Felices Fiesta y Año Nuevo!

Analisis de la ausencia y de tí o Velia

En mis conversaciones con Reijavo, bastante anteriores a integrarme a este foro, me propuse darle interpretación a esta canción que es mi favorita (me fue muy difícil determinar cuál era mi canción preferida). Tanto lo es, que mi último deseo en esta vida debe cumplirlo mi amigo Reijavo; como es bastante menor que yo, supongo (y espero) que partiré antes de este mundo; él será el encargado de que sólo Silvio se escuche en mi funeral y De la ausencia y de ti, especialmente, cuando comience a descender hacia el centro de la tierra. Suena un poco trágico, pero así de importante es para mí. Ahora que publico mi último deseo, mayor compromiso tienes mi amigo. Finalmente, habiéndome enterado algo de la historia de Velia, que motivó la canción, para mí tiene existencia independiente, y así es como la pensé:

De la ausencia y de ti

Ahora sólo me queda buscarme de amante
la respiración.
No mirar a los mapas, seguir en mí mismo,
no andar ciertas calles,
olvidar que fue mío una vez cierto libro.
O hacer la canción.
Y decirte que todo está igual:
la ciudad, los amigos y el mar,
esperando por ti,
esperando por ti.

Silvio dice que lo único que le queda por hacer es amar su propia respiración, su vida; no seguir reglas hechas, seguir consigo mismo, no recorrer lugares conocidos, olvidar las influencias que ha adquirido de libros o hacer LA canción (¿o tal vez la frase es “hacerla canción”, en cuyo caso se referiría a “hacer canción” su propia respiración?. Además le dice a la mujer ( a Velia) que todo está igual esperando su regreso.

Sigo yendo a Teté semana por semana
¿te acuerdas de allá?
Hoy habló de fusiles despidiendo muertos.
Yo sé que ella me ama,
es por eso tal vez que te siento en su sala,
aunque ahora no estás.
Y se siente en la conversación,
o será que tengo la impresión,
de la ausencia y de ti,
de la ausencia y de ti.

Teté Vergara era una amiga de Silvio, bastante mayor, en cuya casa se juntaban varias personas a conversar, cantar, etc. Debatían sobre la actualidad cubana y mundial (plena guerra de Vietnam) y Silvio decía que ella era su “mamá negra”, así de cercana. Silvio dice que en la reunión se habló de guerra y de muertos en guerra, pero que ella lo ama; él por su parte la siente (a Velia) en esa reunión aunque no esté, pero con la conversación viene la confusión entre sentirla presente o en realidad percibir la idea de ausencia y de ella misma. Me llama la atención el recurso poético de separar el concepto o idea “ausencia” de la mujer; en lugar de decir que siente “su” ausencia, dice que siente a la ausencia separada; me da la impresión de mayor fuerza en la idea de carencia.

No quisiera un fracaso en el sabio delito
que es recordar.
Ni en el inevitable defecto que es
la nostalgia de cosas pequeñas y tontas
como en el tumulto pisarte los pies.
Y reír y reír y reír,
madrugadas sin ir a dormir,
sí, es distinto sin ti.
Muy distinto sin ti.

En esta estrofa mezcla sus recursos favoritos, paradoja e hipérbaton. Por si no recuerdas, la paradoja consiste en utilizar contradicciones seguidas para dar más fuerza a lo que se quiere decir; el hipérbaton es la alteración del orden lógico de una oración para que resulte un poco confuso lo que se quiere decir. Cuando dice que no quiere un fracaso en el sabio delito que es recordar, está diciendo que no quiere fracasar, o sea, quiere conseguirlo, quiere recordar, y el recuerdo lo cataloga como algo delictual o malo, pero sabio (paradoja); es decir, él quiere poder recordar. Además quiere lograr también sentir nostalgia o melancolía de pequeñas cosas o situaciones que vivió con ella, como el haberle pisado los pies estando ambos en una multitud o el haber pasado muchas madrugadas sin dormir, sólo riendo con ella. Todo es distinto en su ausencia.


Las ideas son balas hoy día y no puedo
usar flores por ti

Dice que en ese momento todo lo que se le viene a la mente son balas (la guerra de Vietnam creo yo) y por eso es incapaz de decirle cosas bellas (“usar flores” por ella)

Hoy quisiera ser viejo y muy sabio y poderte decir
lo que aquí no he podido decirte,
hablar como un árbol
con mi sombra hacia ti.
Como un libro salvado del mar,
como un muerto que aprende a besar,
para ti, para ti,
para ti, para ti.
(1969)

Pero sí le gustaría ser tan viejo y tan sabio, y tener todas las palabras e ideas que no ha podido decirle con esta canción; es más, le gustaría ser como un árbol que la llene y la sobrepase con su sombra, que no quede nada de ella sin ser cubierto por esa sombra (la sombra es todo lo que él quiere comunicarle). Pero además le gustaría ser para ella como un libro que alguien rescata del mar; ¿para qué rescataría alguien del mar un libro?, pues para leerlo ávidamente y saber todo lo que el libro quiere comunicar; él esperaría ser ese libro rescatado para que ella lo lea desesperadamente y se entere de todo lo que quiere decir. Finalmente, le gustaría ser como un muerto, un ser sin existencia que ama tanto que es capaz de salir de esa “no existencia”, de la nada absoluta, sólo para aprender a besar para ella. Me sobrecoge la genialidad de esta metáfora utilizando, como recurrentemente lo hace, a la muerte para lograrla. Esta es quizás la parte con más fuerza de la canción y existe algún símil con otros versos e ideas de Silvio, como en la canción “Te amaré”, cuando dice: “Te amaré, te amaré si estoy muerto”, aún más, “te amaré el día siguiente además” (la seguirá amando incluso el día después de morir), y también en “Te amaré hasta el fin de los tiempos, te amaré y después, te amaré”. La muerte propia o el fin del mundo o el universo no serán el punto final de su amor, éste trascenderá todo.

cavernicola
Muy acertado, esta canción me gusta mucho, ahora ya entiendo lo de Teté, aunque imaginaba algo parecido. Lo del muerto que aprende a besar siempre me ha impresionado.

Por cierto, ¿se sabe quien es Velia?
Maine
Gracias por compartir con nosotros tu interpretación y también las emociones que despierta en vos esta canción. Sin duda es sobrecogedora. Ojalá se cantara en los entierros, casualmente pensaba eso hoy, día en que nos dejó Darnauchans, un trovador de acá que todos queríamos mucho, y en su entierro esta tarde seguramente entonemos alguna de sus canciones. Es curioso, cuando uno piensa en el momento de su muerte, en seguida se aparecen las cosas que uno quisiera llevarse consigo, y la música suele ser de las cosas más privilegiadas en ese sentido. Yo no sé cómo quiero que me despidan a mí; pero qué bueno eso de despedir a los amigos cantando.
Pero bueno, dejando esta cuestión funeraria, vuelvo a agradecerte por tu análisis tan atinado de una canción tan poética.

escaramujo
Güije

Kono, bienvenido a estos pagos. A mi esta canción también me ha resultado especial siempre, de hecho se la he dedicado una vez a alguien que realmente la merecía. Esos versos del libro salvado del mar y el muerto que aprende a besar me conmueven.

Entiendo como tú casi toda la canción pero creo que habría que añadir matices en la primera estrofa. Ésta nos describe las consecuencias devastadoras que tiene la ausencia de Velia para Silvio: ya no le queda de amar más que la respiración ansiosa y no puede ni mirar los mapas, ni pasear por las calles (porque los unos y las otras le traen el doloroso recuerdo de su ausencia). Por si fuera poco , le prestó una vez un libro y, como ella no está, ya se puede ir olvidando de él(¿se puede ser más irónico y a la vez más tierno?. Una anécdota como esta nos hace el amor y el dolor de Silvio más reales.
¿Y qué puede hacer nuestro bardo ante la ausencia de la mujer? Pues puede quedarse en casa lamentando o exorcizarse como tiene por costumbre a través de la música. Ésa es la disyuntiva que marca con el o hacer.....Así que Silvio compondrá la canción que necesita en la que , como una carta de amor contará a la ausente cómo permanece igual y distinto el mundo que ha dejado atrás.

En fin , así lo veo. Espero que vosotros también. Me voy a bañar niños.

_________________

KonoGracias por la bienvenida Escaramujo; sin haberme olvidado nunca que fue una mujer específica la que motivó la canción, me he dado la dulce licencia de pensarla en asbtracto, sin esa referencia indudable a Velia. Y así lo he hecho porque, como muchas otras, la siento como propia y he acomodado recuerdos y vivencias personales actuales (y más aún, eternamente presentes en mí) a la letra. De todos modos, no te imaginas lo placentero de leer lo que a otros silvistas les provoca esta canción. Ojalá se puedan ir descubriendo otras cosas ocultas para mí en ella.
(Lo de irte a bañar, me parece una sana costumbre...


beto juarezLamentablemente (para mí), carezco de tiempo suficiente para poder extenderme como yo quisiera respecto a esta canción (puedes respirar aliviado, Reijavo).
Pero pasa que aún me estremece recordar el primer show en Santiago. Y como ese recuerdo me hala el vestido y quiere que vaya con él, y abrieron el tema...
De la Ausencia y de Ti fue, de modo casi unánime, el momento más emotivo de aquella noche.
Silvio que vuelve a salir a escena luego de un breve intermezzo a cargo de Trovarroco.
Silvio que pasea por el escenario, que toma su lugar frente al atril y que tras empuñar la guitarra, sin decir nada, juega con nuestras expectativas como un “gato maula con el mísero ratón”.
Silvio que repite las dos notas iniciales una y otra vez. Como si no se acordara de la música o de la letra.
Como si vacilara de la capacidad de su garganta.
Como si desconfiara de la acústica del recinto, molesto por las luces que le dan de lleno en los bigotes.
Silvio que repite las dos notas iniciales.
Va y viene entre esas notas solas.
El silencio erizado que se instala en el Arena Santiago acrecienta la impresión de que esa modesta multitud que rodea el escenario se apresta a recibir el secreto del universo.
Silvio que repite las dos notas iniciales.
Caras que se miran entre sí, preguntando sin palabras: ¿qué canción es ésa?
Caras que se miran entre sí, respondiendo sin palabras: no tengo la más puta idea.
Silvio, agachado, mira sus dedos golpeando las cuerdas.

Silvio que repite las dos notas iniciales.
Hasta que al fin se oye: “Ahora sólo me queda…”.

No hay mucho que “explicar” en esta canción. Y, además, quién soy yo para explicarle nada a nadie, tanto más cuando, como en este caso, se trata de palabras ajenas. Pero, claro, todas las palabras son ajenas. Y ninguna lo es. De ahí que el lenguaje trame mundos paralelos a la sombra del sentido, de la prosa del mundo y su cohorte de objetos.
Tengo siempre presente la enseñanza de un gurú cannabinoso que solía insistir en señalar que al pensar una canción había que partir del principio que ésta decía cosas en función de una idea musical, que era un texto creado con el expreso propósito de ser cantado. De ahí que muchas letras de canciones luzcan muy menores en el papel (perdón, soy anticuado, ¿debí decir en la pantalla?).
En Santiago, por ejemplo, como en todas las versiones de los últimos años, De la Ausencia y De Ti nos es dada en condiciones de extremo despojo: con total prescindencia de soportes superfluos. Y es a tal punto despojada esta última versión que incluso la guitarra, arpegiada, tiende a anularse durante buenos segmentos de la interpretación.
Hay las palabras, el sabio delito de recordar.
Le basta y sobra con eso a Silvio para suscitar una respuesta impresionante.
(¿Qué culpa puedo tener yo si segundos antes de la conclusión de la canción salté como si me pincharan el trasero con un alfiler y fui el único idiota parado y aplaudiendo?).

Como mi tiempo es escaso en estos días, dejaré pasar algunas ideas que se me vienen ahora en torno a las variaciones que ha sufrido la canción al cabo de los años (la primera versión conocida, la exquisita version que hace en el show de Verónica Castro, por nombrar sólo dos hitos).
Estoy seguro que algún silviofilo con mejor oído tomará esa posta “al tiro”.
Lo que me gustaba señalar era el recurso retórico al que apela Silvio en De la Ausencia….
Como indican los perspicaces amigos en los posteos precedentes (y precursores), esta canción es una suerte de elegía u oda, un lamento, una despedida.
Desde que el mundo es mundo los hombres han cantado adioses (además de a dioses, claro está). Quién puede olvidar la oración fúnebre ante el cadáver de Aquiles (Homero), o el discurso de Marco Antonio ante el cadáver de César (Shakespeare).
Hay una tradición enorme.
Y en eso viene el Budita y ensaya un adiós, a su modo y a su aire.
Y en esa selva de referencias clásicas inescapables, va y halla un sendero escasamente transitado.

El va a dar cuenta del dolor que causa una ausencia, él va a cantar la alegría pasada que esa presencia que ya no está más le supo dar. Esa presencia irremplazable. Esa ausencia, esa casi materialización de la nada que paradójicamente lo llena todo (“Tanto que yo te busqué y tanto que no te hallaba”). Pero en vez de cantarle a esa mujer en toda su humanidad (como lo hizo, lo hace y lo hará casi todo el mundo), aquí Silvio va y la rescata en la huella que ella dejó en todos esos objetos que en el tiempo ahora añorado fueron comunes.
Esos objetos que otrora fueron testigos, marco, escenario, de la historia de ellos, ahora son acusados, ahora son emplazados por Silvio a traerla de vuelta (¿le recuerda todo esto a alguien La invención de Morel, de Bioy Casares?).

Escuchar De la Ausencia y de ti como un proceso a la conspiración (sorda) de los objetos.

Digamos que esa mujer, desde su ausencia, es metonimizada en las impresiones que ella grabó en la geografía sentimental del trovador.
Noten que Silvio apela al mismo recurso, pero bajo otras premisas, en Donde Pongo Lo Hallado (y también lo usa en una de mis
cinco-canciones-más-queridas-de-toda-la-vida, pero ésta no es de temática amorosa, y me la guardo para comentarla en otra ocasión).
Lamentablemente (para mí), carezco de tiempo suficiente para poder extenderme como yo quisiera respecto a esta canción (puedes respirar aliviado, Reijavo).
Pero pasa que aún me estremece recordar el primer show en Santiago. Y como ese recuerdo me hala el vestido y quiere que vaya con él, y abrieron el tema...
De la Ausencia y de Ti fue, de modo casi unánime, el momento más emotivo de aquella noche.
Silvio que vuelve a salir a escena luego de un breve intermezzo a cargo de Trovarroco.
Silvio que pasea por el escenario, que toma su lugar frente al atril y que tras empuñar la guitarra, sin decir nada, juega con nuestras expectativas como un “gato maula con el mísero ratón”.
Silvio que repite las dos notas iniciales una y otra vez. Como si no se acordara de la música o de la letra.
Como si vacilara de la capacidad de su garganta.
Como si desconfiara de la acústica del recinto, molesto por las luces que le dan de lleno en los bigotes.
Silvio que repite las dos notas iniciales.
Va y viene entre esas notas solas.
El silencio erizado que se instala en el Arena Santiago acrecienta la impresión de que esa modesta multitud que rodea el escenario se apresta a recibir el secreto del universo.
Silvio que repite las dos notas iniciales.
Caras que se miran entre sí, preguntando sin palabras: ¿qué canción es ésa?
Caras que se miran entre sí, respondiendo sin palabras: no tengo la más puta idea.
Silvio, agachado, mira sus dedos golpeando las cuerdas.
Silvio que repite las dos notas iniciales.
Hasta que al fin se oye: “Ahora sólo me queda…”.

No hay mucho que “explicar” en esta canción. Y, además, quién soy yo para explicarle nada a nadie, tanto más cuando, como en este caso, se trata de palabras ajenas. Pero, claro, todas las palabras son ajenas. Y ninguna lo es. De ahí que el lenguaje trame mundos paralelos a la sombra del sentido, de la prosa del mundo y su cohorte de objetos.
Tengo siempre presente la enseñanza de un gurú cannabinoso que solía insistir en señalar que al pensar una canción había que partir del principio que ésta decía cosas en función de una idea musical, que era un texto creado con el expreso propósito de ser cantado. De ahí que muchas letras de canciones luzcan muy menores en el papel (perdón, soy anticuado, ¿debí decir en la pantalla?).
En Santiago, por ejemplo, como en todas las versiones de los últimos años, De la Ausencia y De Ti nos es dada en condiciones de extremo despojo: con total prescindencia de soportes superfluos. Y es a tal punto despojada esta última versión que incluso la guitarra, arpegiada, tiende a anularse durante buenos segmentos de la interpretación.
Hay las palabras, el sabio delito de recordar.
Le basta y sobra con eso a Silvio para suscitar una respuesta impresionante.
(¿Qué culpa puedo tener yo si segundos antes de la conclusión de la canción salté como si me pincharan el trasero con un alfiler y fui el único idiota parado y aplaudiendo?).

Como mi tiempo es escaso en estos días, dejaré pasar algunas ideas que se me vienen ahora en torno a las variaciones que ha sufrido la canción al cabo de los años (la primera versión conocida, la exquisita version que hace en el show de Verónica Castro, por nombrar sólo dos hitos).
Estoy seguro que algún silviofilo con mejor oído tomará esa posta “al tiro”.
Lo que me gustaba señalar era el recurso retórico al que apela Silvio en De la Ausencia….
Como indican los perspicaces amigos en los posteos precedentes (y precursores), esta canción es una suerte de elegía u oda, un lamento, una despedida.
Desde que el mundo es mundo los hombres han cantado adioses (además de a dioses, claro está). Quién puede olvidar la oración fúnebre ante el cadáver de Aquiles (Homero), o el discurso de Marco Antonio ante el cadáver de César (Shakespeare).
Hay una tradición enorme.
Y en eso viene el Budita y ensaya un adiós, a su modo y a su aire.
Y en esa selva de referencias clásicas inescapables, va y halla un sendero escasamente transitado.

El va a dar cuenta del dolor que causa una ausencia, él va a cantar la alegría pasada que esa presencia que ya no está más le supo dar. Esa presencia irremplazable. Esa ausencia, esa casi materialización de la nada que paradójicamente lo llena todo (“Tanto que yo te busqué y tanto que no te hallaba”). Pero en vez de cantarle a esa mujer en toda su humanidad (como lo hizo, lo hace y lo hará casi todo el mundo), aquí Silvio va y la rescata en la huella que ella dejó en todos esos objetos que en el tiempo ahora añorado fueron comunes.
Esos objetos que otrora fueron testigos, marco, escenario, de la historia de ellos, ahora son acusados, ahora son emplazados por Silvio a traerla de vuelta (¿le recuerda todo esto a alguien La invención de Morel, de Bioy Casares?).

Escuchar De la Ausencia y de ti como un proceso a la conspiración (sorda) de los objetos.

Digamos que esa mujer, desde su ausencia, es metonimizada en las impresiones que ella grabó en la geografía sentimental del trovador.
Noten que Silvio apela al mismo recurso, pero bajo otras premisas, en Donde Pongo Lo Hallado (y también lo usa en una de mis
cinco-canciones-más-queridas-de-toda-la-vida, pero ésta no es de temática amorosa, y me la guardo para comentarla en otra ocasión).

Entonces, una vez más, para variar, una mujer se ha perdido: pero esta vez, para recuperarla, Silvio interroga las ruinas físicas de esa relación. Y ya sabemos que “el mundo entra por la puerta…”.
Así, la buscará en amigos comunes (“Sigo yendo a Teté”. “Y se siente en la conversación”), en inútiles guías para la zozobra (“no mirar a los mapas”), en los gustos que ya no se comparten y que sin ella han sido despojados de todo placer (“olvidar que fue mío una vez cierto libro”), etcétera, etcetera.

Se diría que es un inventario de náufrago: ya que la nave se fue a pique, veamos qué quedó, si queda algo, y qué se puede hacer con todo ello.
La repuesta es de cajón: “… hacer la canción, y decirte que todo está igual”.
Y sin embargo: (Todo) “es distinto sin ti”.

Pero resulta que el título de la canción no es De Tu Ausencia, sino De la Ausencia y de Ti. Es una preciosa pirueta verbal esta que se manda Silvio.
La frase contiene música en sí misma. ¿Y qué importa si, en tanto lenguaje, la frase sea una rareza jamás usada?
Y toda la canción se encarga de definir la diferencia, en afirmar esa “elección” (si es que hubo tal cosa, que no creo). Es que hay, como es evidente, dos sujetos de la canción: Ella y las ruinas que dejó su paso; ella y el vacío fúnebre de un mundo sin su presencia.
Por tanto, la tensión que intenta resolver la canción es justamente la postulación de un puente que hiciera posible que ambos entes se confundan, que se reconstituyan en la unidad perdida que se añora: que ella vuelva a presidir la armonía del mundo.
Pero no ocurre, y de ahí saldrá la canción, pálido sucedáneo, una ruina más.
Y, entre nos, me sospecho que, con cada interpretación, Silvio añade una nueva ruina a su destartalado museo.

En otro orden de cosas, el estrago que Silvio conmemora en esta obra es de tono muy distinto al de Tu Fantasma, canción a la que podríamos llamar con justeza De tu Ausencia.

La distancia de Tu Fantasma a De la Ausencia y de Ti es, aproximadamente, la que va de “una acuarela falsa de Dalí” a plantarte en El Prado madrileño frente a La metamorfosis de Narciso.
(En la junta, charlando con Lady Piscola y Farael, decíamos que Tu Fantasma se para o tambalea a mínimos milímetros de ser un bodrio cursilón al mejor/peor estilo Ricardo Montaner, pero que, inexplicablemente, se salva de caer allí. No nos explicamos cómo es que lo logra, claro, y será por eso que al final, por las dudas, no la cantamos, o que me dormí, no sé bien).

Una personal: hace un tiempo “dedicaba” yo esta canción a una mujer más o menos hipotética (como todas). Pero a diferencia del amigo silviófilo que también la dedicó a alguien, con ella yo no he tenido, ni tuve, nada.
La “dedicaba” en sentido inverso a lo que la canción propone: no despidiendo una presencia, sino invitándola a materializarse: no después de una historia sentimentalosa, sino antes.

Me explico: es como que en este caso la ausencia de ella, de esta hipótesis de conflicto amoroso, era una ausencia pre-existente a la historieta amorosa, una ausencia que tomaba morada en la total apertura a lo infinito: una ruina, una herida siempre ya abierta, desde antes de todo antes, en el implacable e insensato porvenir.
Silvio es infalible (dicen).


Maine
Es una amiga mexicana de Silvio, que pasó un tiempo en la Habana con él. Tal vez por ese lado se explique la mención a "no mirar a los mapas", dentro de las cosas que se obliga a dejar de hacer para no acrecentar la nostalgia.
pamela
PRIMERO QUE TODO GRACIAS POR QUERER CONOCER LO QUE PIENSO, PUEDO COMENTARTE QUE AÚN SABIENDO LA HISTORIA Y LOS POSIBLES SIGNIFICADOS DE ELLA, PARA MI TIENE UN TOQUE MÁS PERSONAL, ES DECIR, UNA INTERPRETACIÓN FUERA DE LA REALIDAD QUE TODOS CONOCEMOS.

DESDE LOS 18 HASTA LOS 23 TUVE UNA PAREJA IDEALIZADA, PESE A QUE LO AME CON TODO MI SER, ME PORTE MUY MAL CON ÉL (AUNQUE NUNCA SE ENTERÓ DE NADA, CREO", ERA UNA FORMA DE ESCAPAR DE UNA REALIDAD QUE ME TUVO ATRAPADA TANTO TIEMPO.

POR LO TANTO, A PESAR DE LOS BELLOS MOMENTOS QUE PASAMOS, NUNCA CONCRETAMOS NADA. SE PERDÍA POR LARGO TIEMPO PERO SIEMPRE LLEGABA A MI.

BUENO ES UNA HISTORIA BONITA PERO LARGA PARA COMPRENDER.

CUANDO LO PUDE SACAR DE MI, SEGUÍ RECORDÁNDOLO PERO CON EL TEMA "TU FANTASMA".

ESO ES.

UN ABRAZO PAME

NUESTROS MUNDOS CHOCABAN

KonoGenial Pame; para mí también esta canción (que es mi preferida, aunque por muy poco margen de otras decenas de ellas) tiene significados personales, de sueños, de ideas futuras sobre lo que será mi vida; por eso que el verso "Ahora sólo me queda buscarme de amante la respiración" se ha transformado en el lema de mi vida y será mi epitafio musical. Te entiendo bien.
PD: También "Mi fantasma" tiene significados parecidos para mí
Un abrazo
_________________
mariposasilvioKono:

Te agradezco por la interpretación.... siempre aciertas en tus comentarios justo en los momentos en que escucho una y otra vez esta canción....y como te imaginarás está dedicada a él.... pero yo la interpreto en el sentido de que a pesar está a mi lado, su espíritu y corazón no es capaz de abrazarme........y me gustaría cambiar tantas cosas, y no sentir este dolor.....

Hace tiempo que no posteaba,,,,, asi que confirmo una vez mas mi precencia.....

Una vez más te agradezco......




Tocando a silvio
que increible este conocimiento en conjunto que han hecho......desifrando el verdadero significado de las frases que nos hacen soñar y que para cada uno tienen un sentido distinto, dependiendo la instancia de nuestras vidas en que se manificieste y como estamos preparados para recibirla..
la palabra de silvio, simpre ha sido cual maná..

yo hace años tengo el libro "que levante la mano la guitarra", me ha ayudado ha recibir mejor el mansaje, y es que antes no los tenia a todos ustedes :)

los abraso a todos desde constitucion, chile

quería decirle a Kono que también "De la ausencia y de ti" es mi canción preferido.
y al leer tu comentario que me ha parecido genial, yo podría decir, que me permití usar una estrofa de esta canción cuando murió mi papá, ya hace 10 años, "hoy quisiera ser vieja y muy sabia y poderte decir lo que aquí no he podido decirte" por que era lo que sentía en ese preciso instante... quién mejor que silvio para interpretar lo que uno siente?
tengo muchas favoritas por cierto, pero ésta es como un pedacito de mi...




Publicado: Jue Mar 20, 2008 4:21 pm Asunto: ________________________________________
giralunaquería decirle a Kono que también "De la ausencia y de ti" es mi canción preferido.
y al leer tu comentario que me ha parecido genial, yo podría decir, que me permití usar una estrofa de esta canción cuando murió mi papá, ya hace 10 años, "hoy quisiera ser vieja y muy sabia y poderte decir lo que aquí no he podido decirte" por que era lo que sentía en ese preciso instante... quién mejor que silvio para interpretar lo que uno siente?
tengo muchas favoritas por cierto, pero ésta es como un pedacito de mi...
Publicado: Jue Mar 20, 2008 4:21 pm Asunto:
________________________________________
Naitsabes
De acuerdo con la explicación de Kono, ¿Tete es la misma persona a quien Silvio dedica "Derecho Humano o Esto no tiene título"?

¿"Sigo yendo a Tete" significa: - Sigo yendo a ver, a visitar o a casa de Tete?

Saludos desde Bogotá, hoy domingo cuando se corre la media maratón.


buscaba algún motivo para llorar, pero no me sale, al menos disfruté de las interpretaciones de las letras de cada uno. No puedo dar mi interpretación propia porque sus versos se bordaron en mi corazón. ..."Ahora sólo me queda...olvidar que fue mío"
_________________
"...El corazón se ahogaba de ternura,
De ganas de vivir multiplicado
Y hoy es un corazón tan mutilado


Jechu

muy bueno... un tema que toca fondo en mi...
viví dos años solos en san antonio y en mis últimos meses encontre en unos cds viejos donde salia ese tema, ya me gustaba silvio, pero de la ausencia y de ti no lo habia escuchado. Lo oí y rapidamente tomé la guitarra y lo busque en el cancionero.
A partir de ese momento se transformó en una canción infaltable en las tantas noches que pase bebiendo vino y fuamando cigarros, coreada por aldo, por seba, por chino, por natalia cada vez que nos reuniamos a hacer de las noches porteñas en mi casa de llolleo un circulo de humos, risas, carcajadas y cenizas donde la gran pregunta era que queria decir de la ausencia y de ti.
Me di el tiempo de leerlo todo y por supuesto de determe un rato y recordar aquellos tiempos que no se porque terminaron, tal vez para ser buenos recuerdos.
saludos a todos.





Flor Sin Jardin
Vigía


Es un tema hermosisisisisimo!, que las manos se inquietan por hacer esas notas para salir la melodía!!
..

cóm admiro a los músicos que tienen el arte y la magia tan dentro que quieren ser parte de sus notas.
Y niño Jechu, terminaron porque todo en la vida es una etapa de crecimiento. Es genial vivir solo, pero también fuimos creados con más gente alredeor.
Y lo que nos cuentas de tu casa de Llolleo, me recuerdan las juntas aun quedan cosas por descubrir fuera de nuestras experiencias vividas.
Aun me da pena esta canción, pero la interpretación de esta canción sólo se puede vivir.

Que ha conseguido morir de cordura..."

lorena1305

UNO DE LOS MOTIVOS POR LOS QUE ME UNI AL FORO FUE QUERER APRENDER MAS DE SILVIO, CANCIONES, VIVENCIAS DE CADA UNO DE SUS SEGUIDORES Y CONOCIMIENTOS...
REALMENTE CON ESTE ESPACIO QUEDAN MAS QUE LLENAS MIS ESPECTATIVAS DEL FORO

FELICITACIONES A TODOS LOS QUE ESCRIBIERON ACA, SE NOTA SU DEDICACION Y SENTIMIENTO POR EL TEMA. YA QUE PARA MI ESTA CANCION TIENE UN SIGNIFICADO PERSONAL COMO PARA VARIOS DE LOS Q LEI....



katiusca
Pionero


Esta canción representa mucho para mi. Desde que la escuche por primera vez me encanto y la escuche muchas veces hasta que se rayo el disco, sin saber porque me llego a lo mas profundo. Lo interesante es que despues tomo mas sentido, conoci al hombre que me lleno, me complemento y que le encantaba Silvio.. la nombramos nuestra canción, esas cosas que comparten los amantes.Siempre la poniamos: solos. con amigos en viajes, en fin. La relacion termino y aun tiene sentido todo, y mas, el recuerdo de cosas pequeñas y tontas... el andar en las calles, el libro perdido. Es muy profunda

Cronicas de concierto en Argentina y Uruguay

Concierto en Rosario.

Tres horas

dio un emotivo show con clasicos de la Trova

http://www.elcomercio.com/entretenimiento/Silvio-Rodriguez-conmueve-Buenos-Aires_0_593940618.html
Conmueve Buenos Aires
http://www.clarin.com/espectaculos/musica/Ferro-vibro-Silvio-Rodriguez_0_593940868.html
Ferro vibró durante más de tres horas

La noche de Silvio Rodríguez

Con el ropaje justo para cada canción

El cubano ancló su trova en el Charrúa

Renovó su romance con Argentina


Silvio Rodríguez conmueve en Buenos Aires sin decir una palabra.

Silvio llevó al público en un viaje memorioso

Por su cumpleaños

De Tony para Silvio

Segunda Cita, este martes 29 de noviembre de 2011
…Y miren lo que me manda Tony Guerrero: un óleo con algunas fotos de los conciertos por los barrios que ustedes escogieron.
Así que este regalo es, al mismo tiempo, para Tony, Los Cinco, ustedes, yo. No olvidemos argentinos y uruguayos. No olvidemos chilenos, paraguayos, bolivianos, peruanos y brasileiros. No olvidemos venezolanos, colombianos, ecuatorianos, surinameses y guyaneses (arahuacos como los cubanos). No olvidemos el vasto archipiélago antillano, sobre todo las menores, porque de las mayores todos se acuerdan… Y… ¿qué hay con los del norte, que también viven y padecen?…
Mejor, no olvidemos el mundo.
Felicidades, mundo.
Te queremos.

Argentina ha sido muy importante para mí

Desde hace mucho tiempo, Argentina ha sido muy importante para mí, afirmó hoy en esta capital el cantautor cubano Silvio Rodríguez al recibir los atributos que lo distinguen como Huésped de Honor de esta ciudad.

Rodríguez formuló la valoración instantes después que el asesor del diputado Julio Raffo, Jorge Sethson, le entregara la medalla y el diploma que validan la distinción, concedida de forma unánime por la legislatura porteña.

El fundador del Movimiento de la Nueva Trova cubana dijo que la música folclórica y la impronta de los cantores argentinos "están también en mi quehacer", y enfatizó el rol inspirador que en su extensa carrera ha tenido la figura de Ernesto Che Guevara.

Recordó además que "la mejor edición del Infierno de Dante que yo leí fue una de las muchas que hizo Bartolomé Mitre".

Silvio Rodríguez concluirá esta noche con un concierto en el porteño estadio de Ferrocarril Oeste una gira que comenzó el pasado día 10 en la ciudad de Córdoba, donde además recibió el grado de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional (UNC).

Al agradecer el reconocimiento, consideró que "hace falta mucha suerte" para llegar a un momento como éste y ser distinguido con semejante título.

Si algo me ha enseñado la vida es que para llegar a un instante así "hace falta una preparación enorme de ignorancia, de sufrimientos, de millones y millones de personas que nunca llegan a nada para que solo unos pocos en la vida podamos llegar a algo", argumentó.

El periplo continuó en la ciudad de Rosario, donde fue declarado Visitante Distinguido por el Concejo Municipal, y el miércoles último se presentó en el Estadio Charrúa, de la capital uruguaya.

Según anticipó aquí el propio Rodríguez en conferencia de prensa previo al inicio de la gira, en el concierto de hoy tendrá la visita de Víctor Heredia y "excepcionalmente" interpretará algunas canciones de un disco en preparación, las cuales tocó recientemente en un concierto en Santiago de Cuba.

"Aunque no son de las cosas más recientes que he compuesto, sí son inéditas", manifestó el autor de Canción del elegido y anticipó que se trata de canciones "muy diferentes en cuanto a ritmos y lenguajes musicales".

El socialismo no requiere intelectuales asalariados al pensamiento oficial

MIÉRCOLES 9 DE NOVIEMBRE DE 2011

Palabras en la Universidad Nacional de Córdoba
Estimada Rectora de la Universidad Nacional de Córdoba.
Profesores, alumnos, amigos:

En las diferentes luchas de emancipación de Cuba, siempre participaron hombres de diversos países: latinoamericanos, españoles, polacos, chinos, norteamericanos; por sus méritos, llegó a ser General en Jefe el dominicano Máximo Gómez Báez.

Posteriormente, como en gratitud, generaciones de cubanos han participado en gestas de distinto tipo en países del mundo. Sólo en los años 30 del pasado siglo, en la guerra civil española, lucharon más de un millar de cubanos voluntarios en las brigadas internacionales.

Pero después del triunfo de la Revolución, en la década del 60, la idea de ser internacionalista empezó a ser en Cuba algo así como lo máximo, y por estar dispuesto a serlo llegó a medirse la calidad de hombres y mujeres. Incluso se hizo habitual que pusiéramos por escrito nuestra disposición de ir a cualquier punto del planeta en que la solidaridad nos reclamara.

Aún así, inicialmente yo no entendía muy bien el internacionalismo. Hasta los 20 años pensaba que era un gesto generoso, pero no estaba totalmente convencido de aquello de marcharse a ayudar a otro país, cuando en nuestra propia tierra faltaba tanto por hacer.

Sólo unos pocos años antes, en nuestra más reciente etapa de liberación, luego de una dura travesía desde México hasta Cuba, un argentino había formado parte del núcleo que fundara el Ejercito Rebelde. Ya en la Sierra Maestra había comandado la segunda columna guerrillera y había realizado la invasión desde el oriente hasta el occidente de Cuba, a la par del legendario Camilo Cienfuegos. Después había estado al frente de la toma de la importante ciudad de Santa Clara, acción que infringió una derrota significativa al ejército de la tiranía. Este argentino formó parte del Gobierno Revolucionario, fue presidente del Banco Nacional y Ministro de Industrias. Además fundó una familia y tuvo varios hijos en Cuba. Pero todos sus cargos, incluso su amada familia, los dejó por ser capaz de sentir en su mejilla la bofetada dada a otra persona en otro lugar del mundo, según sus propias palabras.

Comprender la dimensión del sacrificio de este hombre, su idea del internacionalismo como acto supremo de solidaridad, como expresión máxima de la condición humana, movió mis convicciones.

En junio de 1967, cuando fui desmovilizado de mi servicio militar, aquel hombre al que sus compañeros cubanos habían apodado cariñosamente Che, ya se encontraba en Bolivia en otra experiencia internacionalista. Apenas le quedaban 4 meses de vida.

Su muerte, en octubre, fue una conmoción en mi país, muy especialmente para los jóvenes de mi generación. Este hecho, que también tuvo repercusiones universales, terminó de fraguar un arquetipo humano que nos serviría como brújula durante años. Tanto fue así que desde entonces empezaron a salirme composiciones donde trataba de explicar los significados de su altruismo.

La primera de las canciones que compuse motivado por el Che fue La era está pariendo un corazón. Este tema, que al inicio suscitó controversias por el uso de la palabra parir, acabó convirtiéndose en un suceso nacional, interpretado por la extraordinaria Omara Portuondo. Curiosamente también fue la primer canción de la llamada nueva trova que trascendió las fronteras de Cuba, cuando Pino Solanas la incluyó en su importante documental “La Hora de los Hornos”.

Fusil contra Fusil, la segunda canción que escribí por Ernesto Guevara, la compuse sólo unos minutos después que la primera. Y es que en La Era me faltaba el nombre y el apellido de quien me había mostrado aquella forma de entender la solidaridad. Pero siempre fui enemigo de lo demasiado explícito. Por preferencias personales pensaba que las palabras de las canciones tenían que parecerse a los tropos poéticos. Por eso en Fusil contra fusil, más que a la persona, mencioné la conclusión extrema a la que había llegado un hombre: que a los fusiles de los opresores podían responder los fusiles de los oprimidos.

América, te hablo de Ernesto se me apareció en 1972, muy cerca de aquí, en el primer país Latinoamericano que visité. Era el Chile de otro hombre admirable: Salvador Allende, quien había llegado a la presidencia por la vía de las urnas. Su gobierno era una coalición de izquierdas donde sólo el MIR y otros pocos creían en la teoría del foco guerrillero. Un día hubo un gran mitin en el Estadio Nacional, donde figuraban los rostros de muchos próceres de América. Viendo que faltaba el Che, construí mentalmente la canción y cuando llegué al hotel sólo tuve que transcribirla.

Un hombre se levanta, también llamada Antesala de un Tupamaro, la hice para una serie de televisión que contaba las peripecias de la guerrilla urbana del Uruguay. Tuve la suerte de que fuera interpretada por Sara González, que empezaba por entonces y la convirtió en un éxito.

La oveja negra la compuse también en los 70, en un período en que, por identidad continental, traté de usar ritmos de la música andina y del cono sur.

Hombre fue para conmemorar el XX aniversario de la caída del guerrillero. Era 1987 y cuando digo “Hombre y amigo, aún queda para estar contigo, Hombre sin templo, desciende a mi ciudad tu ejemplo”, estoy cantando frustraciones de una sociedad que un Hombre con mayúscula ayudó a fundar con un alto nivel de exigencia.

Desde entonces hasta hoy han cambiado algunas cosas. Con la caída del campo socialista el mundo, que desde el punto de vista de las superpotencias era bipolar, aparentemente empezó a ser dominado por un solo punto de vista. Hablo de apariencias porque nosotros seguimos siendo un Tercer Mundo testimoniante e indignado. Y es que mientras existan las espantosas diferencias que nos separan y las intolerables injusticias que cometen los más poderosos, la idea de redención de hombres como este argentino-cubano-rosarino-cordobés-congolés-boliviano Guevara inspirará principios, obras y canciones.

No hace mucho hice una Tonada del albedrio y la incluí en el último disco que he grabado. En ella retomo la todavía vigente idea del Che de que el socialismo no requiere intelectuales asalariados al pensamiento oficial. Y desmiento a los que quieren estigmatizar al revolucionario como hombre violento. Y es que la violencia a ultranza no hubiera congregado tanto mundo dispar, como hace el Che; esto sólo es posible bajo la divisa del amor.

Algunas de las ideas de este hombre fueron concebidas en un mundo que ha sufrido cambios. Pero su búsqueda de una dignidad humana plena sigue siendo un motor contemporáneo. Porque Ernesto Guevara no tuvo intereses mezquinos: fue un inconforme radical, un iconoclasta que puso su pellejo por delante para dar un sentido superior, más que a su propia vida, a la vida de todos. Por eso ha sido lucidez inspiradora de actos, poemas y canciones en muchos tiempos y lugares. Por eso aún los jóvenes del mundo lo llevan como emblema. Por eso los cubanos todavía andamos con su espíritu en actividades solidarias de la salud, la educación, la cultura, el deporte y la amistad entre los pueblos.

Y en la tarde de hoy pudiera decir que el Che, insólitamente, también está en la profunda gratitud que me motiva este acto, en esta casa Universal de Córdoba, tierra donde este Hombre sin muerte también dejó su huella.

Nestor Kirchner, el recuerdo

Tropicollage

Silvio memoria trovada de una revolución.Joseba Sanz.
A mediados de diciembre de 1989 Silvio y Afrocuba dieron un recital con Carlos Varela en el teatro Carlos Marx de la Habana, el mayor teatro de la isla. Se llenó completamente por un publico desbordante de entusiasmo. Se juntaban dos generaciones de trovadores, dos cantantes conflictivos, críticos, consecuentes, con distintos problemas, distintas luchas, pero compartiendo el cariño público cubano. Varela cantón canciones bien conocidos por los habaneros, como son: Guillermo Tellhttp://www.megaupload.com/?d=NEPI9HVL. Jalisco Park o Memoriashttp://www.megaupload.com/?d=0OON2WEJ en que dice:
No tengo Supermán,
tengo a Elpidio Valdés
y mi televisor fue ruso
(...)No tuve Santa Claus
ni árbol de Navidad
pero nada me hizo extraño
y así pude vivir
teniendo que inventar
los juguetes una vez al año(...)

Otra canción de Carlos, Tropicollagehttp://www.megaupload.com/?d=TFGTHD8F, muestra un aspecto muy interesante y motivo de las mayores contradicciones en la Cuba actual. Todos los cubanos conocen esta canción por "Tropicolas", a pesar del camuflado "collage" final y es una alusión a las colas que llenan las calles de la isla. Cada vez era más dificil a finales del 90, por no decir imposible,comprar algo en Cuba sin hacer cola. Las dificultades para adquirir cualquier producto, esté o no racionado, eran considerables. Mientras tantos los extranjeros tienen acceso a todo. Los mejores hoteles y las mejores playas son para su acceso exclusivo. Se mueven a lo largo de la isla en transportes especiales y tienen servicios de alquiles de coches(Havanautos) y de taxis(Turistaxi) que son solamente pra extranjeros. Los turistas no hacen cola en los restaurantes y del mismo modo pueden adquirir todo tipo de productos en tiendas especiales(llamadas Diplotiendas), o en las tiendas de sus hoteles. En estas tiendas el pago es obligado en divisas, en dolares americanos.

Pasaron los años en que el pueblo era dueño de los hoteles que una vez fueron de los ricos norteamericanos, aquel enero del 59 en que Fidel y sus guerrilleros sucios y harapientos se instalaron en el Habana Hilton a su llegada a La Habana y los campesinos inundaban el hall para verlos, la transformacion del exclusivo Havana Bilmot Yacht and Country Club(en el que incluso a Batista le costo mucho esfuerzo ser admitido) en el Club Obrero Cubanos, la puesta a disposición del pueblo de balnearios, centros turísticos y playas, anteriormente de uso privado. Hoy se mantienen algunos de estos centros con libre acceso para el pueblo, para el disfrute de sus fines de semana o su mes de vacaciones pagadas(del que gozan todos los trabajadores), pero muchos servicios turísticos se han vuelto a destinar para el uso exclusivo del turismo internacional. La explotación del turismo como una fuente importante de ingresos para el país junto con la monopolización de la divisa por parte del gobierno han creado contradiccioens sociales en la isla.

Se fue en Havanautos,
rumbo hasta Varadero,

Havana Club en la arena.
Fumandose un habano
se tiro algunas fotos
recostando a una palma.
Volvió a Havana Libre,
alquilo un Turistaxi
para ir a Tropicana.

Después al aeropuerto
y así se fue creyendo
que conoció La Habana

Ese tipo pagó la cuenta
que le estaban sacando,
pero en la Polaroid
y en su cabeza lleva:
Tropicollage.

No fue a La Habana Vieja,
no conoció los barrios
de obreros y creyentes.

No se tiró unas fotos
sobre los arrecifes
donde hay un mar de gentes.

No vio a los constructores,
Ladrillo y aguardiente
cementando el futuro.

No tropezó en la calle
con unos de estos tipos
que dan cinco por uno.

Eso tambien es mi país
y no puedo olvidarlo,
y el que quiera negarlo
en su cabeza lleva:
Tropicollage.

Y a los refutadores
que me están escuchando
piensen en lo que digo.

Yo sé que la divisa
hace a la economía
como hace al pan el trigo.

Pero lo que no entiendo
es que por el dinero
confundan a la gente.

Si vas a los hoteles
por no ser extranjero
te tratan diferentes.

Eso ya está pasando aquí
y yo quiero cambiarlo.
¡Como no!

Y el que quiera negarlo
en su cabeza lleva
Tropicollage

Quieren llevarse a mi país en una bolsa de CUBALSE
de esas que dicen en inglés que se compra fácil.
Collage, collage, collage...
Y esta ciudad no cabe en una foto
de almaneque de país, collage, collage, collage...
La gente está inventando antenas para el canal del sol,
collage, collage, collage.
Y es que a tropicollage le gusta salir en la televisión...

La situación economica que atraviesa Cuba ha obligado a orientar de esta maneras los esfuerzos hacia el turismo. El cubano se ve privado de determinados servicios, pero los ingresos que el turismo genera repercuten por otro lado de manera positiva en su nivel de vida y en su bienestar. Aun así, la situación es conflictiva. Los cubanos no pueden acceder a gran parte de los servicios para el turismo, a las tiendas para turistas ni a ningún producto que se venda en divisa, teniendo prohibido y muy penalizado su uso. En aquella fechas sólo podían comprar la cantidad de bienes racionada por su libreta y los escasos productos que quedaban liberados: tabacos ( que también se racionaría en el 91), helados y poco más. Los productos garantizados por la libreta de racionamiento proporcionan los alimentos básicos para cada unidad familiar. Esta libreta sirve para garantizar que llegue para todos, pero en muchas ocasiones los productos no llegan a la tienda o hay que hacer colas de horas para conseguirlos. La politica alimentaria provee un litro de leche diario para los niños y respeta dietas especiales para los enfermos. El reparto racionado es la forma más justa posible de distribución pero muchos cubanos no soportan fácilmente la continúa monotonía en el consumo y las angustias de la espera.
Otros productos como frigoríficos o televisores se adjudican en base a los méritos laborales. En mayo de 1986 se había prohibido el mercado libre campesino, debido a que daba lugar a especulación y enriquecimiento. Esto unido al continuado descenso de los productos "libres" provocaba desde entonces mayores problemas de abstecimiento alimentario.

Los productos básicos garantizados por libreta se pueden adquirir con un 10% del

sueldo, con lo que se acumulan grandes cantidades de dinero que, debido a la política de gratuidad o subvención estatal en muchos servicios(cultura,deportes...), sobran en el bolsillo, encontrando salida sólo en el mercado negro. Muchos productos se producen sólo, o en su mayoria, para la exportación y el pueblo cubano tiene problemas para encontrarlos. Es el problema del azucar; en uno de los paises mayores productores mundiales resulta a veces muy dificil encontrar azúcar para echar al café.

Los cubanos, y en su mayoría las cubanas, que cada vez encuentran más dificil compaginar su trabajo fuera de casa con las colas de horas y las actividades domésticas-que, en muchos casos, siguen recayendo sobre ellas-, pierden horas interminables en las tiendas, a veces con la incertidumbre añadida del "¿llegará para mi?".Mientras tanto los extranjeros circulan por La Habana con bolsas repletas en que dice "Easy Shopping".

Ni siquiera la tradicional "Tropicola", bebida refrescante réplica de la Coca del Imperio, está ya al alcance de los cubanos, sino al precio de un dolar en las diplotiendas, junto a la Coca-Cola(porque aqui así si no existe bloqueo).
"Este país es surrealista" aducen algunos cubanos. Otros como el guarachero y socarrón cantautor Pedro Luis Ferrer se lo toma con más humor al expresar en sus conciertos"Arbol que nace torcido...para el consumo nacional".Pedro Luis que en poesía cultiva fundamentalmente la décima es autor tambien de la no divulgada Canción del Intur dedicada al Instituto del Turismo-que según dice riéndose fue un encargo del Intur- y cuyo contenido es parecido a Tropicollage de Varela.

Los jineteros:jovenes dedicados al cambio negro, venta ilegal de productos y trapicheo en general) abundan en los alrededores de los hoteles cambiando pesos por dólares en el mercado negro, ofreciendo hasta 10 y 12 veces el valor oficial. Los turistas, una vez más, son los mayores beneficiadoss consiguiendo moneda nacional a precio regalado. Persiguen a los turistas e incluso les pagan para que les hagan "favores" como entrar en una "diplotienda" y sacar para ellos determinados productos para su consumo o para la especulación. Extranjeros residentes en la isla consiguen así un beneficio rápido, utilizando su simple derecho a comprar en dólares.

Estos Jineteros continuamente relatarán al turistas las penurias economicas a que les someten "el caballo"2(Fidel), su imposibilidad para consumir nada y su necesidad de ropa, tabaco y alimentos. La situación es compleja, sin duda, pero a menudo se esconde mucha hipocresía y falsedad detrás de todo esto. Si bien es muy cierto que el turismo y la política económica han generado contradicciones muy visibles, no es menos ciertos que esto ha potenciado la existencia de un sector de población que tiene en el turista acaudalado su punto de referencia. El turista se convierte en un ser mágico, que viste como quiere, que come lo que quiere, que tiene acceso a todo. Las personas que realmente pasan penurias y sufren más duramente el desabastecimiento no son las mismas que están en la calle dedicadas al negocio negro. El sueño de muchas de estas personas, que muchas veces visten mejor que el propio turista, es la economía libre de mercado. Nunca creerán que en Europa existe el paro, que no todos tienen que comer, que nadie tiene, como ellos, educación gratuita en los niveles universitarios, que muchas personas no pueden acceder a la sanidad de que ellos disfrutan.

Gente de Buena Calaña

Gente de buena Calaña

Texto: Mónica Rivero, estudiante de Periodismo de la Universidad de La Habana. Fotos: Alejandro Ramírez Anderson

■Concierto de Silvio en Loma Modelo, Regla; con el trío Trovarroco, Niurka González, Los Papines, Eduardo Sosa, Amparo del Riego, Helena González, Oliver Valdés y el poeta Víctor Cassaus como invitados.
A Minervino Guerra la buena música le gusta casi tanto como los automóviles clásicos. Casi tanto.

Minervino, alfabetizador cuando adolescente, hoy mecánico en el “taller Calaña” -como es conocido en Loma Modelo este garaje-, trata de “hacer algo bueno por la sociedad, por los cubanos”. Para él la realización personal va sobre ruedas por las calles de su país.

“Veo el fruto de mi trabajo, hago lo que me gusta y eso me hace feliz”. Tal vez sea por eso que cuando toca las piezas que están por todas partes en su taller, parece que las acariciara; al menos, que quisiera hacerlo.

La labor de este señor, de rostro amable y manos de una suciedad limpísima, no recesa ningún día, ningún mes. Pero este sábado Minervino no trabajó: “De ninguna manera; viene Silvio, y a mí me gusta mucho, porque canta con el corazón, porque se ve que es un hombre que siente lo que hace”. Como él, que a su modo canta lo suyo.


Contacto. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Lo esencial está en el interior. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Elocuencia. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Trofeo. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Mirada reflexiva. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Hacedores de música en Loma Modelo. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Minervino en activo descanso, con trova siempre nueva. Foto: Alejandro Ramírez Anderson

Asiendo la tonada. Foto: Alejandro Ramírez Anderson