viernes, octubre 26, 2007

Silvio Rodríguez regala a Barcelona sus clásicos-II



El repertorio de los conciertos en Barcelona es bastante similar de una noche a la otra. Solamente hay variaciones en los bises.



1. El necio

2. Expedición

3. Quién fuera

4. Judith

5. Angel para un final

6. Dias y flores

7. Óleo de mujer con sombrero

8. La maza

9. Rabo de nube (solo)

10. Te perdono, de Noel Nicola (solo)

11. El dulce abismo

12. Canto arena

11. El dulce abismo
12. Canto arena
13.Escaramujo
14.America,te hablo de Ernesto
15. Canción del elegido
16. La gaviota
17. Mariposas
18. La era está pariendo un corazón
19. Pequeña serenata diurna
20. Playa Girón
21. Historia de las sillas

22.En el claro de la lun

En los bises hacen canciones como Papalote, Te doy una canción, y un estreno titulado Ojalá.

Fuente: Beto Juarez silviofilos

Silvio Rodríguez regala a Barcelona sus clásicos

Silvio Rodríguez regala a Barcelona sus clásicos en una de sus últimas giras

El cantautor y cofundador de la nueva trova cubana Silvio Rodríguez regaló hoy al público asistente al Barcelona Teatre Musical (BTM) más de veinte de sus temas clásicos. En el primer concierto de su gira española, el trovador cubano se empleó a fondo y repasó durante más de dos horas su discografía más conocida. El músico cubano estuvo acompañado en el escenario por el trío Trovarroco, formado por Rachid López, César Bacaró y Maikel Elizarde, por la flautista Niurka González y por el percusionista Oliver Valdéz.


El silencio inicial se rompió con la canción 'El necio', a la que siguieron otros clásicos como 'Rabo de nube', 'Quien fuera', 'La maza', 'La era está pariendo un corazón' o 'Mariposas'. El público, fiel seguidor de Rodríguez, reaccionó con los acordes de 'Oleo de mujer con sombrero' y, a partir de ahí, una afición más que entregada fue coreando las canciones que el músico interpretaba y le pidió a gritos, en más de una ocasión, un título concreto. Otros asistentes, en cambio, entre los que se encontraba una nutrida representación de chilenos que ondeaban una bandera de su país, han preferido lanzar consignas como '¡Viva Cuba!', '¡Viva el 'Che'!' o '¡Viva Valparaíso!'.



A mitad de la función, Silvio Rodríguez ha dejado libre el escenario para que Karel García, joven trovador con el que Rodríguez ha trabajado en los estudios 'Ojalá', que tiene en La Habana, interpretara un par de canciones suyas.


Pero no sólo este gesto demuestra que Silvio Rodríguez, de 60 años, es amigo de sus amigos, ya que el cantautor dedicó una canción al también músico Noel Nicola, fallecido hace un par de años, y a Ernesto 'Che' Guevara, para quien ha rescatado la canción que le compuso hace más de treinta años, 'América, te hablo de Ernesto'. Al final del concierto, con un público ya totalmente entregado, el artista ha hecho tres 'bises', con las luces ya encendidas, en los que los asistentes han gozado a pleno pulmón con 'Ojalá'.


'En el claro de la luna' ha sido la canción elegida por el maestro para terminar el concierto de hoy. Mañana se despedirá de Barcelona y seguirá su gira por varias ciudades españolas y en la capital, Madrid, cerrará este tour. Terra Actualidad - EFE

Fabula de tres hermanos:video

Fabula de los tres hermanos:letra


De tres hermanos

el más grande se fue

Por la vereda a descubrir y a fundar

Y para nunca equivocarse o errar

Iba despierto y bien atento

a cuanto iba a pisar


De tanto en esta posición caminar

Ya nunca el cuello se le enderezó

Y anduvo esclavo ya de la precaución

Y se hizo viejo, queriendo ir lejos,

con su corta visión


Ojo que no mira más allá

no ayuda el pie

óyeme esto y dime, dime lo que piensas tú

De tres hermanos el de en medio se fue

Por la vereda a descubrir y a fundar

Y para nunca equivocarse o errar


Iba despierto y bien atento al horizonte igual

Pero este chico listo no podía ver

La piedra, el hoyo que vencía a su pie

Y revolcado siempre se la pasó

Y se hizo viejo, queriendo ir lejos, a donde no llegó


Ojo que no mira más acá tampoco fue

óyeme esto y dime, dime lo que piensas tú


De tres hermanos el pequeño partió

Por la vereda a descubrir y a fundar

Y para nunca equivocarse o errar

Una pupila llevaba arriba y la otra en el andar


Y caminó, vereda adentro, el que más

Ojo en camino y ojo en lo por venir

Y cuando vino el tiempo de resumir

Ya su mirada estaba extraviada entre el estar y el ir

Ojo puesto en todo ya ni sabe lo que ve

óyeme esto y dime, dime lo que piensas tú

Fabula de tres hermanos:analisis

Silviofilos
Viva_fidel¿han pensado ustedes en esta canción? es bastante filosófica El primer hermano siempre mira al suelo para ver donde pisa y no llega a nada, mientras que el segundo hace lo contrario y tropieza...y el tercero llevaba una pupila arriba y otra hacia el suelo...y no consigue ir a "descubrir y a fundar"...igual que sus hermanos...Parece que el fracaso es inevitable ¿no?¿que opinan?

Maine Óyeme esto y dime, dime lo que piensas tú..." Sí es verdad, yo la primera vez que la escuché pensé que el tercero iba a ser el vencido, pero no. Parece que uno siempre está expuesto a la caída cuando emprende algo importante. Eso de focalizarse en los medios o los fines es todo un tema, que la canción no resuelve. A mi me deja un gusto pesimista también (sobre todo si hubiera un cuarto hermano que se queda y no le pasa nada, jejeje). En fin, pareciera que la moraleja de esta fábula es bastante negativa, me gustaría saber qué piensan los demás.


Bastante pesimista es, pues al final ninguno de los tres hermanos llega... pero atención al hermano pequeño "y caminó vereda adentro, el que más / ojo en camino y ojo en lo porvenir"; finalmente fue el que más avanzó al atender tanto el presente como el futuro, aunque terminó casi, digamos en la locura (ojo puesto en todo ya ni sabe lo que ve).


DailosTamanca Las personas, en su lucha, en su camino y en su vida cotidiana, tienen aspiraciones, personales o colectivas, y esperan llegar a una meta, pero jamás llegarán a la perfección de dicha meta. Es realmente un pesimismo muy poco utópico, aunque haya personas que puedan acercarse y realmente avanzar. De hecho, para avanzar, en las aspiraciones colectivas, digamos que son imprescindibles los hombres que luchan toda la vida. Hablando de dicho pesimismo, recuerdo yo que cuando tenía 14 años hice un poema que decía "Iba a ganar la carrera / pero la muerte estaba detrás".


vicente_P quizá solo refleja que nadie es perfecto, quizá los 3 hermanos sean 3 tipos de mentalidades, y ninguna llegará a ser perfecta, entonces, para que nos esforzamos tanto?, porque si nos centramos en algo. olvidaremos otra cosa quizá mas importante. mejor hay que balancear la vida.

juancarlosbalderasEs una gran metáfora. Para no perder la costumbre, Silvio nos plantea un asunto que va de lo particular a lo general, nos induce a inferir. El supuesto es que los tres hermanos se van "por la vereda a descubrir y a fundar", pero lo hacen desde el mismo punto de partida y cada uno de los hermanos llegó tan lejos como su propia visión se lo permitió. Y aunque sé que podría ser tema de controversia, este asunto de los hermanos tiene su dosis de política, lo que pasa es que a veces interpretamos la política como el acudir a votar o hacer campaña por un candidato, o consideramos que sólo lo referente al gobierno y sus estructuras tiene que ver con política, olvidándonos del más amplio significado de ese término, que abarca todo tipo de relaciones interpersonales, como lo es la familia. Aún en este foro hay política.



Todos aquí convivimos con reglas, consensuadas o impuestas, aceptadas o rechazadas, pero todos somos parte de esa línea. Volviendo al tema central, decía yo que el asunto de los tres hermanos tiene una connotación política, pues ese caminar de cada uno de ellos, puede servir para ilustrar cuestiones más amplias como una postura política. La metáfora, entonces, abarca diversas formas de pensamiento, que pueden ser atribuibles a individuos, grupos sociales o naciones o incluso, al devenir histórico de toda la humanidad. Es indiscutible que los tres hermanos avanzan, por lo que no veo nada de pesimista en el mensaje.



Ahora, ¿Por qué fue el hermano menor el que “camino vereda adentro el que más”? Considero que no tiene importancia el hecho de que sea el menor, pero sí lo es el que sea el tercero en oportunidad. El primero de los hermanos, que va con la visión en el suelo para no caer, mira lo más próximo, su caminar, su avance lo va definiendo paso a paso, en el día con día, sin saber exactamente a donde habrán de llevarlo sus pasos. Por eso Silvio nos dice que ese hermano “se hizo viejo, queriendo ir lejos, con su corta visión”.



El segundo aprende del anterior para no cometer el mimo error, de tal suerte que, con esa consigna, opta por hacer lo contrario, pero también se ve limitado. Se ha planteado definirse una meta, llegar a un objetivo, pero no ha definido como llegar a él, por eso mismo “no podía ver, la piedra, el hoyo que vencía a su pie”, que simbolizan los obstáculos de cada día. Uno no se planteó un lugar a donde llegar, el otro sí, pero no pensó en el cómo. El tercero va más a la segura, aprendiendo de los errores de los otros, de los que anteriormente recorrieron el mismo camino que él, mirando siempre al futuro inmediato, al presente próximo, pero también mirando hacia el porvenir, fijándose un destino. “Una pupila llevaba arriba y la otra el porvenir (...) Ojo en camino y ojo en lo por venir” (¿La vereda se podría llamar socialismo?.) Sólo queda por concluir: Entonces, por qué el hermano que más avanzó se extravió "entre el estar y el ir" ? Bueno, eso es lo que Silvio quiere que reflexionemos. Qué detiene a las sociedades más progresistas ? Que hace que una clase social sea revolucionaria y después conservadora? Qué pasa con los que luchan por el poder cuando lo obtienen ? Lo que cada uno de nosotros contestemos a estas cuestiones nos servirá para conocer qué le falto al tercer hermano parano perderse?


patroncho TO CREO QUE SILVIO CON ESTA FÁBULA NOS QUIERE DECIR QUE, NO AHI QUE ESTAR SIEMPRE VIENDO EL FUTURO, SINO EL PRESENTE

Maine Gracias, Juan Carlos, por el desarrollo. Aquí les dejo un aporte de jomab en otra sección, es un posible antecedente de la canción y es un cuento que Martí recoge de la tradición popular. http://www.zunzun.cu/libros/marti/menique.htm


Julian
Está bueno el cuento, Gracias Maine y Jomab, pero no creo que tenga mucho que ver con la canción más que por los 3 hermanos. Una pregunta, ese cuento es del que van a hacer una película animada en Cuba y Silvio va a hacer la música?

Ralle Yo simplemente creo que Silvio nos dice que en la vida NO hay fórmulas para el exito y que tampoco si encontramos una formula para nuestra vida, esta sea aplicable para siempre. En resumen, cada dia hay que reformularse la vida, o cada cierto tiempo y gozar de los pequeños triunfos cotidianos. Saludos
harttyn yo me sumo a que en esta vida no hay exito solo hay amor y hermandad siento que silvio quiere dejar en claro que cualquier sea el objetivo sera en vano ya que la vida es solo amor y sentimientos lo demas es superficial.

cristian fuentes o sea esta letra es para las personas q les gusta ser mejores q los demas, demostrando q los mas pequeños los mas humildes siempre llegan mas lejos...xq aprendemos de los demas...creo q = x mas q intentemos interpretar bien las letras.... somos seres inferiores a silvio.... yo una vez esccuhe en algun lado q todas las canciones de silvio son politica...i pues casi me cai de espaldas...xq no pense q todas sus canciones tenian tanto contenido en sus letras.... creo q es una de las personas mas inteligentes q pisa este mundo


escaramujo Miren a su alrededor, en todos los que se encuentran a su lado encontrarán a uno de los tres hermanos. Partimos en busca de un sueño, todos tenemos un ideal, una visión del mundo, una misión personal y una meta. Cuando intentamos hacerla realidad adoptamos una de las tres actitudes: a veces somos prudentes, calculamos los riesgos, analizamos los detalles y , claro, no avnanzamos porque solo miramos al suelo. Otras veces soñamos, decidimos ignorar la realidad y quijotescamente avanzamos hasta que la realidad nos escupe en la cara y nos damos el trastazo, claro, revolcados nos la pasamos.



Algunos, los listos, hacen las dos cosas, preven el futuro, miran adelante y vigilan los detalles. Estos avanzan, pero al final también son vencidos y acaban extraviados, porque no se puede abarcar todo, porque la vida, al final, les vence. Da igual ser loco o relojero, los dos son necesarios, los dos son inútiles.


beto juarez Y una vez más, Silvio dando rienda suelta a una de sus obsesiones más recurrentes: la imagen de la mirada, la visión, "la pupila", como instrumento privilegiado del conocimiento. Yo diría Escaramujo que, si miramos alrededor, en cada persona que veamos descubriremos a esos tres hermanos al mismo tiempo. Digamos: Ego, Id y Superego. O si quieres: Inconsciente, Subconsciente y Conciente. PD. Yo tengo un amigo que sólo mira al suelo y si embargo avanza: es arqueólogo

Conferencia en Madrid

Concierto en La Rioja

"Nadie sabe lo que es comunismo

Este gigante de la canción actuará el 22 y 23 en el Barcelona Teatre Musical, y estrenará una pieza dedicada a Che Guevara.
-¿Cómo serán sus recitales?
-Cantaré esas piezas que suelen pedirme mucho. Y habrá también una canción inédita, dedicada al Che, ya que este octubre se cumplen 40 años de su asesinato.
-Hace tiempo que anuncia que prepara material para dos nuevos discos y solo adelantará una pieza...
-Bueno, puede que haya más.
-¿Y qué estilo tendrán?
-Hace mucho que no me preocupo de los estilos. Prefiero que tanto músicas como letras se manifiesten naturalmente y vestirlas solo un poco con mis amigos músicos. Los temas suelen estar a nuestro alrededor. Ahora escribo sobre la realidad de mi país. Quiero hacer un disco que se llame Segunda cita.
-¿Por qué en su cancionero la muerte está tan presente?-Con la muerte pasa al revés que con el Sen, del que dicen que el más mínimo pensamiento lo deshace.
-Usted, arraigado impenitente a Cuba, ¿qué opina de los artistas que optan por abandonar la isla?
-Yo no me concibo haciéndolo, pero lo que hacen estas personas es tan respetable como lo que yo hago.
-Por cierto, en el aeropuerto de Miami destrozaron su guitarra porque llevaba en la funda una pegatina de Fidel y la bandera de su país.
-He sufrido censura en muchas partes, incluso en países que les gusta dar lecciones de libertad. Pero aquella vez en Miami fue culpa mía no querer quitar las pegatinas.
-¿Qué defectos se atrevería a buscarle al comunismo? ¿Y a la Revolución?
-Nadie sabe lo que es el comunismo, pero no sé si eso es un defecto o una virtud. La Revolución es un proceso hecho por humanos, con aciertos y errores, como todo lo humano. Y para mí, pesan más los aciertos.
-¿Dónde está la supuesta libertad que al otro lado del Atlántico se ondea como bandera?
En el mismo lugar que a este lado del Atlántico: en las aspiraciones, en los sueños.
-Usted es uno de los nominados de este año a los Grammy Latinos. ¿Qué opinión tiene de estos galardones?
-Este tipo de premios me parecen bien para gente que empieza, para que se les preste más atención. Ya he dicho que para los veteranos viene a ser como cuando Ry Cooder descubrió a Compay Segundo.
-En alguna entrevista leí que le gustaría oír gritar a la gente "Cuba sí, yankis también".-Lo dije hace unos años en Barcelona, cantando en el Poble Espanyol, y lo he dicho también en Cuba y en otras partes del mundo. Y es que cuando la Casa Blanca deje de ser agresiva, pienso que no habrá que ser revanchistas.
-¿Cómo es la Cuba que usted sueña?
-Más o menos como la sueña cualquier cubano que ha creído y luchado por la Revolución y a la vez tiene conciencia de que a nuestro socialismo le falta mucho que perfeccionar.
-¿Qué cree que pasará cuando Fidel muera? ¿Cree que Estados Unidos ya se frota las manos pensando en la muerte de Castro?
-Posiblemente alguno se las esté frotando, pero yo le aconsejaría que se pusiera guantes gruesos.
-¿Qué principio rige su vida?-He tenido que pensar unos instantes esta respuesta. Supongo que más de un principio rige las vidas humanas. Pero entre todos hay uno que me conmueve y moviliza especialmente: la solidaridad.

sábado, octubre 20, 2007

Mariposas:Video

Mariposas:letra


Hoy viene a ser como la cuarta vez que espero
desde que sé que no vendrás más nunca

he vuelto a ser aquel cantar del aguacero

que hizo casi legal su abrazo en tu cintura

y tú apareces por mi ventana

suave y pequeña,

con alas blancas

yo ni respiro para que duermas

y no te vayas.


Qué maneras más curiosas

de recordar tiene uno.

Qué maneras más curiosas

Hoy recuerdo mariposas

que ayer sólo fueron humo

Mariposas, mariposas,

que emergieron de lo oscuro

bailarinas silenciosas.




Tu tiempo es ahora una mariposa

navecita blanca, delgada, nerviosa

Siglos atrás inundaron un segundo

debajo del cielo,

encima del mundo

Así eras tú en aquellas tardes divertidas,

así eras tú de furibunda compañera.




Eras como esos días en que eres la vida

y todo lo que tocas se hace primavera

¡Ay mariposa!, tu eres el alma

de los guerreros que aman y cantan

y eres el nuevo ser que hoy se asoma

por mi garganta.




Qué maneras más curiosas

de recordar tiene uno.

Qué maneras más curiosas

Hoy recuerdo mariposas

que ayer sólo fueron humo

Mariposas, mariposas,

que emergieron de lo oscuro

bailarinas silenciosas.




Tu tiempo es ahora una mariposa

navecita blanca, delgada, nerviosa

Siglos atrás inundaron un segundo

debajo del cielo, encima del mundo
(1972)

Mariposas:intepretación

Silviofilos
Eugenio
"Para la cultura Nahualt que crecía en el valle de México cuando llegaron los conquistadores ( después no crecio casi nada ), las mariposas simbolizaban el alma de sus guerreros que, habiendo caido en combate, regresaban a la tierra de esa forma colorida y hermosa para embellecer la vida de los hombre. En este caso el simbolo está tomado en el sentido de la añoranza, del recuerdo". Eso significa esta canción en palabras del propio Silvio.
Dilagos
Lo mismo habia leido yo con respecto a esa cancion, igual hay veces en que silvio interpreta sus canciones por experiencias propias pero muchas veces pasa que nosotros mismos, sus fans, interpretamos otra cosa con la cancion y no particularmente lo que trata de decir.
Naranjita
Sip yo tmb habia leido que se basó en la leyenda nahuatl, pero pues Silvio también dijo en una entrevista que...existen dos tipos de canciones: las que tienen un significado explicito y las que provocan que la gente le de distintas interpretaciones y -dijo- las mias son de las segundas. Entonces pues podemos darle distintas interpretaciones... saluditos!!



Jose Arcadio
en una charla que tuvo con los jovenes, un niño de unos 12 años le pregunto a silvio que que significaba la cancion mariposas. Silvio dijo que era la añoranza por algo, y que las mariposas simbolizaban el alma de sus guerreros que, habiendo caido en combate, regresaban a la tierra de esa forma colorida y hermosa para embellecer la vida de los hombre. En mi caso es una mujer.




Konfundida
a mi me la dedicaron, = le he dado un sentido distinto pero aun no puedo entender completamente el pk me la dedicaron, si la persona k me la dedico es cercano a mi

sábado, octubre 13, 2007

El Necio y Cuba Va !:Video

Cuba va!




Del amor estamos hablando,


por amor estamos haciendo,


por amor se está hasta matando


para por amor seguir trabajando.






Que nadie interrumpa el rito;


queremos amar en paz


para decir en un grito:


¡Cuba va! ¡Cuba va!


Quiero abrir mi voz al mundo


que llegue al último confín


de norte a sur y de este a oeste.






Y que cualquier hombre pueda


gritar sus propias esperanzas,


sus heridas y su lucha cuando diga:


¡Cuba va! ¡Cuba va!


Puede que algún machete


se enrede en la maleza,


puede que algunas noches


las estrellas no quieran salir,


puede que con los brazos


haya que abrir la selva,


pero a pesar de los pesares,


como sea:


¡Cuba va! ¡Cuba va!
(1970)

Conciertos en Madrid














Presentación en Madrid

Presentará Silvio en España disco homenaje a Noel Nicola
Madrid, 11 oct (PL) El cantautor cubano Silvio Rodríguez presentará el 16 de este mes en el Instituto Cervantes de esta capital el disco homenaje 37 Canciones de Noel Nicola, en el que participan numerosos intérpretes de su país, España y América Latina.



Rodríguez, impulsor del proyecto, dará a conocer todos los detalles de la iniciativa que surgió cuando supo de la enfermedad del malogrado cantautor, fundador de la Nueva Trova Cubana.
Figuras como "Chucho" Valdés, Pablo Milanés, Tania Libertad, Luis Eduardo Aute, Caco Senante, Amaury Pérez, José María Vitier, Leo Brouwer, Javier Bergia, Ismael Serrano, Omara Portuondo y Silvio, entre otros, están presentes en el disco.



El catálogo de Nicola recoge más de 350 títulos, obras cargadas de lirismo y con un ácido sentido del humor, aunque en su mayoría desconocidas por el gran público, indica en una nota informativa el Sello Autor.


Este álbum, expresa, es la primera referencia del nuevo sello Barnasants-Canción de Autor, resultado del acuerdo entre el Sello Autor, de la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores, y el Festival Independiente Barnasants, que se celebra en Barcelona.


La misma firma anunció también que la música de Silvio estará disponible en formato digital desde ese mismo día, cuando saldrán a la venta 20 álbumes del Sello Ojalá en las 22 tiendas de iTunes.

Agrega que se podrán adquirir en las mayores tiendas de Internet del mundo la colección oficial de todas sus grabaciones, desde las primeras "Días y flores" (1975), "Al final de este viaje" (1978), hasta las últimas como "Erase que se era" (2006), nominado al Grammy. mgt lma PL-84

jueves, octubre 11, 2007

37 canciones de Noel Nicola

La ventana
El disco 37 canciones de Noel Nicola, del sello Ojalá y el sello Autor de la SGAE, será presentado el 17 de septiembre próximo en la Casa de las Américas, como homenaje al querido y admirado cantautor fallecido hace dos años, uno de los fundadores de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, autor de temas entrañables para varias generaciones de cubanos y de amantes de la canción en otras latitudes, como Para una imaginaria María del Carmen, Ámame como soy, Son oscuro y Es más, te perdono. 37 canciones de Noel Nicola, que partió de una idea de Silvio Rodríguez aún en vida de Noel, aunó los esfuerzos de 210 técnicos, cantautores y músicos de Cuba, España y otros países. La dirección general es de Silvio y la producción general de Ana Lourdes Martínez, mientras que la fotografía y el diseño estuvieron a cargo de Julio Bello y Eduardo Moltó.

Entre los cubanos que han intervenido en el disco están Robertico Carcasés, uno de los principales arreglistas junto a Juan Manuel Ceruto; Pablo Milanés, Frank Fernández, Leo Brouwer, Chucho Valdés, Sara González, Vicente y Santiago Feliú, José María Vitier, Omara Portuondo, Amaury Pérez, Carlos Varela, Miriam Ramos, Ernán López-Nussa, Juan Formel y los Van Van, Anabel López, Liuba María Hevia, Pancho Amat y El Cabildo del Son, Vocal Sampling, Adalberto Álvarez y su Son, Manuel Argudín, Polito Ibañéz, Kiki Corona, Lázaro García, Augusto Blanca y el cuarteto Sexto Sentido.


Desde España se sumaron al homenaje musical Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Luis Pastor, Caco Senate, Javier Bergia, Ismael Serrano y Javier Ruibal, entre otros, junto a artistas de otras naciones como Víctor Heredia (Argentina), Tania Libertad (Perú), Cecilia Todd (Venezuela) y Daniel Viglietti (Uruguay). La presentación de 37 canciones de Noel Nicola, que acontecerá en la sala Che Guevara de la Casa de las Américas, será transmitida online por La Ventana, portal informativo de la Casa (http://laventana.casa.cult.cu). La Casa de las Américas implementará una cuenta electrónica (que se informará en próximos días) para que los interesados envíen sus preguntas.

Mi hermano Noel Nicola


el texto íntegro en la presentación del álbum homenaje "37 canciones de Noel Nicola".

Hace unos días Isabel Parra me contó que Noel Nicola, Sergio Vitier, Argelia Domínguez y yo le hicimos compañía en un sueño. Cuenta la amiga chilena que de pronto se vio sola con Noel, que estaba vivo y sonriente, mientras ella pensaba que lo que veía era imposible. Chabela además dice que, en el sueño, yo trataba de explicarle que todo lo que sucedía era normal, que nuestro amigo nos visitaba a menudo.


Pero de pronto Noel anunció que ya tenía que marcharse. Entonces, al escucharle anunciar su despedida, mi madre le pidió, dulcemente, que no fuera a desaparecer sin antes rociarnos con lo que él sabía. Isabel, aún más sorprendida, le preguntó a mi mamá de qué hablaba. Y fue cuando Noel, sonriendo con sus dientecillos draculentos, se limitó a extraer una lata de spray y nos bañó generosamente con el misterioso líquido.


No sé por qué imaginé que lo que narra este sueño sucedía en el cuartico de la calle de San Nicolás, donde Noel vivió años fundamentales. Esta suposición me hace recordar que debo escribir al gobierno de La Habana, en nombre de los que amamos la obra del trovador, para que ponga allí una tarja que recuerde que en aquel rincón de la ciudad fueron alumbradas canciones que trascenderán los tiempos. Mi hermano Noel nació en octubre de 1946, un mes antes que yo, y resultó el hijo único de una familia de músicos notables.


Su padre fue Isaac Nicola, paradigma del magisterio guitarrístico cubano. Su amorosa madre fue la destacada violinista Eva Reyes, un día concertino de la Orquesta Filarmónica. Su tía, Cuqui Nicola, insigne profesora de guitarra. Aunque parezca increíble, yo supe que Noel existía algunos años antes de conocerlo. Su propio padre me lo presentó de referencia. Esto fue así porque en 1963, loco por estudiar música, me presenté en el conservatorio Amadeo Roldán, que por entonces dirigía el maestro Nicola, quien tuvo a bien recibirme y explicarme, con mucha delicadeza, por qué razones el piano no se podía empezar a los 16 años.


Debo haber puesto cara de abandono, porque me apretó un hombro y con una solidaria sonrisa me dijo: "Yo tengo un hijo como tú, que ahora está en una unidad de la defensa antiaérea". Unos meses después me parecería más al hijo mencionado, cuando entré al servicio militar y me vestí de verde olivo. Pero no sería hasta 1967, salidos ya del ejército, cuando vendríamos a encontrarnos mi hipotético hermano Noel y yo, en un legendario estudio de la radio, una mañana en que el combo de Senén Suárez le grababa un bolero titulado "El Tiempo y Yo".

Pudiera decirse que la primera en darse cuenta de que a Noel y a mí nos unía un vínculo filial, fue mi hermanita Anabel, que por entonces tenía 4 años. Cierto día, mirándonos fijamente, dijo desde el suelo: "Noel usa el mismo maquillaje que mi hermano". Pero todavía pasaría tiempo antes que mi amigo me contara quien era su papá; así que demoré en comprender que aquel "hijo en una unidad de la defensa antiaérea" era mi cotidiano compañero de trova. Cuando lo supe, no podía creer que mi elíptico hermano no hubiera recibido una clase de guitarra de su padre, siendo aquel, como se sabía, un brillante profesor del instrumento. Pero tiempo después Noel me explicó que el viejo Nicola tenía una larga reglita que descargaba velozmente sobre las manos mal colocadas. Y me contó que, viendo aquello, un día se dijo: "Que le den a otro esa lección". A pesar de aquello, de mi generación de trovadores, Noel siempre tuvo uno de los sonidos más depurados.


Usaba uñas y yemas a la vez; coloreaba, combinando diversos sonidos, llenando sus canciones de contrastes. Más tarde tuvimos la suerte de estar cerca de Leo Brouwer, uno de los compositores que más aportes ha hecho a las posibilidades tímbricas de la guitarra, quien hacía gestos aprobatorios escuchando tocar a Noel.


Respecto a su voz, Nicola podía cantar tan fuerte y sostenido que siempre le pedíamos que diera las notas altas de los coros, como fue el caso del la agudo, en la muy sonada "Cuba Va". Y siempre fue, como lo demuestran las grabaciones de aquellos años, uno de los más afinados y certeros intérpretes de nuestro grupo.


A principios de 1968, Pablo Milanés me comunicó que Haydeé Santamaría nos invitaba a hacer un concierto en el marco del Centro de la Canción Protesta, en Casa de las Américas. Entonces nos pusimos a contar y comprendimos que entre los dos no teníamos suficientes canciones políticas para completar un programa. Pero resultó que también eran los tiempos en que Noel y yo empezábamos a vernos y a mostrarnos canciones.


Yo le había escuchado muy buenos temas de los que nos faltaban para completar el listado y por eso me tocó proponer que le invitáramos. De esa forma casi fortuita nació la trinidad que la noche del 18 de febrero de 1968, en esta sala Che Guevara de Casa de las Américas, hizo el concierto inaugural de lo que después sería llamado nueva trova.

En los años siguientes, Noel y yo anduvimos juntos la mar de cosas. Cantamos en actos, en centros de trabajo y de estudios, en casas de amigos y de amigas, integramos el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, fundamos el MNT. También viajamos a Chile, a España y varias veces a México, donde hicimos largas giras y muchos conciertos. En 1974 estuvimos juntos en la República Dominicana, en el festival "7 Días con el Pueblo". Para llegar a ese país, que queda al lado del nuestro, tuvimos que ir primero hasta Puerto España, al sur de las antillas, donde pasamos varios días esperando una visa norteamericana para poder hacer tránsito en el aeropuerto de San Juan Puerto Rico.


En Puerto España íbamos todos los días al cine para ver las películas de Bruce Lee, que no se pasaban en La Habana. Llegamos a Santo Domingo un día tarde, pero vivimos allí jornadas inolvidables. La mañana siguiente de la clausura de "7 Días con el Pueblo", un coronel de la policía secreta nos invitó, muy cortésmente, a desaparecer de su territorio antes de 24 horas. Con esa urgencia fuimos a dar a Venezuela, con quien Cuba no tenía relaciones, y nos quedamos un mes.



Una noche, en un cine del centro de la capital, vimos "El Ultimo Tango en París". Recuerdo que a Noel le gustó tanto que se quedó para la segunda función, mientras yo daba una vuelta por los alrededores, buscando la estatua de Bolívar de la que habló Martí. Otra noche nos aparecimos sin invitación en casa del maestro Antonio Lauro, quien nos firmó unos discos y se puso contento de saludar a un hijo del maestro Isaac Nicola. Días después, en las afueras de San Fernando de Apure, tuvimos otro privilegio: un almuerzo en la finquita del Indio Figueredo, leyenda viva que nos agasajó con su arpa llanera, acompañado al cuatro por un hijo y a las maracas por un nieto.



Entre nuestros viajes más interesantes hubo uno, en 1976, a la República Popular de Angola, que entonces se defendía de la agresión neocolonial. Allí Noel, en las trincheras, cantaba con un AKA-47 colgado al hombro. La delgada imagen de este trovador con un fusil podría resultar sorprendente para quien no le conoció. Pero, a pesar de su apariencia frágil, Noel tenía una tremenda fuerza de carácter.



Cuando nuestro grupito de trovadores jóvenes, inicialmente cuestionado, llegó a transformarse en una corriente de proporciones nacionales, las convicciones de Noel, su sentido de la responsabilidad lo llevaron a sacrificar su actividad como cantor y pasó años organizando y dirigiendo la organización que se creó, el Movimiento de la Nueva Trova.



Y cuando la mayoría de sus compañeros nos dedicábamos a componer, a ensayar y a cantar, Noel trasnochaba elaborando reglamentos y estatutos, yendo de un sitio a otro coordinando encuentros y festivales. De aquellos tiempos, en la prensa se pueden encontrar artículos y análisis de su autoría, de una afilada lucidez. Todos tenemos manías y, desde esta perspectiva, las de Noel me resultan entrañables.


Cómo olvidar su poca paciencia con los insistentes picadores de cigarrillos. En el Grupo de Experimentación Sonora las broncas entre Noel y Sara González llegaron a ser un evento periódico, que empezó como un show montado por Sara y acabó como un esperado Pas de Deux. Llegaron a sobrar las palabras. Bastaba que La Gorda se parqueara junto al Drácula y le encajara la V de la victoria en las narices. Aquel gesto de pedigüeña displicente desencadenaba llamaradas históricas.


A la segunda solicitud de Sara, Nicola arqueaba las cejas y entornaba los ojos. A la tercera, le recordaba que en la bodega de la esquina los vendían. A la cuarta se hacía el sordo y a la quinta su delgadez se inflamaba para estallar en lenguas indescifrables, que suponíamos aprendidas en sus años de estudio en el Instituto de Etnología y Folclor.


Puede que algún día cuente de la exquisita pulcritud de este amigo perpetuo; o de cuando padecía cólicos nefríticos y mi madre iba a inyectarlo de madrugada; o lo que le dijo a un director de televisión que pretendió manipularlo; o sobre la reacción que hubo en un colegio de señoritas de Caracas, cuando Noel cantó: "Por ahí viene un batallón de mujeres con un ajustador de bandera".


Pero ahora nos reúne la presentación del disco que le prometimos, la antología para la que el propio autor escogió los 20 primeros temas, sólo unos días antes de dejarnos. Lo cierto es que cuando supimos que Noel estaba enfermo y quizá sin remedio, empezamos a buscar pretextos para ayudarlo. Y es que nuestro amigo tenía un sentido del decoro muy estricto y no era dado a aceptar obsequios. Sin embargo sabíamos que su situación económica no era holgada y comprendíamos que por su estado de salud debía tener completamente resuelta una buena alimentación.


Así que pensamos en una fórmula que fuera inobjetable a las exigencias de su pundonor. Como diría Don Corleone, se trataba de hacerle una oferta a la que no pudiera negarse. Y la propuesta resultó ser que sus compañeros grabáramos sus canciones e invitáramos a la SGAE a apoyarnos, lo que garantizaría unas inobjetables entradas por concepto de derechos de autor. Noel no sólo aceptó, sino que lleno de entusiasmo hizo la lista de las primeras 20 canciones. Recuerdo que cuando me la dictaba por teléfono, con su modestia irreducible me decía: "¿No serán demasiadas? Si te parece quita alguna."


El solidario Teddy Bautista aprobó el proyecto. Los viejos amigos participamos con el alma y los más jóvenes, colectores de su legado, exigieron su espacio. Músicos de diversas latitudes y variadas tendencias desearon dejar su impronta de homenaje, con el desinterés que inspira la humanidad de una obra y el mérito artístico. Ana Lourdes Martínez podría contarles mejor que yo estos detalles, por su proeza de coordinar tanta concurrencia entusiasta. Pero llegó un día en que tuvimos que decir: "hasta aquí es este disco". Comprendimos que aquellas -estas- 37 canciones eran una suerte de provocación inicial, para después continuar estudiando la obra del artista.


El hermano, narrador y músico Germán Piniella, en la nota del disco nos anuncia: "Sin temor a exagerar, puedo decir que este álbum, el legado de un hombre de su tiempo que hizo todo lo que pudo y más con las herramientas que tenía a mano, su talento y su guitarra, será considerado una de las obras más hermosas de la canción cubana". Por mi parte considero que estas versiones son un digno acercamiento a una obra artística ejemplarmente diversa y personal. Y espero que sobre todo sirva para urgir el deseo de escuchar las magníficas y poco divulgadas interpretaciones del propio Noel.


En este disco, sin duda, escucharán canciones que les seguirán hasta los sueños; canciones que les esperarán cuando abran los ojos y que andarán con ustedes cuando vayan camino a sus quehaceres. Aquí verán a un hombre amando con intensidad y al mismo hombre combatiendo la muerte, el machismo, la burocracia, el oportunismo, la indolencia. Aquí tendrán un atisbo del artista que descubrió a César Vallejo y lo cantó como nadie. Aquí conocerán a un practicante de todos los estilos de la música cubana y a un explorador de muchos aires universales.


Aquí sabrán de elegías, preguntas, deseos; de compromisos a veces directos y otras sutiles, y de un sentido ético de profundo calado revolucionario. Cierta vez Dulce María Loynaz escribió: "He aprendido que no puedo hacer que alguien me ame, sólo convertirme en alguien a quien se puede amar. El resto depende de los otros".


Con ese mismo descontento, aunque con más esperanza, en estas canciones hay un hombre pidiendo que lo amen como es y no como se espera que sea. Aquí, en resumen, verán a un niño tiernamente asustado de las dimensiones del amor que asume. Mi hermano Noel Nicola Reyes, en un instante de inspiración chaplinesca, se autodenominó "trovador sin suerte". Por fortuna, en la misma canción, dejó muy clara su intención irónica. Ante la altura de su obra cualquiera hubiera descubierto que, en tal afirmación, estaba felizmente equivocado.


Silvio Rodríguez Domínguez La Habana, septiembre, 2007 ag sr PL-222

sus mejores discos estaran en internet

El trovador logró un acuerdo con la distribuidora digital de la Sociedad General de Autores y Editores Españoles (SGAE) que permitirá a miles de personas descargar los discos más conocidos del artista, de forma legal, a través de Internet.


A paritr del próximo día 16 los veinte álbumes de la discografía del cantautor cubano podrán ser descargados de Internet en formato digital. Silvio Rodríguez ha decidido difundir su mensaje a través de la web para llegar a "todos los rincones del planeta" mediante canciones como "Ojalá", "Te doy una canción", "Más de una vez", "Historia de una silla" y "El papalote", entre otras.

"Pluma en Ristre" fue el disco que marcó el inicio del cantante que formó parte del nuevo grupo de artistas surgido en La Habana, cuya música se caracterizaba por recoger la tradición musical cubana y no del rock y en la que apoyaban la revolución conservando el espíritu de los viejos trovadores.


¿Quien fue Violeta Parra?

Nacida el 4 de octubre de 1917, Violeta Parra era hija de un profesor de música y de una campesina que cantaba y tocaba la guitarra. Tras la muerte de su padre en 1929, debió trabajar como cantante callejera en diversos pueblos de la zona, junto con sus numerosos hermanos, entre ellos el poeta Nicanor Parra, creador de la "Antipoesía"; Roberto, Eduardo, Hilda y Lautaro, todos ellos artistas de renombre.

Tales vivencias le permitieron convertirse en una experta investigadora del folclore, en distintas expresiones, todo lo cual está presente en su voluminosa producción artística, que incluye la

música, la cerámica, la confección de tapices, la pintura y la poesía. A comienzos de los años 60 se convirtió en la primera artista latinoamericana, y la primera mujer en presentar una exposición individual en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre, en París, donde mostró arpilleras, óleos y esculturas en alambre. Mundialmente conocida por su producción musical "Gracias a la vida", escogida como una de las 10 mejores canciones de todos los tiempos; "Volver a los 17" y "La Jardinera", entre muchas otras, Parra se suicidó a los 49 años, el 5 de febrero de 1967.


Recuperan Obras de Violeta


Para conmemorar la fecha, el Centro Cultural Palacio de la Moneda dio a conocer esta tarde una muestra con 47 piezas de la artista, entre las que se incluyen 25 óleos, 9 arpilleras y 9 obras en papel mache, las que fueron cedidas en comodato por la Fundación Violeta Parra para su restauración, conservación y exhibición.



La muestra, que que permanecerá abierta al público por cinco años, lleva por título Violeta Parra: la que viene escondida, en referencia a los versos de Paloma ausente, será expuesta en un espacio especialmente implementado en el primer nivel subterráneo de este recinto y será organizado en 3 enfoques temáticos. Asimismo, este mismo jueves, a las 19:00 horas, en el Museo Nacional de Bellas Artes, tendrá lugar el lanzamiento discográfico del tema "El día de tu cumpleaños", que la folclorista e investigadora del arte popular escribió para los chilenos. contará con la participación

Carta a Chabela

Mi querida Chabela La Habana, 6 de abril de 1992
Me llena de emoción, y de responsabilidad, lo que me pides: unas palabras para la primera edición que se hace (cosa que resulta increíble) de las partituras de las canciones de tu mamá -y en cierta medida de la mía y de lo que se da en llamar Nueva Canción Latinoamericana- Violeta Parra. Y ya montado en el intento, descubro que responsabilidad y emoción son la amalgama de conciencia y sentimiento que debiera orientarme. Sin embargo me temo que no voy a poder ser muy científico, aunque me gustaría.

Dejemos, pues, hablar primero a la memoria. Fue una tarde avanzada, cuando casi nos íbamos después de un día de almuerzo y plática, cuando Haydée Santamaría nos dijo que nos quedáramos otro poco, y tras desaparecer por un instante regresó con un pequeño tocadiscos que colocó en el suelo penumbroso, y nos dijo “quiero que escuchen a una chilena”. No sé si Pablo o Noel la habían oído (creo que alguno de ellos sí), pero a mí sólo me había llegado su nombre. Entonces Haydée, que sabía ver en la oscuridad, enchufó el aparato, extrajo el disco, lo puso y apretó todo lo que había que apretar para que la música empezara a salir, silueteando el silencio.

Era una voz con un hermano Roberto; una que acusaba el recibo de una carta con una diatriba desesperada en compás ternario, con una cólera impecable, con un timbre tan honesto que me recordó a María Teresa Vera, con una antigüedad y al mismo tiempo con un sentido tal de porvenir que me dejó perplejo. ¿Qué coño es eso?, me dije, esta mujer es un peligro. Y sí, Violeta es muy peligrosa, y sobre todo para mí que andaba en busca de lo mío, y con mucha facilidad podía acomodarme a las maravillas (me había pasado con los Beatles, me pasaba con Buarque y con la seductora ambrosía de Yupanqui). “Run Run se fue pa’l norte” y “Volver a los 17” -¿para qué hablar de “Gracias a la vida”?-, “acabaron” conmigo. Pero cuando salté, y luego vi saltar a Leo Brouwer aún más alto, fue con “El gavilán”.


“El gavilán” musicalmente es la tesis de continuidad y ruptura más contundente que le había escuchado a un cantor latinoamericano. Era compromiso y libertad, ortodoxa e iconoclastía, era un “embutido de ángel y bestia”, como dirá don Nicanor, el caballero verde. Para Violeta Parra el maquillaje no existía, por eso, aun cuando se ponga de moda ser folklórico, va a ser inabarcable, hay cosas que las modas no podrán alcanzar, ni los ismos ni ciertas corrientes.


Se puede poner de moda una manera de cantar, de hablar, de vestirse y hasta de ser (o aparentemente que se es); pero la tierra, las montañas, el mar y el cielo fueron desde hace mucho configuraciones esenciales, como la Viola, y como ella dejaron su señal, vaya después el Universo adonde quiera ir. Bueno: ésa es la parte de autoctonía que se le suele ver a la Violeta, la otra, la funcional, la que trasciende la semilla e inventa un mundo propio, siempre contemporáneo, es la cuestión menos comentada de su arte.


Quizá sea tarea de la ciencia -con conciencia- ese análisis. Lo cierto es que no está completa la justicia, y ya le falta mucho, hasta que se proclame su condición de espuma junto a la de sedimento. Y es que Violeta Parra, que venía de tan hondo, que era parte de lo primigenio, usaba esta sabiduría para saltar a lo nuevo, como defendiendo las raíces desde la exuberancia del follaje. Virtud de los elementos, Violeta Parra. Silvio

jueves, octubre 04, 2007

Virgen de occidente:video

Virgen de Occidente:letra

Anoche tarde ardió mi frente
con fiebre de la oscuridad.
Era la Virgen de Occidente
que se venía a confesar.

Llegó con velo negro y roto
sucias las manos y los pies,
ojos hundidos y remotos,
labios partidos por la sed.

Y la galaxia estaba enferma,
grave de ataúd,
que iba enredándose,
iba enredándose,
como remolino,
como caracola,
como universo,
como el olvido.

Anoche tarde ardió mi frente,
ardió de fiebre universal.
Era la Virgen de Occidente
era el amor de Lupanar.

Y como quien amor celebra,
el hondo velo descubrió
y vi su sexo de culebras
jugando a ser la tentación.

Y la galaxia estaba enferma...
Anoche tarde ardió mi frente
bañada en fuego artificial.
Era la Virgen de Occidente
era la Virgen infernal.

Vino con todos sus ungüentos,
vino fingiendo ser la luz,
vino con átomos sangrientos,
vino demócrata y con cruz.

Virgen de Occidente:analisis

Silviofilos
reijavo la canción claramente hace una comparación opuesta a la virgen de oriente, la virgen maria, madre de jesucristo. La virgen de occidente entonces representa a una madre, pero del anticristo en este caso, ya que el anticristo para mí viene a ser el capitalismo y todos los vicios que vienen con él. La imagen que se nos presenta de esta "virgen" no puede ser peor: el velo es negro y está roto, viene sucia, sus ojos denotan angustia, viene con sed....es la imagen más fatal de una mujer agonizando. En esta canción silvio utiliza la ciencia ficción y lo explicaré: silvio hace una metáfora muy hermosa. Ustedes saben que nuestro planeta Tierra se encuentra en un sistema, el sistema solar.


Este sistema posee su sol claro, pero existen muchos otros sistemas con otros soles. Y todos esos sistemas se encuentran formando la Via Lactea, La GALAXIA. La VIA LACTEA es una galaxia de tipo espiral y completa un giro en 2 millones de años. Los brazos enroscados se comprimen por una onda de alta densidad cada año cósmico. Desde su formación se estima que ha sufrido varias compresiones que, a su vez, fuerzan la concentración de las nubes de gases y la formación de estrellas. Estas estrellas se rompen y dan lugar a nuevas nubes, de menor tamaño, que, al contraerse de nuevo, se convierten en nuevas estrellas.


Nuestro sistema solar se pudo formar así, a partir de una nube contraída que evolucionó hasta llegar a formar el actual sistema de planetas. Silvio no limita el viciosos efecto de la virgen de occidente a la Tierra, sino que a la galaxia completa. Además él, como hablante lírico nos está contando lo que vivió anoche (anoche tarde ardió mi frente..), como si nos lo estuviera contando en el desayuno, nos dice: ..y la galaxia estaba enferma, grave de ataúd (verso claramente vallejiano) con lo que nos quiere decir que tan grave estaba la galaxia en la historia que nos está narrando, que apunto de morir, se empezó a enredar como remolino, como caracola, como Universo, como el olvido.


En una frase silvio hace comparaciones de las espirales existentes, la via lactea, el universo y, esto es genial: el olvido. Sitúa el enredo y el olvido de recuerdos de nuestra mente humana como una espiral que se va enredando, enredando en nuestra cabeza. los otros versos se puden resumir en que el capitalismo y sus vicios seducen y tientan mostrándose (descubriendo el velo). Silvio utiliza a las culebras y serpientes (como en el sueño aquel que tuvo) como signo del mal.


Los unguentos, son las falsas fórmulas de la felicidad, fingiendo ser la luz de la verdad, la virgen infernal llega disfrazada de democracia y con la cruz, símbolo del cristianismo, elementos de falsa seducción, la piel de cordero del lobo. Espero que ahora no les parezca tan confusa la canción.... Reijavo.

Al59 Estupendo comentario el de Reijavo. En su día echaron en la televisión española un concierto de Silvio grabado en los 70, para 'Popgrama', en el que interpretaba esta canción de modo memorable.


He buscado en vano esa versión en la Red; la buena noticia es que en breve espero pasársela a un amigo que se ha ofrecido a volcarla del video VHS al ordenador. La Virgen de Occidente es sin duda una imagen simbólica de todo lo que las democracias occidentales, la mal llamada 'democracia cristiana' (demócrata y con cruz) tienen de corrupto y corruptor: desde la conversión del amor en mercancía (amor de lupanar) a la amenaza de la bomba atómica (vino con átomos sangrientos).


La Virgen en cuestión tiene, sin duda, mucho de lo que confesarse: es un ser enfermo, sucio e insatisfecho, sin duda no por falta de bienes materiales (es la patrona del consumo compulsivo), sino por la añoranza de humanidad verdadera y convicciones firmes (como las que, para Silvio, encarna Cuba).

Silvio se despacha a gusto con esta imagen del sistema europeo-norteamericano, volcando sobre ella rasgos de un personaje-tipo de la narrativa tradicional, la 'seductora terrible' que tras acostarse con sus amantes los asesina (y devora) (pensemos en las lamias y sirenas griegas, en la Serrana de la Vera o la Gallarda asesina de nuestros romances, etc.). Su sexo es una vagina dentada, una boca de serpiente. Finge amar (como quien amor celebra), pero en realidad pretende envenenar y destruir a su presa.


A bote pronto, se me ocurre que el tema de la 'tentación capitalista', el halago que busca lograr que Silvio renuncie a sus convicciones y se convierta en una star al uso es una de sus obsesiones: aparece a veces en tercera persona (ese amigo al que nos lo ha podrido el enemigo, de Llover sobre mojado), pero otras veces es la imagen de lo que él mismo podría llegar a ser (la maza sin cantera y el hombre avisado que le invitan a ser en El necio). No me sorprendería que, como El necio, la canción tuviera un origen inmediato en alguna experiencia desagradable de Silvio: algún adulador con malas intenciones, alguien que finge venir a pedir consejo pero en realidad espera sacar tajada, etc.


daniel Silvio siempre hizo sus canciones de la manera que a èl le apetecian.Canciones que el queria escuchar y que no oìa por otro sitio. Sobre todo en esas primeras canciones con tintes surrealistas,(pero a diferencias de otros autores de canciones,sin pistas falsas)en las que silvio parece que habla de sus pensamientos en voz alta.Diciendo todo lo que le viene a la cabeza,casi sin pensar,sin esperar que la gente que las oye lo vaya a entender.


Sobra decir que esa cadena de pensamientos siempre guarda un sentido y una coherencia algo fuera de lo comùn. Por eso creo que dice lo de canciones raras como dudando de que el receptor del mensaje le fuera a entender,o en el caso de que le entendiera que pensaran de el que esta un poco ido. Quiero decir que aunque en sus canciones todo tiene sentido para el,tampoco espera que lo tenga para los demas. A veces creo que lio y no me explico.

juancarlosbalderas Sobre la Virgen de Occidente estoy totalmente de acuerdo con la explicación de Reijavo, pero añadiría que los versos se van alternando para narrar la situación específica que el Yo lírico vivió la noche anterior y la enfermedad de la galaxia, como si fueran dos historias distintas que se complementan. De esto resulta que es precisamente la presencia de ese ser, de esa virgen, lo que hace que la galaxia esté enferma, grave, de ataud. (Como sigue enferma, agonizante, hoy mismo)