domingo, junio 07, 2026

Mejor canción de Autor para Milo J y Silvio Rodríguez en los Premios Gardel en Argentina

 El reconocimiento terminó de sellar uno de los cruces musicales más inesperados y simbólicos de los últimos años: el encuentro entre una figura histórica de la canción latinoamericana y uno de los artistas jóvenes más influyentes de la nueva escena urbana.


La música argentina coronó este martes a una nueva figura generacional. En Buenos Aires, durante la 28ª edición de los Premios Gardel —los galardones más importantes de la industria musical del país, organizados por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas— el cantante y compositor Milo J se convirtió en el gran protagonista de la noche al obtener 12 estatuillas, entre ellas el Gardel de Oro, gracias a su disco
La vida era más corta.

Con apenas 19 años, Milo J —nombre artístico de Camilo Joaquín Villarruel— confirmó el fenómeno musical y cultural que viene construyendo desde el conurbano bonaerense hacia el mundo. El artista llegó a la gala con 18 nominaciones, la cifra más alta alcanzada por un músico en la historia de los Gardel, y terminó consolidando ese dominio con premios en categorías centrales de la ceremonia.

Editado en septiembre de 2025 por Sony Music Entertainment, La vida era más corta marcó un punto de madurez en la carrera del músico argentino. A lo largo de sus 15 canciones, el álbum explora un registro más introspectivo y emocional, alejándose parcialmente de las fórmulas más tradicionales del trap para acercarse a una escritura más narrativa y sensible. 


El disco incluye colaboraciones de Trueno, Soledad Pastorutti, Paula Prieto, Akriila, Radamel, Cuti y Roberto Carabajal, Silvio Rodríguez y hasta un registro inédito de Mercedes Sosa en el tema “Jangadero”.


Varias canciones, además, cuentan con arreglos vocales grabados por la murga uruguaya Agárrate Catalina. E


El trabajo fue ampliamente celebrado por medios especializados de distintas partes del mundo y ya comienza a perfilarse como uno de los posibles candidatos latinoamericanos para futuros certámenes internacionales como los Grammy Awards y los Billboard Music Awards.


Entre los momentos más resonantes de la ceremonia apareció también el premio a Mejor Canción de Autor para “Luciérnaga”, la colaboración entre Milo J y Silvio Rodríguez.


El reconocimiento terminó de sellar uno de los cruces musicales más inesperados y simbólicos de los últimos años: el encuentro entre una figura histórica de la canción latinoamericana y uno de los artistas jóvenes más influyentes de la nueva escena urbana.


La colaboración con el trovador cubano no pasó inadvertida dentro del universo musical argentino. Más allá del premio, muchos interpretaron el encuentro como una señal del alcance cultural que Milo J logró construir en tiempo récord. El diálogo entre ambos artistas puso en contacto tradiciones musicales separadas por generaciones, pero conectadas por una misma sensibilidad hacia la canción de autor y la escritura emocional.


La consagración de Milo J también funcionó como una radiografía del momento que atraviesa actualmente la música argentina. Trap, pop, folklore y rock convivieron en una ceremonia donde las fronteras entre géneros parecieron definitivamente desdibujadas. Y en ese escenario, el joven nacido en Morón terminó ocupando el centro de la escena.

Obra de Silvio Rodríguez desborda el corazón feliz de niños en Cuba

02 mins


La Habana, 26 may.- La música del cantautor cubano Silvio Rodríguez surca los mares para emocionar en cada puerto y hoy, con ternura de ángel, abrazó infancias en Cuba con el estreno mundial de un audiovisual que recoge obras creadas para ellos.

El cine Charles Chaplin, de La Habana, vistió de gala con la presencia del reconocido artista y figura esencial de nuestra cultura, quien agradeció la realización del DVD Concierto para repartir canciones. La música de Silvio Rodríguez para la niñez.

Celebro mucho el trabajo extraordinario que han hecho todos, empezando por los niños, que han mejorado mis canciones, confesó el artista durante la presentación del material en la jornada de apertura del séptimo Encuentro Internacional de Artes para las Infancias “Corazón Feliz”.

El autor de piezas emblemáticas del repertorio musical cubano extendió su gratitud a quienes asumieron los arreglos de los 14 temas, a los gestores del audiovisual, a los diseñadores de escena y a todo el que colaboró para llevar a buen término esta producción.

La cita fue propicia para reconocer al músico con el Premio Especial Corazón Feliz, un lauro que estrena en el evento y procura celebrar la obra de personalidades de la cultura cubana.

En el DVD, que contó con la asesoría de Silvio Rodríguez, destacan las voces de pequeños y grandes, de cultivadores de la música infantil como Rita del Prado y Rosa Campos, de artistas que conforman la gran familia de Corazón Feliz.

No toda la música de Silvio destinada a los niños está recogida en este material, expresó el creador Rubén Darío Salazar, director artístico del evento.

Sin embargo, están presentes 14 temas “defendidos, amados y hechos con todo el amor del mundo, con toda la responsabilidad a la hora de componer y crear para las infancias”.

Esta tarde vibró el cine Charles Chaplin con la obra del destacado trovador y se repartieron canciones que tocaron la fibra del público, al escucharse los acordes de Fábula de los tres hermanos, Unicornio, Escaramujo, Cuando yo era un enano, No hacen falta alas, entre otras piezas que conforman su repertorio y el nuestro. (Texto y Foto: Cubasí)

Presentarán "El Necio", el espectáculo que homenajeará la obra de Silvio Rodríguez en el Le Parc

El próximo domingo 21 de junio, el músico Daniel Isuani y su banda repasarán las grandes composiciones del trovador cubano en la sala Vilma Rúpolo. El concierto abordará clásicos y joyas ocultas con arreglos originales de sello local.



PorRedacción02/06/2026

La agenda musical del Gran Mendoza sumará un emotivo espectáculo diseñado para celebrar el legado de uno de los máximos referentes de la trova latinoamericana de todos los tiempos. El próximo domingo 21 de junio a las 21:00, las instalaciones de la Sala Vilma Rúpolo del Espacio Cultural Julio Le Parc (Mitre y Godoy Cruz, Guaymallén) albergarán el concierto temático "El Necio", un tributo a la obra artística de Silvio Rodríguez. La propuesta, coordinada por la productora local Produciendo Estamos, ofrecerá una experiencia íntima de 80 minutos de duración, configurando una cita ideal para repasar las canciones que marcaron a múltiples generaciones de oyentes.

El repertorio de la velada se estructurará a partir de una cuidada selección de composiciones que viajará desde los himnos clásicos del cantautor cubano hasta aquellas piezas menos difundidas de su catálogo, buscando entablar un diálogo directo con la sensibilidad de la audiencia. La interpretación de los textos y las guitarras estará a cargo del solista Daniel Isuani, quien estará acompañado sobre el escenario por una banda de destacados instrumentistas de la provincia de Mendoza.
 La dirección musical y los arreglos del show quedaron bajo la responsabilidad de Marcos Babar, sumándose el despliegue instrumental de Quique Norberto (piano), Laurita Burastero (flauta), Gastón Isuani (batería), Facundo Jofré (bajo) y Horacio Arangue (percusión) Las localidades para asistir a la función, apta para todo público, ya se encuentran disponibles a través del sistema digital de EntradaWeb, ,recordándose que los menores de edad abonarán su pase a partir de los 5 años, mientras que las personas con Certificado Único de Discapacidad (CUD) podrán tramitar sus pases directamente en las boleterías del complejo cultural hasta agotar el cupo legal. Los valores de los ingresos se organizan con un beneficio de preventa anticipada de 18.000 pesos disponible hasta el sábado 20 de junio inclusive, fijándose un costo de entrada general de 20.000 pesos para el día del concierto, jornada que contará además con el servicio de estacionamiento gratuito en las inmediaciones del predio.

Entrevista a Pablo milanés en RTVE año 1987


https://play.rtve.es/v/17031714

lunes, mayo 25, 2026

",Me confieso producto de mi geografía, de mis circunstancias históricas, de la familia que me tocó tener”


"Fuimos una juventud patriótica y también rebelde, contestona. Nos querían, pero no todo el tiempo (y mucho menos todo el mundo)", comenta el trovador en entrevista con OnCuba.

por

Mónica Rivero mayo 25, 2026

Silvio Rodríguez. Foto: Kaloian.

Silvio Rodríguez aún gasta papeles para recordar, “para anotar e incluso para desvariar”, responde a la pregunta de si, bien entrados como estamos en la era digital y al filo de sus seis décadas de carrera, sigue emborronando cuadernos a mano con primeras versiones. “…claro, después todo eso se transforma en bits”, añade.

Días atrás anunció con un video en redes sociales su próxima gira: un recorrido por ocho ciudades españolas entre septiembre e inicios de octubre. En el país ibérico se presentó por última vez en 2021, y debutó en 1977. Aquel fue un año fundamental en la transición española, con la celebración de las primeras elecciones democráticas, después del fin de la dictadura franquista. 

Vía correo electrónico le pedimos una breve evocación de aquella experiencia vivida hace casi medio siglo, y algún adelanto sobre los conciertos que vendrán. Mientras aguarda que se complete la instalación de paneles solares en su estudio para sortear los apagones diarios y poder comenzar los ensayos, nos hace llegar estas respuestas. 

¿Cómo fue la gira que te llevó a España por primera vez?

Nos presentamos en colegios mayores y en pueblitos. Duró como mes y medio. También estuvimos en eventos, en fiestas regionales. Recuerdo que hubo un estadio, en Málaga, supongo que por alguna fiesta. 

¿Qué representó para tu carrera?

Primero, la impresión de conocer España, sabiendo que parte de mis ancestros procedían de por allá. Tenía 30 años. El año anterior había viajado dos veces a la República Popular de Angola, en plena guerra. Había olvidado un poco este otro tipo de viaje. 

Algo bueno que recuerdo es que aquella gira sirvió para que latinoamericanos de países con gobiernos militares conocieran nuestro trabajo y enviaran nuestras canciones a sus países, tanto en casetes como en vinilos camuflados con otras portadas de discos. De esto nos enteraríamos años después, cuando pudimos visitar esos países.

Según la promoción, celebras 50 años de carrera, ¿qué repertorio llevarás? ¿Con qué criterio seleccionas las canciones para celebrar tu vida artística a partir de una obra tan prolífica?

En realidad son casi 60. Empecé profesionalmente el 13 de junio de 1967, en el programa de televisión Música y Estrellas. Esto quiere decir que cuando llegue a España voy a haber cumplido 59 años de carrera profesional como trovador, y harán 49 años de mi primera visita a ese país.

La idea es hacer temas de todos los tiempos: de aquellos iniciales, de los del medio y de algunos últimos también.

Recorrerás ocho ciudades entre septiembre y octubre. ¿Alguna o algunas de ellas tienen una significación especial para ti?  

La verdad es que siento afecto por todas las regiones del Estado español. De todas partes guardo recuerdos especiales en algún sentido. 

Del País Vasco siempre he recibido enormes muestras de solidaridad con nuestra isla. En Cataluña tengo un nieto, un hijo y una nuera. En Valencia está o estaba una tremenda Asociación de Solidaridad con Cuba. Con Galicia acabo de hacer una colaboración, con Uxía, en un tema suyo dedicado a la escritora Begoña Caamaño, que además fue mi amiga. En Alicante tengo a Antonio Gades, un hermano inmortal; y más andaluza que mi querida Pepa Flores habría que mandarla a hacer. En Granada tengo a Paco Marín, un luthier asombroso y buen amigo. Imagínate en Madrid, donde tengo a los Aute, que son mi familia. 

Tengo tantos amigos en toda la península, tantos recuerdos, tantas buenas vivencias, que siempre que regreso a España es como continuar una conversación que interrumpimos hace un rato.

Silvio Rodríguez. Foto: Kaloian.

Has dicho alguna vez que desde que empezaste a actuar piensas que cada gira puede ser la última, y que nunca te consideraste “un animal de escena”. ¿Qué te llevó a decir sí a esta gira?

Me llevó a decir sí el hecho de que hace un lustro que no hacía conciertos por allá. Y porque son jóvenes y afectuosos los organizadores, y me caen bien.

¿Habrá concierto de partida en La Habana?

O de regreso. Aún no lo hemos decidido.

¿Cómo se prepara una gira internacional desde una ciudad que resiste el coma inducido de un bloqueo de combustibles (y de tanto más)?

Es un lío constante la falta de petróleo. Nos golpea con el transporte y la electricidad. En [los Estudios] Ojalá estamos en proceso de colocar paneles solares, para poder grabar y ensayar. Por suerte, los ensayos no requieren de burocracia estatal alguna. Los músicos siempre estamos dispuestos y trabajamos las horas que sean necesarias.

El diálogo musical con artistas jóvenes —exponentes del trap, el reguetón, el rap— supone un cruce entre mundos distintos o distantes. ¿Qué te parecen estos géneros?

Me parecen productos de los tiempos y de las tecnologías.

A propósito de géneros, siempre has dicho que en tu búsqueda creativa das importancia a que cada trabajo tenga vida propia, que no se parezca a otro; también has incursionado en numerosos estilos musicales y formatos, ¿hay alguno que no hayas explorado y te gustaría hacerlo?

Me hubiera gustado desarrollarme más orquestalmente. Inconforme con eso, en el año 2000 me propuse orquestar un largo y variado trabajo para el que compuse bastante y que llamé Expedición. 

Por otra parte, es muy difícil no parecerse a uno mismo, mucho más cuando se ha andado un buen tramo. Hay recurrencias que son inevitables. A esas características algunos les llaman “estilo”. 

Cuando empecé a componer me preocupaba –y lo expresé– que mis trabajos se parecieran entre sí. Por esa razón he sido muy autoexigente, aunque determinadas recurrencias o preferencias es imposible que no se manifiesten (en definitiva, uno es uno mismo, mal que le pese). 

Silvio Rodríguez. Foto: Kaloian.

Junto al músico y productor argentino Alejo Stivel has lanzado la canción “Déjame en paz”, con un videoclip hecho con inteligencia artificial. ¿Qué piensas sobre la IA, “gran tema” del momento? ¿Te interesa experimentar con ella en tu trabajo?

En cosas como ese video, que realmente es magnífico, me parece bien experimentar con la IA. Pero en lo que es mi trabajo composicional, prefiero seguir “a la antigua”, como decía aquel cuento.

¿Cuál es el lugar de un artista en un momento histórico marcado por tanta fragmentación y tanto ruido? 

Creo que está bien que cada cual decida cómo conducirse. Yo me confieso producto de mi geografía, de mis circunstancias históricas, de la familia que me tocó tener. Tomando en cuenta todo esto, hay comportamientos que me son esenciales. Hay principios que me han formado y que, sencillamente, son parte de mis huesos, de mi espíritu: ser solidario, respetuoso, humanista… Son cosas sin las que no sabría vivir. 

Tu lista de colaboraciones recientes es muy diversa: del rapero argentino Milo J, X Alfonso, hasta Chico Buarque, que no necesita presentación. ¿Qué buscas al compartir una canción con alguien? ¿Hay un criterio, una intuición?

Empiezo aclarando que no siempre tengo tiempo para aceptar invitaciones, cosa que lamento. En los casos que ha sido posible, he buscado complacer a quienes me invitan a colaborar con su trabajo. 

El criterio que sigo es que me guste la canción, sentirme bien interpretando la música y las palabras propuestas. Así me pasó con Camilo: me gustó mucho su canción y por aquellos días pude dedicarle algo de tiempo. En el caso de Alejo, parte del texto es mío, porque escribimos a cuatro manos la canción. 

El caso de Chico es muy especial, porque fue un gesto solidario que él ha tenido con Cuba, en nuestra dura situación actual. Él vino hasta La Habana a grabar en nuestro estudio Ojalá, con un gesto de hermano. Con él vinieron su esposa, la abogada Carol Proner, y su hijo Francisco, que hizo el video. Fue una acción solidaria con Cuba. 

Comenzaste tu oficio antes de mediados de los 70. ¿Nos compartes una memoria de tus primeros momentos a solas con la guitarra, y de cuando empezaste a encontrar en esa relación un camino de vida?

Sí, como expliqué antes, llevo 59 años de carrera profesional en la música. Mis primeros momentos a solas con la guitarra fueron durante mi servicio militar en 1964 (primer llamado), en el campamento militar de Managua. Desde que tuve mi propio instrumento, cada instante que pude lo dediqué a superarme e intentar escribir canciones. 

Como en aquel primer llamado daban muy pocos pases, tuve muchas noches solo, practicando, tratando de ampliar mi escaso universo guitarrístico. En los festivales de aficionados de las FAR empecé a cantar mis temas, con un compañero llamado Luis López. 

El último año de servicio lo pasé en la revista Verde Olivo, donde me daban pase los fines de semana. En uno de ellos, el periodista y narrador Guillermo Rosales, amigo mío desde el semanario Mella, me llevó a conocer a Belinda Romeu, que tocaba la guitarra y hacía canciones como yo. Aquella noche conocí a su padre, Mario Romeu, un pianista extraordinario y director de la orquesta de la radio y la televisión. Fue Mario quien me puso ante las cámaras, aquel martes 13 de junio de 1967.

Cincuenta y nueve años de carrera son también cincuenta y nueve años de vida en Cuba. ¿Cómo describes la distancia entre el país en el que empezaste a cantar y el de hoy?

En 1967 ya teníamos bloqueo, pero también más posibilidades y amigos. Faltaba mucha épica. El Che aún vivía y estaban activas las ideas tercermundistas de la Tricontinental. Estábamos a tres años de la zafra del 70 y a punto de la Ofensiva Revolucionaria, lo que significó la estatalización de toda actividad laboral del país (error que se entiende por la influencia del campo socialista, pero que todavía estamos pagando). Yo era un exrecluta (la gente nos llamaba “hombres de 7 pesos”). De pronto me propusieron un programa de televisión semanal y 100 pesos mensuales de sueldo. Yo vivía con mi madre y mi hermana menor y pedí 200. Ese fue mi sueldo histórico casi hasta que me jubilé, a los 60 años.

Fuimos una juventud patriótica y también rebelde, contestona. Nos querían, pero no todo el tiempo (y mucho menos todo el mundo). Por suerte, hubo personas como Haydée, como Alfredo, como el mismo Fidel, que se preocuparon por los que empezábamos. La inmensa mayoría de mis compañeros de generación han muerto; algunos viven fuera. 

Hoy sigue creciendo la decadencia del imperio más grande de la historia humana, lo que arrastra al mundo político, económico y propagandístico. Se cometen genocidios como el de Palestina a la vista de todos. Los principios que el fin de la Segunda Guerra Mundial fijó son pisoteados. La ONU, anulada. ¿Hará falta una guerra nuclear para volver a la decencia? Dicen que después no quedaría mucha vida. Los abusadores siguen usando ese chantaje.

"Esta presión es, en realidad, un asesinato en masa, y deberíamos estar indignados»

 por Laura Lucchini (Italia)


4 horas atrás 4 min

21 de mayo de 2026



Entrevista para el diario italiano La Repubblica

Por Laura Lucchini

LA HABANA – Silvio Rodríguez, de 79 años, uno de los gigantes de la música cubana, autor de obras maestras como «Ojalá» y «Unicornio» y fundador del género «Nueva Trova Cubana», ha dedicado toda su vida a apoyar, directa o indirectamente, la Revolución. Hace unas semanas, ante la creciente amenaza estadounidense contra la isla, pidió un Kalashnikov: para luchar, si fuera necesario. Nos reunimos con él en sus estudios en el barrio de Playa, en La Habana, lugar por donde han pasado músicos como Leo Brouwer, Chucho Valdés, Compay Segundo,  Omara Portuondo y Chico Buarque. Justo cuando empezamos a hablar, llega la noticia de la acusación contra Raúl Castro desde Florida.

¿Por qué ahora?

«Buscan, con el apoyo de los medios, un pretexto para crear una situación que justifique la acción militar. Una intervención armada o una incursión militar de algún tipo. Creo que de eso se trata: crear una situación favorable para emprender acciones agresivas.»

Usted pidió simbólicamente un Kalashnikov para luchar en caso de invasión…

«No lo pedí simbólicamente. Lo pedí de verdad. No puedo acostumbrarme a la idea de que haya gente de fuera invadiendo mi país para derrocar al gobierno. Si el gobierno es problemático, somos los cubanos quienes debemos exigir el cambio. No un país extranjero. ¿Con qué derecho? Defiendo mi patria; la historia de Cuba me ha enseñado a defender la soberanía. Me siento parte de esta historia.»

Pero ahora la situación es extrema…

Sí, porque el bloqueo y las sanciones nos están asfixiando gravemente. Los cortes de combustible están provocando el colapso del país, la educación y la salud pública. Cuba tenía un sistema de salud y educación que Obama comparó con el de países desarrollados. Pero ahora hay decenas de miles de personas esperando una cirugía. Entre ellas, miles de niños. No hay medicamentos. Esta presión es, en realidad, un asesinato en masa, y deberíamos estar indignados.

¿No cree que el gobierno cubano fue responsable de haber perdido oportunidades para implementar reformas y aperturas cuando era necesario?

Estoy convencido de que nuestro gobierno no hizo lo que debía a tiempo. Hace treinta años, Fidel dijo que nuestro modelo económico ni siquiera nos servía, y que «revolución» significaba cambiar todo lo que había que cambiar. ¿Por qué no se ha hecho? Evidentemente, hay un grupo de personas que todavía piensan de forma muy ortodoxa. No estaríamos aquí si hubiéramos introducido con mayor decisión una economía de mercado en nuestro país.

Tras 70 años de castrismo en el poder, la gran mayoría de la población no ha conocido otra alternativa. ¿Cómo puede surgir el cambio desde dentro?

«Depende de la voluntad de la élite política. Porque estoy seguro de que ya han recibido opiniones y advertencias. Durante más de diez años, yo mismo he publicado en mi blog opiniones de economistas cubanos que critican duramente ciertas iniciativas económicas y proponen medidas concretas. El problema es que no ha habido diálogo interno con esta élite gobernante».

¿Reconoces que hay una superpotencia que mantiene al resto a raya?

«En materia económica, sí.»

¿Esperas un cambio?

«Depende de lo que entendamos por cambio. Para mí, el cambio implicaría abordar los problemas económicos de manera diferente; eso supondría un cambio radical. Se necesitan otros cambios: espero una concepción distinta del poder. No tan vertical.»


Ya no estamos en la Guerra Fría, y Cuba parece estar más sola. Rusia expresa su solidaridad, pero los gestos concretos han sido insuficientes…


«Es cierto. Nunca hemos estado tan solos como ahora. Con la única excepción del gobierno mexicano. Vietnam, China y Rusia nos apoyan por sus lazos históricos, pero no en la medida necesaria.»

¿Nos enfrentamos a un cambio histórico?

He vivido muchos momentos peligrosos. Quizás por eso me siento más tranquilo. Ha habido otras situaciones extremas y las hemos superado. Sin embargo, me da pena por los más jóvenes que no tienen nuestra experiencia, y no es justo que estén pasando por esto.

¿Estás componiendo canciones?

Compongo música, no canciones. Porque la verdad es que no tengo ganas de escribir.

Acaban de anunciar la gira por España…

Empezaremos los ensayos en agosto, y la gira será en septiembre y octubre. Todos los miembros de la banda somos cubanos, pero algunos viven en el extranjero. Nos reunimos siempre que tenemos un proyecto.

¿Y alguna vez has pensado en irte de la isla?

No es algo que me plantee. Quizás si tuviera un problema de salud grave… Pero no, nunca lo he pensado, ni siquiera en los peores momentos.


Entrevista publicada originalmente en Repubblica


*Fuente para piensaChile: Segunda Cita  2 comentarios:

"Basta ya de bloqueo a Cuba y su Revolución": firma Silvio Rodríguez declaración de "Canto de Todos"

 REDH-Cuba.- El destacado cantautor cubano Silvio Rodríguez suma su apoyo a la declaración emitida por Centro de la Canción Iberoamericana y del Caribe Canto de Todos en solidaridad y apoyo a Cuba y su Revolución. El texto reúne las firmas de destacadas figuras de la cultura y el pensamiento latinoamericano, entre ellas Víctor Heredia y Teresa Parodi quienes  expresan una posición común en la denuncia del bloqueo que asfixia al pueblo cubano.


Basta ya de bloqueo a Cuba y su Revolución. Declaración Canto de Todos

REDH-Cuba

  “Canto  que  ha sido valiente

Siempre será canción nueva”.

Víctor Jara

El Centro de la Canción Iberoamericana y del Caribe Canto de Todos, creado por el trovador cubano Vicente Feliú declara:

Basta ya de bloqueo a Cuba y su Revolución, en esto tiempos de cólera mundial Canto de Todos pone al servicio de la digna rabia, de la rebeldía y la esperanza sus canciones y su compromiso por un mundo mejor y más humano.

Cuba no está sola, las amenazas del imperio no pasarán ante un pueblo revolucionario y digno.

Viva Cuba, Viva el Pueblo Cubano y su Revolución…

Patria o Muerte , Venceremos.

Silvio Rodríguez, Cuba

Victor Heredia, Argentina

Gabino Palomares, México

Iván Soca Pascual, Cuba

Teresa Parodi, Argentina

Aurora Hernández, Cuba

Gabo Sequeira, Argentina

Leonel Ruiz, Venezuela

Ricardo Flecha, Paraguay

Paula Ferré, Argentina

Francisco Villa, Chile

Marilia Guimaraes, Brasil

Cristian Silva, Paraguay

Miryam Quiñones, Perú

Christian Ugarteche, Bolivia

Mario Ramírez, Bolivia

Techi Cusmanich, Paraguay

Alejandro Jusim, Argentina

Jaz Arenas, Colombia

Elena Gil, Venezuela

Pablo Fernández, Argentina

Pablo Rodríguez, Argentina

Sebastián Echarry, Argentina

Cecilia Concha Laborde, Chile

Cuba

Silvio y su AKM:simbolo de una nación en resistencia.


 

Silvio Rodríguez y el recuerdo que nunca dejó de doler(video)


¿Qué sucede cuando un artista se muestra simplemente como un hombre atravesado por la memoria y las emociones?

En este video, Silvio Rodríguez comparte una experiencia personal cargada de humanidad, sensibilidad y recuerdos que marcaron profundamente su vida. Lejos de los discursos grandilocuentes, el trovador cubano abre una ventana íntima hacia sus vivencias, mostrando cómo ciertas historias permanecen para siempre en la memoria y terminan moldeando la forma en la que entendemos el mundo, el amor, la pérdida y la dignidad humana.
REDACCION CS

Hay relatos que no necesitan adornos porque la fuerza de la verdad que entrañan basta por sí sola para conmovernos. En este vídeo, el cantautor cubano Silvio Rodríguez no aparece como la figura mítica del trovador admirado en toda América Latina, sino como un ser humano que recuerda, siente y comparte una experiencia profundamente personal que marcó su vida y su manera de entender el mundo. Esa experiencia consistió en su participación en la campaña de alfabetización emprendida en Cuba, a principios de la década de los 60,  para erradicar definitivamente el analfabetismo en esa Isla caribeña.

   Sus palabras en este relato no suenan preparadas ni artificiales; tienen el peso de quien habla desde la memoria y desde las heridas que nunca terminan de cerrarse del todo.

     A medida que avanza el relato, uno descubre no solo a un artista, 

sino también a una generación, la suya,  atravesada por sueños, contradicciones, esperanzas y también desencantos. Silvio convierte un recuerdo íntimo en una reflexión universal sobre la dignidad, la sensibilidad humana y el paso del tiempo.

   Hay en su manera de contar una mezcla de nostalgia y lucidez que atrapa desde el primer minuto, porque habla con la honestidad de quien no necesita exagerar nada para emocionar.

   Este vídeo no solo permite conocer mejor a Silvio Rodríguez;también invita a pensar en nuestras propias experiencias, en aquello que nos transformó y en las personas o momentos que dejaron huellas permanentes en nuestra vida.



  Lo que vas a ver es, en definitiva, un testimonio humano cargado de sensibilidad, memoria y verdad.

MI PRIMERA TAREA



Frank Delgado desde el sapo cancionero ciudad satelite Mexico




 







La excelente trovadora cubana Liuba María Hevia regresa a Buenos Aires: un recital imperdible en el que también cantará Magdalena León



Resumen Latinoamericano, 19 de mayo de 2026.

Liuba María Hevia regresa a Buenos Aires para ofrecer cuatro conciertos.

 En mayo, Buenos Aires recibirá una de las voces más íntimas y perdurables de la tradición musical latinoamericana y caribeña: Liuba María Hevia, una de las compositoras cubanas más importantes y relevantes de todos los tiempos.

FOTO LIUBA.png

Se presentará el Sábado 30 de Mayo – 21hs. junto a la cantante MAGDALENA LEÓN en el 

TEATRO EL ALAMBIQUE – Griveo 2350 . V. Pueyrredón – CABA

Entradas:  https://www.alternativateatral.com/obra99659-tantas-vidas-liuba-y-magdalena

 Otras fechas:

Ø  Lunes 25  / 19:30hs.  Club Sportivo y Social Mitre, Av. Mitre 1417  – Quilmes

Ø  Jueves 28  / 20hs. Raíces de Dawson – Nva. York 4699.  Berisso

Ø  Viernes 29 / 21hs. Torcuato Tasso – Defensa 1575 San Telmo  CABA

En esta nueva visita de Liuba a la Argentina, como ya han hecho otras veces, compartirán escenario con Magdalena interpretando sus repertorios, pero también cantarán juntas, en este concierto al que llamaron: “Tantas vidas»

LIUBA MARIA HEVIA:

Posee más de veinticinco discos en su haber. Ha grabado y colaborado junto a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Ana Belén, Pedro Guerra, Marta Gómez, Manuel García, Omara Portuondo, Chucho Valdés, Los Van Van, entre otros muchos.

Además de su propia y extensa obra en la que aborda la canción trovadoresca, la habanera, la guajira, el son, el bolero, la balada, la música para niños, incluye antologías de gran valor musical dedicadas a la habanera y otros géneros, y a grandes autores e intérpretes de la música iberoamericana. 

Multipremiada y distinguida por su trayectoria musical y por su creación discográfica. Llevó su música a todos los continentes.

Es Embajadora de UNICEF por su labor en la infancia.

Liuba recorrerá distintos ritmos de la música cubana, desde la habanera hasta la guajira, el bolero, el son y la canción trovadoresca, entre otros, desplegando así la riqueza expresiva y la diversidad emocional de una tradición musical profundamente viva.

Estas presentaciones no forman simplemente parte de una agenda de gira. Representan un raro momento cultural: la llegada de una artista cuya voz ha trascendido desde hace tiempo la categoría de la interpretación para convertirse en un refugio vivo de canción, emoción y memoria para generaciones a lo largo del mundo hispanohablante.

La obra de Liuba María Hevia se distingue por su capacidad de preservar aquello que el tiempo amenaza con borrar una y otra vez: la sacralidad de la infancia, la dignidad de la ternura, la verdad íntima del amor y la memoria emocional de un pueblo. Sus canciones no buscan el ruido. Buscan la permanencia. No se imponen sobre quien escucha; entran en silencio y permanecen.

Hay, además, una dimensión profundamente singular en su obra: miles de personas han crecido acompañadas por la música infantil de Liuba, y más tarde, al llegar a la madurez y se enamoran, han encontrado también en su repertorio para adultos otra forma de expresar el amor y la belleza. Y cuando esas mismas personas forman una familia, sus hijos vuelven a crecer escuchando las canciones infantiles de Liuba, como si su música supiera regresar una y otra vez al corazón o al origen de la vida. Se transmite, se renueva y vuelve a nacer de generación en generación, como una corriente afectiva que no se agota. En ello reside uno de los rasgos más extraordinarios de su legado: haber creado una música que no pertenece solo a un tiempo, sino al hilo más íntimo y perdurable de la memoria humana.

Estas noches ofrecen más que conciertos. Ofrecen el privilegio de recibir una presencia artística cuyo valor no reside únicamente en la excelencia musical, sino en la profundidad de resonancia humana que su obra continúa despertando.

En una época cultural marcada por la velocidad, la fragmentación y el exceso, Liuba María Hevia encarna algo cada vez más infrecuente y, precisamente por ello, cada vez más indispensable: una voz de claridad, belleza y coherencia espiritual, capaz de devolver al oyente la emoción, y el sentido de lo esencial.

Su presencia en Buenos Aires, significa la llegada de una sensibilidad que ennoblece, de una voz que resguarda la memoria y de un encuentro cultural destinado a permanecer, más allá de la noche en que es vivido.

En 2025, editó sus discos: Canciones que no se extraviaron (Vol.2) y Liuba María Hevia con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.

VIDEOS:

Bailando en un ladrillito   https://www.youtube.com/watch?v=Z3WHE1Xxhvk&list=RDZ3WHE1Xxhvk&start_radio=1

Con los hilos de la luna: https://www.youtube.com/watch?v=ZQXwK1RXgs4&list=RDZQXwK1RXgs4&start_radio=1

FOTO MAGDA 2.png

MAGDALENA LEÓN: Gran intérprete de la música de Latinoamérica. Nacida en Madrid, es argentina por elección. Su refinado arte la confirma como una decidora de purísima estirpe. Su afinación, el uso de su amplio registro, la vocalización y el hallazgo de multiplicarse en voces hacen a la originalidad de su trabajo.

Nació en Madrid, pero vivió en Venezuela desde los 7 años. Allí conoce en la escuela a la cantante Cecilia Todd de quien sigue siendo amiga entrañable. Ambas han cantado juntas en varias ocasiones, grabando canciones a dúo en el álbum Cecilia Todd en la Argentina y en Entre amigos, de Magdalena León.

Viene con su familia a Buenos Aires y desde muy joven ingresa al grupo Buenos Aires 8, destacado octeto coral de fama internacional, dirigido por Horacio Corral.

En 1982 representó a la Argentina en el Festival de la OTI cantando Canción para dar las gracias y en otros Festivales. A fines de la década de 1980 fue una de las solistas que participaron de Mujeres Argentinas

(Ariel Ramírez y Félix Luna), junto a Marián Farías Gómez y Angela Irene.

También fue solista en la primera ópera folclórica argentina: Tres delirios en vísperas de la muerte, de José Luis Castiñeira de Dios.

Entre otros trabajos participó en un disco con Jaime Torres, lanzado en Alemania y en dos discos infantiles de Ruidos y ruiditos.

En los 90 se recibió en la especialidad de Fonoaudiología, dedicándose a dar cursos y enseñar a cantantes profesionales. En el 2000, volvió a dedicarse al canto profesional, grabando dos álbumes, Para vivir en 2003 y Entre amigos en 2010.

Tiene 7 discos, el más reciente: Fronteras, (Acqua Récords) aborda la obra de autorxs latinoamericanxscomo Rada, Juan Luis Guerra, Viglietti, Aznar, Blades, Parodi, Ruibal y otros.  

Su larga historia como intérprete solista y docente viene enriqueciendo y madurando su obra para llevarla cada vez más lejos en sus búsquedas creativas.

Video: Honrar la vida – (E. Blazquez) https://www.youtube.com/watch?v=Zcs1Dcu_4hE 

miércoles, mayo 20, 2026

La web oficial de la gira en España

 https://silviorodriguez.es/#aviso

El icónico trovador cubano, Silvio Rodríguez, ha anunciado una esperada gira en España entre septiembre y octubre de 2026 tras el lanzamiento de su álbum de 2024 "Quería Saber", marcando su primera gira en el país tras años sin venir a nuestra tierra



martes, mayo 19, 2026

Gira en España.2026


 Madrid (EFE).- Silvio Rodríguez volverá el próximo mes de septiembre a España cinco años después de su última gira por este país para actuar en ocho ciudades, desde el día 1 en el Gren Teatre del Liceu de Barcelona hasta el 4 de octubre en el Movistar Arena de Madrid.


Entre medias, su oficina ha informado que el resto de citas tendrán lugar en Zaragoza (día 5, Pabellón Príncipe Felipe), Bilbao (12 y 13, Teatro Euskalduna), Valencia (día 16, Roig Arena), A Coruña (19, Coliseum), Sevilla (25,26 FIBES) y Murcia (1 de octubre).



Estará acompañado sobre el escenario por una formación integrada por algunos de sus colaboradores habituales (Niurka González, Malva Rodríguez, Rachid López, Maykel Elizarde, Jorge Reyes, Emilio Vega, Jorge Aragón y Oliver Valdés) e interpretará nuevas composiciones y «canciones fundamentales de su trayectoria».

En la web oficial se comunicará la venta de entradas

Las fechas concretas de la apertura de taquillas en cada punto se comunicará próximamente «a través de los canales oficiales», aunque, según indica la nota de prensa, el público ya puede registrarse en la web oficial del artista para recibir el aviso.

Fue en 2021 cuando el afamado poeta, músico, compositor e intérprete cubano actuó en España, entonces solo en el viejo Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, al que volverá en esta gira, con todas las entradas vendidas y para presentar su entonces último trabajo, ‘Para la espera’ (2020).

Cantautor de los más relevantes de la nueva trova cubana y de la nueva canción iberoamericana de fines del siglo XX e inicios del siglo XXI, tiene más de una veintena de discos publicados, el último titulado ‘Quería saber’ (2024).


El arte es libertad

 Adis Marlén Morera


Periodista de la Redacción de Cultura



Fotos: Panchito González


La Habana, 15 may (Prensa Latina) El arte es libertad, afirmó el reconocido cantautor cubano Silvio Rodríguez, quien a los 79 años anunció la presentación hoy de su más reciente versión de Sueño con serpientes, junto a ese otro gran músico brasileño Chico 


“Creo que el arte debe ser como cada artista lo sienta; el arte es libertad, y si no hay libertad no vale la pena”, manifestó el legendario trovador en entrevista exclusiva con Prensa Latina.


En los Estudios Ojalá, en La Habana, donde el tiempo transcurre entre acordes y los anhelos propios de un creador incansable, el artista conversó con esta reportera, ávida de conocer al autor de canciones que acompañan a varias generaciones de cubanos e hispanoamericanos en sus sueños.


-¿Qué permanece intacto en usted como creador?


-Las ganas, más que nada, las ganas.


“Las posibilidades en algunos sentidos han disminuido, hay problemas respiratorios, de proyección y de fuerza”, señaló una de las voces fundamentales del Movimiento de la Nueva Trova.


“Se necesita mucha fuerza para cantar; todo el organismo hace una concentración de energía dirigida a la proyección de la voz y montones de músculos se contraen, y con los años eso se afecta”.


Cuba y la música habitan en este hombre digno que enarbola la bandera de la creatividad y el virtuosismo, porque él encierra la capacidad de seducir con cada melodía y la sinceridad de un verdadero artista.


Soy una persona agradecida y con mucha suerte, declaró una figura cuya sencillez parece ignorar la inmensidad de quien -guitarra e inspiración en mano- convoca al pensamiento en un acto de sensibilidad poética.


-¿En qué encuentra la inspiración para componer y qué busca provocar en el público?


-No busco provocar en el público absolutamente nada. Yo no compongo para el público, siempre he compuesto acorde a mis pensamientos, a mis inquietudes y a las cosas que detecto y me resultan interesantes.


Muchas veces, hasta esas letras mías tan celebradas, las empiezo porque tenía una música interesante y de pronto me doy cuenta de que escribí algo con un poco de coherencia, y así las dejo, explicó.


“No vayas a pensar que soy un planificador, creo mucho en la inspiración y también en el trabajo, porque trabajo bastante en cada cosa que hago”.


Escucharlo cantar es un privilegio que atesoran sus muchos admiradores, en Cuba y en otras regiones del mundo. Allá donde cautiva su lírica, la poseía se vuelve cómplice para cantarle a la patria, al amor y a la vida.


-Sus letras suelen ser muy poéticas. ¿Qué papel sigue desempeñando la literatura en su obra?


-Cuando niño y joven, sobre todo, y siendo una persona mayor leí mucho y mucha literatura, siempre me gustó.


En los primeros años de mi adolescencia me desarrollé en ámbitos periodísticos; estuve en el semanario Mella y luego, en el Ejército, me vinculé a varias revistas militares, rememoró.


Cuando Silvio comenzó a componer no imaginó que se dedicaría a ello, confesó. En cierta medida influyeron las circunstancias, alguien que lo escuchó y colocó frente a una cámara de televisión.


Fue una experiencia interesante para un muchacho de 20 años que recién salía de las Fuerzas Armadas Revolucionarias, significó. “Eso te abre una cantidad de perspectivas que tú ni te imaginas, por eso abandoné todo en el aspecto periodístico”.


También de joven incursionó en el dibujo y el diseño, disciplinas que dejó luego “por la música, por la guitarra, por las canciones y la influencia de lo que leía”.


Aquellas composiciones, gestadas en los primeros años de juventud, trazaron el camino hacia lo que pronto se convertiría en el alma de su existencia. Tropezar con una guitarra -como expresó en una entrevista- devino encuentro fortuito que liberó al artista en su interior.


-La industria musical ha cambiado de forma drástica con la digitalización y el acceso global. ¿Cómo ha enfrentado usted esos cambios?


-Jamás me he ocupado de eso, lo mío siempre ha sido artesanal, no industrial. Gente que conozco me llama y me propone algo, después decidimos hacerlo o no.


“No tengo nada que ver con la gran industria de la música. Una vez me propusieron un Grammy por la Obra de la Vida y se los agradecí mucho, en realidad tuvieron ese gesto de acordarse de uno”.


Entonces debía ir a Las Vegas a recibirlo, contó, pero le fue imposible pues se encontraba en medio de la Gira por los Barrios, una iniciativa que encabezó desde finales de 2010 hasta febrero de 2020 junto a un grupo de músicos, artistas y escritores cuyo arte colmó las zonas menos favorecidas de La Habana y otras provincias de Cuba.


Ha sido un problema de relación, aseveró el reconocido trovador cubano, mientras le concede a la suerte un especial significado en su vida. A su juicio, hay mucha gente talentosa que merece ser divulgada y no sucede.


Del otro lado, esta periodista considera que la dicha sin talento no basta. Sus letras demuestran un ingenioso dominio del lenguaje y su musicalidad irrumpe cual invitación a apreciar lo hermoso, desde el compromiso con la palabra audaz e inteligente.


-Su música, admirada en muchas regiones del mundo, es incomprendida en ocasiones. ¿Cómo lidia con la crítica, dentro y fuera de Cuba?


-Es algo que a mí no me quita el sueño, yo soy crítico también, es una materia inherente a la percepción, a la conciencia humana, a la inteligencia y a la capacidad de tener opciones, criterios. “¿La crítica?, allá el que se espante por eso”, dijo.


Pese a desacuerdos e incomprensiones, Silvio Rodríguez es considerado uno de los músicos cubanos más importantes de todos los tiempos. Abrazado a su guitarra, nos convida a creer cuando dice futuro, a vivir sin tener precio, a soñar con serpientes y unicornios, a disfrutar cada armonía desde la sensibilidad de la manifestación y de quien la cultiva.


-¿Qué apasiona a Silvio y qué lo disgusta?


-Me apasiona trabajar, no puedo vivir sin trabajar. Y no me gusta el ocio estéril, y digo el ocio estéril porque hay ocios muy productivos.


-Si pudiera hablar con su “yo” joven, ¿qué le diría?


-Sigue así.


A este intérprete lo define el hacer constante y -más allá de alzar un canto al cielo- no le tiembla la palabra cuando es preciso defender a la Revolución cubana. Lo confirma a esta reportera y cuando manifiesta su disposición reciente a empuñar un arma si Estados Unidos decide atacar a Cuba.


-Si le menciono dos palabras: Revolución y Cultura, ¿qué pensamientos vienen a su mente?


-La primera es una palabra circunstancial. Hay Revolución cuando puede haber vanguardia, y Cultura es prácticamente todo, hasta las costumbres más insignificantes se consideran como tal.


-¿Cuánto y qué le agradece Silvio a la Revolución?


-Tengo el privilegio de haber nacido en este país y que luego se haya dado el proceso revolucionario, en enero de 1959, a mis 12 años de edad.


“Eso me permitió sumarme a muchas tareas que tenían los jóvenes en ese momento, como la Campaña de Alfabetización y la defensa del país. Todo eso se hizo una urdimbre natural en mi manera de sentir, de ser, de proyectarme”.


Soy producto de eso en buena medida, de haber tenido esa experiencia de aquellos años, sobre todo los primeros 20 años, que me parece fueron los fundamentales, destacó.


-En cuanto a la preservación y promoción de la cultura cubana, ¿qué cree que falta para lograr un mayor impacto a nivel internacional?


-No sabría decir, haría falta más posibilidades, supongo. Cuba está vetada en una serie de sentidos y eso limita la proyección de zonas de la cultura cubana hacia el exterior.


En palabras del artista, la música que se bailaba aquí de pronto fue lanzada en Nueva York y tenía otro nombre: era salsa.


Es complejo, dijo, porque está relacionado con la política internacional y con la hegemonía de Estados Unidos, cuyo poder divulgativo es muy fuerte en el mundo, “no solo en Occidente, como se suele decir”.


Aun así, pienso que la cultura cubana se hace sentir, en el deporte, porque eso también es cultura; en la música es inevitable, vivan o no aquí quienes la hacen, afirmó.


Hay otras manifestaciones del arte que Silvio considera más costosas, como el cine. “Ahí no hemos podido tener una proyección más amplia, más numerosa y variada”, reflexionó.


“Pero en general, nuestra cultura es una cultura con fuerza, con personalidad, con carácter”.


-En medio de una batalla contra la colonización cultural y del peligro real de una intervención estadounidense es preciso -quizás como nunca antes- defender nuestra soberanía y aquello que nos identifica como sociedad culta y libre, ¿qué pudiera añadir al respecto?


-La historia de Cuba ha sido una lucha por la soberanía. Cuando empezamos a ser nación, fue a partir de que comenzamos a luchar por ser nosotros mismos, por nuestras características como pueblo, que era el resultado de la fusión de diferentes pueblos.


Esta diferencia y empecinamiento con Estados Unidos no tiene remedio hasta que ellos cambien o cambiemos nosotros, aseguró. “Yo me encargaría de cambiar lo que tenemos que no nos permite avanzar, desarrollarnos”, opinó.


“Me encargaría de la parte que nos compete a nosotros, porque con ellos no sabemos lo que nos puede esperar, y nosotros tenemos muchos defectos y cosas por superar, realmente.


“En 1993 o 94, Fidel le dijo a un periodista norteamericano que nuestro modelo no nos servía ya ni a nosotros, eso está ahí, no es invento mío. Poco después expresó que Revolución era cambiar todo lo que debe ser cambiado.


“Entonces, si los americanos nos invaden, vamos a defendernos, sabemos y tenemos entrenamiento. Pero ¿cuándo vamos a defendernos de nosotros mismos?, creo que eso es muy importante, tan importante o más que sabernos defender de los americanos”.


-Ha hablado en numerosas entrevistas del Comandante en Jefe, de todas me quedo con aquella en la que usted menciona que nunca ha tenido miedo a decir lo que piensa porque siempre creyó en él. ¿Con qué se queda Silvio de Fidel Castro?


-Con su sinceridad. Revolución es no decir mentiras, fue una de las cosas que dijo.


-Si tuviera la oportunidad de volver a conversar con él, ¿qué le diría?


-Realmente esperaría a ver qué me dice él a mí. A lo mejor le diría: Coño, usted debió esforzarse un poquito más en cambiar las cosas, vaya usted a saber por qué no pudo.


“Puede que fuera temperamental, hasta cierto punto, pero tomaba muy en cuenta lo que le rodeaba, y eso lo vi, lo pude constatar”.


-Ha mencionado que simpatiza con quienes comprenden y respetan a Cuba, sean de donde sean y militen donde militen. ¿Cuál es su mensaje a los que mantienen una postura diferente a la suya?


-Ellos sabrán porque la tienen y no puedo ponerme en su lugar; soy de otra forma y tengo otra vida. Soy el resultado de mis experiencias y cada persona es el resultado de sus experiencias y de sus circunstancias.


“Aunque tengamos experiencias y circunstancias distintas, si hablamos y nos miramos a los ojos, si compartimos un café y creamos una empatía, se pueden resolver muchas cosas que al parecer no tienen solución.


“Buscar la empatía humana es muy importante, más allá de las ideologías; conocer a las personas, hablar de quiénes somos y de porqué somos. Si tratamos de llevarnos bien lo podemos conseguir, ¿por qué no?”.


-Supongamos que puede viajar en el tiempo para reescribir su historia, ¿cómo sería?


-Hace unos días estaba pensando en eso. A lo mejor hubiera continuado en el periodismo, escribiendo, aunque hacer canciones es también una forma de hacer periodismo, sobre todo si uno cuenta lo que ve, lo que piensa. Me gustaba mucho el mundo de las publicaciones y también el dibujo.


-¿Siente que las nuevas generaciones lo leen de forma distinta?


-No percibo si me interpretan o no. Cuando uno lleva tanto tiempo tiene, lo quiera o no, una especie de imagen y el mundo te ve de cierta manera; en ocasiones eso ayuda, en otras no, lamentablemente es así.


-¿Cree que el artista debe tomar posición política o solo basta con la obra?


-La obra puede ser política o sexual, o de cualquier tipo, eso depende del artista y de lo que quiera expresar cada cual.


En el momento de la entrevista, Silvio acababa de terminar la postproducción de Sueño con serpientes, incluida en su primer álbum Días y flores (1975), mientras se llevaban a cabo reparaciones en el estudio, “algo muy importante porque tenemos cultura de construir y poca de mantener en general en nuestro país».


“Nosotros somos rigurosos en el mantenimiento, porque si uno no cuida lo que tiene, no lo revisa, no lo repara ¿a dónde vamos?”.


-¿Lo escucharemos tocar de nuevo en Cuba? -Ojalá, me gustaría. Yo hacía conciertos en los barrios todos los meses, pero tuvimos que parar debido a los problemas de electricidad y combustible. Mientras continúe esta situación, será difícil.


-¿Hay algo que sienta pendiente en su trayectoria artística?


-Imagínate, todos los días ocurren cosas diferentes, pero no le toca a una sola persona contar la historia del mundo; el mundo se va contando de a poquito y yo cuento lo que me tocó.


-En una palabra o frase, ¿cómo se define Silvio Rodríguez?


-Mucha suerte, he tenido mucha suerte.


-Y si le pidiera una de sus canciones para hacerlo ¿cuál escogería?


-La que estoy haciendo.


ro/mml/amr


#cuba