jueves, junio 26, 2008
Biografia de Luis Rogelio Nogueras
Cuba Literaria
Su infancia transcurre en el seno de una familia pequeñoburguesa con inquietudes intelectuales. Su madre, Gloria Nogueras Hernández Catá, escribe por afición y llega a obtener el premio de cuentos Alfonso Hernández Catá, prestigioso escritor cubano, del cual era sobrina, por lo que este era tío abuelo de Wichy. Luis Rogelio, su padre, publicitario y periodista, inculca en el niño el gusto por la lectura. Su tío Ángel Heberto, martiano fervoroso con quien convivió gran parte de su vida, dirigió una revista literaria en Puerto Padre, su pueblo natal. Su abuela materna, que se encargo del cuidado de Wichy durante gran parte de su infancia y en la adolescencia, contrata a un profesor de literatura para que le imparta clases en el domicilio.
Cursa la escuela primaria hasta el cuarto grado en el colegio Trelles, ubicado en 23 y B, cerca de su casa de El Vedado.
En 1952 su familia se traslada a la barriada de la Víbora, donde Luis Rogelio es matriculado en la Academia Militar del Caribe, de enseñanza laica, donde estudia Comercio, que no termina, hasta 1960.
Alrededor de los once años (1955) escribe un pequeno relato influido por 1a lectura de Tom Sawyer. También por esa época hace su primer viaje a los Estados Unidos acompañando a su abuela patema.
Al triunfo de la Revolución, con catorce años, edita una revista llamada Libertad, de la Asociación de Estudiantes de Academia Militar del Caribe, donde pública un poema.
En 1960, después de su salida de la Academia Militar del Caribe se reúne con su madre en Venezuela, lugar donde ella residía desde 1956.
Por mediación de su madre puede entrar en un curso de verano sobre publicidad impartido en la Universidad de Caracas.
Por esa época participa en un grupo de aficionado como actor. También trabaja en la companía Tuma Film como utilero, auxiliar de camara y de laboratorio. Realiza un corto de ficcion en 8 mm, en el que tambien actúa.
En mayo de 1961 comienza a trabajar en el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos. Labora alrededor de tres meses con Octavio Cortazar en la realización de la Enciclopedia Popular, cortos de diez minutos de duración que apoyarían la Campaña Nacional de Alfabetización. Más tarde pasa al Departamento de Dibujos Animados, donde se desempeña como dibujante, auxiliar de cámara y posteriormente, director de cortometrajes en el grupo que dirige Enrique Nicanor González.
En 1963, ya escribe guiones y ejecuta diseños para dibujos animados. Trabaja como asistente de cámara en Macroti, un Noe cubano y tiene a su cargo la animación de Gallito de papel.
Inicia la filmación de Sueño en el parque, cortometraje en colores de ocho minutos de duración, conocido también como La raya, que se exhibió en varios festivales europeos de cine de animación, entre ellos el de Mamaia, Rumanía.
Dibuja y pinta por afición y escribe también algunos cuentos que considera de poca calidad.
En 1964 comienza a estudiar en la Universidad de La Habana, en la Escuela de Letras, donde matricula la Licenciatura en Lengua y Literaturas Española e Hispanoamericana.
A causa de la lejanía de los estudios de animación (estaban en Cubanacán, en las afueras de la ciudad) se ve obligado a dejar el ICAIC y comienza a trabajar como redactor de mesa en la revista Cuba Internacional, que dirigía en ese momento Lisandro Otero, donde pública sus primeros trabajos periodísticos (reportajes, crónicas, entrevistas).
En ese mismo año de 1964 se exhibe Gallito de papel en el Festival de Leipzig.
En 1965 participa en una exposición de poemas murales en la Facultad de Letras e ingresa en la Brigada Literaria Hermanos Saiz.
Se realiza la premier de Un sueño en el parque y Gallito de papel participa en el Festival de Annecy, Francia.
Sin terminar los estudios universitarios (1966) es invitado por Guillermo Rodríguez Rivera a participar con Jesús Díaz, Víctor Casaus, Raúl Rivero y otros jóvenes escritores y el dibujante Posada en el proyecto editorial de El Caimán Barbudo, que en sus inicios fue un suplemento del periódico Juventud Rebelde. Su primer número aparece en el mes de marzo.
Durante ese tiempo había seguido con su trabajo en la revista Cuba Internacional como secretario de redaccion, pero al salir Guillermo Rodríguez Rivera de la redacción (había sido desigando a realizar un trabajo como diplomático en México), lo sustituye en la jefatura de redacción de El Caimán Barbudo.
La revista Casa de las Américas pública dos poemas de su libro inédito Cabeza de zanahoria, que por error aparecen bajo el nombre de Luis Rogelio Nogueira.
En enero de 1967 participa con el crítico mexicano Enmanuel Carballo y otros jóvenes escritores en un conversatorio sobre la literatura joven de México y Cuba convocado por la Casa de las Américas.
Este año es muy importante para Nogueras, ya que su poemario Cabeza de zanahoria resulta premiado, junto con Casa que no existía de Lina de Feria, en la primera edicion del Premio David de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
Participa en el recital Teresita y nosotros, organizado por El Caimán Barbudo en el Museo Nacional de Bellas Artes, en homenaje a la trovadora Teresita Fernández. En ese espectáculo se produjo la primera presentación pública del trovador Silvio Rodríguez.
Escribe los textos de Exposicuba, libro presentado en la Expo'67, efectuada en Montreal, Canadá, a la que asiste. Participa en el Encuentro Literario efectuado en el Pabellón de la Juventud. Visita las cataratas del Niágara.
Gallito de papel se exhibe en la Semana de Cine Cubano en Guinea.
Después que regresar de Venezuela, comienza a trabajar en el Instituto Cubano del Libro, donde realiza diferentes tareas como: investigador literario, editor y redactor. Presta sus servicios en diferentes editoriales hasta 1979.
En 1967 contrae matrimonio con Virgen Gutiérrez, compañera de estudios.
En febrero de 1968 participa en el programa Mientras tanto, que transmite el Canal 4 (que después dejó de existir) del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), conducido por Silvio Rodríguez. Habla de su poemario Cabeza de zanahoria, seleccionado uno de los diez mejores libros publicados en Cuba en 1967.
En mayo de 1968 forma parte de un café conversatorio con Mario Benedetti y Eliseo Diego dedicado al libro Poemas, de Ernesto Cardenal.
Participa en el Congreso Cultural de La Habana. Integra el equipo que elabora la ponencia “Arte popular y arte culto”, presentada en la Comisión No. 5.
Colabora con el cineasta Octavio Cortazar en la narración del cortometraje Acerca de un personaje que algunos llaman San Lázaro y otros Babalú.
En el mes de octubre de 1968 cesa en sus funciones de jefe de redacción de El Caimán Barbudo.
En diciembre, el elemento 344, Luis Rogelio Nogueras, sargento mayor de su pelotón, pasa quince días de entrenamiento militar junto con alumnos, profesores y empleados de la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Habana en el campamento El Guayabal, ubicado en Tapaste, al sur de La Habana.
Se divorcia de Virgen Gutiérrez.
En noviembre de 1969 viaja a Santiago de Cuba invitado por la Escuela de Letras de la Universidad de Oriente para dar algunos recitales de poesía. En este mismo año conoce a Felicia Cortiñas, directora de la Editorial Pluma en Ristre, donde trabaja como editor y es miembro del Consejo Asesor. Un año más tarde inicia una relación amorosa con Felicia de la que en 1971 nace su única hija Ámbar, nombre también de su única hermana.
En 1971 se celebra el Primer Congreso de Educación y Cultura, la aplicación de sus acuerdos y resoluciones influirá negativamente durante los próximos años en el desenvolvimiento de la vida cultural cubana. Como consecuencia de esto Wichy pasa a trabajar al Taller 04 Urselia Díaz Baez, de la Imprenta Nacional de Cuba, sito en Zulueta y Corrales, donde labora como auxiliar de linotipista durante algo más de dos años, hasta que en 1974 pasa a trabajar a la Editorial Pueblo y Educación (primero como corrector y después como redactor), que en esos momentos pertenecía al Instituto Cubano del Libro, donde conoce a Neyda Izquierdo con la que contrae matrimonio el 5 de marzo de 1975. Trabaja en Pueblo y Educación alrededor de cuatro años.
Interesado en la obra poética de Eliseo Diego comienza a escribir un estudio, lamentablemente desaparecido, sobre la poesía de este gran poeta cubano. De este trabajo solo se ha rescatado un cuestionario, manuscrito, que quienes lo han leído describen como un valioso documento no solo por su contenido sino tambien por su hermosura y ternura.
En 1972 edita un volante humorístico relacionado con la vida y las incidencias del Taller 04. Estas hojas, impresas en recortería de papel, se caracterizaban por su humorismo pleno de cubanía. Estas hojas también se han extraviado y solo están en la memoria de aquellos que compartieron ese periódo de la vida de Wichy, el cual fue muy importante para él y siempre habló con mucho afecto de los compañeros del Taller 4, como le llamaba. Años más tarde cuando escribe junto con Guillermo Rodríguez Rivera El cuarto círculo crea un personaje de esa época del taller.
Desde 1973 había terminado de escribir los poemas que conforman Las quince mil vidas del caminante, empeño iniciado en 1967 y que no ven la luz hasta 1977.
En 1974 organiza un pequeño recital de Silvio Rodríguez en la Editorial Pueblo y Educación.
En 1975 trabaja como coguionista en el documental de Octavio Cortazar Las Marianas, que nunca ha visto la luz. Sigue trabajando con Cortazar esta vez en el guion del largometraje El brigadista, que se estrena en diciembre de 1976 como homenaje al día del maestro y a Conrado Benítez.
También en 1976 su novela El cuarto círculo, escrita en colaboración con Guillermo Rodríguez Rivera, obtiene el primer premio en el Concurso Aniversario del Triunfo de la Revolución del Ministerio del Interior.
El año 1977 es importante para Nogueras, su novela de espionaje Y si muero mañana obtiene el Premio UNEAC de novela Cirilo Villaverde, es la primera vez que una obra de este género gana este premio.
En 1978, lee fragmentos de su obra publicada en los talleres que se realizan con motivo del premio Casa de las Américas, en un encuentro con el escritor argentino Julio Cortazar.
En el mes de febrero forma parte de un homenaje a Bertolt Brecht, auspiciado por la Embajada de la República Democrática Alemana y la UNEAC.
En el mes de septiembre se presenta en el Sábado del Libro Y si muero manana. También el periodista Orlando Castellanos lo entrevista en el programa Formalmente Informal, transmitido por Radio Habana Cuba.
Con motivo de la Jornada de la Literatura Soviética a celebrarse en el mes de octubre, viaja a la Unión Soviética, donde se establecen acuerdos bilaterales entre las uniones de escritores de Cuba y la URSS.
Participa junto con el escritor cubano Desiderio Navarro en los Días de la Cultura Georgiana. Visita Tbilisi y también Riga, capital de la Letonia soviética. Acude a la tumba del poeta letón Janis Rainis (1865-1929), de quien más tarde traducirá algunos poemas al español.
El filme El brigadista obtiene numerosos premios: el Oso de Plata en el Festival de Berlín Occidental, primero que obtiene el cine cubano; en el Festival de San Sebastián y el Premio Pelayo, en Gijón, España; el Premio Especial de 1a revista Celuloide, en el 8vo. Festival de Cine de Santarem, Portugal, y la Distinción del Konsomol de Usbekistán en el Festival de Tashkent.
Viaja a Praga.
En 1979 el pintor cienfueguero Leandro Soto ilustra su poema “Coincidence”. La revista polaca Literatura na Swiecie le publica varios poemas.
En el mes de marzo se presenta en la Sala Martínez Villena de la UNEAC la exposición de poemas murales Decíamos Viet Nam. Su poema fue ilustrado por Juan Moreira.
En abril participa junto con Víctor Casaus, Raúl Rivero y Eliseo Diego en el Primer Festival de la Poesía Cubana, celebrado en Santiago de Cuba.
Trabaja con Miguel Torres en el proyecto del libro Historia de una bataIla, que recogería 20 años de cine cubano a partir de la fundación del ICAIC. Este libro no se ha publicado.
Participa en e1 Coloquio sobre Literatura Policial XVIII Aniversario del MININT, organizado en el mes de junio por la Sección de Literatura de la UNEAC, donde presenta la ponencia “La literatura policial y la experimentación artística”.
Forma parte del jurado del Concurso Nacional de Radio y TV en el género de testimonio.
Durante la celebración de Carifiesta '79 participa en un encuentro con poetas caribeños.
Viaja a Hungría, donde asiste al Coloquio sobre la Literatura para Niños y Jóvenes. Participa con Eliseo Diego en el Encuentro Internacional de Escritores, que se efectúa en la ciudad de Szekszard, cerca de Budapest. Allí visita la casa natal de Mihaly Babits. Dicta conferencias en algunas universidades húngaras.
Viaja a Suecia e imparte las conferencias “La novela policial en Cuba” y “La literatura cubana de hoy” en la Universidad de Estocolmo y en el Club Cronopios, respectivamente. Participa en coloquios literarios en la Asociación de Profesores de Español y en la Universidad de Upsala. Es entrevistado para el programa literario Bokfonstret (La ventana del libro), de la emisora Sveriges Radio, así como para las emisiones en español del servicio internacional de Radio Suecia. El periódico succo Dagens Nyheter publica críticas sobre Ysimuero manana
Visita Finlandia y nuevamente la Unión Sovietica.
En noviembre viaja a Cracovia, Polonia, visita el campo de concentración de Auschwitz, que le inspira el poema “Halt!", dedicado a las víctimas del fascismo.
Es designado Asesor Nacional de Literatura del Ministerio de Cultura MINCULT).
Escribe con Octavio Cortázar el guion del filme Guardafronteras.
En 1980, ya como asesor literario dicta una conferencia sobre la novela policial en la Universidad de Oriente.
En el mes de mayo pasa a trabajar al ICAIC como guionista y después es nombrado jefe de redacción de la revista Cine Cubano, de la que edita diez números (101 al 111).
La película Guardafronteras obtiene mención en la selección de los filmes más significativos proyectados durante el año anterior en Cuba.
Asiste al prestigioso Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary .
Visita en Madrid a Damaso Alonso, presidente de la Real Academia Española.
Interviene en el seminario Nuevo Cine y Literatura en Nuestra América, celebrado durante el 2°. Festival del Nuevo Cine Latinoamericano. Presenta las ponencias “Lenguaje simbólico, lenguaje icónico, transferencias semánticas. Imágenes en movimiento, signos linguísticos: aproximaciones y diferencias” y “La crítica cinematográfica como expresión e instrumento de cultura”.
Se pública en Suecia Y si muero mañana. Los diarios más importantes de Estocolmo le dedican reseñas elogiosas.
Viaja a Dinamarca, Checoslovaquia y Viet Nam. En este último, asiste a una Semana de Cine Cubano donde se presenta el filme El brigadista. Comienza a escribir un poemario al que piensa llamar Puro fuego y una novela: Ama al cisne salvaje, título tomado de un verso del poeta norteamericano Robinson Jefers.
Escribe con Miguel Torres el guión de la película Leyenda.
Un jurado integrado por el argentino Juan Gelman, el mexicano José Emilio Pacheco, el cubano Fayad Jamis y el peruano Antonio Cisneros le otorga el Premio de Poesía en el Concurso Casa de Las Américas por su poemario Imitación de la vida. En su veredicto expresaron que la obra constituía una “contribución a la lírica castellana”.
Suscribe el LLamamiento por los Derechos Soberanos y Democráticos de los Pueblos de Nuestra América.
Mantiene un comentario sabatino sobre literatura por el canal Tele Rebelde.
Viaja nuevamente a Viet Nam, esta vez junto con el documentalista Bernabe Hernández. Visitan los Estudios Generales de Cine, donde desarrollan sesiones de trabajo y participan en la Semana de Cine Cubano celebrada en Hanoi.
Viaja a la URSS y entrevista al escritor Vladimir Bogomolov.
Imparte conferencias en algunas universidades norteamericanas invitado por la profesora peruana Irene Vegas. Visita Miami y Nueva York.
En 1982 publica Nosotros los sobrevivientes, novela basada en el guion de la película Leyenda.
La revista soviética Inostrannaya Literatura publica una versión de la reseña sobre Nosotros los sobrevivientes publicada originalmente en Juventud Rebelde.
Se presenta en el Festival Internacional de Moscú el largometraje Guardafronteras. La cinta obtiene un Premio Especial del Comité Soviético por la Paz en el 7° Festival de Tashkent.
Recibe el Premio Girasol que otorga la revista Opina.
Viaja a Canadá y Dinamarca. En ambos casos para asistir a la Semana de Cine Cubano.
Visita el Museo Etnológico de Riga, Letonia.
Viaja a Nicaragua invitado por la Unión de Escritores de la Asociacion Sandinista de Trabajadores de la Cultura (ASTC). Visita Waspan y Masaya y recorre junto con Víctor Casaus más de mil quinientos kilómetros por unidades militares y puestos fronterizos del Departamento de Zelaya Norte. En ese trayecto realizan diferentes presentaciones, entre ellas una lectura de poemas en la Casa de Cultura Fernando Gordillo. Participa en el Coloquio por el XX Aniversario del Ministerio del Interior (MININT). Diserta sobre el tema “La literatura policial cubana y sus posibilidades ideológicas”.
Participa como jurado del Premio Casa de las Américas 1982 en el género de novela.
Viaja a Nueva Delhi y visita el Taj Mahal.
En el otoño de este año Radio Vltava, de Praga, transmite en checo su poema “Halt!” en un programa dominical dedicado a los sucesos de Beirut.
En 1983 vuelve a visitar Moscú y durante una estancia es entrevistado para la revista América Latina.
Pública su libro de poemas El último caso del Inspector.
Escribe con Víctor Casaus el guion del documental Que levante la mano la guitarra, dirigido por este último, sobre la vida y obra del trovador Silvio Rodríguez.
Participa en un homenaje a Pablo Milanés donde lee algunos de sus poemas en el recital Para vivir, efectuado en el mes de marzo en el marco de las actividades por el XXIV Aniversario del ICAIC.
Trabaja junto con el escritor venezolano Ednodio Quintero y el cineasta Michael New en el guión de la coproducción cubano-venezolana Cubagua. Con este motivo viaja a Venezuela en el mes de abril.
Participa en el homenaje al centenario del nacimiento de Franz Kafka, efectuado en el Instituto Municipal de Cultura de Caracas, donde pronuncia la conferencia “Kafka y el marxismo”.
Viaja nuevamente a España. En Alcalá de Henares visita la casa natal de Miguel de Cervantes y Saavedra.
La revista Slovenske Pohlady (Vistas eslovacas) pública una reseña elogiosa de El cuarto círculo.
Participa en la Gala por los XXV Años de los Órganos de la Seguridad del Estado Cubano (1984) de la que confecciona el guion junto con Eliseo Alberto Diego y Rogelio París. Lee algunos de sus poemas.
Viaja a Italia para asistir al Festival de Cine de Pesaro. Toma parte en la Conferencia Internacional sobre Literatura Cubana efectuada en La Habana entre el 12 y el 15 de septiembre.
A finales de septiembre visita en París la famosa librería Shakespeare and Company.
Vuelve a España, hace estancias en Madrid, Barcelona Galicia y otros sitios.
Visita de nuevo Praga.
En diciembre de 1984 se manifiestan los primeros síntomas de la enfermedad, aunque todavía no se sabía la gravedad de esta.
En febrero de 1985 es intervenido quirurgicamente. En ese momento se sabe que la recuperación será imposible y que los días de vida serán pocos.
En marzo se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes el libro Silvio: que levante la mano la guitarra, en colaboración con Víctor Casaus. Donan los derechos de autor al Frente Farabundo Martí.
Trabaja con Eduardo Heras León en el guion de una película para el cineasta Manuel Pérez; no puede concluirlo.
Fallece el 6 de julio.
A finales de julio la UNEAC le entrega post morten una Placa Conmemorativa, firmada por Nicolás Guillén, “por la relevancia de su obra durante 25 años, en ocasion de celebrarse el XII Festival de la Juventud y los Estudiantes.
En el mes de octubre la Casa de las Americas organiza un conversatorio sobre el quehacer político, narrativo y cinematográfico de Luis Rogelio Nogueras. Se escuchan algunos de sus poemas en su voz. Eduardo Heras León habla sobre su novela inedita Las manos vacias o Enciclofería, Se inaugura una exposición con manuscritos, cartas, fotos y otros materiales grafícos.
En 1990 es inugurada la librería Luis Rogelio Nogueras en Galiano y San José.
Wichy, El Rojo, Wichy el Rojo nació en La Habana, el 17 de noviembre de 1944, en El Vedado.
Su infancia transcurre en el seno de una familia pequeñoburguesa con inquietudes intelectuales. Su madre, Gloria Nogueras Hernández Catá, escribe por afición y llega a obtener el premio de cuentos Alfonso Hernández Catá, prestigioso escritor cubano, del cual era sobrina, por lo que este era tío abuelo de Wichy. Luis Rogelio, su padre, publicitario y periodista, inculca en el niño el gusto por la lectura. Su tío Ángel Heberto, martiano fervoroso con quien convivió gran parte de su vida, dirigió una revista literaria en Puerto Padre, su pueblo natal. Su abuela materna, que se encargo del cuidado de Wichy durante gran parte de su infancia y en la adolescencia, contrata a un profesor de literatura para que le imparta clases en el domicilio. Cursa la escuela primaria hasta el cuarto grado en el colegio Trelles, ubicado en 23 y B, cerca de su casa de El Vedado.
En 1952 su familia se traslada a la barriada de la Víbora, donde Luis Rogelio es matriculado en la Academia Militar del Caribe, de enseñanza laica, donde estudia Comercio, que no termina, hasta 1960.
Alrededor de los once años (1955) escribe un pequeno relato influido por 1a lectura de Tom Sawyer. También por esa época hace su primer viaje a los Estados Unidos acompañando a su abuela patema.
Al triunfo de la Revolución, con catorce años, edita una revista llamada Libertad, de la Asociación de Estudiantes de Academia Militar del Caribe, donde pública un poema.
En 1960, después de su salida de la Academia Militar del Caribe se reúne con su madre en Venezuela, lugar donde ella residía desde 1956.
Por mediación de su madre puede entrar en un curso de verano sobre publicidad impartido en la Universidad de Caracas.
Por esa época participa en un grupo de aficionado como actor. También trabaja en la companía Tuma Film como utilero, auxiliar de camara y de laboratorio. Realiza un corto de ficcion en 8 mm, en el que tambien actúa.
A finales de 1960 incendía un puesto de venta de la revista Bohemia Libre junto con unos amigos. Por su participación en este hecho lo expulsan de Venezuela, por lo que debe regresar a Cuba. En ese mismo año, a su regreso a Cuba, ingresa en las Milicias Nacionales Revolucionarias (MNR).
En mayo de 1961 comienza a trabajar en el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos. Labora alrededor de tres meses con Octavio Cortazar en la realización de la Enciclopedia Popular, cortos de diez minutos de duración que apoyarían la Campaña Nacional de Alfabetización. Más tarde pasa al Departamento de Dibujos Animados, donde se desempeña como dibujante, auxiliar de cámara y posteriormente, director de cortometrajes en el grupo que dirige Enrique Nicanor González.
En 1963, ya escribe guiones y ejecuta diseños para dibujos animados. Trabaja como asistente de cámara en Macroti, un Noe cubano y tiene a su cargo la animación de Gallito de papel.
Inicia la filmación de Sueño en el parque, cortometraje en colores de ocho minutos de duración, conocido también como La raya, que se exhibió en varios festivales europeos de cine de animación, entre ellos el de Mamaia, Rumanía.
Dibuja y pinta por afición y escribe también algunos cuentos que considera de poca calidad.
En 1964 comienza a estudiar en la Universidad de La Habana, en la Escuela de Letras, donde matricula la Licenciatura en Lengua y Literaturas Española e Hispanoamericana.
A causa de la lejanía de los estudios de animación (estaban en Cubanacán, en las afueras de la ciudad) se ve obligado a dejar el ICAIC y comienza a trabajar como redactor de mesa en la revista Cuba Internacional, que dirigía en ese momento Lisandro Otero, donde pública sus primeros trabajos periodísticos (reportajes, crónicas, entrevistas).
En ese mismo año de 1964 se exhibe Gallito de papel en el Festival de Leipzig.
En 1965 participa en una exposición de poemas murales en la Facultad de Letras e ingresa en la Brigada Literaria Hermanos Saiz.
Se realiza la premier de Un sueño en el parque y Gallito de papel participa en el Festival de Annecy, Francia.
Sin terminar los estudios universitarios (1966) es invitado por Guillermo Rodríguez Rivera a participar con Jesús Díaz, Víctor Casaus, Raúl Rivero y otros jóvenes escritores y el dibujante Posada en el proyecto editorial de El Caimán Barbudo, que en sus inicios fue un suplemento del periódico Juventud Rebelde. Su primer número aparece en el mes de marzo.
Suscribe el manifiesto “Nos pronunciamos”, declaración de principios de los jóvenes intelectuales vinculados a El Caimán Barbudo. Entre abril y diciembre de ese año (1966) da a conocer en esa publicacion algunos de sus primeros poemas.
Durante ese tiempo había seguido con su trabajo en la revista Cuba Internacional como secretario de redaccion, pero al salir Guillermo Rodríguez Rivera de la redacción (había sido desigando a realizar un trabajo como diplomático en México), lo sustituye en la jefatura de redacción de El Caimán Barbudo.
La revista Casa de las Américas pública dos poemas de su libro inédito Cabeza de zanahoria, que por error aparecen bajo el nombre de Luis Rogelio Nogueira.
En enero de 1967 participa con el crítico mexicano Enmanuel Carballo y otros jóvenes escritores en un conversatorio sobre la literatura joven de México y Cuba convocado por la Casa de las Américas.
Este año es muy importante para Nogueras, ya que su poemario Cabeza de zanahoria resulta premiado, junto con Casa que no existía de Lina de Feria, en la primera edicion del Premio David de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
Participa en el recital Teresita y nosotros, organizado por El Caimán Barbudo en el Museo Nacional de Bellas Artes, en homenaje a la trovadora Teresita Fernández. En ese espectáculo se produjo la primera presentación pública del trovador Silvio Rodríguez.
Escribe los textos de Exposicuba, libro presentado en la Expo'67, efectuada en Montreal, Canadá, a la que asiste. Participa en el Encuentro Literario efectuado en el Pabellón de la Juventud. Visita las cataratas del Niágara.
Gallito de papel se exhibe en la Semana de Cine Cubano en Guinea.
Después que regresar de Venezuela, comienza a trabajar en el Instituto Cubano del Libro, donde realiza diferentes tareas como: investigador literario, editor y redactor. Presta sus servicios en diferentes editoriales hasta 1979.
En 1967 contrae matrimonio con Virgen Gutiérrez, compañera de estudios.
En febrero de 1968 participa en el programa Mientras tanto, que transmite el Canal 4 (que después dejó de existir) del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), conducido por Silvio Rodríguez. Habla de su poemario Cabeza de zanahoria, seleccionado uno de los diez mejores libros publicados en Cuba en 1967.
En mayo de 1968 forma parte de un café conversatorio con Mario Benedetti y Eliseo Diego dedicado al libro Poemas, de Ernesto Cardenal.
Participa en el Congreso Cultural de La Habana. Integra el equipo que elabora la ponencia “Arte popular y arte culto”, presentada en la Comisión No. 5.
Colabora con el cineasta Octavio Cortazar en la narración del cortometraje Acerca de un personaje que algunos llaman San Lázaro y otros Babalú.
En el mes de octubre de 1968 cesa en sus funciones de jefe de redacción de El Caimán Barbudo.
En diciembre, el elemento 344, Luis Rogelio Nogueras, sargento mayor de su pelotón, pasa quince días de entrenamiento militar junto con alumnos, profesores y empleados de la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Habana en el campamento El Guayabal, ubicado en Tapaste, al sur de La Habana.
Se divorcia de Virgen Gutiérrez.
En noviembre de 1969 viaja a Santiago de Cuba invitado por la Escuela de Letras de la Universidad de Oriente para dar algunos recitales de poesía. En este mismo año conoce a Felicia Cortiñas, directora de la Editorial Pluma en Ristre, donde trabaja como editor y es miembro del Consejo Asesor. Un año más tarde inicia una relación amorosa con Felicia de la que en 1971 nace su única hija Ámbar, nombre también de su única hermana.
En 1971 se celebra el Primer Congreso de Educación y Cultura, la aplicación de sus acuerdos y resoluciones influirá negativamente durante los próximos años en el desenvolvimiento de la vida cultural cubana. Como consecuencia de esto Wichy pasa a trabajar al Taller 04 Urselia Díaz Baez, de la Imprenta Nacional de Cuba, sito en Zulueta y Corrales, donde labora como auxiliar de linotipista durante algo más de dos años, hasta que en 1974 pasa a trabajar a la Editorial Pueblo y Educación (primero como corrector y después como redactor), que en esos momentos pertenecía al Instituto Cubano del Libro, donde conoce a Neyda Izquierdo con la que contrae matrimonio el 5 de marzo de 1975. Trabaja en Pueblo y Educación alrededor de cuatro años.
Interesado en la obra poética de Eliseo Diego comienza a escribir un estudio, lamentablemente desaparecido, sobre la poesía de este gran poeta cubano. De este trabajo solo se ha rescatado un cuestionario, manuscrito, que quienes lo han leído describen como un valioso documento no solo por su contenido sino tambien por su hermosura y ternura.
En 1972 edita un volante humorístico relacionado con la vida y las incidencias del Taller 04. Estas hojas, impresas en recortería de papel, se caracterizaban por su humorismo pleno de cubanía. Estas hojas también se han extraviado y solo están en la memoria de aquellos que compartieron ese periódo de la vida de Wichy, el cual fue muy importante para él y siempre habló con mucho afecto de los compañeros del Taller 4, como le llamaba. Años más tarde cuando escribe junto con Guillermo Rodríguez Rivera El cuarto círculo crea un personaje de esa época del taller.
Desde 1973 había terminado de escribir los poemas que conforman Las quince mil vidas del caminante, empeño iniciado en 1967 y que no ven la luz hasta 1977.
En 1974 organiza un pequeño recital de Silvio Rodríguez en la Editorial Pueblo y Educación.
En 1975 trabaja como coguionista en el documental de Octavio Cortazar Las Marianas, que nunca ha visto la luz. Sigue trabajando con Cortazar esta vez en el guion del largometraje El brigadista, que se estrena en diciembre de 1976 como homenaje al día del maestro y a Conrado Benítez.
También en 1976 su novela El cuarto círculo, escrita en colaboración con Guillermo Rodríguez Rivera, obtiene el primer premio en el Concurso Aniversario del Triunfo de la Revolución del Ministerio del Interior.
El año 1977 es importante para Nogueras, su novela de espionaje Y si muero mañana obtiene el Premio UNEAC de novela Cirilo Villaverde, es la primera vez que una obra de este género gana este premio.
En 1978, lee fragmentos de su obra publicada en los talleres que se realizan con motivo del premio Casa de las Américas, en un encuentro con el escritor argentino Julio Cortazar.
En el mes de febrero forma parte de un homenaje a Bertolt Brecht, auspiciado por la Embajada de la República Democrática Alemana y la UNEAC.
En el mes de septiembre se presenta en el Sábado del Libro Y si muero manana. También el periodista Orlando Castellanos lo entrevista en el programa Formalmente Informal, transmitido por Radio Habana Cuba.
Con motivo de la Jornada de la Literatura Soviética a celebrarse en el mes de octubre, viaja a la Unión Soviética, donde se establecen acuerdos bilaterales entre las uniones de escritores de Cuba y la URSS.
Participa junto con el escritor cubano Desiderio Navarro en los Días de la Cultura Georgiana. Visita Tbilisi y también Riga, capital de la Letonia soviética. Acude a la tumba del poeta letón Janis Rainis (1865-1929), de quien más tarde traducirá algunos poemas al español.
El filme El brigadista obtiene numerosos premios: el Oso de Plata en el Festival de Berlín Occidental, primero que obtiene el cine cubano; en el Festival de San Sebastián y el Premio Pelayo, en Gijón, España; el Premio Especial de 1a revista Celuloide, en el 8vo. Festival de Cine de Santarem, Portugal, y la Distinción del Konsomol de Usbekistán en el Festival de Tashkent.
Viaja a Praga.
En 1979 el pintor cienfueguero Leandro Soto ilustra su poema “Coincidence”. La revista polaca Literatura na Swiecie le publica varios poemas.
En el mes de marzo se presenta en la Sala Martínez Villena de la UNEAC la exposición de poemas murales Decíamos Viet Nam. Su poema fue ilustrado por Juan Moreira.
En abril participa junto con Víctor Casaus, Raúl Rivero y Eliseo Diego en el Primer Festival de la Poesía Cubana, celebrado en Santiago de Cuba.
Trabaja con Miguel Torres en el proyecto del libro Historia de una bataIla, que recogería 20 años de cine cubano a partir de la fundación del ICAIC. Este libro no se ha publicado.
Participa en e1 Coloquio sobre Literatura Policial XVIII Aniversario del MININT, organizado en el mes de junio por la Sección de Literatura de la UNEAC, donde presenta la ponencia “La literatura policial y la experimentación artística”.
Forma parte del jurado del Concurso Nacional de Radio y TV en el género de testimonio.
Durante la celebración de Carifiesta '79 participa en un encuentro con poetas caribeños.
Viaja a Hungría, donde asiste al Coloquio sobre la Literatura para Niños y Jóvenes. Participa con Eliseo Diego en el Encuentro Internacional de Escritores, que se efectúa en la ciudad de Szekszard, cerca de Budapest. Allí visita la casa natal de Mihaly Babits. Dicta conferencias en algunas universidades húngaras.
Viaja a Suecia e imparte las conferencias “La novela policial en Cuba” y “La literatura cubana de hoy” en la Universidad de Estocolmo y en el Club Cronopios, respectivamente. Participa en coloquios literarios en la Asociación de Profesores de Español y en la Universidad de Upsala. Es entrevistado para el programa literario Bokfonstret (La ventana del libro), de la emisora Sveriges Radio, así como para las emisiones en español del servicio internacional de Radio Suecia. El periódico succo Dagens Nyheter publica críticas sobre Ysimuero manana
Visita Finlandia y nuevamente la Unión Sovietica.
En noviembre viaja a Cracovia, Polonia, visita el campo de concentración de Auschwitz, que le inspira el poema “Halt!", dedicado a las víctimas del fascismo.
Es designado Asesor Nacional de Literatura del Ministerio de Cultura MINCULT).
Escribe con Octavio Cortázar el guion del filme Guardafronteras.
En 1980, ya como asesor literario dicta una conferencia sobre la novela policial en la Universidad de Oriente.
En el mes de mayo pasa a trabajar al ICAIC como guionista y después es nombrado jefe de redacción de la revista Cine Cubano, de la que edita diez números (101 al 111).
La película Guardafronteras obtiene mención en la selección de los filmes más significativos proyectados durante el año anterior en Cuba.
Asiste al prestigioso Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary .
Visita en Madrid a Damaso Alonso, presidente de la Real Academia Española.
Interviene en el seminario Nuevo Cine y Literatura en Nuestra América, celebrado durante el 2°. Festival del Nuevo Cine Latinoamericano. Presenta las ponencias “Lenguaje simbólico, lenguaje icónico, transferencias semánticas. Imágenes en movimiento, signos linguísticos: aproximaciones y diferencias” y “La crítica cinematográfica como expresión e instrumento de cultura”.
Participa en el Encuentro de Intelectuales por la Soberanía de los Pueblos de Nuestra América, celebrado en la Casa de las Américas en enero de 1981.
La emisora Radio Progreso transmite Y si muero mañana en su espacio Agente Especial de las siete y treinta de la noche.
La emisora Radio Progreso transmite Y si muero mañana en su espacio Agente Especial de las siete y treinta de la noche.
Se pública en Suecia Y si muero mañana. Los diarios más importantes de Estocolmo le dedican reseñas elogiosas.
Viaja a Dinamarca, Checoslovaquia y Viet Nam. En este último, asiste a una Semana de Cine Cubano donde se presenta el filme El brigadista. Comienza a escribir un poemario al que piensa llamar Puro fuego y una novela: Ama al cisne salvaje, título tomado de un verso del poeta norteamericano Robinson Jefers.
Escribe con Miguel Torres el guión de la película Leyenda.
Un jurado integrado por el argentino Juan Gelman, el mexicano José Emilio Pacheco, el cubano Fayad Jamis y el peruano Antonio Cisneros le otorga el Premio de Poesía en el Concurso Casa de Las Américas por su poemario Imitación de la vida. En su veredicto expresaron que la obra constituía una “contribución a la lírica castellana”.
Suscribe el LLamamiento por los Derechos Soberanos y Democráticos de los Pueblos de Nuestra América.
Mantiene un comentario sabatino sobre literatura por el canal Tele Rebelde.
Viaja nuevamente a Viet Nam, esta vez junto con el documentalista Bernabe Hernández. Visitan los Estudios Generales de Cine, donde desarrollan sesiones de trabajo y participan en la Semana de Cine Cubano celebrada en Hanoi.
Viaja a la URSS y entrevista al escritor Vladimir Bogomolov.
Imparte conferencias en algunas universidades norteamericanas invitado por la profesora peruana Irene Vegas. Visita Miami y Nueva York.
En 1982 publica Nosotros los sobrevivientes, novela basada en el guion de la película Leyenda.
La revista soviética Inostrannaya Literatura publica una versión de la reseña sobre Nosotros los sobrevivientes publicada originalmente en Juventud Rebelde.
Se presenta en el Festival Internacional de Moscú el largometraje Guardafronteras. La cinta obtiene un Premio Especial del Comité Soviético por la Paz en el 7° Festival de Tashkent.
Recibe el Premio Girasol que otorga la revista Opina.
Viaja a Canadá y Dinamarca. En ambos casos para asistir a la Semana de Cine Cubano.
Visita el Museo Etnológico de Riga, Letonia.
Viaja a Nicaragua invitado por la Unión de Escritores de la Asociacion Sandinista de Trabajadores de la Cultura (ASTC). Visita Waspan y Masaya y recorre junto con Víctor Casaus más de mil quinientos kilómetros por unidades militares y puestos fronterizos del Departamento de Zelaya Norte. En ese trayecto realizan diferentes presentaciones, entre ellas una lectura de poemas en la Casa de Cultura Fernando Gordillo. Participa en el Coloquio por el XX Aniversario del Ministerio del Interior (MININT). Diserta sobre el tema “La literatura policial cubana y sus posibilidades ideológicas”.
Participa como jurado del Premio Casa de las Américas 1982 en el género de novela.
Viaja a Nueva Delhi y visita el Taj Mahal.
En el otoño de este año Radio Vltava, de Praga, transmite en checo su poema “Halt!” en un programa dominical dedicado a los sucesos de Beirut.
En 1983 vuelve a visitar Moscú y durante una estancia es entrevistado para la revista América Latina.
Pública su libro de poemas El último caso del Inspector.
Escribe con Víctor Casaus el guion del documental Que levante la mano la guitarra, dirigido por este último, sobre la vida y obra del trovador Silvio Rodríguez.
Participa en un homenaje a Pablo Milanés donde lee algunos de sus poemas en el recital Para vivir, efectuado en el mes de marzo en el marco de las actividades por el XXIV Aniversario del ICAIC.
Trabaja junto con el escritor venezolano Ednodio Quintero y el cineasta Michael New en el guión de la coproducción cubano-venezolana Cubagua. Con este motivo viaja a Venezuela en el mes de abril.
El 17 de junio dicta la conferencia “La literatura cubana de mañana” en la catedra Simón Bolívar de la Universidad de Los Andes. Se presenta en el programa radial Nueva Imagen.
Dicta en Mérida la conferencia “El cine y la literatura” e imparte el seminario “Dramaturgía y técnica de guiones”.
Dicta en Mérida la conferencia “El cine y la literatura” e imparte el seminario “Dramaturgía y técnica de guiones”.
Participa en el homenaje al centenario del nacimiento de Franz Kafka, efectuado en el Instituto Municipal de Cultura de Caracas, donde pronuncia la conferencia “Kafka y el marxismo”.
Viaja nuevamente a España. En Alcalá de Henares visita la casa natal de Miguel de Cervantes y Saavedra.
La revista Slovenske Pohlady (Vistas eslovacas) pública una reseña elogiosa de El cuarto círculo.
Participa en la Gala por los XXV Años de los Órganos de la Seguridad del Estado Cubano (1984) de la que confecciona el guion junto con Eliseo Alberto Diego y Rogelio París. Lee algunos de sus poemas.
Viaja a Italia para asistir al Festival de Cine de Pesaro. Toma parte en la Conferencia Internacional sobre Literatura Cubana efectuada en La Habana entre el 12 y el 15 de septiembre.
A finales de septiembre visita en París la famosa librería Shakespeare and Company.
Vuelve a España, hace estancias en Madrid, Barcelona Galicia y otros sitios.
Visita de nuevo Praga.
En diciembre de 1984 se manifiestan los primeros síntomas de la enfermedad, aunque todavía no se sabía la gravedad de esta.
En febrero de 1985 es intervenido quirurgicamente. En ese momento se sabe que la recuperación será imposible y que los días de vida serán pocos.
En marzo se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes el libro Silvio: que levante la mano la guitarra, en colaboración con Víctor Casaus. Donan los derechos de autor al Frente Farabundo Martí.
Trabaja con Eduardo Heras León en el guion de una película para el cineasta Manuel Pérez; no puede concluirlo.
Fallece el 6 de julio.
A finales de julio la UNEAC le entrega post morten una Placa Conmemorativa, firmada por Nicolás Guillén, “por la relevancia de su obra durante 25 años, en ocasion de celebrarse el XII Festival de la Juventud y los Estudiantes.
En el mes de octubre la Casa de las Americas organiza un conversatorio sobre el quehacer político, narrativo y cinematográfico de Luis Rogelio Nogueras. Se escuchan algunos de sus poemas en su voz. Eduardo Heras León habla sobre su novela inedita Las manos vacias o Enciclofería, Se inaugura una exposición con manuscritos, cartas, fotos y otros materiales grafícos.
En 1990 es inugurada la librería Luis Rogelio Nogueras en Galiano y San José.
miércoles, junio 25, 2008
Alegato contra la barbarie
Leido en los conciertos del año 2006
"HALT!"
Luis Rogelio Nogueras (Poeta cubano)
Recorro el camino que recorrieron cuatro millones
de espectros.
Bajo mis botas, en la mustia, helada tarde de
otoño
cruje dolorosamente la grava.
Es Auschwitz, la fábrica de horror
que la locura humana erigió
a la gloria de la muerte.
Es Auschwitz, estigma en el rostro sufrido
denuestra época.
Y ante los edificios desiertos,ante las cercas electrificadas,
ante los galpones que guardan toneladas de
cabellera humana
ante la herrumbrosa puerta del horno donde
fueron incineradospadres de otros hijos,
amigos de amigos desconocidos,
esposas, hermanos,niños que,
en el último instante,
envejecieron millones de años,
pienso en ustedes,
judíos de Jerusalem y Jericó,
pienso en ustedes,
hombres de la tierra de Sión,que estupefactos,
desnudos,
ateridos
cantaron la hatikvah en las cámaras de gas;
pienso en ustedes y en vuestro largo y doloroso
camino
desde las colinas de Judea
hasta los campos de concentración del III Reich.
Pienso en ustedes
y no acierto a comprender
cómo olvidaron tan pronto
el vaho del infierno
Auschwitz-Cracovia, 21-10-79
"HALT!"
Luis Rogelio Nogueras (Poeta cubano)
Recorro el camino que recorrieron cuatro millones
de espectros.
Bajo mis botas, en la mustia, helada tarde de
otoño
cruje dolorosamente la grava.
Es Auschwitz, la fábrica de horror
que la locura humana erigió
a la gloria de la muerte.
Es Auschwitz, estigma en el rostro sufrido
denuestra época.
Y ante los edificios desiertos,ante las cercas electrificadas,
ante los galpones que guardan toneladas de
cabellera humana
ante la herrumbrosa puerta del horno donde
fueron incineradospadres de otros hijos,
amigos de amigos desconocidos,
esposas, hermanos,niños que,
en el último instante,
envejecieron millones de años,
pienso en ustedes,
judíos de Jerusalem y Jericó,
pienso en ustedes,
hombres de la tierra de Sión,que estupefactos,
desnudos,
ateridos
cantaron la hatikvah en las cámaras de gas;
pienso en ustedes y en vuestro largo y doloroso
camino
desde las colinas de Judea
hasta los campos de concentración del III Reich.
Pienso en ustedes
y no acierto a comprender
cómo olvidaron tan pronto
el vaho del infierno
Auschwitz-Cracovia, 21-10-79
Dicho sobre el maestro
Si la magia, el encantamiento y la poesía son premisas indispensables para que se de la obra de arte, no cabe duda de que el gran mito de todo ello es el flautista de Hamelin.
Yo creo que si el flautista de Hamelin hubiera nacido en el Caribe, se llamaría igual que ese entrañable, admirado y querido amigo mió que es Silvio Rodríguez.
Luís Eduardo Aute.
Debe preocupar a los músicos que se puede hacer después de Silvio.
Leo Brouwer.
(….) som
os después de Cheng-Tzu, de Velásquez, de Mozart o de Silvio Rodríguez, al que no conozco pero escucho, por eso soy su hermano, agradecido por ese amor de abajo que me cuenta desde lo mas alto, y por la estoica manera de ponerle, desde el centro de la vida, el pecho a la muerte, a la enorme muerte que no se anima a las pequeñas islas donde la gente canta de esa manera.
Facundo Cabrera.
Si ante el peligro de Apocalipsis mas enfrentaremos con la necesidad de escoger al
gunas pocas cosas que representaron la mas valioso de nuestro país, en esta difícil selección estarían sin lugar duda, las canciones de Silvio Rodríguez.(…)
Silvio es, ante todo, una persona que necesita forjar las cosas el disfruta resolviendo los problemas que nadie resuelve.
Frank Fernández.
Algunas personas tienen el don de expresar a través de sus creaciones los sentimientos mas profundas, mas sinceros y mas bellos. De
manea que son verdaderamente universales.
Las cosas que hace Silvio están llenas de encanto.
Milton Nascimiento
En la obra de Silvio, a lo largo del tiempo, podemos observar una evolución formal, del lenguaje parabólico, del montaje guitarristico, donde en oca
siones establece un contrapunto entre el canto y la guitarra, que no es un acompañamiento acompasado, regular, como simple soporte del discurso melódico. El logra una dramaturgia(…) donde hay una concordancia ante el espíritu del texto y lo que hace con la guitarra.
Cesar Portillo de la Luz.
Yo creo que si el flautista de Hamelin hubiera nacido en el Caribe, se llamaría igual que ese entrañable, admirado y querido amigo mió que es Silvio Rodríguez.Luís Eduardo Aute.
Era un fenómeno atmosférico de tal magnitud que levanto las faldas acampanadas de las mujeres, desato las corbatas de los hombres y saco de los salones oscuros a los bohemias y a 
los intelectuales . (…) Devolvió la guitarra a su lugar de origen (…) Silvio Rodríguez, fue eso; el trovador a campo traviesa, a la luz clara del día, a la intemperie
Miguel Barnet.
los intelectuales . (…) Devolvió la guitarra a su lugar de origen (…) Silvio Rodríguez, fue eso; el trovador a campo traviesa, a la luz clara del día, a la intemperieMiguel Barnet.
Esta
mos indudablemente en presencia de uno de los grandes poetas del amor..
Roberto Fernández Retamar.
mos indudablemente en presencia de uno de los grandes poetas del amor..Roberto Fernández Retamar.
Silvio nunca será un mito; no viaja con su pedestal a cuestas.
Sus públicos lo
saben y tal vez por eso lo tratan como a un querido y sencillo compañero, que les canta y les dice las felicidades y las desdichas que ellas también quisieran cantar y decir tan entrañablemente como él.
Mario Benedetti.
Sus públicos lo
saben y tal vez por eso lo tratan como a un querido y sencillo compañero, que les canta y les dice las felicidades y las desdichas que ellas también quisieran cantar y decir tan entrañablemente como él.Mario Benedetti.
Debe preocupar a los músicos que se puede hacer después de Silvio.
Leo Brouwer.
(….) som
os después de Cheng-Tzu, de Velásquez, de Mozart o de Silvio Rodríguez, al que no conozco pero escucho, por eso soy su hermano, agradecido por ese amor de abajo que me cuenta desde lo mas alto, y por la estoica manera de ponerle, desde el centro de la vida, el pecho a la muerte, a la enorme muerte que no se anima a las pequeñas islas donde la gente canta de esa manera.Facundo Cabrera.
Si ante el peligro de Apocalipsis mas enfrentaremos con la necesidad de escoger al
gunas pocas cosas que representaron la mas valioso de nuestro país, en esta difícil selección estarían sin lugar duda, las canciones de Silvio Rodríguez.(…)Silvio es, ante todo, una persona que necesita forjar las cosas el disfruta resolviendo los problemas que nadie resuelve.
Frank Fernández.
Algunas personas tienen el don de expresar a través de sus creaciones los sentimientos mas profundas, mas sinceros y mas bellos. De
manea que son verdaderamente universales.Las cosas que hace Silvio están llenas de encanto.
Milton Nascimiento
En la obra de Silvio, a lo largo del tiempo, podemos observar una evolución formal, del lenguaje parabólico, del montaje guitarristico, donde en oca
siones establece un contrapunto entre el canto y la guitarra, que no es un acompañamiento acompasado, regular, como simple soporte del discurso melódico. El logra una dramaturgia(…) donde hay una concordancia ante el espíritu del texto y lo que hace con la guitarra.Cesar Portillo de la Luz.
Silvio Rodríguez es un poeta que restituye el valor de los grandes palabras. Da testimonio del sentimiento de los hombres, de su angustia ante la muerte, de sus precarias pero siempre renovadas esperanzas. Por su cali
dad humana, Silvio Rodríguez pertenece a esa raza de hombres que, en palabras de Camus, “superan los obstáculos gracias al verbo y a la rebeldía”. Y su poesía tiene el alto calor que adquiere la tina cuando es fiel a la sangre
Ernesto Cardenal.
dad humana, Silvio Rodríguez pertenece a esa raza de hombres que, en palabras de Camus, “superan los obstáculos gracias al verbo y a la rebeldía”. Y su poesía tiene el alto calor que adquiere la tina cuando es fiel a la sangreErnesto Cardenal.
"El amor es un comercio para quien lo vende"
Silvio Memoria trovada de una revolución.
Joséba Sanz
Causas y azares
Silvio Rodríguez se ha convertido en uno de los mas conocidos cantautores de América Latina y del mundo entero; ha actuado con las mejores agrupaciones musicales de Cuba y junto a interpretes de medio mundo; ha compuesto música para cine y televisión; ha visitado mas de 30 países en casi todos los continentes y
sus discos se venden en toda Latinoamericana y en países como España, Alemania, Francia, Suecia, Inglaterra, Finlandia, Italia y EEUU. Pero, ¿Cómo es en realidad Silvio? ¿ Que se esconde detrás de esa figura de hombre sencillo, detrás de su aniversario de unicornios, mujeres con sombrero y rabos de nubes, detrás de ese desmesurado intimismo con que nos hace temblar al escucharle?
Volar a La Habana, entrevistar a Silvio, a sus padres, amigos, hermanos y compañeros de trabajo: visitar la Plaza de Revolución, La Casa de las América, el ICAIC, EGREM, el cuartel donde paso su servicio en las FAR y otros lugares importantes de su vida y en su carrera puede ser suficiente para formarse una pequeña idea sobre la figura y la personalidad de Silvio.
La mayoría de las declaraciones de Silvio, fruto de mis entrevistas con el, han sido utilizadas para realizar la construcción de la historia relatada en este libro, sin embargo, han quedado fuera algunos aspectos mas generales de su vida y obra que merece la pena ser reflejados aquí.
-Silvio, ¿vivir en una sociedad socialista, que obliga a tomar partido, es positivo para la creación? Y ¿Cómo valoras la importancia que, en tu música, ha ejercido el tipo de sociedad en que te has educado?
Imagínate, Occidente una de las formas que tuvo siempre de atacar el socialismo fue dibujado como una cosa gris, uniforme, donde no hay contradicciones, donde todo el mundo tiene que hacer lo que se mande, y nada mas lejos de la realidad.
Joséba Sanz
Causas y azares
Silvio Rodríguez se ha convertido en uno de los mas conocidos cantautores de América Latina y del mundo entero; ha actuado con las mejores agrupaciones musicales de Cuba y junto a interpretes de medio mundo; ha compuesto música para cine y televisión; ha visitado mas de 30 países en casi todos los continentes y
sus discos se venden en toda Latinoamericana y en países como España, Alemania, Francia, Suecia, Inglaterra, Finlandia, Italia y EEUU. Pero, ¿Cómo es en realidad Silvio? ¿ Que se esconde detrás de esa figura de hombre sencillo, detrás de su aniversario de unicornios, mujeres con sombrero y rabos de nubes, detrás de ese desmesurado intimismo con que nos hace temblar al escucharle?Volar a La Habana, entrevistar a Silvio, a sus padres, amigos, hermanos y compañeros de trabajo: visitar la Plaza de Revolución, La Casa de las América, el ICAIC, EGREM, el cuartel donde paso su servicio en las FAR y otros lugares importantes de su vida y en su carrera puede ser suficiente para formarse una pequeña idea sobre la figura y la personalidad de Silvio.
La mayoría de las declaraciones de Silvio, fruto de mis entrevistas con el, han sido utilizadas para realizar la construcción de la historia relatada en este libro, sin embargo, han quedado fuera algunos aspectos mas generales de su vida y obra que merece la pena ser reflejados aquí.
-Silvio, ¿vivir en una sociedad socialista, que obliga a tomar partido, es positivo para la creación? Y ¿Cómo valoras la importancia que, en tu música, ha ejercido el tipo de sociedad en que te has educado?
Imagínate, Occidente una de las formas que tuvo siempre de atacar el socialismo fue dibujado como una cosa gris, uniforme, donde no hay contradicciones, donde todo el mundo tiene que hacer lo que se mande, y nada mas lejos de la realidad.
El socialismo es una cosa viva socialmente, donde hay luchas de ideas constantemente, donde hay una ebullición social e ideológica fuerte, de hecho son sociedades que siempre viven un proceso de transformación, de cambio, y yo creo que en mi vida y mis canciones son reflejo de eso. De haber vivido en una sociedad socialista y en un país revolucionario.
-Algunas personas ven, también aquí en Cuba que ha disminuido el contenido político en tus canciones. ¿Qué opinas al respecto?
En general yo siempre he hecho mas canciones de temas generales, éticos sobre todo; amorosos, filosóficos, que canciones propiamente así políticas, directas, como la de Nicaragua, El Salvador quizás….Si te pones a fijarte son las menos. Siempre fueron las menos.
Lo que pasa es que parece que la gente necesita esa canciones, ¿no? Pero mas bien siempre ha sido planteos éticos, sociales, reflexiones sobre la vida de los hombre o sus problemas. Quizás cante menos en esa dirección, pero me interesa cada vez mas político.
He participado en muchas actividades políticas, donde me han invitado, no solo aquí en Cuba, también en España, en Nicaragua, en Chile, en Berlín. Si estoy identificado con determinadas ideas, lo lógico es que de la cara y las representes ¿no? ¿Qué opina sobre las pretensiones mercantilistas de tu disco Oh Melancolía y de algunas de tus ultimas composiciones, por cierto énfasis comercial en el tema amoroso que algunos intuyen?
El amor es un comercio para el que lo vende; para el que lo siente no es ningún comercio.
-Algunas personas ven, también aquí en Cuba que ha disminuido el contenido político en tus canciones. ¿Qué opinas al respecto?
En general yo siempre he hecho mas canciones de temas generales, éticos sobre todo; amorosos, filosóficos, que canciones propiamente así políticas, directas, como la de Nicaragua, El Salvador quizás….Si te pones a fijarte son las menos. Siempre fueron las menos.
Lo que pasa es que parece que la gente necesita esa canciones, ¿no? Pero mas bien siempre ha sido planteos éticos, sociales, reflexiones sobre la vida de los hombre o sus problemas. Quizás cante menos en esa dirección, pero me interesa cada vez mas político.
He participado en muchas actividades políticas, donde me han invitado, no solo aquí en Cuba, también en España, en Nicaragua, en Chile, en Berlín. Si estoy identificado con determinadas ideas, lo lógico es que de la cara y las representes ¿no? ¿Qué opina sobre las pretensiones mercantilistas de tu disco Oh Melancolía y de algunas de tus ultimas composiciones, por cierto énfasis comercial en el tema amoroso que algunos intuyen?
El amor es un comercio para el que lo vende; para el que lo siente no es ningún comercio.
Me atrevo a preguntarme por tu vida privada, ¿Qué nos puede decir?
Bueno, tengo cinco hijos, una mujer que es Violeta y cuatro varones. Vivo con Violeta, solo con ella, y tenemos muy buena. Es una muchacha magnifica, tiene 18 años y estudia dirección teatral. Tenemos bastante comunicación, sobre todo en los problemas fundamentales nos entendemos muy bien. Imagínate tu, yo siempre he preferido no hablar de mi vida privada porque bueno, porque es asunto mió, pero estoy satisfecho de mis hijos, espero que ellos estén satisfecho de mi cuando me pasen la cuenta. Yo nunca he sido muy dado a hablar de mis problemas personales y todo eso, es muy engorroso todo eso porque ya de si la fama conlleva una gran curiosidad de la gente, y se crean mitologías de la persona publicas.
Siempre fue bastante reservado, bastante celoso de lo que decía. Siempre, incluso antes de encontrarme con la guitarra, hablaba poco de mis problemas. Incluso en mi casa mi familia siempre se tuvo que enterar de las cosas que me sucedieron a través de terceras personas,o de otras situaciones. Fuera del escenario ¿a que te dedicas?
Yo soy una persona normal, leo, me gusta mucho el cine también, hago fotografía, desde hace muchos años hago fotos, aspiro a tener, algún día, un cuartito oscuro en mi casa, para poder revelar yo mismo. Y bueno, hago trabajos de producción para otra gente, produzco discos.
Yo soy una persona normal, leo, me gusta mucho el cine también, hago fotografía, desde hace muchos años hago fotos, aspiro a tener, algún día, un cuartito oscuro en mi casa, para poder revelar yo mismo. Y bueno, hago trabajos de producción para otra gente, produzco discos.
En fin…, una cosa que hago mucho es relacionarme con la gente, con los problemas de la gente quiero decir, lo hago a diario. Silvio, ¿Cómo se explica la dimensión que ha alcanzado tu música en el exterior de Cuba si nos fijamos en otros cantautores de tu generación como Noel o Vicente, algunos de los cuales, incluso, cantaron contigo durante muchos años?
No lo se muy bien. Bueno, a nosotros siempre nos ayudo mucho el GESI. Desde muy temprano pudimos instrumentar nuestras canciones, ayudarnos de otros músicos….Eso ayuda, aunque es curioso, la mayoría de gente quien hablo siempre me dicen que me prefieren con guitarra a con acompañamiento.
Pero, bueno, yo no se, siempre hay artistas de una misma generación que aunque hagan lo mismo, o prácticamente lo mismo, siempre hay gente que tiene mas suerte que otros. No se muy bien a que se deba eso. Pienso que en cierta medida es un problema de suerte y también de características personales.
El propio Noel, por ejemplo, es un poco mas ermitaño, mas hogareño.Yo he sido un poco mas aventurero quizás y esto se refleja sobre todo en la vida que he llevado: alfabetización, Angola, barco pa’arriba, pa’bajo, un poco de trashumante. ¿no? Dicen que los sagitarios somos un poco aventureros. Yo pienso que influyo que crecí en una época en que la vida era una gran aventura, esa época de los 60, de la Revolución.
Es curioso en mi caso, porque yo siempre he dicho, y lo mantengo, que no soy un animal de escena Yo no me siento a gusto en un escenario. Esos no son los mejores momentos de mi vida. Yo te diría que el mejor momento de mi vida es cuando estoy haciendo las canciones, cuando me sale una canción, ese es el mejor momento de mi vida. Yo siempre he estado sobre los escenarios un poco a regañadientes.
¿No echas de menos cantar en un parque, en una plaza, en casa de un amigo?
Si, bueno, a veces le canto a algunos amigos cuando viene al caso, no muchas veces. Pero bueno, me gusta hacer trabajos para publico reducido, por ejemplo el que hice con Frank Fernández y la Camerana Brindis de Salas.
Es muy agradable, muy acogedor, volver al ámbito teatral y dejar un poco los grandes estadios, los macroeventos. Siempre hay mas silencio, siempre se escucha mejor, se crean condiciones para una comunicación mas cercana, mas intima. Eso siempre es grato indudablemente, y tengo proyectada algún día hacer un trabajo un poco mas permanente con un cuarteto de cuerdas o algo así. Hay una especia de obsesión entre los artistas de ver quien lleva mas gente a un lado o quien lleva mas a otro.
Eso es un poco, yo creo, destructor del verdadero sentido del arte, porque uno corre el riesgo también de prostituirse, de hacer la música que este mas de moda. Por eso es tan importante para mi haber llegado hasta los macroeventos sin haber hecho concesiones en mi trabajo artístico. Eso por una parte, y, por otra, sin estar promovido por ninguna de las grandes disqueras del mundo.
Siempre tengo broncas con las disqueras en todos los países, en España, por ejemplo, porque quieren que vaya a promocionar los discos, en México, en todas partes. No quieren dar dinero para los eventos, porque como yo no voy a hacer la promoción de los discos no quieren dar dinero, pero siempre se benefician con los eventos, porque como va tanta gente se empiezan a movilizar los discos inmediatamente.
Yo no he dejado que me atrape ese mecanismo de disquera evento, disquera gala; ese mecanismo en el que inevitablemente tienen que caer todo los artistas del capitalismo que se quieran promocionar. Yo nunca he hecho eso. -Háblanos de tus próximos proyectos, discos, giras,etc… En estos momentos estoy trabajando como un buey para contribuir a la construcción de unos estudios de grabaciones en Cuba. Tengo un disco pendiente con Diakara y este año, 92, va a salir el primero de una serie de discos solo con guitarra.
Además en el primer semestre del año debo visitar Chile, Argentina, Venezuela y España, donde haré un concierto con la Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro Leo Brouwer. ¿Piensas actuar en El Salvador ahora que se abierto el proceso de paz? , y, ¿Qué opinas sobre los acuerdos logrados y el futuro de ese pequeño país?No tengo, hasta ahora, proposiciones concretas para actuar en El Salvador. Me alegra que termine el baño de sangre, pero me entristece que la justicia aun demore. ¿Hacia donde vas a orientar tu temática en estos momentos tan duros para Cuba?
No lo se. Yo cada vez tengo menos tiempo pera componer canciones. Esa es una de mis angustias. No encuentro el tiempo. Yo necesito mucho ocio para componer, necesito vagabundear mucho, o sea, tener realmente todo el tiempo para, cada vez que se me ocurra una idea, tomarla, hacerla, deshacerla, rehacerla.
No lo se. Yo cada vez tengo menos tiempo pera componer canciones. Esa es una de mis angustias. No encuentro el tiempo. Yo necesito mucho ocio para componer, necesito vagabundear mucho, o sea, tener realmente todo el tiempo para, cada vez que se me ocurra una idea, tomarla, hacerla, deshacerla, rehacerla.
De que hable en mis canciones no te lo puedo decir porque no soy profeta ni pitoniso; yo creo que van a seguir hablando de la vida de esa manera personal peculiar, con la que hablo de mis canciones; de los problemas, de la gente, de mis problemas también. Y con eso me conformo, o sea, con hacer canciones; no necesito programar su temática, eso seria demasiado para mi, Yo lo único que si se que no voy a hacer es traicionar. Ese es Silvio. Una persona afable, sincera, consecuente.
El reflejo de los logros de una sociedad que hoy se enfrentada a graves problemas, tal vez por haber tratado de construir una utopía en un mundo demasiado complejo, demasiado pragmático, demasiado carente de humanismo, dominado por el lucro y el imperialismo económico y cultural de unos pocos sobre el resto, donde el hombre, desgraciadamente, sigue siendo un lobo para el hombre.
El lo ha expresado así:“En mi caso la popularidad que alcance significa que los que están por un mundo mejor-y una canción mejor- van a tener mas oportunidades. Mi triunfo ocasional es el que algunos no se den cuenta, están aplaudiendo al triunfo de la nueva Cuba sobre la vieja Cuba, el triunfo de la libertad sobre la ergástula. Cuando un corazón me felicita, después de sorprenderse, quiere decir que ha comenzado a darse de baja del pasado. Y no es porque me crea lo mejor lo inmejorable, nada de eso.
El lo ha expresado así:“En mi caso la popularidad que alcance significa que los que están por un mundo mejor-y una canción mejor- van a tener mas oportunidades. Mi triunfo ocasional es el que algunos no se den cuenta, están aplaudiendo al triunfo de la nueva Cuba sobre la vieja Cuba, el triunfo de la libertad sobre la ergástula. Cuando un corazón me felicita, después de sorprenderse, quiere decir que ha comenzado a darse de baja del pasado. Y no es porque me crea lo mejor lo inmejorable, nada de eso.
Es porque mi canto no pudo haber surgido sin esta Revolución que lo sustenta y anima, y porque, gracias a ella, en el terreno artístico e ideológico puedo proponer mejores cosas que las que sustenta un mundo decadente”. En esa sociedad cubana la que ha permitido que la nueva canción se institucionalice.
En ningún otro país de América Latina la llamada Canción Protesta ha sido apoyada oficialmente o, para decirlo de otra forma, en ninguna otra parte los intereses que dirigían el país eran los mismo de quienes hacían una nueva canción, un nuevo arte o una nueva literatura. Desde Cuba Silvio ha cantado por la Latinoamérica de los hambrientos, de los explotados, de los oprimidos, de los encarcelados, desaparecidos y masacrados, por todo un continente.
Ha expresado sus ideas, sus ansias de liberación para los pueblos sometidos y se ha “hecho gigante” en su convicción, en su coherencia, en su lucha: “Los rasgos que nos emparentan y los que nos diferencian están dados por la realidad social, histórica y étnica de donde surge la canción. Nuestro canto es el del hombre liberado del capitalismo, el canto del que construye su futuro, el canto de las luchas, contradicciones y esperanzas de esta etapa.
El nuevo canto del resto de América es del explotado, el torturado, el exiliado, pero sobre todo es el canto que convoca a la liberación.“ “ De nuestras canciones se desprende un espíritu optimista, resultado de nuestra realidad, y llama la atención eso de cantar desde un lugar donde la justicia social esta implantada; y eso permea y llena de esperanza a la gente que nos escucha.
El hecho mismo de que seamos cantores de una Revolución triunfante caracteriza totalmente nuestra canción y es uno de los factores de gratitud que pueden sentir otro cantores y otros pueblos al oírnos.
Incluso desde el punto de vista económico la vida del hombre en la realidad latinoamericana actual invita mas al artista a prostituirse, a hacer un arte comercial. Cuando el artista hace un arte comprometido las dificultades aumentan. No pueden cantar en ningún lado. En el mejor de los casos, pueden hacerlo solo en mítines y actos de movilización.
Pero en su misma condición de artista revolucionario lo lleva a no cobrar por esas cosas. Entonces, ¿de que vive? Nosotros, en Cuba, tenemos un sueldo, el artista tiene condiciones para hacer un arte de investigación, un arte profundo. En otras partes del mundo hay artistas que quizás hubiera hecho cosas mas interesantes si no tuviera esa realidad social que los lleva a la prostitucion y comercialización.” Como escribió Guillermo Villegas en una ocasión: “La Revolución no se hará con una canción, pero se hará cantando”.
La Nueva Trova, Silvio y la Revolución Cubana han defendido un nuevo sentido del arte, Cuba ya ha demostrado que es posible dar al pueblo un arte nuevo, una nueva canción, con contenidos mas profundos, con sentido social, una canción con conexión con los intereses básicos del hombre.
“Yo creo que el éxito de mi trabajo, mas que el éxito de una personalidad especifica de la cultura, de Silvio Rodríguez o de cualquier persona, es el de mi tesis sobre la cultura, y es en ese sentido que me interesa, por lo que significa para la tesis sobre la cultura que siempre he sustentado y mantenido.
Mi trabajo es el reflejo de una concepción del arte. Así yo veo este éxito que no es un éxito personal mió, es un éxito de toda la Nueva Trova, y es un éxito de la Revolución. Pero, ¿a que se debe esta identificación que muchos encontramos con las canciones de Silvio? ¿Por qué este gran “poeta que además sabe cantar” (en palabras de Benedetti) nos hace descubrirnos a nosotros mismos, encontrar sentimientos que nunca antes sentimos en nuestro interior?
Tal vez porque exterioriza todo aquello que nosotros somos capaces de verbalizar y resume nuestro sentimientos, nuestros deseos e ilusiones; porque aborda, desde esta sociedad cubana que ha caminado a la búsqueda del hombre nuevo, temas universales que en cualquier latitud son importantes para el hombre. Esta es su opinión:“Hay mucha gente que se te acerca y te dice: “Quien pudiera decir esas cosas que tu dices, que uno las ha sentido tan adentro siempre y no las puedo decir”.
Eso demuestra que uno no llega a la gente porque esta cantando ilusiones, o fantasías, sino porque esta cantando cosas que la gente siente, que la gente ve, que la gente padece, que la gente hace, que la gente practica…”.
El amor es, sin duda, el ingrediente básico de la música de Silvio, y también de su vida, según el mismo ha expresado:“Me enamoro casi a cada instante, de todo: de los objetos, de las ideas, de las acciones, de las personas, de los conceptos.
Lo que me cuesta trabajo es odiar”. Y también ha dicho:“El hombre es uno, lo mismo cuando ama a una mujer, que cuando defiende una trinchera”. Pero, ¿Por qué se da esa magnifica interrelación en Silvio entre la canción de amor y la canción política?
El lo ha explicado así: “la canción yo creo que es política desde el momento que es bella, que esta bien hecha; ya eso es político.
Todo lo que tiene un rigor tiende a elevar el gusto del que lo disfruta y lo obliga a exigir mejor calidad. Por eso yo creo que es revolucionario y político hacer buenas canciones de amor. Por supuesto que no con la temática esa manida del tipo que lo abandonan y todas las barbaridades esas que eran lógicas en otra sociedad y no en la nuestra”.
Ernesto Che Guevara escribió en El socialismo y el hombre en Cuba: “El verdadero revolucionario esta guiado por grandes sentimientos de amor”. Silvio, mejor que nadie, ha entendido y practicado esto. Si existe el hombre nuevo, ese es Silvio, empeñado en pensar, en vivir, en amar como el.
Silvio es producto de sus propios anhelos, de sus esperanzas en una revolución que ha intentado, a pesar de todo, construir un porvenir, una sociedad, basada en el amor y no en el odio. El mismo lo expreso así, con esta claridad, en una entrevista hace ya algunos años.
¿A que debes todo?
A la Revolución.
¿Y al amor?
Por supuesto, eso es una redundancia.
Silvio es producto de sus propios anhelos, de sus esperanzas en una revolución que ha intentado, a pesar de todo, construir un porvenir, una sociedad, basada en el amor y no en el odio. El mismo lo expreso así, con esta claridad, en una entrevista hace ya algunos años.
¿A que debes todo?
A la Revolución.
¿Y al amor?
Por supuesto, eso es una redundancia.
sábado, junio 14, 2008
Municipalidad argentina rinde honores a Che Guevara
BUENOS AIRES, 11 de junio (PL).—
Con un concurrido acto concluyeron las honras de la municipalidad bonaerense de San Martín a Ernesto Che Guevara por su cumpleaños 80, con la participación de los compañeros en sus dos viajes por Latinoamérica y personalidades oficiales.
La velada devino en animada charla con Alberto Granado y Carlos Calica Ferrer, quienes hicieron gala de buena memoria y sentido del humor para narrar pasajes de la infancia, adolescencia y juventud del Che y detalles de aquellos dos cruciales recorridos. La charla, conducida por el abogado Diego Hernán Dieguez y el periodista y escritor Diego Vidal, transcurrió en una gran sala del Complejo Cultural Plaza, totalmente colmada de público, en su mayoría jóvenes, que ocupó todos los pasillos y rincones posibles. Asistieron, entre otros, el intendente (alcalde) de San Martín, Ricardo Ivoskuz; el presidente del Concejo Deliberante (órgano legislativo), Juan Callegher, así como otras autoridades municipales. Ivoskuz y Callegher entregaron a los compañeros del Che copias de los decretos que los declaran Ciudadanos Ilustres de la municipalidad, junto al trovador cubano, Vicente Feliú, quien dijo recibirlo en nombre de los cinco jóvenes cubanos presos en Estados Unidos y los calificó de los mejores guevarianos, lo cual fue acompañado de una ovación.
El animado diálogo con Granado (86 años) y Ferrer (79) estuvo acompañado por la exposición en una pantalla gigante de fotos de la vida del Che desde su infancia hasta su gesta guerrillera en las selvas bolivianas, así como de aquellos dos viajes que tanto influyeron en su formación política de profundo compromiso social.
Apoyó la secuencia una banda sonora con canciones de Silvio Rodriguez, quien envió desde Shanghai el siguiente mensaje a la municipalidad: En el sur de la República Popular China nos hemos enterado que próximamente harán Ciudadanos Ilustres a los amigos del Che Alberto Granados y Calica Ferrer, y a Vicente Feliú, fundador de la Nueva Trova. Buena ocasión para desde esta nutriente lejanía sumarnos a la celebración del 80 aniversario del hombre que con su altruismo marcó la conciencia del planeta.
Concierto en China
Por más de dos horas, Silvio Rodríguez, la flautista Niurka González y Amaury Pérez ofrecieron un concierto dedicado a las víctimas de Sichuan y al pueblo de China.
Artistas cubanos ofrecen concierto de homenaje a las víctimas del terremoto en China
Los cantautores Silvio R
odríguez y Amaury Pérez y la flautista Niurka González ofrecieron a las víctimas de Sichuan y a todo el pueblo chino un concierto
Por: Nyliam Vázquez García, fotos Eduardo Luis Correa
Por más de dos horas, Silvio Rodríguez, la flautista Niurka González y Amaury Pérez ofrecieron un concierto dedicado a las víctimas de Sichuan y al pueblo de China. BEIJING.—
«Nunca pensé cantar en China y con Silvio», fue lo primero que dijo el cantautor Amaury Pérez ante más de 300 personas reunidas en el salón principal del museo de arte Jintai. Silvio Rodríguez, la flautista Niurka González y Amaury ofrecieron a las víctimas de Sichuan y a todo el pueblo de China un concierto que, por más de dos horas, embelesó la noche beijinesa.
Fue un tiempo gratísimo. Las canciones sempiternas cobraron una vida nueva en el pequeño escenario chino. Todo pasó rápido, aunque se escucharon más de una veintena de títulos. La poesía fue sublimada con la flauta y los seres humanos reunidos para el acontecimiento lograron transportarse en el verso hasta el centro mismo de la añoranza.
Personas muy diversas nos acompañaron. El director de América Latina de la Cancillería china, Yang Wanming, estudiantes chinos de español, empresarios, el cuerpo diplomático latinoamericano, cubanos llegados de los más disímiles rincones de la capital china. Todos, y quizá fue lo más mágico de la jornada, se sumaron emocionados a los cantos al amor y a la vida. Algunos tarareaban, mientras recordaban fragmentos de las piezas; otros, susurraban las letras junto a nuestros artistas.
Los aplausos llegaron a convertirse en alguien más dentro del recinto. Ellos agasajaron a Niurka, Silvio y a Amaury con la pasión y la euforia de saberse partícipes de un momento único. Los acordes de guitarra, los golpes de viento que arrancaron notas magistrales a la flauta y las voces de los poetas, hicieron que se escucharan muchas veces, colmándolo todo. Agradecieron, pero sobre todo, entablaron un diálogo íntimo con quienes los hicieron nacer. Segundos de la emoción de un recuerdo, de la nostalgia infinita por Cuba.
Amaury, entre anécdotas simpáticas, que también hicieron saltar carcajadas, recordó los orígenes de la Nueva Trova, a su amigo Noel Nicola, la génesis de la inquietud juvenil que lo hizo componer canciones. Habló de su amistad de más de cuatro décadas con Silvio y apuntó en nombre de todos: «Nosotros nos sentimos honrados con la amistad entre Cuba y China y por eso este tiempo también está dedicado a la gloria de este pueblo».
Luego el trovador hizo venir canciones hermosas, algunas conocidas, una inédita. Allí estaba su amada esposa y para ella tuvo el más tierno de los guiños. Ella, entregada, atrapó cada instante con su cámara. Finalmente, con una interpretación a capella de Encuentros, Amaury dio paso a Niurka González y a Silvio Rodríguez.
Un tango exquisito fue el regalo de Niurka y el preludio para escuchar su simbiosis con Silvio y su guitarra. El ser humano especialísimo que hay en la piel del juglar, deleitó con recuerdos de su infancia hechos canciones. El papalote voló y el rabo de nube sacudió las almas. Más adelante él descubrió la libreta de piel en la que suele escribir para no olvidar, soñó y nos hizo soñar con serpientes, pintó una vez más el óleo de una mujer con sombrero.
«Cómo tiene amigos la Embajada de Cuba. ¡Qué bueno!», exclamó Silvio para luego cantarnos la soledad de Sinuhé, mostrarnos el corazón acompasado a la flauta, invitarnos a su Cita con ángeles, dejarnos la caricia de la gota de rocío, darnos una canción... la suya.
La noche cerró, como no podía ser de otra manera, Niurka, Silvio y Amaury se unieron para hacernos tocar el cielo con una Pequeña serenata diurna. La pequeña Malva Rodríguez González revoloteó cada instante en la mágica noche. Ovación.
Artistas cubanos ofrecen concierto de homenaje a las víctimas del terremoto en China
Los cantautores Silvio R
odríguez y Amaury Pérez y la flautista Niurka González ofrecieron a las víctimas de Sichuan y a todo el pueblo chino un conciertoPor: Nyliam Vázquez García, fotos Eduardo Luis Correa
Por más de dos horas, Silvio Rodríguez, la flautista Niurka González y Amaury Pérez ofrecieron un concierto dedicado a las víctimas de Sichuan y al pueblo de China. BEIJING.—
«Nunca pensé cantar en China y con Silvio», fue lo primero que dijo el cantautor Amaury Pérez ante más de 300 personas reunidas en el salón principal del museo de arte Jintai. Silvio Rodríguez, la flautista Niurka González y Amaury ofrecieron a las víctimas de Sichuan y a todo el pueblo de China un concierto que, por más de dos horas, embelesó la noche beijinesa.
Fue un tiempo gratísimo. Las canciones sempiternas cobraron una vida nueva en el pequeño escenario chino. Todo pasó rápido, aunque se escucharon más de una veintena de títulos. La poesía fue sublimada con la flauta y los seres humanos reunidos para el acontecimiento lograron transportarse en el verso hasta el centro mismo de la añoranza.
Personas muy diversas nos acompañaron. El director de América Latina de la Cancillería china, Yang Wanming, estudiantes chinos de español, empresarios, el cuerpo diplomático latinoamericano, cubanos llegados de los más disímiles rincones de la capital china. Todos, y quizá fue lo más mágico de la jornada, se sumaron emocionados a los cantos al amor y a la vida. Algunos tarareaban, mientras recordaban fragmentos de las piezas; otros, susurraban las letras junto a nuestros artistas.
Los aplausos llegaron a convertirse en alguien más dentro del recinto. Ellos agasajaron a Niurka, Silvio y a Amaury con la pasión y la euforia de saberse partícipes de un momento único. Los acordes de guitarra, los golpes de viento que arrancaron notas magistrales a la flauta y las voces de los poetas, hicieron que se escucharan muchas veces, colmándolo todo. Agradecieron, pero sobre todo, entablaron un diálogo íntimo con quienes los hicieron nacer. Segundos de la emoción de un recuerdo, de la nostalgia infinita por Cuba.
Amaury, entre anécdotas simpáticas, que también hicieron saltar carcajadas, recordó los orígenes de la Nueva Trova, a su amigo Noel Nicola, la génesis de la inquietud juvenil que lo hizo componer canciones. Habló de su amistad de más de cuatro décadas con Silvio y apuntó en nombre de todos: «Nosotros nos sentimos honrados con la amistad entre Cuba y China y por eso este tiempo también está dedicado a la gloria de este pueblo».
Luego el trovador hizo venir canciones hermosas, algunas conocidas, una inédita. Allí estaba su amada esposa y para ella tuvo el más tierno de los guiños. Ella, entregada, atrapó cada instante con su cámara. Finalmente, con una interpretación a capella de Encuentros, Amaury dio paso a Niurka González y a Silvio Rodríguez.
Un tango exquisito fue el regalo de Niurka y el preludio para escuchar su simbiosis con Silvio y su guitarra. El ser humano especialísimo que hay en la piel del juglar, deleitó con recuerdos de su infancia hechos canciones. El papalote voló y el rabo de nube sacudió las almas. Más adelante él descubrió la libreta de piel en la que suele escribir para no olvidar, soñó y nos hizo soñar con serpientes, pintó una vez más el óleo de una mujer con sombrero.
«Cómo tiene amigos la Embajada de Cuba. ¡Qué bueno!», exclamó Silvio para luego cantarnos la soledad de Sinuhé, mostrarnos el corazón acompasado a la flauta, invitarnos a su Cita con ángeles, dejarnos la caricia de la gota de rocío, darnos una canción... la suya.
La noche cerró, como no podía ser de otra manera, Niurka, Silvio y Amaury se unieron para hacernos tocar el cielo con una Pequeña serenata diurna. La pequeña Malva Rodríguez González revoloteó cada instante en la mágica noche. Ovación.
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