estos caballeros antiguos que usaban un sombrero con una pluma, esos se llaman asi alon. sombrero alon
es solo un dato
nos vemos cuidense
Tu fantasma
sombrero alón se refiere a que es de ala grande
jeje alón ... si como de los cantores liricos de la edad media
Daima5
A mí me parece que la interpretación más acertada es la que ya dieron algunos compañeros y que se refiere a que de esa unión de dos nace algo más. Durante toda la canción hay sólo dos personajes en contraposición: yo y tú. Los cuales se ven mezclados en un juego erótico que termina con el acto sexual y con un él.
Si bien, ella le entrega un protector, eso no quita que de su unión amorosa surja algo nuevo. A lo mejor es un hijo o a lo mejor es más amor, quién sabe.
Hay algo que no se ha comentado. Las personas singulares a partir de las cuales se conjugan los verbos en nuestro idioma son precisamente yo tú y él. Sin duda Silvio repara en esto. Yo y Tú, las cuales se refieren a lo intimo a lo de a dos; y Él, es el tercero, es un otro, pero que en este caso es parte de los dos anteriores y resultado de la unión de ellos.
Insisto, en esta canción hay una suerte de sinergia que es muy propia del amor, esto es: una acción de dos o más causas cuyo efecto es superior a la suma de los efectos individuales... "Yo, Tú: Él".
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jose mendoza
Aquí mi análisis jeje:
Lo primero que tengo que decir es que para mi esto es una historia que sucede en un prostíbulo… entre una prostituta y un hombre.. Que este hombre sea primerizo o no .. para serles sincero hay algunas cosas que me hacen pensar que si y algunas cosas que no… eso ya lo dejo a su criterio.
Desnuda y con sombrilla
Tu sentada en una silla
Yo de pie con expresión de Lord
Tú desnuda y con sombrilla
Yo vestido pero con calor
Bueno en estos versos da a conocer la escena, ella sentada esperando clientela desnuda y acompañándose de una sombrilla como parte de su personaje (aquel personaje al que muchas prostitutas suelen recurrir para darle un poco mas de misterio a su trabajo), el esta allí dispuesto a adquirir los servicios de una de las damas ( ella específicamente).lo de expresión de lord es como si el estuviera escogiendo cual le conviene, y lo de vestido pero con calor creo que se sobreentiende en esa situación.. jejeje.
Tu con uñas y con dientes
Mirándome de frente
Con brillo de matar
Yo retrocediendo un poco
Llenándome de un loco
Deseo de saltar
Ella al darse cuenta de su interés hace todo lo posible para capturarlo para hacer que el se vaya con ella, el se toma su tiempo, pero eso no le quita las ganas de dejarse llevar.
Tu besando tus rodillas
Yo discreto pero sin rubor
Pero tú creando maravillas
Yo soñándome esquimal sin sol
Bueno aquí ella sigue en su trabajo de conquistarlo (por llamarlo así), el acepta pero siempre con tranquilidad, aunque por dentro este muriéndose de ganas por dejarse llevar, el siempre guarda la calma.
Tú con un ritmo tan lento
Buscando un alimento
Frotado con alcohol
Yo de pronto ensimismado
Mirándote alelado
Colmada de licor
Bueno aquí ya lo engancho jejeje.. ya esta con ella y para serles sincero aquí me parece que habla del sexo oral (sorry si herí la susceptibilidad de alguien), y el se queda atónito lleno de extasis….
Tú ardiente y sin capilla
Yo quitándome el sombrero alón
Pero tú dispuesta la vajilla
Yo al filo de mi pantalón
Bueno lo de ardiente esta explicito, lo de sin capilla, quiere dar énfasis a que ella esta desnuda, esta sin protección (ropa), en lo que se refiere a el, el ya esta dando rienda suelta a sus deseos comienza a quitarse la ropa primero el sombrero, luego el pantalón así sucesivamente.
Yo apunto del delirio
Extraigo un solo cirio
Que poso ante tu flor
Tu susurrando un misterio
De un no se que venero
Me das un protector.
Bueno aquí una metáfora esplendida, el apunto del delirio extrae un solo cirio ( órgano reproductor masculino), que posa ante su flor (órgano reproductor femenino), lo del misterio de un no se que venéreo también lo entiendo como una enfermedad ( aquí alguna aclaración.. Silvio no es tan viejo chicos jejeje en su época si existían los condones.. y es por eso que la idea de que el se refiera aquí a un condón no me suena tan descabellada)
Tu sentada en una silla
Yo de pie con expresión de lord
Pero tú desnuda y con sombrilla
Yo vestido pero con calor.
Bueno en esta estrofa está por que yo pienso que esta historia sucede en un prostíbulo…. En esta estrofa el vuelve a la misma escena del comienzo… el la deja tal y como la encontró, sentada en una silla con la misma sombrilla esperando al siguiente cliente.. el después de acceder a sus servicios ya se vistio y esta dispuesto a irse.
Tu, yo, el.
Eh aquí el problema….. esta ultimas palabras es lo que hace que esta canción sea tan complicada, por que me imagino que hasta la estrofa anterior con muchos debo haber coincidido en mis descripciones.
¿ Quien es el?.... lo de tu y yo se puede entender tu es la mujer desnuda sentada en una silla ( jejeje ) y lo de yo, es el psss ( medio monse explicar eso noooo).. Pero quien es el….
Aquí algunas teorías….. Reijavo comento la posibilidad de que alguna célula reproductora se colaba por alli, y que de aquella unión nacía un nuevo ser. En un principio lo pensé pero la aparición del protector (para mi condón), como que me impide pensar en esa posibilidad… la cual me parece muy razonable (eso ya se lo dejo a Uds.).
Para mi EL es el siguiente cliente….. como diríamos en Perú es el siguiente punto jejeje … no se olviden que están en un prostíbulo es imposible creer que la muchacha va a tener un solo cliente en toda la noche aparte la tonada con la que termina la canción, es una tonada la cual te indica que la canción no tiene continuación.. que allí no mas queda la historia… vuelta a la hoja……..por lo que el sabe que solo fue algo de aquella noche… que el al irse el la dejara con otro… ese EL( el siguiente cliente).
bueno chicos espero comentarios.... abrazos desde peruu.... jejeje sorry si algo ta mal es mi primera vez jejejeje....
escaramujo
José, me parece un buen salto, coherente con el texto de la canción, la interpretación del postibulo. Explicaría de manera muy oportuna ese final que a todos nos trae de cabeza. Pero si aprecias el contexto, y la sitúas entre todas las canciones de Silvio, creo que tu explicación es imposible. ¿La canción sería un elogio de la prostitución y nuestro yo poético se iría de putas con sombrilla?. Y para colmo eso sucedería en el mismo disco, Rodríguez, en el que hay otra canción dedicada a las jineteras habaneras a las que llama flores de la decepción, flores que ensartan su sueño de vida en guirnaldas sin fe. A mi eso no me cuadra mucho. Nuestro aprendiz suele resultar bastante moralista en esos aspectos, y no me lo imagino abogando por la explotación sexual.
A mi me parece que en la canción la amada incita al gallardo protagonista a deshacerse de su sombrero y otras prendas, pero eso no la hace señora de vida licenciosa (me censuro antes de que los correctores automáticos del foro lo hagan).
Un saludote.
jose mendoza
bueno en una respuesta rapida.... jejeje... me parece muy bueno lo que dices pero a mi tampoco me parece que estuviera elogiando a la prostitucion... ni mucho menos eh
Francisco yo siempre he creido, y estoy seguro que cuando silvio termina cantando tu, yo, "el".,este ultimo pronombre no se refiere a un "adminiculo contraceptivo", sino es una alusion burlona, casi cinica al esposo o pareja de la dama en cuestion... que a esas alturas ya estaba rotundamente coronado de cachon o "cornudo", Este silvio.....
nelgoza Mi humilde opinión es que esta es una historia de una dama que al estar bajo el efecto del alcohol en una fiesta o reunión se le insinúa a Silvio hasta enloquecerlo sin importarle su entorno.
Terminan teniendo sexo pero solo en el final nos damos cuenta de que ella tenía compromiso y es mas, está con su esposo mientras lo seduce, cuando dice él para mi es claro que hace alución a el esposo de esta.
O sea que Silvio hizo cornudo a un Sr.
Que feo!!! jaja
Sublime canción
El, también puede ser el Sida que se yó
Lo voy a llamar a Silvio por teléfono
Saludos.
Javo76Tampoco estoy de acuerdo con que "el" se reifera a un embrión por un embarazo no deseado (condón roto o fallado o que se yo), no va con el espíritu erótico-picaresco de la canción. Estoy de acuerdo con lo que escribió "trovadorhp79", muy dificil saber a que se refiere ese "el"; creo que Silvio lo deja picarescamente "abierto"
Tampoco estoy de acuerdo en lo del prostíbulo pero comos libres de dejar volar nuestra imaginación y tratar de encontrar una explicación.
P.D. por lo que he leído me parece que algunos amigos Silviofilos son muy pudorosos.
"...hace rato que vengo lidiando
Docjavisan silvio me dijo personalmente que se referia al cirio.
De Silvio ni te fíes jajaja, que una vez dijo que Unicornio no quería decir nada más que lo que decía, que se le había perdido un unicornio y ya
Si Silvio fuera de los que le hablan a su cirio y lo personalizan (algunos hasta le ponen nombres) tengo que decir que perdería muchos puntos para mí. Nunca nada me ha parecido
JuliánVolví a leer los comentarios luego de tanto tiempo y creo que ya no estoy muy de acuerdo con lo del embarazo, ahora creo que es el esposo, de la chica el que entra al final de la canción.
Es imposible que sea un prostíbulo, el ambiente en que se recrea la canción, la escena romántica que se puede uno imaginar de un cuarto a media luz con una cena romántica y la pasión que se teje en la escena descartan la opción de un prostíbulo en mi opinión. Es también imposible que las dos personas de la canción sean pareja de lo contrario ella no le daría el preservativo para evitar una enfermedad sino un embarazo, entonces me inclino más a pensar en dos amantes que van a estar juntos por primera vez y son sorprendidos por el esposo, qué mala suerte.
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Monica¿Por qué es imposible que sean pareja? Las parejas normalmente no desean el embarazo...
Y si fueran amantes, ¿por qué piensas que es la primera vez?
Yo ahora veo claramente que es el condón, porque además justo la canción termina cuando el protector aparece
Yo a punto del delirio
extraigo un solo cirio
que poso ante tu flor.
Tú susurrando un misterio
de un no sé qué venéreo
me das un protector.
Tú...
Yo...
Él.
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Julian: Maja, veo que me entendiste mal. Yo digo que es imposible que sean pareja porque ninguna mujer le dice a su novio, esposo, etc que se ponga un preservativo para evitar una enfermedad, le diría pero para evitar un embarazo, además en la canción dice "tú susurrando un misterio de un no sé qué venéreo me das un protector" si ya hubiesen tenido relaciones antes no se preocuparía tanto de eso, a menos que supiera que es muy promiscuo
EnriqueC
Primero q nada q temón de Silvio, no sé si exista alguna otra canción describiendo un encuetro sexual de manera tan bella.
A mí en general me parece esta canción bastante descriptiva y obvia, sólo en la parte final del : "Yo, tú, él" diría q Silvio trata de jugar un poco con la insinuación de un trío, usa esa sutileza para hacer la canción más especial diría yo, para crearle misterio y jugar un poco con el morbo del oyente.
Aquella parte de: "un alimento frotado con alcohol" yo digo que podría referirse a cocaína.
trovadorhp79A ver ...
Esta canción, extraña en el repertorio de Silvio, donde juega con el erotismo (como "ando como hormiguita", por ejemplo), tiene una gran fuerza visual, te lleva hasta una escena en que están dos amantes, el hombre que se vá desvistiéndose de a pocos y la mujer que lo espera desnuda y con sombrilla ( y ebria ), como en una novela de Jorge Amado ... al final, cuando él quiere iniciar el coito (brillante esa figura de " extraigo un solo cirio, que poso ante tu flor"), ella, mas ducha en cosas del amor libre, le habla de "un no se qué venéreo" (pienso en el herpes, sífilis) y le pasa un preservativo ante la sorpresa del amante ...
por eso, la irrupción de un tercero (EL) en la historia es inquietante, le agrega un misterio a esta escena de amor loco, libre, lleno de alcohol ... el EL pieso que puede ser muchas cosas, abre una interrogante, algo bién lúdico de parte de Silvio: puede ser el esposo, el hombre que espera en la puerta su turno (Silvio ya toca el tema de la prostitución en "flores nocturnas", u otro amante que llegará pronto ... en verdad dudo mucho que Silvio se refiera a un embarazo no deseado producto de la mala calidad de la "protección", no encaja en la cadencia de la historia ...
Pero esto es lo magnífico de Silvio, cada canción abre un universo de discusión...
saludos, amigo
Solamente_Gi_La verdad es que no me importa mucho que significado quiere dar Silvio a sus canciones, porque lo mágico en esto y por eso creo que me gustó y me gusta tanto como compositor…
Porque las letras de sus canciones las puedo adaptar todas a mi vida, a mis vivencias, y por ello me siento identificada… a veces hasta he llegado a pensar que cuando me pasan cosas y a mis amigos Silvio nos lo explica todo con la letra de alguna de sus canciones… sirve para entender alguna cosas…
bye…
Con 2 que se quieran en... Argentina
Silvio Rodríguez estará acompañado por el cantautor Amaury Pérez Vidal, quien además es conductor del programa de la televisión cubana Con dos que se quieran, en una gira que está programada para mediados del mes de noviembre por Argentina. El trovador cubano compartirá con el público éxitos de todos los tiempos y las canciones de su último disco, compilado en el año 2009, Segunda cita.
“En realidad nunca he cantado en Buenos Aires ni Montevideo y mucho menos en Córdoba y Rosario. Esta invitación de Silvio tiene sus orígenes en un viaje que hicimos Vicente Feliú, él y yo a Mar del Plata hace unos años. Allí me prometió que cuando volviera a hacer alguna gira por Argentina me llevaría como a
rtista invitado, propuesta que sinceramente yo había olvidado pero afortunadamente él no”, - Expresó Amaury en entrevista realizada por el sitio Web CubaDebate.
Silvio, que ha estado ausente de los escenarios argentinos por muchos años, se presentará junto a Amaury en los estadios Orfeo Superdomo de Córdoba y Ferrocarril Oeste de Buenos Aires, el Estadio Charrúa de Montevideo y el Hipódromo de Rosario, del 10 al 18 de noviembre.
Entre los temas que Amaury se propone cantar como solista se encuentran Acuérdate de abril, Hacerte venir y No lo van a impedir, y a dúo con Silvio: Amigos como tú y yo y Con dos que se quieran.
Calendario de presentaciones:
• 10 de noviembre: - Estadio Orfeo Superdomo de Córdoba
• 12 de noviembre: - Hipódromo de Rosario
• 16 de noviembre: - Estadio Charrúa de Montevideo
• 18 de noviembre: - Estadio Ferrocarril Oeste de Buenos Aires
“En realidad nunca he cantado en Buenos Aires ni Montevideo y mucho menos en Córdoba y Rosario. Esta invitación de Silvio tiene sus orígenes en un viaje que hicimos Vicente Feliú, él y yo a Mar del Plata hace unos años. Allí me prometió que cuando volviera a hacer alguna gira por Argentina me llevaría como a
Silvio, que ha estado ausente de los escenarios argentinos por muchos años, se presentará junto a Amaury en los estadios Orfeo Superdomo de Córdoba y Ferrocarril Oeste de Buenos Aires, el Estadio Charrúa de Montevideo y el Hipódromo de Rosario, del 10 al 18 de noviembre.
Entre los temas que Amaury se propone cantar como solista se encuentran Acuérdate de abril, Hacerte venir y No lo van a impedir, y a dúo con Silvio: Amigos como tú y yo y Con dos que se quieran.
Calendario de presentaciones:
• 10 de noviembre: - Estadio Orfeo Superdomo de Córdoba
• 12 de noviembre: - Hipódromo de Rosario
• 16 de noviembre: - Estadio Charrúa de Montevideo
• 18 de noviembre: - Estadio Ferrocarril Oeste de Buenos Aires
Con “Casiopea” puso en trance al público en Berlín
Silvio Rodríguez, único representante de AL en el encuentro, cerró con un palomazo. Foto: Gabriele Senft
Por Eva Usi
La Jornada, México
Su charla sobre poesía acabó en un palomazo* que puso en trance a su público. No he venido preparado para cantar, pero si hay una guitarra
canto, dijo Silvio Rodríguez a un insistente auditorio que le pedía que se despidiera con un tema. Desde el fondo de la sala salió una guitarra y la
velada de poesía se tran
sformó en un concierto con el público de pie.
Muchos pedían Ojalá.
Silvio Rodríguez aclaró que no podía complacerlos, pues hay canciones muy difíciles que hay que ensayar. Voy a interpretar la pieza que se me ocurrió cuando iba por la botella de champú.
Había contado una anécdota sobre su modo de trabajar, que ilustró cómo la inspiración puede llegarle en el momento más inesperado. Estaba en casa de mi hermana y la que era mi esposa entonces se iba a bañar, pero no tenían
champú, así que me pidió que fuera por una botella a la casa. Fui rápidamente y por el camino iba pensando en una melodía y se me fue ocurriendo la letra y cuando llegué a mi casa antes de ir por el champú busqué un lápiz para escribir aquello. Se me olvidó el champú, pero volví rápido para cantarle lo que se me había ocurrido por el camino.
Con gritos los presentes reconocieron Gota de rocío. Al terminar la ovación fue tal que el cantautor tomó de nuevo la guitarra. Cuando empezó a cantar Casiopeaalgunos parecían haber entrado en trance.
Silvio Rodríguez, uno de los exponentes más destacados de la nueva trova cubana echó una mirada retrospectiva a su obra poética por medio de la conversación con el romanista Dieter Ingenschay.
Ante un auditorio repleto en la Academia de las Artes de Berlín, el compositor de 64 años recordó que empezó a cantar de milagro. Yo leía, estaba muy interesado en la literatura y escribía mis versitos. Pero de música no sabía absolutamente nada.
Sus primeras creaciones fueron escuchadas por el director de orquesta y compositor Mario Romeu, quien se enamoró de ellas y las interpretó con una gran orquesta. Así fue como de la noche a la mañana Silvio Rodríguez hizo un debut televisivo apenas concluido su servicio militar. Su formación musical se hizo en el camino, mediante las experiencias creativas con otros músicos, como Martín Rojas, Eduardo Ramos y Pablo Milanés.
Invitado por el Festival de Poesía de Berlín que celebra su 12 edición, el cantautor cubano fue el único representante de América Latina en el concierto de voces, lenguas y versos de distintas regiones del mundo.
Entre la lectura de sus versos y canciones como Adónde van (1975), Locuras (1986), Con un poco de amor (1986), el compositor explicó que llegó a la creación de sus textos de manera diletante, no como estudioso. Tenía la necesidad de expresarme y, como ser humano al fin, quise imitar lo que admiraba de otros. Todavía se siente en deuda con numerosos poetas de distintas regiones del mundo, desde el cubano José Martí hasta el chileno Nicanor Parra, a cuya obra accedió por medio de un verso que dice soy un embutido de ángel y bestia.
Al leer su verso Del sueño a la poesía, el artista recordó la gráfica en miniatura del pintor Roberto Fabelo.Estaban haciendo un documental sobre su obra y me pidió que hiciera la música, así que hice estas canciones en
tres décimas, una forma poética que se usa mucho en Cuba, sobre todo en el campo.
La calidad exige rigor
Silvio Rodríguez afirmó que la poesía puede cambiar el mundo. La poesía es belleza, es una manera de comunicarnos, necesaria para hacernos mejores y, como somos las personas las que transformamos el mundo, al hacernos mejores podemos mejorar el mundo. También advirtió que el arte es un trabajo duro y esforzado. El que quiera hacer algo de calidad tiene que ser riguroso y exigirse, pero lo mismo demanda fabricar cualquier otra cosa.
Presentado como el compositor más famoso de Cuba y la voz de la revolución cubana, dijo que su país es una potencia en el arte. Se crearon escuelas de arte y eso ha sido un semillero constante de artistas de todas las
ramas. Los músicos cubanos están en todas partes, los pintores, los escritores. Hablo de los cubanos formados en Cuba, que me da lo mismo si ahora la critican, pero fueron formados por la revolución.
Sobre las actuales reformas en Cuba dijo que tienen sus riesgos, quizás incluso profundicen la desigualdad social. Pero para eso estamos los que tenemos la buena voluntad de luchar por nuestro país.
*Coloquialmente se le llama palomazo al acto artístico espontáneo que no ha sido ensayado, y que está fuera de programa.
Por Eva Usi
La Jornada, México
Su charla sobre poesía acabó en un palomazo* que puso en trance a su público. No he venido preparado para cantar, pero si hay una guitarra
canto, dijo Silvio Rodríguez a un insistente auditorio que le pedía que se despidiera con un tema. Desde el fondo de la sala salió una guitarra y la
velada de poesía se tran
sformó en un concierto con el público de pie.Muchos pedían Ojalá.
Silvio Rodríguez aclaró que no podía complacerlos, pues hay canciones muy difíciles que hay que ensayar. Voy a interpretar la pieza que se me ocurrió cuando iba por la botella de champú.
Había contado una anécdota sobre su modo de trabajar, que ilustró cómo la inspiración puede llegarle en el momento más inesperado. Estaba en casa de mi hermana y la que era mi esposa entonces se iba a bañar, pero no tenían
champú, así que me pidió que fuera por una botella a la casa. Fui rápidamente y por el camino iba pensando en una melodía y se me fue ocurriendo la letra y cuando llegué a mi casa antes de ir por el champú busqué un lápiz para escribir aquello. Se me olvidó el champú, pero volví rápido para cantarle lo que se me había ocurrido por el camino.
Con gritos los presentes reconocieron Gota de rocío. Al terminar la ovación fue tal que el cantautor tomó de nuevo la guitarra. Cuando empezó a cantar Casiopeaalgunos parecían haber entrado en trance.
Silvio Rodríguez, uno de los exponentes más destacados de la nueva trova cubana echó una mirada retrospectiva a su obra poética por medio de la conversación con el romanista Dieter Ingenschay.
Ante un auditorio repleto en la Academia de las Artes de Berlín, el compositor de 64 años recordó que empezó a cantar de milagro. Yo leía, estaba muy interesado en la literatura y escribía mis versitos. Pero de música no sabía absolutamente nada.
Sus primeras creaciones fueron escuchadas por el director de orquesta y compositor Mario Romeu, quien se enamoró de ellas y las interpretó con una gran orquesta. Así fue como de la noche a la mañana Silvio Rodríguez hizo un debut televisivo apenas concluido su servicio militar. Su formación musical se hizo en el camino, mediante las experiencias creativas con otros músicos, como Martín Rojas, Eduardo Ramos y Pablo Milanés.
Invitado por el Festival de Poesía de Berlín que celebra su 12 edición, el cantautor cubano fue el único representante de América Latina en el concierto de voces, lenguas y versos de distintas regiones del mundo.
Entre la lectura de sus versos y canciones como Adónde van (1975), Locuras (1986), Con un poco de amor (1986), el compositor explicó que llegó a la creación de sus textos de manera diletante, no como estudioso. Tenía la necesidad de expresarme y, como ser humano al fin, quise imitar lo que admiraba de otros. Todavía se siente en deuda con numerosos poetas de distintas regiones del mundo, desde el cubano José Martí hasta el chileno Nicanor Parra, a cuya obra accedió por medio de un verso que dice soy un embutido de ángel y bestia.
Al leer su verso Del sueño a la poesía, el artista recordó la gráfica en miniatura del pintor Roberto Fabelo.Estaban haciendo un documental sobre su obra y me pidió que hiciera la música, así que hice estas canciones en
tres décimas, una forma poética que se usa mucho en Cuba, sobre todo en el campo.
La calidad exige rigor
Silvio Rodríguez afirmó que la poesía puede cambiar el mundo. La poesía es belleza, es una manera de comunicarnos, necesaria para hacernos mejores y, como somos las personas las que transformamos el mundo, al hacernos mejores podemos mejorar el mundo. También advirtió que el arte es un trabajo duro y esforzado. El que quiera hacer algo de calidad tiene que ser riguroso y exigirse, pero lo mismo demanda fabricar cualquier otra cosa.
Presentado como el compositor más famoso de Cuba y la voz de la revolución cubana, dijo que su país es una potencia en el arte. Se crearon escuelas de arte y eso ha sido un semillero constante de artistas de todas las
ramas. Los músicos cubanos están en todas partes, los pintores, los escritores. Hablo de los cubanos formados en Cuba, que me da lo mismo si ahora la critican, pero fueron formados por la revolución.
Sobre las actuales reformas en Cuba dijo que tienen sus riesgos, quizás incluso profundicen la desigualdad social. Pero para eso estamos los que tenemos la buena voluntad de luchar por nuestro país.
*Coloquialmente se le llama palomazo al acto artístico espontáneo que no ha sido ensayado, y que está fuera de programa.
Katia Cardenal y su vida con Guardabarranco
Con la música y la naturaleza en la sangre
Sin tantos rodeos, la reconocida cantautora nicaragüense Katia Cardenal me contó todo, o al menos casi todo respecto a su carrera artística como Dúo Guardabarranco, como solista y también sobre la pasión por el medio ambiente a través de la música.
La artista es hija de Salvador Cardenal Vargas (
q.e.p.d.) y Leyla Barquero Bendaña, tercera de cinco hermanos: Violeta, Salvador, Katia, Paola, María Leyla.
Sentada frente a mí en una pequeña sala que ocupa Moka Discos, una disquera dedicada al apoyo a la música nicaragüense, me miraba fijamente y con la sencillez y timidez que le caracteriza inició a narrarme la historia de su carrera artística.
“Yo empecé a cantar con el coro del Colegio Teresiano en el 78, cuando tenía 14 años. Mi hermano (Salvador Cardenal) se fue a Panamá a estudiar para ser sacerdote Jesuita, allá le regalaron una guitarra y así fue como empezó a tocar en las misas y empezó componer. Cuando (Salvador) regresó a Nicaragua, yo estoy cantando con el coro del colegio y él haciendo canciones. Entonces, en una reunión familiar nos pusimos a cantar. Él quedó impresionado conmigo y me dijo: hagamos un dúo”, compartió.
Salvador estuvo en el 78 y 79 en Panamá. Vino para la alfabetización y ya no volvió al seminario, aseguró la artista.
“En ese momento ya teníamos el nombre Guardabarranco, que el mismo Salvador propuso”, recordó.
Guardabarranco “fue elegido no solo pensando en el ave nacional, sino también porque tiene una característica muy especial: no se puede enjaular porque se pega contra los barrotes”, dijo, estrellando un puño contra su otra mano abierta imitando el acto “y lo otro, porque cuando los otros animales del bosque escuchan al ave, saben que ahí hay peligro”, explicó.
“Eso era un simbolismo de que nuestra música iba a advertirle a las personas sobre el peligro de la maldad, del egoísmo, las tentaciones que hacen que el hombre sucumba en la corrupción, en la avaricia, que son temas que nosotros tocamos en nuestras canciones”, manifestó Cardenal.
Agregó que el Guardabarranco es el único pájaro que tiene una cola con dos plumas, “como dos péndulos”, entonces “nos quedó perfecto, porque nosotros éramos dos”.
Para 1980, Katia acariciaba apenas sus 16 años y fue entonces cuando el dúo salió hacia Panamá, a participar en un festival universitario, “después fuimos a Cuba en 1981, con repertorio propio, con canciones que Salvador escribió”, subrayó.
“Los primeros dos meses cantamos canciones de Luis Enrique y Carlos Mejía Godoy, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés”, rememoró.
El primer disco
En 1982 salió el primer disco del Dúo Guardabarranco, llamado “Un trago de horizonte”, patrocinado por el Ministerio de Cultura. Ese mismo año hicieron su primera gira por Finlandia, Rusia, Suecia y Canadá.
En la misma línea biográfica, “Abril en Managua”, es un festival que se realizaba cada año y en 1983 el Dúo Guardabarranco participó. “Fue un festival impresionante”, recuerda Katia, “vinieron todos los exponentes de la nueva canción, como Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Kilapayún, Gabino Palomares, Amparo Ochoa…”.
Guardabarranco vuela más lejos
El primer viaje del dúo por Estados Unidos fue en 1984, donde visitaron al músico norteamericano Jasckon Browne.
“Le encantamos y por eso nos produjo nuestro segundo disco, llamado ‘Si buscabas’, también nos consiguió un contrato disquero con Redwood Records”, contó Cardenal.
Con la ayuda de este músico, el dúo hizo varias giras en 1984 y 1985, pero en esta última fecha, Katia quedó embarazada de su hija Alfonsina y “con eso, el dúo tuvo su primera separación, porque “me fui a tener a la niña a Honduras”, explicó la artista.
Katia venía a Nicaragua a cantar, hacían giras, pero la separación duró cuatro años.
Su carrera como solista Fue en 1989 que la cantante regresó a su tierra y cantó en el Festival OTI. “Quedamos en décimo lugar, luego vino la convocatoria en 1990 y Salvador escribió la canción ‘Dame tu corazón’ y gané el segundo lugar a nivel internacional”, recordó. Agregó que como Dúo Guardabarranco cantaron “Días de amar”.
Pero fue ahí que el nombre de Katia se empezó a escuchar como solista.
“Jamás pensé hacer carrera como solista, pero ahora ya tengo diez discos grabados”, subrayó orgullosa.
Añadió que la OTI les abrió muchas puertas, “porque la gente nos tenía etiquetados como músicos políticos, panfletarios o músicos sandinistas, por el hecho que cantábamos música con contenido social”.
Tanta fue la influencia de la OTI en la carrera de este par, que un productor cubano les llamó y les produjo los temas ‘Dame tu corazón’ y ‘Soy latino’, con los mejores músicos de Miami y “eso ya formó parte del disco ‘Casa abierta’ (1994), pero antes grabamos en Dinamarca con la cooperación de los noruegos y daneses el disco ‘Días de amar’ (1990)”, mencionó la artista.
Aseguró que esto les abrió las pue
rtas al mercado escandinavo y empezaron a realizar giras a Suecia, Noruega y Dinamarca.
Un cambio drástico
La historia política en Nicaragua dio un giro de 180 grados cuando el partido FSLN perdió las elecciones en 1990, trastocando también el aspecto cultural.
“El mercado de la música cambió y nosotros nos dedicamos a viajar e íbamos una o dos veces al año a Estados Unidos”, recordó Katia, agregando que fue en ese país donde grabaron “Casa Abierta”.
Su etapa en Noruega
En 1993 Katia se casó con un noruego y procreó 3 hijos (Sebastián, Adriano y Alexander). “Me casé en el 94 y en 1996 me fui a vivir a Noruega, esta fue la segunda gran separación del Dúo Guardabarranco”, refrescó su memoria.
Por este viaje la carrera de Katia como solista despegó, pero antes preparó un disco llamado ‘Brazos de sol’.
“Lo grabé con Eduardo Araica en la guitarra,” –explicó- “porque quería irme a Noruega con algo mío, pues no podía llegar con el catálogo del dúo si estaba sola”.
Llegando a Noruega le sugirieron traducir temas de Alf Proysen, “que es como el Carlos Mejía noruego”.
“Entonces traduje varias canciones e hice dos discos: uno de trova y otro para niños”, comentó.
“Cuando salió el disco de trova me llamaron del canal más fuerte de Noruega para una entrevista. Fui con mi noruego mal machacado, pero ¡salí hablando noruego!”, festejó entre risas.
Cuando salió al aire la entrevista, el titular, según Cardenal, fue que Proysen fue traducido al español. “El disco fue un ‘boom’, tanto que el primer mes se fue a la posición número 10 del Top 40 en Noruega y en ocho meses vendió 25 mil copias”, dijo.
Esto lanzó a Katia a colocarse al máximo nivel de artista en ese país. La casa disquera llamada Taller Cultural, de la Iglesia, le contrató para hacer cinco discos más.
Bajo esa firma Katia grabó “Navega por las costas” (disco de oro), “Reveslandia”, “Ven a mi casa esta Navidad”, “Fragancias” (canciones suecas en español).
“Ese disco lo grabé en Cuba”, señaló la artista. Después grabó “Sueños de una noche de verano”, con canciones de Silvio Rodríguez.
“En ese entonces tenía seis discos como solista y el que faltaba era la Misa Campesina, el cual tardé nueve años en terminar”, explicó.
La Misa Campesina
Este disco salió en 2008, dado que Katia volvió a Nicaragua en 2000, debido a que su esposo obtuvo trabajo aquí.
“Eso para mí fue caos total, porque tenía un contrato allá y la Misa Campesina quedó en el aire”, recuerda.
Dijo que para grabarla tuvo que pagar la mitad de su costo, porque la casa disquera no quiso pagarlo, porque ya no vivía en Noruega”.
La Misa Campesina se grabó en Nicaragua con quienes ahora conforman la Cuneta Son Machín, “y para la otra parte, me fui a Noruega a dirigir a un coro de 40 integrantes noruegos”, mencionó Cardenal.
Antes Katia grabó otros discos: “Una noche con Guardabarranco” (2001) y luego ‘Verdadero pan’, con Salvador (2003), y en 2004 “Hojarasca” con la casa disquera Majo Records, “que fue mi primera producción sola, y fundé en ese mismo año Moka Discos, mi sello disquero”, expresó.
El divorcio y retoma Guardabarranco
El divorcio de Katia se dio en enero de 2003. Fue entonces cuando retoma el Dúo Guardabarranco.
“Tenía dos carreras paralelas”, dijo, “porque en 2004 Majo Records me propone sacar ‘Hojarasca’ en Noruega, así que regresé”.
En ese entonces la artista andaba de novia con el cantautor nicaragüense Moisés Gadea y se casó con él ese año en Noruega.
En 2004 y 2005 Katia y Moisés con su guitarra, se quedaron en Noruega, trabajaron juntos en varias giras.
Al regresar en 2007 a Nicaragua, la cantautora graba “Mariposas de alas rotas”. El dúo continuó, aunque Salvador ya estaba muy enfermo.
“Fue una época bien difícil para los dos, porque su enfermedad fue deteriorando su ánimo, su carácter. Pasaba mucho tiempo en el hospital con transfusiones, cancelamos muchos conciertos y yo me iba con Moisés sola a cantar en vez de Salvador.
Debido a las circunstancias, en 2008 sale el disco llamado “Soy juventud”, el último que grabaron juntos Katia y Salvador como Dúo Guardabarranco.
“En total” -hizo el conteo
Katia- “grabamos seis discos de música original, los otros son recopilaciones, compilaciones y colaboraciones”, detalló.
Guardabarranco y el medio ambiente
El amor por la naturaleza se debe a que desde la niñez “nuestros padres nos llevaban a pasear a ríos, lagos y sitios campestres”, explicó.
“Me acuerdo que cuando hizo erupción el Cerro Negro, yo tenía 7 años y mi hermana tenía 3 meses de nacida. Mi mamá la metió en una canasta, nos fuimos hasta León a ver la erupción como que fuera cinema: ahí sobre la carretera sentados con una bolsa de sándwiches y Coca Cola… así nos criaron”, recordó.
“Tuvimos perros, gatos, loras, conejos y hasta un chompipe y cada vez que se podía, íbamos al mar o nos bañábamos en calzones en los ríos. Mi mama tenía unos jardines divinos, siempre tuvimos ese contacto directo con la naturaleza”, agregó.
A raíz de esto, Katia estudió Ecología y música en el conservatorio, mientras su hermano Salvador ingresó a la UCA a estudiar Teología y Filosofía.
“A mi hermano le atrajo mi carrera y decidió también tomarla”, contó Katia, quien en calidad de artista ha viajado por más de 25 países.
Cardenal habló con igual entusiasmo de la Fundación Dúo Guardabarranco, la cual, comentó, ya estaba en planes antes de la muerte de Salvador.
“Esto lo hago para seguir promoviendo las obras de Salvador”, dijo Katia, rescatar sus obras inéditas, hacer libros de sus obras tanto como poeta, pintor y músico, dejó dos libros de poesía hechos, además dos proyectos sin terminar: un disco con 18 canciones ecológicas llamado ‘Verde verdad’, también sacaremos un libro con todas las canciones que fueron editadas (104) de las cuales más de 80 fueron grabadas con el dúo y el resto como solista, con su partitura, sus acordes para guitarra y su letra”, declaró esta orgullosa hermana.
El MIFIC, en este caso, aprobó la entrega de este patrimonio nacional a las arcas de Nicaragua para que quede registrada la obra de Salvador Cardenal.
Asimismo se está desarrollando el Museo de Salvador Cardenal, en donde el cantor había iniciado con una colección de piezas precolombinas.
“Yo he conseguido fondos con varios patrocinadores y ese museo, espero, lo vamos a abrir como en un mes donde se podrá escuchar su música, leer sus libros, comprar sus discos, habrá un parque infantil, escenario para conciertos de cantautores, habrá una cafetería…”, detalló la artista.
“Recientemente firmé un convenio con la Embajada de Dinamarca, ellos nos van a apoyar con la consolidación y fortalecimiento de esta fundación, además nos ayudarán a reeditar todos los discos agotados del dúo”, informó la cantautora.
“Yo no voy a permitir que la gente se olvide de la música de Salvador, porque me parece que es demasiado buena”, selló la entrevista.
Sin tantos rodeos, la reconocida cantautora nicaragüense Katia Cardenal me contó todo, o al menos casi todo respecto a su carrera artística como Dúo Guardabarranco, como solista y también sobre la pasión por el medio ambiente a través de la música.
La artista es hija de Salvador Cardenal Vargas (
q.e.p.d.) y Leyla Barquero Bendaña, tercera de cinco hermanos: Violeta, Salvador, Katia, Paola, María Leyla.Sentada frente a mí en una pequeña sala que ocupa Moka Discos, una disquera dedicada al apoyo a la música nicaragüense, me miraba fijamente y con la sencillez y timidez que le caracteriza inició a narrarme la historia de su carrera artística.
“Yo empecé a cantar con el coro del Colegio Teresiano en el 78, cuando tenía 14 años. Mi hermano (Salvador Cardenal) se fue a Panamá a estudiar para ser sacerdote Jesuita, allá le regalaron una guitarra y así fue como empezó a tocar en las misas y empezó componer. Cuando (Salvador) regresó a Nicaragua, yo estoy cantando con el coro del colegio y él haciendo canciones. Entonces, en una reunión familiar nos pusimos a cantar. Él quedó impresionado conmigo y me dijo: hagamos un dúo”, compartió.
Salvador estuvo en el 78 y 79 en Panamá. Vino para la alfabetización y ya no volvió al seminario, aseguró la artista.
“En ese momento ya teníamos el nombre Guardabarranco, que el mismo Salvador propuso”, recordó.
Guardabarranco “fue elegido no solo pensando en el ave nacional, sino también porque tiene una característica muy especial: no se puede enjaular porque se pega contra los barrotes”, dijo, estrellando un puño contra su otra mano abierta imitando el acto “y lo otro, porque cuando los otros animales del bosque escuchan al ave, saben que ahí hay peligro”, explicó.
“Eso era un simbolismo de que nuestra música iba a advertirle a las personas sobre el peligro de la maldad, del egoísmo, las tentaciones que hacen que el hombre sucumba en la corrupción, en la avaricia, que son temas que nosotros tocamos en nuestras canciones”, manifestó Cardenal.
Agregó que el Guardabarranco es el único pájaro que tiene una cola con dos plumas, “como dos péndulos”, entonces “nos quedó perfecto, porque nosotros éramos dos”.
Para 1980, Katia acariciaba apenas sus 16 años y fue entonces cuando el dúo salió hacia Panamá, a participar en un festival universitario, “después fuimos a Cuba en 1981, con repertorio propio, con canciones que Salvador escribió”, subrayó.
“Los primeros dos meses cantamos canciones de Luis Enrique y Carlos Mejía Godoy, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés”, rememoró.
El primer disco
En 1982 salió el primer disco del Dúo Guardabarranco, llamado “Un trago de horizonte”, patrocinado por el Ministerio de Cultura. Ese mismo año hicieron su primera gira por Finlandia, Rusia, Suecia y Canadá.
En la misma línea biográfica, “Abril en Managua”, es un festival que se realizaba cada año y en 1983 el Dúo Guardabarranco participó. “Fue un festival impresionante”, recuerda Katia, “vinieron todos los exponentes de la nueva canción, como Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Kilapayún, Gabino Palomares, Amparo Ochoa…”.
Guardabarranco vuela más lejos
El primer viaje del dúo por Estados Unidos fue en 1984, donde visitaron al músico norteamericano Jasckon Browne.
“Le encantamos y por eso nos produjo nuestro segundo disco, llamado ‘Si buscabas’, también nos consiguió un contrato disquero con Redwood Records”, contó Cardenal.
Con la ayuda de este músico, el dúo hizo varias giras en 1984 y 1985, pero en esta última fecha, Katia quedó embarazada de su hija Alfonsina y “con eso, el dúo tuvo su primera separación, porque “me fui a tener a la niña a Honduras”, explicó la artista.
Katia venía a Nicaragua a cantar, hacían giras, pero la separación duró cuatro años.
Su carrera como solista Fue en 1989 que la cantante regresó a su tierra y cantó en el Festival OTI. “Quedamos en décimo lugar, luego vino la convocatoria en 1990 y Salvador escribió la canción ‘Dame tu corazón’ y gané el segundo lugar a nivel internacional”, recordó. Agregó que como Dúo Guardabarranco cantaron “Días de amar”.
Pero fue ahí que el nombre de Katia se empezó a escuchar como solista.
“Jamás pensé hacer carrera como solista, pero ahora ya tengo diez discos grabados”, subrayó orgullosa.
Añadió que la OTI les abrió muchas puertas, “porque la gente nos tenía etiquetados como músicos políticos, panfletarios o músicos sandinistas, por el hecho que cantábamos música con contenido social”.
Tanta fue la influencia de la OTI en la carrera de este par, que un productor cubano les llamó y les produjo los temas ‘Dame tu corazón’ y ‘Soy latino’, con los mejores músicos de Miami y “eso ya formó parte del disco ‘Casa abierta’ (1994), pero antes grabamos en Dinamarca con la cooperación de los noruegos y daneses el disco ‘Días de amar’ (1990)”, mencionó la artista.
Aseguró que esto les abrió las pue
rtas al mercado escandinavo y empezaron a realizar giras a Suecia, Noruega y Dinamarca.Un cambio drástico
La historia política en Nicaragua dio un giro de 180 grados cuando el partido FSLN perdió las elecciones en 1990, trastocando también el aspecto cultural.
“El mercado de la música cambió y nosotros nos dedicamos a viajar e íbamos una o dos veces al año a Estados Unidos”, recordó Katia, agregando que fue en ese país donde grabaron “Casa Abierta”.
Su etapa en Noruega
En 1993 Katia se casó con un noruego y procreó 3 hijos (Sebastián, Adriano y Alexander). “Me casé en el 94 y en 1996 me fui a vivir a Noruega, esta fue la segunda gran separación del Dúo Guardabarranco”, refrescó su memoria.
Por este viaje la carrera de Katia como solista despegó, pero antes preparó un disco llamado ‘Brazos de sol’.
“Lo grabé con Eduardo Araica en la guitarra,” –explicó- “porque quería irme a Noruega con algo mío, pues no podía llegar con el catálogo del dúo si estaba sola”.
Llegando a Noruega le sugirieron traducir temas de Alf Proysen, “que es como el Carlos Mejía noruego”.
“Entonces traduje varias canciones e hice dos discos: uno de trova y otro para niños”, comentó.
“Cuando salió el disco de trova me llamaron del canal más fuerte de Noruega para una entrevista. Fui con mi noruego mal machacado, pero ¡salí hablando noruego!”, festejó entre risas.
Cuando salió al aire la entrevista, el titular, según Cardenal, fue que Proysen fue traducido al español. “El disco fue un ‘boom’, tanto que el primer mes se fue a la posición número 10 del Top 40 en Noruega y en ocho meses vendió 25 mil copias”, dijo.
Esto lanzó a Katia a colocarse al máximo nivel de artista en ese país. La casa disquera llamada Taller Cultural, de la Iglesia, le contrató para hacer cinco discos más.
Bajo esa firma Katia grabó “Navega por las costas” (disco de oro), “Reveslandia”, “Ven a mi casa esta Navidad”, “Fragancias” (canciones suecas en español).
“Ese disco lo grabé en Cuba”, señaló la artista. Después grabó “Sueños de una noche de verano”, con canciones de Silvio Rodríguez.
“En ese entonces tenía seis discos como solista y el que faltaba era la Misa Campesina, el cual tardé nueve años en terminar”, explicó.
La Misa Campesina
Este disco salió en 2008, dado que Katia volvió a Nicaragua en 2000, debido a que su esposo obtuvo trabajo aquí.
“Eso para mí fue caos total, porque tenía un contrato allá y la Misa Campesina quedó en el aire”, recuerda.
Dijo que para grabarla tuvo que pagar la mitad de su costo, porque la casa disquera no quiso pagarlo, porque ya no vivía en Noruega”.
La Misa Campesina se grabó en Nicaragua con quienes ahora conforman la Cuneta Son Machín, “y para la otra parte, me fui a Noruega a dirigir a un coro de 40 integrantes noruegos”, mencionó Cardenal.
Antes Katia grabó otros discos: “Una noche con Guardabarranco” (2001) y luego ‘Verdadero pan’, con Salvador (2003), y en 2004 “Hojarasca” con la casa disquera Majo Records, “que fue mi primera producción sola, y fundé en ese mismo año Moka Discos, mi sello disquero”, expresó.
El divorcio y retoma Guardabarranco
El divorcio de Katia se dio en enero de 2003. Fue entonces cuando retoma el Dúo Guardabarranco.
“Tenía dos carreras paralelas”, dijo, “porque en 2004 Majo Records me propone sacar ‘Hojarasca’ en Noruega, así que regresé”.
En ese entonces la artista andaba de novia con el cantautor nicaragüense Moisés Gadea y se casó con él ese año en Noruega.
En 2004 y 2005 Katia y Moisés con su guitarra, se quedaron en Noruega, trabajaron juntos en varias giras.
Al regresar en 2007 a Nicaragua, la cantautora graba “Mariposas de alas rotas”. El dúo continuó, aunque Salvador ya estaba muy enfermo.
“Fue una época bien difícil para los dos, porque su enfermedad fue deteriorando su ánimo, su carácter. Pasaba mucho tiempo en el hospital con transfusiones, cancelamos muchos conciertos y yo me iba con Moisés sola a cantar en vez de Salvador.
Debido a las circunstancias, en 2008 sale el disco llamado “Soy juventud”, el último que grabaron juntos Katia y Salvador como Dúo Guardabarranco.
“En total” -hizo el conteo
Guardabarranco y el medio ambiente
El amor por la naturaleza se debe a que desde la niñez “nuestros padres nos llevaban a pasear a ríos, lagos y sitios campestres”, explicó.
“Me acuerdo que cuando hizo erupción el Cerro Negro, yo tenía 7 años y mi hermana tenía 3 meses de nacida. Mi mamá la metió en una canasta, nos fuimos hasta León a ver la erupción como que fuera cinema: ahí sobre la carretera sentados con una bolsa de sándwiches y Coca Cola… así nos criaron”, recordó.
“Tuvimos perros, gatos, loras, conejos y hasta un chompipe y cada vez que se podía, íbamos al mar o nos bañábamos en calzones en los ríos. Mi mama tenía unos jardines divinos, siempre tuvimos ese contacto directo con la naturaleza”, agregó.
A raíz de esto, Katia estudió Ecología y música en el conservatorio, mientras su hermano Salvador ingresó a la UCA a estudiar Teología y Filosofía.
“A mi hermano le atrajo mi carrera y decidió también tomarla”, contó Katia, quien en calidad de artista ha viajado por más de 25 países.
Cardenal habló con igual entusiasmo de la Fundación Dúo Guardabarranco, la cual, comentó, ya estaba en planes antes de la muerte de Salvador.
“Esto lo hago para seguir promoviendo las obras de Salvador”, dijo Katia, rescatar sus obras inéditas, hacer libros de sus obras tanto como poeta, pintor y músico, dejó dos libros de poesía hechos, además dos proyectos sin terminar: un disco con 18 canciones ecológicas llamado ‘Verde verdad’, también sacaremos un libro con todas las canciones que fueron editadas (104) de las cuales más de 80 fueron grabadas con el dúo y el resto como solista, con su partitura, sus acordes para guitarra y su letra”, declaró esta orgullosa hermana.
El MIFIC, en este caso, aprobó la entrega de este patrimonio nacional a las arcas de Nicaragua para que quede registrada la obra de Salvador Cardenal.
Asimismo se está desarrollando el Museo de Salvador Cardenal, en donde el cantor había iniciado con una colección de piezas precolombinas.
“Yo he conseguido fondos con varios patrocinadores y ese museo, espero, lo vamos a abrir como en un mes donde se podrá escuchar su música, leer sus libros, comprar sus discos, habrá un parque infantil, escenario para conciertos de cantautores, habrá una cafetería…”, detalló la artista.
“Recientemente firmé un convenio con la Embajada de Dinamarca, ellos nos van a apoyar con la consolidación y fortalecimiento de esta fundación, además nos ayudarán a reeditar todos los discos agotados del dúo”, informó la cantautora.
“Yo no voy a permitir que la gente se olvide de la música de Salvador, porque me parece que es demasiado buena”, selló la entrevista.
Solidaridad con taller literario Espacio Abierto.
Querido Silvio: Disculpa la familiaridad, pero crecí con tus canciones, las llevo conmigo desde que era un adolescente y de cierta forma eso te convierte en alguien muy cercano, en un amigo.
Como indica mi direccion de email me llamo Carlos Duarte, soy biólogo de profesion y escritor aficionado de ciencia ficion y fantasia. Tambien soy admirador de tu obra pero no te escribo por eso, debe ser imposible para ti manejar tanta gente que te admira y te escribe, asi que no quisiera quitarte tiempo en eso. Tampoco te quiero hablar de mí, solo te diré como referencia (no sea que me tomes por uno de eso estafadores que andan por internet) que hace unos años participé en un proyecto de vacuna contra SIDA y fui uno de los investigadores que se inoculó la misma, asi que
quizas oiste hablar algo de mí.
Te escribo porque hace rato sé que te gusta de la literatura fantástica, como esta semana corroboraste en el programa de Amaury.
Mi propósito es doble. Por una parte ponerte al tanto de los proyectos que stamos moviendo en esta esfera y por la otra pedirte apoyo.
En marzo del 2009 creamos el taller literario Espacio Abierto, único en Cuba que en la actualidad se especializa en literatura fantástica (en su sentido mas amplio). Sesionamos cada 15 días en el Centro Onelio en 5ta y 20, Playa. Allí leemos cuentos de los integrantes y los criticamos en un ambiente constructivo y de amistad, para mejorar nuestro nivel literario.
En estos 2 años y 3 meses hemos discutido mas de 150 cuentos, para que tengas una idea del trabajo realizado. Tambien se ponen ejercicios literarios y se dictan conferencias, pero el corazón del taller es el análisis y la deconstruccion colectiva de los textos.
En paralelo hemos organizado 3 eventos teóricos sobre
literatura fantástica, los últimos dos con participacion internacional. Junto a estos lanzamos el concurso Oscar Hurtado (homenaje al padre de la CF cubana) que ya va también por tres ediciones. En su última edicion se premiaron las categorias de cuento de CF, cuento fantastico, poema Fantastico y Ensayo sobre estos temas. Los premios son libros, CDs, DVDs, afiches y otras cosas que modestamente recaudamos entre los organizadores. Aun asi la participación en estos concursos ha ido en aumento lo cual es un indicador del ínterés que existe en Cuba por estos géneros.
El taller sirve tambien para alglutinar a los escritores con intereses afines y emprender proyectos juntos.
Por último creamos la revista digital Korad, como especie de órgano del taller para divulgar la literatura fantastic cubana. Me gustaria enviarte algun número de Korad para que la valoraras, ¿puede ser?
En fin, este es un breve resumen de lo que estamos haciendo, pensé que nos podrías apoyar en algunas de estas cosas. Por ejemplo tenemos la ilusión de dotar al Concurso Oscar Hurtado de un premio en dinero. Para eso estoy contactando con varios amigos que tienen más posibilidades económicas para pedirle ayuda en esto. No tiene que ser un monto muy grande, un premio de alrededor de 1000 pesos cubanos por modalidad sería algo atractivo para los escritores jóvenes y no costaría mucho reunir el equivalente a 4000 pesos entre varios mecenas. Algunos ya me han prometido un aporte. Por desgracia desde el año nuestro gobierno comenzó a reducir los premios
literarios en Cuba de forma sustancial, pienso que la economía es muy importante pero que "economizar" todas las esferas de la sociedad puede ser uno de los tantos bandazos que acostumbramos a dar los cubanos.
Por eso queremos mantener el concurso Oscar Hurtado contra viento y marea y lograr tener un premio que estimule la creación en estos géneros.Hay que luchar más que nunca por la capacidad de soñar del ser humano.
Un abrazo,
Carlos
Como indica mi direccion de email me llamo Carlos Duarte, soy biólogo de profesion y escritor aficionado de ciencia ficion y fantasia. Tambien soy admirador de tu obra pero no te escribo por eso, debe ser imposible para ti manejar tanta gente que te admira y te escribe, asi que no quisiera quitarte tiempo en eso. Tampoco te quiero hablar de mí, solo te diré como referencia (no sea que me tomes por uno de eso estafadores que andan por internet) que hace unos años participé en un proyecto de vacuna contra SIDA y fui uno de los investigadores que se inoculó la misma, asi que
quizas oiste hablar algo de mí.
Te escribo porque hace rato sé que te gusta de la literatura fantástica, como esta semana corroboraste en el programa de Amaury.
Mi propósito es doble. Por una parte ponerte al tanto de los proyectos que stamos moviendo en esta esfera y por la otra pedirte apoyo.
En marzo del 2009 creamos el taller literario Espacio Abierto, único en Cuba que en la actualidad se especializa en literatura fantástica (en su sentido mas amplio). Sesionamos cada 15 días en el Centro Onelio en 5ta y 20, Playa. Allí leemos cuentos de los integrantes y los criticamos en un ambiente constructivo y de amistad, para mejorar nuestro nivel literario.
En estos 2 años y 3 meses hemos discutido mas de 150 cuentos, para que tengas una idea del trabajo realizado. Tambien se ponen ejercicios literarios y se dictan conferencias, pero el corazón del taller es el análisis y la deconstruccion colectiva de los textos.
En paralelo hemos organizado 3 eventos teóricos sobre
El taller sirve tambien para alglutinar a los escritores con intereses afines y emprender proyectos juntos.
Por último creamos la revista digital Korad, como especie de órgano del taller para divulgar la literatura fantastic cubana. Me gustaria enviarte algun número de Korad para que la valoraras, ¿puede ser?
En fin, este es un breve resumen de lo que estamos haciendo, pensé que nos podrías apoyar en algunas de estas cosas. Por ejemplo tenemos la ilusión de dotar al Concurso Oscar Hurtado de un premio en dinero. Para eso estoy contactando con varios amigos que tienen más posibilidades económicas para pedirle ayuda en esto. No tiene que ser un monto muy grande, un premio de alrededor de 1000 pesos cubanos por modalidad sería algo atractivo para los escritores jóvenes y no costaría mucho reunir el equivalente a 4000 pesos entre varios mecenas. Algunos ya me han prometido un aporte. Por desgracia desde el año nuestro gobierno comenzó a reducir los premios
literarios en Cuba de forma sustancial, pienso que la economía es muy importante pero que "economizar" todas las esferas de la sociedad puede ser uno de los tantos bandazos que acostumbramos a dar los cubanos.
Por eso queremos mantener el concurso Oscar Hurtado contra viento y marea y lograr tener un premio que estimule la creación en estos géneros.Hay que luchar más que nunca por la capacidad de soñar del ser humano.
Un abrazo,
Carlos
Concierto en Romerillo.


Foto: Kaloian
En medio del concierto de Silvio, en el Romerillo -barrio difícil que no marginal, considerando los escasos pasos que lo separan de la muy ilustre Quinta Avenida- una pequeña mujer negra, vestida de blanco, atravesó la multitud con todas las señales de estar en trance, quien sabe si por sus muertos o por nuestros vivos cantos de acompañamiento al trovador sin edad. Temblaba como una hoja bajo la tempestad del estremecimiento colectivo y por cada cuerpo ajeno que su temblor rozó, dejó más de una sensación de encanto en quienes la sentimos pasar.
No cantaba ni aplaudía. Solo iba, como liberando y rescatando energías. Y tantas iba dando y recogiendo que quizás era ella misma la que sacaron en andas cuando todos estábamos demasiado sumidos en el canto para darnos cuenta de que finalmente no pudo con todas las vibraciones que halló en su camino
Transcurridas las dos horas y un poco más del concierto que también contó en la primera media hora con Polito Ibáñez y su grupo, aquella polvorienta calle donde se plantó el escenario de música y bandera, parecía haber adquirido una nueva personalidad, incluso para quienes la transitamos a menudo y nunca la habríamos imaginado tomada por los versos de Silvio.
Si es que yo misma no sé si podré asociarla otra vez con su sonido cotidiano de reggaetones y palabras fuertes, tomando en cuenta que lo más duro que se escuchó allí el 15 de mayo del 2011, salió de la garganta de un hombre de sólido brazo de ébano tatuado hasta el hombro, y era pura poesía: “Esto se va a poner mejor, esto está buenísimo ya, porque ese tipo es un animal…pero no un animal de aquí, es un animal del mundo.”
“Es una mente -dijo una mujer que bebía ¿ron? del mismo pomo que su pareja- ese hombre es una mente” y su índice apuntaba claramente a la sien.
No puedo ubicar el momento justo en que lo dijo, porque hubo muchos para inspirarle la expresión. Especialmente el de la soberbia Cita con ángeles que el público vitoreó selectivamente, con énfasis de lágrimas “cuando un ángel a caballo cae con los pobres de la tierra” o cuando llora el querubín “contando los minutos de Dios y Martin Luther King”.
O quizás no, quizás fue antes, con los acordes de El Papalote y el canto al personaje de los trajines de su pueblo, el que era para las gracias porque “era un viejo y era negro”. Después de los aplausos a ese verso tremendo, el día más importante de la vida de Narciso el Mocho ya no será solo el de su muerte.
Claro, que la frase de aquella mujer también pudo inspirarla El Necio. A esas alturas de la emoción conjunta, al lado de ella, un hombre sin rostro -solo veíamos la cinta de atrás de su gorra blanca en la que se leía claramente Miami- levantaba su puño derecho al cielo para cantar a voz en cuello el fragmento más duro de nuestro himno de los 90: “…dicen que me arrastrarán por sobre rocas cuando la Revolución se venga abajo, que machacarán mis manos y mi boca, que me arrancarán los ojos y el badajo…”. Vivir para ver, diría mi abuela. Y para despojarnos de prejuicios, acotaría yo misma después de verlo.
Silvio, aparentemente idéntico al de siempre -jeanes gastados, pulóver sin señas y gorra de visera- era otro manojo de sorpresas en sonoridades y gestos. Su Óleo de mujer con sombrero se sentía admirablemente fresca, para no hablar ya de El Elegido o El Mayor en versiones que sonaron como muy nuevas.
Desde el centro de la muchedumbre, una seguidora incansable del trovador desde sus tiempos más remotos, comentó divertida el cambio de humor apreciable entre esta época y aquellas en las que le incomodaban los cantos del público. Esta vez un coro enorme le había pedido otra y lo demandaba cantando a capella: “… como pasa el tiempo, que de pronto son años…” y desde el micrófono solo se le oyó responder agradecido.
¿Pasó el tiempo? Es tan difícil afirmarlo como soñar que no. Si García Márquez hubiera estado en el concierto del Romerillo el domingo habría tenido que reconstruir aquella crónica sobre Los Beatles donde dijo algo así como que era lo único en que coincidían los gustos de los hijos y sus padres.
A mi lado, una pareja de 70 coreaba con idéntica emoción las mismas letras que yo de 50, mi hermana de 40 ó mi sobrina de 18. Pero sé que otras generaciones de menos años aun, hacían lo mismo. Pasó el tiempo, por supuesto, pero ahí descansa justamente el mayor mérito de Silvio Rodríguez, trovador de todas las edades a quien acompañan ahora músicos tan jóvenes y talentosos como Niurka González -mágica flauta-, los sorprendentes Trovarroco -Rachid, Maykel y Bacaró- y ese asombro de la
percusión que es Oliver Valdés.
“Quién fuera trovador…” se preguntó el dueño absoluto de la repuesta desde su canción. Todos ellos allí, en esa esquina habitualmente ajena a los cantos poéticos, parecían responderle: solo quien sea capaz de hacer tanto con tan pocos, solo quien cree canciones hechas a la medida de un ser humano sin límites. Solo quien haya tocado con sus versos el reino inconquistable de lo eterno.
Se solidariza con los estudiantes chilenos
Ayrlin, Raul, jóvenes chilenos: José Martí dijo una vez que a veces unos pocos portaban la dignidad de muchos. Eso pudiera decirse ahora de la juventud chilena, de sus estudiantes, que saben lo importante que es que todos los que nacen tengan derecho a la educación y que esta sea de calidad. Por decir esa verdad, por reclamar esa justicia Chile les besa mas hondo y mas fuerte que los palos que reciben. Creo que no exagero si les digo que el mundo les ve y se siente orgulloso de vuestra justísima indignación y vuestra lucha. “Me gustan los estudiantes”, la canción inmortal de la Violeta, se hizo por y para ustedes. Un fuerte abrazo.
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