miércoles, mayo 30, 2007
martes, mayo 29, 2007
Fusil contra Fusil
El silencio del monte
va preparando un adiós.
La palabra que se dirá
in memóriam
será la explosión.
Se perdió el hombre de este siglo allí,
su nombre y su apellido
son Fusil contra fusil.
Se quebró la cáscara del viento al sur,
y sobre la primera cruz
despierta la verdad.
Todo el mundo tercero va
a enterrar su dolor.
Con granizo de plomo hará
su agujero de honor,su canción.
Dejarán el cuerpo de la vida allí,
su nombre y su apellido son
Fusil contra fusil.
Cantarán su luto de hombre y de animal
y en vez de lágrimas echar
con plomo llorarán.
Alzarán al hombre de la tumba al sol
y el nombre se repartirán:
Fusil contra fusil.
(1968)
La obra de Silvio: una eclosión de la imaginación
Víctor Casaus • La Habana Fotos: Víctor Junco, La Jiribilla
Silvio y yo invitamos al Chino Heras (Eduardo Heras León) a hacer la presentación del libro para darle continuidad a la idea de que este es un libro hecho a partir de la amistad.
En el nuevo prólogo –incluso en el primero probablemente– se habla de un hecho que es capital: este no es un libro por encargo en el que a dos periodistas se les pide que hablen de una figura de la música o de la literatura.
No es un libro, tampoco, hecho para ganar algún premio o
concurso literario sino fue hecho entre los tres –a tres cabezas y seis manos como hemos dicho otras veces– para disfrutar, para compartir la amistad. En aquel momento no había otras razones. Aún no estaban abiertos los grandes escenarios que Silvio se merecía ni otros espacios para nosotros. Es más, habían estado cerrados. De manera que lo hicimos por esa vocación de compartir lo hermoso, como es siempre compartir la amistad. El hecho de que estemos aquí veintidós años después haciendo una edición nueva de este libro y presentándolo es sin dudas un ejemplo y una comprobación de esa victoria, de la victoria de la amistad.
Si Wichy (Luis Rogelio Nogueras) no está físicamente, ya está aquí en las palabras de Eduardo. Por eso es que lo invitamos, porque sabíamos que juntos y con la presencia de los familiares de Wichy y de tantos amigos que están aquí queríamos, precisamente, decirle eso como dice Silvio en la dedicatoria del epílogo del libro —que no es un epílogo porque lo que hace es abrir nuevamente el libro.
Es, también, una dedicatoria compartida. El regalo compartido que anuncia el prólogo del libro tiene también que ver, en primer lugar, con Silvio en su cumpleaños y también, al mismo tiempo, es un regalo para la gente que ha creído, confiado, disfrutado, sufrido, amado, maldecido a partir de las canciones de Silvio en estos años.
Esta ha sido la comprobación mayor de la dimensión de la obra de Silvio, de la cual a él no le gusta que se hable en público (y casi ni en privado), pero en estas ocasiones no queda más remedio que hacerlo, No es fácil que un autor de cualquier género artístico se mantenga interesando, teniendo sus lectores o sus oyentes a lo largo de cuatro décadas, es decir, alrededor de cuatro generaciones de personas.
Entre nosotros hay una trovadora que disfruta mucho esa situación que ella también ha generado, que es Teresita Fernández. Cuando uno va caminando por la calle con Teresita la asalta la gente más insólita y le dice que su hijo, que su nieto, que su sobrino ha crecido oyendo “El gatico vinagrito”. A ella no le gusta que la identifiquen sólo con “El gatico vinagrito” y en eso tiene razón porque la difusión a veces crea cosas siniestras y alguna gente puede llegar a pensar que su obra es sólo eso, y su obra es mucho más extensa y compleja. Pero bien, a lo que iba es a eso que sucede con Teresita y con Silvio: durante décadas un joven aquí en La Habana, en Lima, en Barcelona, en muchos lugares del mundo se ha interesado por esas palabras, por esas letras, por esas músicas al principio difíciles y aparentemente inentendibles. No las entendían al principio y, luego, se han convertido en himnos para muchas gentes en la vida. En himnos y no sólo en himnos —aunque a veces éstos son importantes—, sino también en motivo de reflexión que es tan importante como los himnos.
A esa continuidad de la obra de Silvio, a ese poder de decir, que está también presente en la imaginación de otros autores no solamente en Cuba sino en otros países, es que dedicamos esta presentación.
Hace unos días cuarenta trovadores cubanos en el patio del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, cantaron cada uno una canción diferente de Silvio y eso demostró, también, qué difícil es seleccionar dentro de una obra tan intensa y tan amplia una canción para compartir esa tarde con Silvio.
Una trovadora, Rita del Prado, nos escribió desde Colombia que había visto la lista de los trovadores que iban a participar y que ninguno había escogido la canción que ella habría seleccionado si hubiera estado en Cuba por esos días. Ella prometió cantarla y la cantó en Medellín ese día a la misma hora en un espectáculo que tenía programado.
Esto lo digo para reafirmar que la obra de Silvio es intensa e inmensa y que para eso, para que se le conozca mejor hemos hecho esta nueva edición del libro, tan amplia y útil en el tipo de distribución que va a tener, cosa que no tenía este libro desde hace años.
Silvio nos ha enseñado muchas cosas, algunas se mencionan en el libro, otras, obviamente, en sus canciones que es donde primero están y eso también debemos agradecérselo. Entre ellas, una frase que nos dijo cuando hicimos este libro: “donde hay hombres no hay fantasmas”.
Creo que, ratificando esa idea a lo largo del tiempo, ahí está la continuidad de Silvio en su obra, en su actitud y en su compromiso. Silvio nos ha enseñado en sus canciones que la historia no es una sucesión de efemérides –algunas triunfantes, otras luctuosas– sino que es algo mucho más importante, más hondo y que por ello merece la atención más profunda de los creadores, los autores, los poetas: es decir, ver la realidad con la complejidad que nos enriquece a todos y no con el facilismo que nos empobrece a todos.
A esa eclosión de la imaginación que es la obra de Silvio, queremos dedicar esta nueva presentación de Que levante la mano la guitarra.
Gracias.
Palabras del poeta y cineasta Víctor Casaus en la presentación de la sexta edición Que levante la mano la guitarra.
Silvio en Chile-III
Silvio:memorias trovadas de una revolución. Joseba Sanz.Editorial txalaparta.
El concierto comenzó al fin, la noche del 31 de marzo. El estadio no podía estar mas lleno. Se habían batido todos los records en la historia del Estadio Nacional. Atrás quedaban semanas de frenéticos ensayos, muchas ilusiones, muchos sueños.
A las 21.50 las luces del estadio se apagaron y solo quedaron escendidas las del escenario. Irakere inicio la actuación en medio de grandes ovaciones con la pieza Stella, Pete and Ronie.
Tito Marques le hizo la señal convenida y Silvio supo que había llegado la hora, bajo peldaño y cruzo un largo pasillo para enfrentarse a la multitud como quien se enfrenta con sus sueños. A lo largo del pasillo vio a Víctor, recordó los mendigos de la Alameda, los gases lacrimógenos, luego los últimos ensayos en La Habana, las tensiones de la preparación y de nuevos aquellos noches de Santiago en el 72.
Ahora Santiago estaba allí a pocos pasos, esperándole, y sentía que no había habido ante tan importante en todos esos años como aquel regreso. Un largo pasillo de casi 18 años que tocaba a su fin.
Salio y 160.000 ojos se fijaron en el. Eran 80.000 personas que habían esperado su retorno y que asemejaban un inmenso manto que cubría el campo y las gradas. Había multitud de banderas y pancartas de solidaridad con Cuba. La fuerte percusión de Causas y azares, unida a la aparición de Silvio, provoco un tremendo frenesí en el publico.
Al final de la canción Silvio se dirigió a los presentes por encima de los gritos y aplausos.
-Muy buenos noches Santiago….de Chile. Bueno ¿ que decirles?, había pensado tantas cosas. Creo…, creo que nunca he usado…., creo que va a ser la primera vez que uso el nombre de mi pueblo para decirle algo a otro pueblo, porque hablar en nombre de un pueblo es una responsabilidad demasiado alta. Pero creo que no corro ningún riesgo, ante mi pueblo quiero decir, si les digo en nombre de toda ante mi pueblo quiero decir, si les digo en nombre de toda Cuba un gran abrazo solidario latinoamericano con el pueblo de Chile.. y una gran felicitación, entrañable, por la democracia…
Silvio cantaría temas nuevos y antiguos. Entre los clásicos Rabo de nube, Décimas a mi abuelo, la maza, En mi calle y Por quien merece amor. Algunos estrenos fueron: Tonada de la muerte que recuerda a Maldigo de Violeta Parra, el hombre extraño, Mariko-San y la escalera.
En un momento de la actuación comenzó a tocar la música de El reparador de sueños para cambiar por sorpresa a Pequeña serenata diurna. Estaba recordando la actuación junto a Víctor en ese mismo estadio
18 años atrás y al acabar declaro de pronto:
-Este concierto lo quiero dedicar desde lo más hondo de mas hondo de mi a Víctor Jara.
El estadio vibro como si hubiera explotado, la gente gritaba enloquecida. Las calles adyacentes sintieron la tremenda fuerza que emanaba del recinto, el impacto de un terremoto humano, estremeciendo los graderíos y los muros. La locura enfebrecida de miles de personas que amaban a Chile, Cuba, a Víctor, a Silvio. ¿Cuántas de estas personas estuvieron recluidas en ese mismo estadio en los días posteriores al golpe militar y sufrieron el espanto de ver morir torturados y balaceados a sus amigos? ¿Cuántos salvados de milagro, verían morir a Víctor Jara en el Estadio Chile? ¿Cuántos le escucharían cantar, entre los cientos de secuestrados, con la muerte ya cercana, hasta no ser mas que un charco sangre, primero con las manos cercenadas y luego cruelmente asesinado como único modo de acallar su voz?
Isabel Parra junto a su hija Cristina, Ángel Parra (hijo) y su grupo interpretaron dos canciones: Generaciones y Solo el amor, acompañados por Silvio. Mas tarde Chucho Valdés demostraría con Concierto andino que los ritmos de los Andes son perfectamente fusionable con la percusión afrocubana.
Hacia el final de la actuación programada Silvio interpreto un estreno: la resurrección, que es una respuesta a ciertos enfoques sobre el V Centenario. Una especie de alegoría en la que todos los muertos de América se levantan para hacer frente de nuevo al colonizador.
Con polvo del Arauco,
Con piedra del azteca,
Con sangre del esclavo
Es la resurrección
Que enciende mariposas
Y las arroja al viento,
Que da al volcán su toca
Y al trueno su canción.
El sol ha sido izado
Por sus primeros sueños,
Que aúllan despertando
Por la convocación.
El polvo con el polvo,
La piedra con la piedra,
Se juntan como rostros
Y surge la ciudad.
La antigua cordillera
Dibuja el sortilegio
Y el viento va, afilado,
Cantando libertad.
Retornan los guerreros
Al grito de la tierra.
De nuevo la leyenda
Se hace realidad
De polvo sin mentiras,
De piedras con entrañas,
Sabiendo que la vida
Es dura como es,
Los muertos no equivocan
Su cita con el alba:
Los muertos tiene bocas
Y corazón y pies.
Los muertos han llegado,
El tiempo los convoca.
Los muertos son estrellas
Que no tienen revés.
A continuación Silvio canto Santiago de Chile, que fue respondidas con una ovación que casi derrumba el estadio. Esa canción, compuesta a muchos kilómetros de distancia, encontraba al fin el auditorio mas apropiado que nunca pudo tener: el pueblo de Chile. Era necesario cambiar algunas palabras para aquellas multitud que cantaba y lloraba escuchándole, y Silvio lo hizo:
Aquí ame a una mujer terrible
Llorando por el humo siempre eterno
De esta ciudad acorralada
Por símbolos invierno.
…Aquí, entre los cerros, tuve amigos
Que entre bombas de humo eran hermanos.
Aquí yo tuve mas de cuatro cosas
Que siempre he deseado.
Aquí nuestra canción se hizo pequeña
Entre la multitud desesperada.
Un poderoso canto de la tierra
Era quien mas cantaba…
Como final de la trilogía dedicada a Chile canto Venga la esperanza, completado el programa, con un final sinfónico de Irakere que cumplía tres horas de concierto.
Pero era evidente que aquello no iba a quedarse así. La gente coreaba: "¡Silvio, amigo, el pueblo esta contigo!" y el volvió a salir para regalar 43 minutos mas de canciones, entre ellas el esperado Unicornio, con un preludio de Mozart por Chucho Valdés al piano.
Aquellas noche Ojala, con el único acompañamiento de la guitarra, recupero todo su texto y 80.000 chilenos gritaron con Silvio, con furia y con amor, con odio y con esperanza, aquellas estrofas de obsesiones sufridas y amores reprimidos por una u otra razón, y especialmente el verso que dice:
…a tu viejo gobierno de difuntos y flores…
Las canciones finales fueron la gota de roció y La canción del elegido. A la larga lista de Elegidos identificados con esta canción se sumaron aquella noche dos nuevos nombres Víctor Jara y Salvador Allende
Al día siguiente Silvio asistió a un almuerzo con artistas, diversas personalidades de la cultura chilena y algunos representantes del gobierno, entre ellos el ministro de Cultura y el secretario de Gobierno Enrique Correa. Este ultimo le invito a visitar el Palacio de la Moneda.
Silvio se acerco caminando por las calles de Santiago hasta la Moneda . Recordaba su visita anterior, cuando entro invitado por Allende en el 72 y se sentía como en otro planeta, invadido por una tremenda sensación de irrealidad. Era el primer cubano que visitaba el Palacio tras mas de 17 años.
Dos carabineros, que días antes apuntaban sus fusiles contra el pueblo, le miraron con una mezcla de temor y vergüenza mientras atravesaba el umbral. No hacia falta identificación.
Durante la entrevista con el secretario de Gobierno hablaron de temas relacionados con la cultura y sobre la posibilidad de ofrecer varios conciertos gratuitos a lo largo de todo el país, siempre que el Gobierno corriera con los gestos básicos.
Correa le confirmo el permiso oficial para visitar a los presos políticos en la cárcel publica , a petición de un grupo de familiares de presos. Estela Ortiz, viuda del sociólogo y militante comunista José Manuel Parada, degollado por un comando represivo gubernamental en el 86, le había propuesto a Silvio la visita, que se realizaría al día siguiente.
¿Qué sentido podía tener mantener aun presos a los que habían luchado por liberar el país? Lo cierto es que existían en la Cárcel Publica de Santiago 126 presos políticos. Semanas antes un grupo se había fugado a través de un túnel de 61 metros y dentro de la prisión 40 reclusos se encontraban en huelga de hambre.
El concierto comenzó al fin, la noche del 31 de marzo. El estadio no podía estar mas lleno. Se habían batido todos los records en la historia del Estadio Nacional. Atrás quedaban semanas de frenéticos ensayos, muchas ilusiones, muchos sueños.
A las 21.50 las luces del estadio se apagaron y solo quedaron escendidas las del escenario. Irakere inicio la actuación en medio de grandes ovaciones con la pieza Stella, Pete and Ronie.
Tito Marques le hizo la señal convenida y Silvio supo que había llegado la hora, bajo peldaño y cruzo un largo pasillo para enfrentarse a la multitud como quien se enfrenta con sus sueños. A lo largo del pasillo vio a Víctor, recordó los mendigos de la Alameda, los gases lacrimógenos, luego los últimos ensayos en La Habana, las tensiones de la preparación y de nuevos aquellos noches de Santiago en el 72.
Ahora Santiago estaba allí a pocos pasos, esperándole, y sentía que no había habido ante tan importante en todos esos años como aquel regreso. Un largo pasillo de casi 18 años que tocaba a su fin.
Salio y 160.000 ojos se fijaron en el. Eran 80.000 personas que habían esperado su retorno y que asemejaban un inmenso manto que cubría el campo y las gradas. Había multitud de banderas y pancartas de solidaridad con Cuba. La fuerte percusión de Causas y azares, unida a la aparición de Silvio, provoco un tremendo frenesí en el publico.
Al final de la canción Silvio se dirigió a los presentes por encima de los gritos y aplausos.
-Muy buenos noches Santiago….de Chile. Bueno ¿ que decirles?, había pensado tantas cosas. Creo…, creo que nunca he usado…., creo que va a ser la primera vez que uso el nombre de mi pueblo para decirle algo a otro pueblo, porque hablar en nombre de un pueblo es una responsabilidad demasiado alta. Pero creo que no corro ningún riesgo, ante mi pueblo quiero decir, si les digo en nombre de toda ante mi pueblo quiero decir, si les digo en nombre de toda Cuba un gran abrazo solidario latinoamericano con el pueblo de Chile.. y una gran felicitación, entrañable, por la democracia…
Silvio cantaría temas nuevos y antiguos. Entre los clásicos Rabo de nube, Décimas a mi abuelo, la maza, En mi calle y Por quien merece amor. Algunos estrenos fueron: Tonada de la muerte que recuerda a Maldigo de Violeta Parra, el hombre extraño, Mariko-San y la escalera.
En un momento de la actuación comenzó a tocar la música de El reparador de sueños para cambiar por sorpresa a Pequeña serenata diurna. Estaba recordando la actuación junto a Víctor en ese mismo estadio
18 años atrás y al acabar declaro de pronto:-Este concierto lo quiero dedicar desde lo más hondo de mas hondo de mi a Víctor Jara.
El estadio vibro como si hubiera explotado, la gente gritaba enloquecida. Las calles adyacentes sintieron la tremenda fuerza que emanaba del recinto, el impacto de un terremoto humano, estremeciendo los graderíos y los muros. La locura enfebrecida de miles de personas que amaban a Chile, Cuba, a Víctor, a Silvio. ¿Cuántas de estas personas estuvieron recluidas en ese mismo estadio en los días posteriores al golpe militar y sufrieron el espanto de ver morir torturados y balaceados a sus amigos? ¿Cuántos salvados de milagro, verían morir a Víctor Jara en el Estadio Chile? ¿Cuántos le escucharían cantar, entre los cientos de secuestrados, con la muerte ya cercana, hasta no ser mas que un charco sangre, primero con las manos cercenadas y luego cruelmente asesinado como único modo de acallar su voz?
Isabel Parra junto a su hija Cristina, Ángel Parra (hijo) y su grupo interpretaron dos canciones: Generaciones y Solo el amor, acompañados por Silvio. Mas tarde Chucho Valdés demostraría con Concierto andino que los ritmos de los Andes son perfectamente fusionable con la percusión afrocubana.
Hacia el final de la actuación programada Silvio interpreto un estreno: la resurrección, que es una respuesta a ciertos enfoques sobre el V Centenario. Una especie de alegoría en la que todos los muertos de América se levantan para hacer frente de nuevo al colonizador.
Con polvo del Arauco,
Con piedra del azteca,
Con sangre del esclavo
Es la resurrección
Que enciende mariposas
Y las arroja al viento,
Que da al volcán su toca
Y al trueno su canción.
El sol ha sido izado
Por sus primeros sueños,
Que aúllan despertando
Por la convocación.
El polvo con el polvo,
La piedra con la piedra,
Se juntan como rostros
Y surge la ciudad.
La antigua cordillera
Dibuja el sortilegio
Y el viento va, afilado,
Cantando libertad.
Retornan los guerreros
Al grito de la tierra.
De nuevo la leyenda
Se hace realidad
De polvo sin mentiras,
De piedras con entrañas,
Sabiendo que la vida
Es dura como es,
Los muertos no equivocan
Su cita con el alba:
Los muertos tiene bocas
Y corazón y pies.
Los muertos han llegado,
El tiempo los convoca.
Los muertos son estrellas
Que no tienen revés.
A continuación Silvio canto Santiago de Chile, que fue respondidas con una ovación que casi derrumba el estadio. Esa canción, compuesta a muchos kilómetros de distancia, encontraba al fin el auditorio mas apropiado que nunca pudo tener: el pueblo de Chile. Era necesario cambiar algunas palabras para aquellas multitud que cantaba y lloraba escuchándole, y Silvio lo hizo:
Aquí ame a una mujer terrible
Llorando por el humo siempre eterno
De esta ciudad acorralada
Por símbolos invierno.
…Aquí, entre los cerros, tuve amigos
Que entre bombas de humo eran hermanos.
Aquí yo tuve mas de cuatro cosas
Que siempre he deseado.
Aquí nuestra canción se hizo pequeña
Entre la multitud desesperada.
Un poderoso canto de la tierra
Era quien mas cantaba…
Como final de la trilogía dedicada a Chile canto Venga la esperanza, completado el programa, con un final sinfónico de Irakere que cumplía tres horas de concierto.
Pero era evidente que aquello no iba a quedarse así. La gente coreaba: "¡Silvio, amigo, el pueblo esta contigo!" y el volvió a salir para regalar 43 minutos mas de canciones, entre ellas el esperado Unicornio, con un preludio de Mozart por Chucho Valdés al piano.
Aquellas noche Ojala, con el único acompañamiento de la guitarra, recupero todo su texto y 80.000 chilenos gritaron con Silvio, con furia y con amor, con odio y con esperanza, aquellas estrofas de obsesiones sufridas y amores reprimidos por una u otra razón, y especialmente el verso que dice:
…a tu viejo gobierno de difuntos y flores…
Las canciones finales fueron la gota de roció y La canción del elegido. A la larga lista de Elegidos identificados con esta canción se sumaron aquella noche dos nuevos nombres Víctor Jara y Salvador Allende
Al día siguiente Silvio asistió a un almuerzo con artistas, diversas personalidades de la cultura chilena y algunos representantes del gobierno, entre ellos el ministro de Cultura y el secretario de Gobierno Enrique Correa. Este ultimo le invito a visitar el Palacio de la Moneda.
Silvio se acerco caminando por las calles de Santiago hasta la Moneda . Recordaba su visita anterior, cuando entro invitado por Allende en el 72 y se sentía como en otro planeta, invadido por una tremenda sensación de irrealidad. Era el primer cubano que visitaba el Palacio tras mas de 17 años.
Dos carabineros, que días antes apuntaban sus fusiles contra el pueblo, le miraron con una mezcla de temor y vergüenza mientras atravesaba el umbral. No hacia falta identificación.
Durante la entrevista con el secretario de Gobierno hablaron de temas relacionados con la cultura y sobre la posibilidad de ofrecer varios conciertos gratuitos a lo largo de todo el país, siempre que el Gobierno corriera con los gestos básicos.
Correa le confirmo el permiso oficial para visitar a los presos políticos en la cárcel publica , a petición de un grupo de familiares de presos. Estela Ortiz, viuda del sociólogo y militante comunista José Manuel Parada, degollado por un comando represivo gubernamental en el 86, le había propuesto a Silvio la visita, que se realizaría al día siguiente.
¿Qué sentido podía tener mantener aun presos a los que habían luchado por liberar el país? Lo cierto es que existían en la Cárcel Publica de Santiago 126 presos políticos. Semanas antes un grupo se había fugado a través de un túnel de 61 metros y dentro de la prisión 40 reclusos se encontraban en huelga de hambre.
Premio de honor a un amigo
Silvio Rodríguez, el poeta de la Nueva Trova, entregó este lunes el Premio de Honor Cubadisco 2007 al reconocido cineasta y diplomático Alfredo Guevara, en un acto celebrado en el hotel Habana Libre, de la capit
al cubana.
al cubana.El autor de Rabo de nube encabezó el homenaje de los músicos a Guevara, quien funge actualmente como presidente del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, señala el despacho de la agencia Prensa Latina. La feria Cubadisco 2007, que comenzó el pasado 20 de mayo y tiene a Venezuela como país invitado de honor, aborda en esta edición la relación entre la música y el cine.
viernes, mayo 25, 2007
El sol no da de beber:letra
Al tibio amparo de la 214
se desnudaba mi canción de amor:
llegaba el día, indiscreto y torpe,
y la belleza nos hacía más pobres,
más esclavos de la ronda del reloj.
Así pasaron los momentos locos,
así pasaba la felicidad:
huyendo siempre de mirada de otros,
entretejiendo un universo loco
de caricias dudas y complicidad.
Toma de mi todo,
bébetelo bien,
hay que ayunar al filo del amanecer.
Toma de mi todo
y todavía más,
hay que esperar un largo
no de claridad.
Toma de mi todo
cuanto pueda ser.
El sol no da de beber.
A los tristes amores mal nacidos
y condenados por su rebelión
daré algún día mi canción de amigo
y fundiré mi vino con su vino
sin perder el sueño por la excomunión.
Y a quién me quiera incinerar los versos,
argumentando un folio inmemorial,
le haré la historia de este sol adverso
que va llorando por el universo
esperando el día que podrá alumbrar.
Toma de mi todo,
bébetelo bien,
hay que ayunar al filo
del amanecer.
Toma de mi todo
y todavía más,
hay que esperar un largo
no de claridad.
Toma de mi todo
cuanto pueda ser.
El sol no da de beber.
sábado, mayo 19, 2007
Al Pueblo de Talca en Chile
Silvio Rodríguez Domínguez - La Habana
El alegato de defensa del Dr. Eduardo Contreras ha dejado claro que no he cometido infracción alguna y que en ningún momento pretendí ofender al pueblo de Talca. Sin embarego
cierta prensa se ha apresurado a simular que me autocastigo. Pretenden falsear mi deseo manifiesto de cantarle a los pueblos, como si la petición que le hiciera a la Presidencia de Chile, antes de la suspensión del concierto y basada en una práctica constante, puediera maquillarse para hacerla parecer un arrepentimiento.
Tratan de hacer creer que en mi insitencia en cantar gratuitamente, expresada en el juicio por mi representante, es una rectificación por haber suspendido el concierto. ¿De qué me voy a arrepentir? ¿De haberme negado a realizar un concierto de entradas prohibitivas, enterado de que sería en una de las zonas más pobres de Chile, en un teatro para mil personas? ¿Arrepentirme de ser un trabajador de la cultura y no un bien de consumo?. Aclaro que en mi caso no hay remedio. No tengo ni pretendo el balbuceo de los que de súbito quisieran ser otros. Es más: estoy de acuerdo con mi significado, por adverso que pueda resultar.
Siento que canto con Victor Jara, que amo a Violeta Parra, que admiro a Manuel Rodríguez, el guerrillero asesinado en Til Til. Ellos encabezan mi familia chilena y simbolizan mi arco de las alianzas. Comprendo que por no traicionar a Cuba ni a Chile algunos de allá o de acuyá me quieran mal y hagan cositas que esperan me lastimen.
Pero fuerzas colosales no han podido despojarme de Cuba y nadie me arrancará de Chile. Volveré a Talca cuando pueda diponer de los recursos logísticos para hacer el Concierto que merecen los que deseaban escucharme y no podían pagar las onerosas entradas. Cantaré para aquellos que luego de adquirir los boletos se vieron sin concierto.......y prefirieron no acusarme. Nada de esto lo haré por penitencia, sino por mis canciones salieron de un pueblo como ustedes y ver a su familia las completa. Gracias y hasta entonces. Silvio Rodríguez D.
El alegato de defensa del Dr. Eduardo Contreras ha dejado claro que no he cometido infracción alguna y que en ningún momento pretendí ofender al pueblo de Talca. Sin embarego
cierta prensa se ha apresurado a simular que me autocastigo. Pretenden falsear mi deseo manifiesto de cantarle a los pueblos, como si la petición que le hiciera a la Presidencia de Chile, antes de la suspensión del concierto y basada en una práctica constante, puediera maquillarse para hacerla parecer un arrepentimiento.Tratan de hacer creer que en mi insitencia en cantar gratuitamente, expresada en el juicio por mi representante, es una rectificación por haber suspendido el concierto. ¿De qué me voy a arrepentir? ¿De haberme negado a realizar un concierto de entradas prohibitivas, enterado de que sería en una de las zonas más pobres de Chile, en un teatro para mil personas? ¿Arrepentirme de ser un trabajador de la cultura y no un bien de consumo?. Aclaro que en mi caso no hay remedio. No tengo ni pretendo el balbuceo de los que de súbito quisieran ser otros. Es más: estoy de acuerdo con mi significado, por adverso que pueda resultar.
Siento que canto con Victor Jara, que amo a Violeta Parra, que admiro a Manuel Rodríguez, el guerrillero asesinado en Til Til. Ellos encabezan mi familia chilena y simbolizan mi arco de las alianzas. Comprendo que por no traicionar a Cuba ni a Chile algunos de allá o de acuyá me quieran mal y hagan cositas que esperan me lastimen.
Pero fuerzas colosales no han podido despojarme de Cuba y nadie me arrancará de Chile. Volveré a Talca cuando pueda diponer de los recursos logísticos para hacer el Concierto que merecen los que deseaban escucharme y no podían pagar las onerosas entradas. Cantaré para aquellos que luego de adquirir los boletos se vieron sin concierto.......y prefirieron no acusarme. Nada de esto lo haré por penitencia, sino por mis canciones salieron de un pueblo como ustedes y ver a su familia las completa. Gracias y hasta entonces. Silvio Rodríguez D.
jueves, mayo 17, 2007
La era esta pariendo un corazon:letra,analisis
Silvio compuso "La era está pariendo un corazón" el día siguiente a la muerte de Ernesto Che Ghevara. El 8 de octubre de 1967 el Che fue herido y capturado por el ejército boliviano en la Quebrada del Yuro. Al día siguiente fue asesinado.
Silvio, profundamente afectado, compone esta canción en la que la tierra llora por la muerte del Che, un hombre que dejó la casa y el sillón para luchar por los pueblos oprimidos, por cualquier hombre del mundo y por cualquier otra casa.
Le he preguntado a mi sombra
a ver como ando para reírme,
mientras el llanto,
con voz de templo,
rompe en la sala
regando el tiempo.
Mi sombra dice que reírse
es ver los llantos como mi llanto,
y me he callado, desesperado
y escucho entonces:la tierra llora.
La era está pariendo un corazón,
no puede más, se muere de dolor
y hay que acudir corriendo
pues se cae el porvenir.
En cualquier selva del mundo,en cualquier calle.
Debo dejar la casa y el sillón,
la madre vive hasta que muere el sol,
y hay que quemar el cielo
si es precisopor vivir.
Por cualquier hombre del mundo,
por cualquier casa.
(1968)
Silvio, profundamente afectado, compone esta canción en la que la tierra llora por la muerte del Che, un hombre que dejó la casa y el sillón para luchar por los pueblos oprimidos, por cualquier hombre del mundo y por cualquier otra casa.
Le he preguntado a mi sombra
a ver como ando para reírme,
mientras el llanto,
con voz de templo,
rompe en la sala
regando el tiempo.
Mi sombra dice que reírse
es ver los llantos como mi llanto,
y me he callado, desesperado
y escucho entonces:la tierra llora.
La era está pariendo un corazón,
no puede más, se muere de dolor
y hay que acudir corriendo
pues se cae el porvenir.
En cualquier selva del mundo,en cualquier calle.
Debo dejar la casa y el sillón,
la madre vive hasta que muere el sol,
y hay que quemar el cielo
si es precisopor vivir.
Por cualquier hombre del mundo,
por cualquier casa.
(1968)
Silvio en Chile-II
Silvio:memorias trovadas de una revolución. Joseba Sanz.Editorial txalaparta.
El día 12 de marzo de 1990 Roberto Bravo tocaba al piano te recuerdo Amanda en el Estadio Nacional de Chile, durante el primer encuentro del nuevo presidente Patricio Aylwin con el pueblo. 17 años de terror fascista habían tocado a su fin y un largo periplo se abría para los chilenos en la recuperación de sus libertades, en la consecución de la amnistía absoluta para los presos, en la búsqueda de una autentica democracia. El camino no estaba haciendo mas que comenzar, pero la esperanza había vuelto a los corazones de todos los que esa noche escucharon aquella canción de Víctor dedicada a su madre Amanda
Te recuerdo Amanda,
La calle mojada,
Corriendo a la fabrica
Donde trabajaba Manuel.
La sonrisa ancha,
La lluvia en el pelo,
No importaba nada,
Ibas a encontrarte con él..
Diecinueve días después, el 31 de marzo, el cubano Silvio Rodríguez actuaba en el mismo estadio para 80.000 personas.
Silvio se había convertido en una leyenda para los chilenos. Su música había comenzado a escucharse en círculos de intelectuales y estudiantes, y muy pronto sus cassettes, mil y una vez reproducidos, pasaron de mano en mano para llegar a todo el pueblo, convirtiéndose en símbolo de la resistencia. Su música entraba al país camuflaba como música de El Puma o de Julio Iglesias o escondidas en los lugares mas disímiles. Silvio era una autentica bandera de la rebeldía.
Los cantores chilenos encontrarían a través de Silvio su propia identidad en una sociedad dominada por la cultura norteamericana y a la vez lo usarían como instrumento de lucha contra la dictadura. El relevo de Isabel Parra no fue tomado hasta los finales de los 70, en que comenzaron a cantarse las canciones de Silvio. El primero que lo hizo fue un canto popular llamado Florcita Motuda, pero sin dar a conocer el autor, diciendo que era un tal. J. Rodríguez. Mas tarde Gloria Simonetti, cantante muy identificada con el régimen, canto Ojala en el Festival de Viña de Mar, dando el nombre del autor. Esta canción adquiría gran popularidad, comenzaría a radiarse y Gloria Simonetti continuaría cantándola en televisión.
En la voz de la Simonetti, partidaria del gobierno fascista e incensurable en los medios de comunicación, la canción adquiría un doble sentido. Para ella era una bella y profunda canción de amor(lo que en realidad siempre fue), pero para el pueblo chileno aquel Ojala significaba el repudio a Pinochet y su gobierno. A pesar de que la cantante había cambiado el verso que decía "a tu viejo gobierno de difuntos y flores" por " a tu viejo invierno" todo Chile deseaba con mayores fuerzas al escuchar aquella canción que algo borrara súbitamente a aquel anciano loco.
Ojala se te acabe la mirada constante,
La palabra precisa, la sonrisa perfecta,
Ojala pase algo que te borre de pronto…
Gloria Simonetti, sin darse cuenta, estaba alimentado la oposición al régimen.
Florcida Motuda, Cecilia Etxenike y el pianista Roberto Bravo, que incorporaría Unicornio y Te amare y otros temas a su repertorio, continuaron dando a conocer la obra de Silvio, y Ricardo García comenzaría a editar, con muchos problemas-siendo incluso acusado de introducir material subversivo- los discos de Silvio.
Silvio y Víctor Jara habían permanecido vivos, a pesar de los años, como leyendas imperecederas dentro de cada chileno.
La Alameda, llamada Avenida Bernardo O´Higgins, lucia oscura y tenebrosa en aquella madrugada del otoño austral, tal como Silvio la viera en el 72. En las paredes se percibía una extraña homogeneidad. Sobre los carteles de la reciente campaña electoral una imagen se repetía constantemente campaña electoral una imagen se repetía constantemente haciendo detener la vista. Un cubano, Silvio Rodríguez, iba a ofrecer un único concierto en el Estadio Nacional. El sueño de muchos chilenos iba a verse hecho realidad. Un chileno amigo de Silvio, que había estudiado Medicina en Cuba en el 71, había luchado por conseguir que volviera a Chile para decir adiós a la pesadilla recién vivida y ofrecer el mayor concierto jamás visto en Santiago de Chile.
Anteriormente, durante la dictadura, Silvio había pensado en revivir la aventura del cineasta Miguel Littin y entrar clandestino a Chile para cantar sus canciones al pueblo. Ahora, ya no era necesario, Chile le esperaba con los brazos abiertos.
Antes de partir declaro a Prensa Latina. "Quiero volver a cantar para los chilenos y desde ahora estoy emocionado. Tengo una gran expectativa en vísperas del reencuentro con un publico que se mantuvo fiel, durante casi dos décadas, a mis canciones. Este va a ser uno de los momentos mas importantes de mi vida artística".
En el aeropuerto de Pudahuel recibió la primera impresión fuerte del viaje. "Allí recibí el primer latigazo. Me estaban esperando, entre todo ese publico, Isabel Parra, su hijos y otros amigos, y recordé que la primera vez que estuve en Chile, en el año 72, estaban Isabel y Víctor Jara. Ahora cuando abrace a Isabel, mire entre la gente y comprendí que estaba esperando encontrar el rostro de Víctor entre ellos".
De camino a la ciudad una enorme pancarta le daba la bienvenida."¡SILVIO TE QUEREMOS COÑOOOOO!".
Al día siguiente Silvio visito el Estadio Nacional. Estaba completamente vació y le parecía inmenso."Fue impresionante ver sus proporciones estando vació. Saber, además, que estaba totalmente vendido y tratar de imaginármelo lleno me produjo una sensación escalofriante".
En los alrededores del estadio se vendían souvernirs con su nombre y su figura: cintas, afiches, camisetas, carteras, bolsos, brazaletes. Todo el mundo reconoció por la calle a Silvio, le saludaban desde los autobuses, se ofrecían a llevarle en coche cuando iba caminando, le pedían autógrafos, le estrechaban la mano. Las conferenciantes de prensa que ofreció fueron tumultuosas y para el concierto había mas de 600 periodistas acreditados de Chile y otros 17 países, incluidos Inglaterra, Francia y Noruega. En el mercado se podían encontrar todos sus discos, al fin legales, publicados por el sello Alerce, e incluso una cinta de video de la Gira por la Patria, Álvaro Godoy, que habían conocido en la cárcel la música de Silvio, había conocido en la cárcel la música de Silvio, había fundado la revista musical La Bicicleta, que incluía textos de sus canciones y estaba editando varios libros con toda la obra musical de Silvio. En los últimos meses Silvio había inundado las programaciones radiofónicas y la prensa hablaba constantemente de él. Su visita era todo un acontecimiento.
En rueda de prensa declaro. "El concierto se va a realizar. Si las condiciones climáticas lo impiden este sábado, esperaremos. Yo el día 17 tengo una guardia en el CDR de mi barrio, así que puedo estar aquí hasta el 15".
Le acompañaba Irakere, uno de los mejores grupos de jazz de Cuba y del mundo entero, reconocido y admirado en los mejores escenarios internacionales, incluido EE.UU.
Cuando surgió la posibilidad del concierto Silvio había dado por terminada su etapa con Afrocuba. Ellos estaban inmersos en su propio trabajo y le pareció el momento oportuno para hacer algo con Irakere. Había montar el concierto en apenas mes y medio, preparar las orquestaciones y los arreglos, ensayar; el reto era importante. La disciplina y la profesionalidad obraron el milagro.
Los componentes de Irakere eran: Chucho Valdes, director y tecladista; Orlando Valle, flauta y teclados; Enrique Pla y Oscar Valdes(hijo), drums; Oscar Valdes y Miguel Anga, percusión cubana; Adalberto Lara y Juan Munguia, trompetas; Javier Zalva y Cesar López, saxos; Carlos Álvarez, trombon; Carlos del Puerto y Diego Valdes, bajos; y Carlos Emilio Morales, guitarra.
Los mayores expertos chilenos en este tipo de "megaeventos" fueron contratados para el concierto. Doce días antes había comenzado la instalación del gigantesco escenario y las cuatro pantallas de video, y la potencia de iluminación seria de 800.000 watios. El concierto seria grabado por la Televisión chilena y ofrecido en diferido para millones de personas. También se editaría un disco triple. Ni Willie Colon ni Rod Stewart ni Bon Jovi había logrado en Santiago lo que Silvio lograría aquella noche. Un titular de prensa había anunciado días ante. "No queda ni media entrada para ver a Silvio".
El día 12 de marzo de 1990 Roberto Bravo tocaba al piano te recuerdo Amanda en el Estadio Nacional de Chile, durante el primer encuentro del nuevo presidente Patricio Aylwin con el pueblo. 17 años de terror fascista habían tocado a su fin y un largo periplo se abría para los chilenos en la recuperación de sus libertades, en la consecución de la amnistía absoluta para los presos, en la búsqueda de una autentica democracia. El camino no estaba haciendo mas que comenzar, pero la esperanza había vuelto a los corazones de todos los que esa noche escucharon aquella canción de Víctor dedicada a su madre Amanda
Te recuerdo Amanda,
La calle mojada,
Corriendo a la fabrica
Donde trabajaba Manuel.
La sonrisa ancha,
La lluvia en el pelo,
No importaba nada,
Ibas a encontrarte con él..
Diecinueve días después, el 31 de marzo, el cubano Silvio Rodríguez actuaba en el mismo estadio para 80.000 personas.
Silvio se había convertido en una leyenda para los chilenos. Su música había comenzado a escucharse en círculos de intelectuales y estudiantes, y muy pronto sus cassettes, mil y una vez reproducidos, pasaron de mano en mano para llegar a todo el pueblo, convirtiéndose en símbolo de la resistencia. Su música entraba al país camuflaba como música de El Puma o de Julio Iglesias o escondidas en los lugares mas disímiles. Silvio era una autentica bandera de la rebeldía.
Los cantores chilenos encontrarían a través de Silvio su propia identidad en una sociedad dominada por la cultura norteamericana y a la vez lo usarían como instrumento de lucha contra la dictadura. El relevo de Isabel Parra no fue tomado hasta los finales de los 70, en que comenzaron a cantarse las canciones de Silvio. El primero que lo hizo fue un canto popular llamado Florcita Motuda, pero sin dar a conocer el autor, diciendo que era un tal. J. Rodríguez. Mas tarde Gloria Simonetti, cantante muy identificada con el régimen, canto Ojala en el Festival de Viña de Mar, dando el nombre del autor. Esta canción adquiría gran popularidad, comenzaría a radiarse y Gloria Simonetti continuaría cantándola en televisión.
En la voz de la Simonetti, partidaria del gobierno fascista e incensurable en los medios de comunicación, la canción adquiría un doble sentido. Para ella era una bella y profunda canción de amor(lo que en realidad siempre fue), pero para el pueblo chileno aquel Ojala significaba el repudio a Pinochet y su gobierno. A pesar de que la cantante había cambiado el verso que decía "a tu viejo gobierno de difuntos y flores" por " a tu viejo invierno" todo Chile deseaba con mayores fuerzas al escuchar aquella canción que algo borrara súbitamente a aquel anciano loco.
Ojala se te acabe la mirada constante,
La palabra precisa, la sonrisa perfecta,
Ojala pase algo que te borre de pronto…
Gloria Simonetti, sin darse cuenta, estaba alimentado la oposición al régimen.
Florcida Motuda, Cecilia Etxenike y el pianista Roberto Bravo, que incorporaría Unicornio y Te amare y otros temas a su repertorio, continuaron dando a conocer la obra de Silvio, y Ricardo García comenzaría a editar, con muchos problemas-siendo incluso acusado de introducir material subversivo- los discos de Silvio.
Silvio y Víctor Jara habían permanecido vivos, a pesar de los años, como leyendas imperecederas dentro de cada chileno.
La Alameda, llamada Avenida Bernardo O´Higgins, lucia oscura y tenebrosa en aquella madrugada del otoño austral, tal como Silvio la viera en el 72. En las paredes se percibía una extraña homogeneidad. Sobre los carteles de la reciente campaña electoral una imagen se repetía constantemente campaña electoral una imagen se repetía constantemente haciendo detener la vista. Un cubano, Silvio Rodríguez, iba a ofrecer un único concierto en el Estadio Nacional. El sueño de muchos chilenos iba a verse hecho realidad. Un chileno amigo de Silvio, que había estudiado Medicina en Cuba en el 71, había luchado por conseguir que volviera a Chile para decir adiós a la pesadilla recién vivida y ofrecer el mayor concierto jamás visto en Santiago de Chile.
Anteriormente, durante la dictadura, Silvio había pensado en revivir la aventura del cineasta Miguel Littin y entrar clandestino a Chile para cantar sus canciones al pueblo. Ahora, ya no era necesario, Chile le esperaba con los brazos abiertos.
Antes de partir declaro a Prensa Latina. "Quiero volver a cantar para los chilenos y desde ahora estoy emocionado. Tengo una gran expectativa en vísperas del reencuentro con un publico que se mantuvo fiel, durante casi dos décadas, a mis canciones. Este va a ser uno de los momentos mas importantes de mi vida artística".
En el aeropuerto de Pudahuel recibió la primera impresión fuerte del viaje. "Allí recibí el primer latigazo. Me estaban esperando, entre todo ese publico, Isabel Parra, su hijos y otros amigos, y recordé que la primera vez que estuve en Chile, en el año 72, estaban Isabel y Víctor Jara. Ahora cuando abrace a Isabel, mire entre la gente y comprendí que estaba esperando encontrar el rostro de Víctor entre ellos".
De camino a la ciudad una enorme pancarta le daba la bienvenida."¡SILVIO TE QUEREMOS COÑOOOOO!".
Al día siguiente Silvio visito el Estadio Nacional. Estaba completamente vació y le parecía inmenso."Fue impresionante ver sus proporciones estando vació. Saber, además, que estaba totalmente vendido y tratar de imaginármelo lleno me produjo una sensación escalofriante".
En los alrededores del estadio se vendían souvernirs con su nombre y su figura: cintas, afiches, camisetas, carteras, bolsos, brazaletes. Todo el mundo reconoció por la calle a Silvio, le saludaban desde los autobuses, se ofrecían a llevarle en coche cuando iba caminando, le pedían autógrafos, le estrechaban la mano. Las conferenciantes de prensa que ofreció fueron tumultuosas y para el concierto había mas de 600 periodistas acreditados de Chile y otros 17 países, incluidos Inglaterra, Francia y Noruega. En el mercado se podían encontrar todos sus discos, al fin legales, publicados por el sello Alerce, e incluso una cinta de video de la Gira por la Patria, Álvaro Godoy, que habían conocido en la cárcel la música de Silvio, había conocido en la cárcel la música de Silvio, había fundado la revista musical La Bicicleta, que incluía textos de sus canciones y estaba editando varios libros con toda la obra musical de Silvio. En los últimos meses Silvio había inundado las programaciones radiofónicas y la prensa hablaba constantemente de él. Su visita era todo un acontecimiento.
En rueda de prensa declaro. "El concierto se va a realizar. Si las condiciones climáticas lo impiden este sábado, esperaremos. Yo el día 17 tengo una guardia en el CDR de mi barrio, así que puedo estar aquí hasta el 15".
Le acompañaba Irakere, uno de los mejores grupos de jazz de Cuba y del mundo entero, reconocido y admirado en los mejores escenarios internacionales, incluido EE.UU.
Cuando surgió la posibilidad del concierto Silvio había dado por terminada su etapa con Afrocuba. Ellos estaban inmersos en su propio trabajo y le pareció el momento oportuno para hacer algo con Irakere. Había montar el concierto en apenas mes y medio, preparar las orquestaciones y los arreglos, ensayar; el reto era importante. La disciplina y la profesionalidad obraron el milagro.
Los componentes de Irakere eran: Chucho Valdes, director y tecladista; Orlando Valle, flauta y teclados; Enrique Pla y Oscar Valdes(hijo), drums; Oscar Valdes y Miguel Anga, percusión cubana; Adalberto Lara y Juan Munguia, trompetas; Javier Zalva y Cesar López, saxos; Carlos Álvarez, trombon; Carlos del Puerto y Diego Valdes, bajos; y Carlos Emilio Morales, guitarra.
Los mayores expertos chilenos en este tipo de "megaeventos" fueron contratados para el concierto. Doce días antes había comenzado la instalación del gigantesco escenario y las cuatro pantallas de video, y la potencia de iluminación seria de 800.000 watios. El concierto seria grabado por la Televisión chilena y ofrecido en diferido para millones de personas. También se editaría un disco triple. Ni Willie Colon ni Rod Stewart ni Bon Jovi había logrado en Santiago lo que Silvio lograría aquella noche. Un titular de prensa había anunciado días ante. "No queda ni media entrada para ver a Silvio".
miércoles, mayo 16, 2007
Reitera Silvio Rodríguez en Chile posición ética sobre cultura
Granma
Santiago de Chile, 15 mayo.— El cantautor cubano Silvio Rodríguez ratificó hoy su posición ética sobre el acceso del pueblo a la cultura.
El abogado Eduardo Contreras transmitió la actitud del popular artista
durante su comparecencia ante un tribunal de Talca, 257 kilómetros de aquí, donde fue presentada una denuncia por presunta violación de la Ley del Consumidor.
Rodríguez suspendió un concierto en la sureña ciudad de Talca en marzo debido a los altos precios de las entradas.
Contreras comentó a Prensa Latina lo injusto de esa querella, especialmente por la solidaridad con que el trovador brindó "tanta esperanza a los chilenos durante la dictadura de Augusto Pinochet, cuando sus canciones circulaban clandestinamente de mano en mano".
El letrado resaltó durante la defensa su actitud ética al reiterar la necesidad de que la cultura esté al alcance del pueblo, e informó que los gastos de los espectadores y los productores del concierto en Talca fueron totalmente resarcidos.
Contreras comunicó por otro lado el ofrecimiento del autor de Ojalá, de brindar un concierto gratuito la próxima vez que visite Chile y agregó que al artista cubano "le gustaría que fuera en Talca".
Reveló que los abogados querellantes Eduardo Del Campo y Rodrigo González consideraron positiva la posición del cantautor cubano y que el juez suspendió la comparecencia hasta el próximo 29 de junio.
Santiago de Chile, 15 mayo.— El cantautor cubano Silvio Rodríguez ratificó hoy su posición ética sobre el acceso del pueblo a la cultura.
El abogado Eduardo Contreras transmitió la actitud del popular artista
durante su comparecencia ante un tribunal de Talca, 257 kilómetros de aquí, donde fue presentada una denuncia por presunta violación de la Ley del Consumidor.Rodríguez suspendió un concierto en la sureña ciudad de Talca en marzo debido a los altos precios de las entradas.
Contreras comentó a Prensa Latina lo injusto de esa querella, especialmente por la solidaridad con que el trovador brindó "tanta esperanza a los chilenos durante la dictadura de Augusto Pinochet, cuando sus canciones circulaban clandestinamente de mano en mano".
El letrado resaltó durante la defensa su actitud ética al reiterar la necesidad de que la cultura esté al alcance del pueblo, e informó que los gastos de los espectadores y los productores del concierto en Talca fueron totalmente resarcidos.
Contreras comunicó por otro lado el ofrecimiento del autor de Ojalá, de brindar un concierto gratuito la próxima vez que visite Chile y agregó que al artista cubano "le gustaría que fuera en Talca".
Reveló que los abogados querellantes Eduardo Del Campo y Rodrigo González consideraron positiva la posición del cantautor cubano y que el juez suspendió la comparecencia hasta el próximo 29 de junio.
martes, mayo 15, 2007
Devuelven dinero de concierto suspendido
Radio Cooperativa
Terminó la devolución de dinero por el cancelado concierto de Silvio Rodríguez en Talca
El Servicio Nacio
nal del Consumidor (Sernac) de Talca dio por terminada parte de la mediación que lideró para la devolución del importe de las 1.066 entradas para el concierto que el cubano Silvio Rodríguez daría en la capital del Maule el pasado 8 de marzo.
Ya devuelto el dinero, ahora el caso seguirá ventilándose en el Juzgado de Policía Local talquino, donde el lunes 14 se registrará un comparendo entre los abogados del trovador, la productora a cargo del frustrado show y los dos juristas que presentaron una acción legal contra el isleño, en calidad de consumidores. (Cooperativa.cl)
El Servicio Nacio
nal del Consumidor (Sernac) de Talca dio por terminada parte de la mediación que lideró para la devolución del importe de las 1.066 entradas para el concierto que el cubano Silvio Rodríguez daría en la capital del Maule el pasado 8 de marzo.Ya devuelto el dinero, ahora el caso seguirá ventilándose en el Juzgado de Policía Local talquino, donde el lunes 14 se registrará un comparendo entre los abogados del trovador, la productora a cargo del frustrado show y los dos juristas que presentaron una acción legal contra el isleño, en calidad de consumidores. (Cooperativa.cl)
Silvio a la carta el grupo de trova cumple 13 años
Lima, may. 10 (ANDINA).-
El jueves 22 de febrero, a los silvistas peruanos les faltaban metáforas para definir su alegría. Silvio Rodríguez, el cubano que con una guitarra, un cuaderno y un lápiz reconstruyó la trova para darle un mensaje so
cial con profundidad poética, volvía a cantar en el país tras una ausencia de 21 años.
Al día siguiente de esa fecha histórica para sus seguidores, el intérprete de la voz nasal recibía el grado de doctor honoris causa de la universidad San Marcos y retribuyó cantando a capela en la vieja casona sanmarquina, prometiendo que volvería muy pronto, eso sí, con precios más asequibles a las masas que lo idolatran como a un apóstol apócrifo.
En su concierto en el Jockey Club, el músico y poeta cubano agradeció al colectivo Silvio a la Carta (SALC) por haber "mantenido viva" su música. Se los repitió personalmente en una reunión privada que sostuvieron dos días después.
Eso renovó las energías de los SALC, quienes, contentos como niños exploradores, han cargado las pilas para brindar un menú más variado (15 temas nuevos junto con los clásicos de siempre).
Es el mismo espíritu que los anima desde esa primera noche de 1994, cuando debutaron en un repleto Sóngoro Cosongo de Barranco.
Trece años después, como todo conjunto, el elenco ha sufrido cambios. Sobre todo, desde que empezaron a ser cuna de talentos. De sus canteras salieron el multiinstrumentista Lucho Quequezana (hoy de gira por Canadá) y los intérpretes Piero Montaldo y Myriam Quiñones. Esta última compartió escenario con Rodríguez en su concierto en Lima.
Sin embargo, el SALC cree que ahora la formación está compacta y que el grupo suena mejor que nunca. "Nos definimos como una banda. Todos somos multiinstrumentistas, fusionamos con ritmos peruanos el trabajo de Silvio", dice Piero Mercado, uno de los integrantes.
Las metas del grupo, además de continuar con sus temporadas siempre exitosas, son más presentaciones en provincias, recopilar el trabajo de los trovadores peruanos y cerrar el año grabando un álbum doble con invitados. Es el espíritu del silvista.
(FIN) DOP/RES
El jueves 22 de febrero, a los silvistas peruanos les faltaban metáforas para definir su alegría. Silvio Rodríguez, el cubano que con una guitarra, un cuaderno y un lápiz reconstruyó la trova para darle un mensaje so
cial con profundidad poética, volvía a cantar en el país tras una ausencia de 21 años.Al día siguiente de esa fecha histórica para sus seguidores, el intérprete de la voz nasal recibía el grado de doctor honoris causa de la universidad San Marcos y retribuyó cantando a capela en la vieja casona sanmarquina, prometiendo que volvería muy pronto, eso sí, con precios más asequibles a las masas que lo idolatran como a un apóstol apócrifo.
En su concierto en el Jockey Club, el músico y poeta cubano agradeció al colectivo Silvio a la Carta (SALC) por haber "mantenido viva" su música. Se los repitió personalmente en una reunión privada que sostuvieron dos días después.
Eso renovó las energías de los SALC, quienes, contentos como niños exploradores, han cargado las pilas para brindar un menú más variado (15 temas nuevos junto con los clásicos de siempre).
Es el mismo espíritu que los anima desde esa primera noche de 1994, cuando debutaron en un repleto Sóngoro Cosongo de Barranco.
Trece años después, como todo conjunto, el elenco ha sufrido cambios. Sobre todo, desde que empezaron a ser cuna de talentos. De sus canteras salieron el multiinstrumentista Lucho Quequezana (hoy de gira por Canadá) y los intérpretes Piero Montaldo y Myriam Quiñones. Esta última compartió escenario con Rodríguez en su concierto en Lima.
Sin embargo, el SALC cree que ahora la formación está compacta y que el grupo suena mejor que nunca. "Nos definimos como una banda. Todos somos multiinstrumentistas, fusionamos con ritmos peruanos el trabajo de Silvio", dice Piero Mercado, uno de los integrantes.
Las metas del grupo, además de continuar con sus temporadas siempre exitosas, son más presentaciones en provincias, recopilar el trabajo de los trovadores peruanos y cerrar el año grabando un álbum doble con invitados. Es el espíritu del silvista.
(FIN) DOP/RES
Ofrecera concierto gratis en Talca
Noticias 123
Silvio Rodríguez ofrecerá concierto gratis en Talca
El cantautor cubano brindará una compensación inédita por el recital que canceló en febrero, durante su última gira por el país. Además, pagará una indemnización millonaria.
Silvio Rodríguez regresaba a Chile para reencontrarse con su público. Con visita a la Presidenta incluida, ni en su mejor
canción el trovador imaginó que en nuestro país, se convertiría en protagonista de su propia poesía.
"Le recomendé que con su ministra de Cultura observara la posibilidad de poner una ley en Chile, que obligara a todos los artistas que vienen del extranjero a hacer un concierto gratuito para el pueblo", dijo el pasado marzo.
Sin embargo, no fue un proyecto de ley ni menos la simple buena voluntad artística, sino que una querella y un posterior acuerdo extrajudicial lo llevaron hoy a proponer un concierto gratuito para todos sus fanáticos de Talca.
El problema fue a raíz de que en su anterior gira por el país, había suspendido el recital en esa ciudad, debido a las quejas por el alto precio de las entradas.
Hoy el abogado del músico, Eduardo Contreras, anunció que "Silvio ha ofrecido esta mañana, por mi intermedio, la realización de un concierto gratuito de desagravio en la ciudad de Talca, cuya responsabilidad de organización evidentemente no lo puede hacer Silvio, pero tendrá que hacerlo la comunidad de Talca".
Además de ofrecer el recital absolutamente sin costo, también tuvo que pagar una indemnización de 50 millones de pesos a la productora que realizaba el concierto. Pero la comunidad talquina no está conforme y pide que el artista pague directamente a los afectados.
El abogado del artista, aclaró que "no hemos descartado nada, acabamos de suspender la audiencia a fin de llegar a un acuerdo que pueda ser ventajoso para todos los asistentes y para el público que quedó con las ganas de ver a Silvio".
Silvio Rodríguez ofrecerá concierto gratis en Talca
El cantautor cubano brindará una compensación inédita por el recital que canceló en febrero, durante su última gira por el país. Además, pagará una indemnización millonaria.
Silvio Rodríguez regresaba a Chile para reencontrarse con su público. Con visita a la Presidenta incluida, ni en su mejor
canción el trovador imaginó que en nuestro país, se convertiría en protagonista de su propia poesía."Le recomendé que con su ministra de Cultura observara la posibilidad de poner una ley en Chile, que obligara a todos los artistas que vienen del extranjero a hacer un concierto gratuito para el pueblo", dijo el pasado marzo.
Sin embargo, no fue un proyecto de ley ni menos la simple buena voluntad artística, sino que una querella y un posterior acuerdo extrajudicial lo llevaron hoy a proponer un concierto gratuito para todos sus fanáticos de Talca.
El problema fue a raíz de que en su anterior gira por el país, había suspendido el recital en esa ciudad, debido a las quejas por el alto precio de las entradas.
Hoy el abogado del músico, Eduardo Contreras, anunció que "Silvio ha ofrecido esta mañana, por mi intermedio, la realización de un concierto gratuito de desagravio en la ciudad de Talca, cuya responsabilidad de organización evidentemente no lo puede hacer Silvio, pero tendrá que hacerlo la comunidad de Talca".
Además de ofrecer el recital absolutamente sin costo, también tuvo que pagar una indemnización de 50 millones de pesos a la productora que realizaba el concierto. Pero la comunidad talquina no está conforme y pide que el artista pague directamente a los afectados.
El abogado del artista, aclaró que "no hemos descartado nada, acabamos de suspender la audiencia a fin de llegar a un acuerdo que pueda ser ventajoso para todos los asistentes y para el público que quedó con las ganas de ver a Silvio".
lunes, mayo 14, 2007
I encuentro de la cancion necesaria
El cantautor cubano silvio rodriguez participara del encuentro de la cancion necesaria, el cual se celebrara en la capital cub
ana de la habana, desde el 19 al 27 de mayo, como parte del festival cubadiscos 2007, que reunira a importantes figuras de la musica latinoamericana.
Junto al cubano se espera que participe su compatriota Sara Gonzalez, los dominicanos victor victor y jose antonio rodriguez, el argentino isella, el paraguayo ricardo flecha y el uruguayo daneil viglietti.
Este encuentro se celebra precisamente cuatro decadas despues de el de la cancion protesta, que en ese entonces fue patrocinado por la casa de las americas, y en el cual tambien estuvo silvio.
Venezuela sera el pais invitado en el festival cubadiscos 2007, y el tema principal del mismo sera “la musica en el cine”. Asimismo, se espera que participe la agrupacion venezolana de musica tropical guaco, asi como el director Roman Chalboud.
ana de la habana, desde el 19 al 27 de mayo, como parte del festival cubadiscos 2007, que reunira a importantes figuras de la musica latinoamericana.Junto al cubano se espera que participe su compatriota Sara Gonzalez, los dominicanos victor victor y jose antonio rodriguez, el argentino isella, el paraguayo ricardo flecha y el uruguayo daneil viglietti.
Este encuentro se celebra precisamente cuatro decadas despues de el de la cancion protesta, que en ese entonces fue patrocinado por la casa de las americas, y en el cual tambien estuvo silvio.
Venezuela sera el pais invitado en el festival cubadiscos 2007, y el tema principal del mismo sera “la musica en el cine”. Asimismo, se espera que participe la agrupacion venezolana de musica tropical guaco, asi como el director Roman Chalboud.
jueves, mayo 10, 2007
miércoles, mayo 09, 2007
Letra:la maza
Si no creyera en la locura
de la garganta del sinsonte
si no creyera que en el monte
se esconde el trino y la pavura
si no creyera en la balanza
en la razón del equilibrio
si no creyera en el delirio
si no creyera en la esperanza
si no creyera en lo que agencio
si no creyera en mi camino
si no creyera en mi sonido
si no creyera en mi silencio
qué cosa fuera
qué cosa fuera la maza sin cantera
un amasijo hecho de cuerdas y tendones
un revoltijo de carne con madera
un instrumento sin mejores resplandores
que lucecitas montadas para escena
qué cosa fuera, corazón, qué cosa fuera
qué cosa fuera la maza sin cantera
un testaferro del traidor de los aplausos
un servidor de pasado en copa nueva
un eternizador de dioses del ocaso
júbilo hervido con trapo y lentejuela
qué cosa fuera, corazón, qué cosa fuera
qué cosa fuera la maza sin cantera
si no creyera en lo más duro
si no creyera en el deseo
si no creyera en lo que creo
si no creyera en algo puro
si no creyera en cada herida
si no creyera en la que ronde
si no creyera en lo que esconde
hacerse hermano de la vida
si no creyera en quien me escucha
si no creyera en lo que duele
si no creyera en lo que quede
si no creyera en lo que lucha
qué cosa fuera qué cosa
qué cosa fuera fuera la maza sin cantera
un amasijo hecho de cuerdas y tendones
un revoltijo de carne con madera
un instrumento sin mejores resplandores
que lucecitas montadas para escena
qué cosa fuera, corazón, qué cosa fuera
qué cosa fuera la maza sin cantera
un testaferro del traidor de los aplausos
un servidor de pasado en copa nueva
un eternizador de dioses del ocaso
júbilo hervido con trapo y lentejuela
qué cosa fuera, corazón, qué cosa fuera
qué cosa fuera la maza sin cantera
(1979)
(1979)
Interpretación de la Maza
Silviofilos
Interpretación de Maine:
Primero dediquemos este intento a Julián, por confiar en mi criterio y ponerme en este aprieto. Lo difícil no es analizar la canción, lo difícil es hacerlo sin escribir un tratado entero sobre lo que es el creer, lo que e
s la esperanza desde la óptica marxista. Siendo breves, el alma de esta canción es un mensaje muy claro: dejar de creer es entregarse a la chatura; artística, ideológica, no importa, entregarse a la superficialidad. Toda la canción se organiza en base a la anáfora( que es la repetición en el comienzo del verso) de “si no creyera…”, que es el hilo conductor de la canción. Las estrofas se suspenden en ese condicional “si..” para volcar todo su contenido en el estribillo y completar el sentido.
¿Y qué es ese “creer”?. Los postmarxistas han hablado de la importancia de conservar la esperanza. Pero no es la palabrita cursi de cuadrito, sino la esperanza como resistencia. Una de las armas más fuertes del capitalismo ha sido educar a las nuevas generaciones bajo la creencia de que nada puede cambiar, que las cosas son así y que el ser humano está perdido y no puede regenerarse.
Si el capitalismo logra que el pueblo se desencante, si logra el descreimiento, entonces lo mantiene inmóvil, sin luchar. El postmarxismo entendió que si no se cree en el ser humano, si no existe esperanza y fe en lo que se puede lograr, entonces se sucumbe a la opresión y no se intenta el cambio. Como sea, hay que resucitar la esperanza, algo de esto mencionaba en el análisis de “Como esperando abril”. ¿Y qué iba a hacer Silvio sino ir por el mundo repartiendo esperanza? Ningún revolucionario puede ser un descreído, es más, el creer en su estrella es lo que lo define como sujeto, por eso si no cree, se siente que no es nada, que es la maza sin cantera, la herramienta sin la materia, el objeto sin su razón de ser.
Si me meto a analizar verso por verso no salgo más, el análisis literario intrínseco lo dejo para otra ocasión así extraemos el mensaje en bruto. Creo que una de las estrofas más explícitas en cuanto a la esperanza revolucionaria es la segunda. La balanza y el equilibrio me parece que dejan de ser símbolo de justicia para ser, en esta canción, símbolos de la igualdad social que persigue, ¿y cómo no creer en la igualdad, en equilibrio, en el reparto equitativo? Creer en el delirio es el motor de todo cambio, el delirio en el sentido de la utopía (no en el sentido negativo que le daba Marx) sino en el sentido del sueño que mueve al ser humano a ir hacia delante, “hablar de cosas imposibles” nos lleva a perseguirlas. Y cierra con “si no creyera en la esperanza” que considero el verso más significativo de la canción.
Las otras dos estrofas que la rodean se focalizan en la expresión, otro de los puntos de apoyo de la canción. El canto del pájaro y su propio canto, que entroncan con el estribillo en cuanto a la temática del arte comprometido con un ideal. Si no creyera, qué cosa fuera. Sin la materia de mis convicciones mi arte sería sólo forma, sin contenido. El martillo para extraer la piedra de la cantera, sin ella. Una mezcla de guitarra y ser humano (cuerdas- tendones / carne-madera) pero informe y sin sentido. Su instrumento solo brillaría de forma artificial (lucecitas montadas para escena) una parafernalia sin mensaje. El testaferro, lo aparente, lo que está en representación de otra cosa sin serlo, al servicio de los aplausos.
Su arte sin ideas, sin creencias, es como algo que aparenta ser nuevo pero es lo mismo de siempre (un servidor de pasado en copa nueva, o como dice Benedetti: “en otra cápsula, la misma pócima”) Sería un mero adorno estético, trapo y lentejuela, sin profundidad. Todo eso “fuera” su mensaje “si no creyera”. El arte que no es comprometido con una creencia, no es más que papelitos de colores. Las estrofas que siguen son más aguerridas y ya se van metiendo en el terreno de la lucha.
Me interesa particularmente el creer en “algo puro” porque se relaciona con la resistencia a creer en que todo está corrupto, que se ha degenerado. No es en otra dirección lo que dijo Fito Paez: “Quién dijo que todo está perdido, yo vengo a ofrecer mi corazón”. Porque creer que todo está perdido es rendirse, desconfiar, corromperse. Hay que creer en el compromiso “hacerse hermano de la vida”, creer que vale la pena el dolor “lo que duele” y las heridas por lo que va a venir, creer en l@s compañer@s que están por lo mismo: “en quien me escucha”, creer en el futuro como algo capaz de ser cambiado por el ser humano. No quiero hacer algo kilométrico porque después da pereza leerlo, así que voy cerrando el tema. Espero sus opiniones, espero no aburrir y espero que la esperanza siempre juegue con las nubes a ser un jardín a la espera de abril.
Aportación de inconstante
Muy interesante la interpretacipon desde la óptica marxista (la mejor posible, je), la idea de la esperanza y del compromiso, aunque, sin querer ser impertinente, me gustaría agregar algún esbozo de idea. Alguna vez escuché que la interpretación que brindaba Silvio a la metáfora de la maza era (si la memoria no me falla) la del trovador y el público (el pueblo, en este caso al tratarse de música popular), es decir, el primero es la maza, y el segundo, la cantera. La maza es utilizada para sacar lo aprovechable de la cantera, en este caso, el trovador se brinda para reflejar al pueblo y extraer una síntesis del mismo desde la canción.
Es decir, "¿Qué cosa fuera...?" el trovador sin el pueblo, ¿qué sentido tiene la canción si no es brindada al pueblo? Precisamente, un "artista" aislado de las condiciones del contexto social, un "amasijo hecho de cuerdas y tendones", etc. Esto está brillantemente explicado por Maine, y no tendría sentido que yo agregase nada.
El artista sin su público no es nada, existe por y para el mismo. (no confundir compromiso con demagogia, la segunda suele estar asociada al lucro). Claro que eso no lo es todo, también está el compromiso ideológico, la esperanza, el delirio, la estética (la garganta del sinsonte). Insisto, esto Maine lo explicó en forma impecable. En fin, hasta aquí llega mi intento de racionalizar a Silvio, generalmente trato de evitar hacerlo en demasía, sino pierde un tantillo de encanto.
Perdón por la intromisión en el análisis y saludos para todos, especialmente para la genia de Maine (desde mi humilde lugar de "nuevo", apoyo su nombramiento para la moderación). Edit: Ya que estamos, me tomo el atrvimiento de pedirle a Maine un análisis de "Oh melancolía"
Interpretación de Maine:
Primero dediquemos este intento a Julián, por confiar en mi criterio y ponerme en este aprieto. Lo difícil no es analizar la canción, lo difícil es hacerlo sin escribir un tratado entero sobre lo que es el creer, lo que e
s la esperanza desde la óptica marxista. Siendo breves, el alma de esta canción es un mensaje muy claro: dejar de creer es entregarse a la chatura; artística, ideológica, no importa, entregarse a la superficialidad. Toda la canción se organiza en base a la anáfora( que es la repetición en el comienzo del verso) de “si no creyera…”, que es el hilo conductor de la canción. Las estrofas se suspenden en ese condicional “si..” para volcar todo su contenido en el estribillo y completar el sentido.¿Y qué es ese “creer”?. Los postmarxistas han hablado de la importancia de conservar la esperanza. Pero no es la palabrita cursi de cuadrito, sino la esperanza como resistencia. Una de las armas más fuertes del capitalismo ha sido educar a las nuevas generaciones bajo la creencia de que nada puede cambiar, que las cosas son así y que el ser humano está perdido y no puede regenerarse.
Si el capitalismo logra que el pueblo se desencante, si logra el descreimiento, entonces lo mantiene inmóvil, sin luchar. El postmarxismo entendió que si no se cree en el ser humano, si no existe esperanza y fe en lo que se puede lograr, entonces se sucumbe a la opresión y no se intenta el cambio. Como sea, hay que resucitar la esperanza, algo de esto mencionaba en el análisis de “Como esperando abril”. ¿Y qué iba a hacer Silvio sino ir por el mundo repartiendo esperanza? Ningún revolucionario puede ser un descreído, es más, el creer en su estrella es lo que lo define como sujeto, por eso si no cree, se siente que no es nada, que es la maza sin cantera, la herramienta sin la materia, el objeto sin su razón de ser.
Si me meto a analizar verso por verso no salgo más, el análisis literario intrínseco lo dejo para otra ocasión así extraemos el mensaje en bruto. Creo que una de las estrofas más explícitas en cuanto a la esperanza revolucionaria es la segunda. La balanza y el equilibrio me parece que dejan de ser símbolo de justicia para ser, en esta canción, símbolos de la igualdad social que persigue, ¿y cómo no creer en la igualdad, en equilibrio, en el reparto equitativo? Creer en el delirio es el motor de todo cambio, el delirio en el sentido de la utopía (no en el sentido negativo que le daba Marx) sino en el sentido del sueño que mueve al ser humano a ir hacia delante, “hablar de cosas imposibles” nos lleva a perseguirlas. Y cierra con “si no creyera en la esperanza” que considero el verso más significativo de la canción.
Las otras dos estrofas que la rodean se focalizan en la expresión, otro de los puntos de apoyo de la canción. El canto del pájaro y su propio canto, que entroncan con el estribillo en cuanto a la temática del arte comprometido con un ideal. Si no creyera, qué cosa fuera. Sin la materia de mis convicciones mi arte sería sólo forma, sin contenido. El martillo para extraer la piedra de la cantera, sin ella. Una mezcla de guitarra y ser humano (cuerdas- tendones / carne-madera) pero informe y sin sentido. Su instrumento solo brillaría de forma artificial (lucecitas montadas para escena) una parafernalia sin mensaje. El testaferro, lo aparente, lo que está en representación de otra cosa sin serlo, al servicio de los aplausos.
Su arte sin ideas, sin creencias, es como algo que aparenta ser nuevo pero es lo mismo de siempre (un servidor de pasado en copa nueva, o como dice Benedetti: “en otra cápsula, la misma pócima”) Sería un mero adorno estético, trapo y lentejuela, sin profundidad. Todo eso “fuera” su mensaje “si no creyera”. El arte que no es comprometido con una creencia, no es más que papelitos de colores. Las estrofas que siguen son más aguerridas y ya se van metiendo en el terreno de la lucha.
Me interesa particularmente el creer en “algo puro” porque se relaciona con la resistencia a creer en que todo está corrupto, que se ha degenerado. No es en otra dirección lo que dijo Fito Paez: “Quién dijo que todo está perdido, yo vengo a ofrecer mi corazón”. Porque creer que todo está perdido es rendirse, desconfiar, corromperse. Hay que creer en el compromiso “hacerse hermano de la vida”, creer que vale la pena el dolor “lo que duele” y las heridas por lo que va a venir, creer en l@s compañer@s que están por lo mismo: “en quien me escucha”, creer en el futuro como algo capaz de ser cambiado por el ser humano. No quiero hacer algo kilométrico porque después da pereza leerlo, así que voy cerrando el tema. Espero sus opiniones, espero no aburrir y espero que la esperanza siempre juegue con las nubes a ser un jardín a la espera de abril.
Aportación de inconstante
Muy interesante la interpretacipon desde la óptica marxista (la mejor posible, je), la idea de la esperanza y del compromiso, aunque, sin querer ser impertinente, me gustaría agregar algún esbozo de idea. Alguna vez escuché que la interpretación que brindaba Silvio a la metáfora de la maza era (si la memoria no me falla) la del trovador y el público (el pueblo, en este caso al tratarse de música popular), es decir, el primero es la maza, y el segundo, la cantera. La maza es utilizada para sacar lo aprovechable de la cantera, en este caso, el trovador se brinda para reflejar al pueblo y extraer una síntesis del mismo desde la canción.
Es decir, "¿Qué cosa fuera...?" el trovador sin el pueblo, ¿qué sentido tiene la canción si no es brindada al pueblo? Precisamente, un "artista" aislado de las condiciones del contexto social, un "amasijo hecho de cuerdas y tendones", etc. Esto está brillantemente explicado por Maine, y no tendría sentido que yo agregase nada.
El artista sin su público no es nada, existe por y para el mismo. (no confundir compromiso con demagogia, la segunda suele estar asociada al lucro). Claro que eso no lo es todo, también está el compromiso ideológico, la esperanza, el delirio, la estética (la garganta del sinsonte). Insisto, esto Maine lo explicó en forma impecable. En fin, hasta aquí llega mi intento de racionalizar a Silvio, generalmente trato de evitar hacerlo en demasía, sino pierde un tantillo de encanto.
Perdón por la intromisión en el análisis y saludos para todos, especialmente para la genia de Maine (desde mi humilde lugar de "nuevo", apoyo su nombramiento para la moderación). Edit: Ya que estamos, me tomo el atrvimiento de pedirle a Maine un análisis de "Oh melancolía"
viernes, mayo 04, 2007
martes, mayo 01, 2007
¿quien fue Abel Santamaria?
wilkipedia
Abel Santamaría Cuadrado (*Encrucijada, 20 de octubre de 1927 - †Santiago de Cuba, 26 de julio de 1953). Militante político de la Revolución Cubana.
Infancia y Juventud
Nació en Encrucijada, Las Villas, Cuba el 20 de octubre de 1927. Desde muy niño se trasladó con su familia al Central Constancia donde su padre traba
jó como jefe de taller de carpintería. Allí transcurrió su niñez junto a sus hermanas Haydée, Aida y Ada, y a su hermano Aldo y cursó su enseñanza primaria.
Apenas terminó la primaria, comenzó a trabajar en el central; fue mozo de limpieza, despachador de mercancía y finalmente oficinista. Desde entonces entró en contacto con los trabajadores azucareros, que años atrás dirigiera Jesús Menéndez. Unos años antes de 1953, Abel decidió viajar a La Habana en busca de mayores posibilidades de trabajo y estudio. Logró llevar junto a sus actividades laborales sus estudios de bachillerato. Cuando su situación económica le permitió alquilar un apartamento, Santamaría mandó a buscar a su hermana Haydée, quien era la más afin con sus intereses y pensamiento político.
Sus inquietudes políticas lo llevaron a ingresar en la Juventud Ortodoxa y al producirse el golpe militar de Fulgencio Batista, el 10 de marzo de 1952, fue de los primeros en manifestar su repulsa combativa por los hechos.
Abel Santamaría en El Moncada
En el acto del 1 de mayo de 1952 en homenaje al obrero asesinado Carlos Rodríguez, Abel conoció a Fidel Castro. Años más tarde, Fidel sería el líder del Movimiento 26 de Julio y Abel el segundo al mando en la organización y dirección del asalto al Cuartel Moncada. Santamaría consideraba que el derrocamiento del gobierno bastistiano sería solo el punto de partida de las transformaciones sociales que el pueblo cubano necesitaba.
Su apartamento se convirtió en un centro de reunión de los jóvenes que reclutaba Fidel. Muchos de ellos habían participado en acciones de protesta y en actividades políticas de la Juventud Ortodoxa, en barrios populares de La Habana y sus alrededores. Santamaría llego a ser el aglutinador de esos jóvenes que llegaron a ser más de 1200. Aunque todos recibieron cierto tipo de entrenamiento con armas, muchos de estos no pudieron participar en el asalto programado para 26 de julio.
Cuando todo estuvo listo, ya en Santiago de Cuba, Abel pidió el lugar de mayor riesgo para preservar la vida de Fidel. Por su parte Fidel planteó que sería él y no otro compañero, el que ocupara el puesto más peligroso, o sea el asalto por la posta 3 del Moncada y le dijo a Abel que lo mandaría a la retaguardia (a tomar el Edificio del Hospital Civil), donde, según los planes no habría que combatir, sino solo ocuparlo para que el Ejército no lo hiciera por ninguna circunstancia.
El plan era tomar por asalto el Cuartel Moncada vestidos con uniformes del gobierno. Sin embargo, el plan fue descubierto a partir de una posta que el regimiento en el cuartel agregó a los uniformes, precisamente por motivo de los carnavales que se celebraban por aquellos días en Santiago de Cuba. Este hecho frustró el asalto por sorpresa, iniciándose el combate en el cuartel.
Santamaría estaba consciente de que los planes no habían salido del todo bien, y procedió a dirigir la carga al Cuartel Moncada por otro flanco, dando tiempo para que Fidel Castro y sus compañeros pudieran retirarse y encaminarse a las montañas de la Sierra Maestra próximas a Santiago de Cuba. Aún después de que el fuego en el Moncada había cesado y todo indicaba que la acción había fracasado, Santamaría dio órdenes de continuar el combate a sus hombres desde sus posiciones.
Muerte
Tras el fallido asalto, Santamaría fue hecho prisionero por las fuerzas del gobierno. Se especula que fue torturado por miembros del Ejército; y al no encontrar respuesta fue ejecutado. La muerte de Santamaría fue un duro golpe para el movimiento revolucionario que se estaba iniciando en Cuba.
Abel Santamaría Cuadrado (*Encrucijada, 20 de octubre de 1927 - †Santiago de Cuba, 26 de julio de 1953). Militante político de la Revolución Cubana.
Infancia y Juventud
Nació en Encrucijada, Las Villas, Cuba el 20 de octubre de 1927. Desde muy niño se trasladó con su familia al Central Constancia donde su padre traba
jó como jefe de taller de carpintería. Allí transcurrió su niñez junto a sus hermanas Haydée, Aida y Ada, y a su hermano Aldo y cursó su enseñanza primaria.Apenas terminó la primaria, comenzó a trabajar en el central; fue mozo de limpieza, despachador de mercancía y finalmente oficinista. Desde entonces entró en contacto con los trabajadores azucareros, que años atrás dirigiera Jesús Menéndez. Unos años antes de 1953, Abel decidió viajar a La Habana en busca de mayores posibilidades de trabajo y estudio. Logró llevar junto a sus actividades laborales sus estudios de bachillerato. Cuando su situación económica le permitió alquilar un apartamento, Santamaría mandó a buscar a su hermana Haydée, quien era la más afin con sus intereses y pensamiento político.
Sus inquietudes políticas lo llevaron a ingresar en la Juventud Ortodoxa y al producirse el golpe militar de Fulgencio Batista, el 10 de marzo de 1952, fue de los primeros en manifestar su repulsa combativa por los hechos.
Abel Santamaría en El Moncada
En el acto del 1 de mayo de 1952 en homenaje al obrero asesinado Carlos Rodríguez, Abel conoció a Fidel Castro. Años más tarde, Fidel sería el líder del Movimiento 26 de Julio y Abel el segundo al mando en la organización y dirección del asalto al Cuartel Moncada. Santamaría consideraba que el derrocamiento del gobierno bastistiano sería solo el punto de partida de las transformaciones sociales que el pueblo cubano necesitaba.
Su apartamento se convirtió en un centro de reunión de los jóvenes que reclutaba Fidel. Muchos de ellos habían participado en acciones de protesta y en actividades políticas de la Juventud Ortodoxa, en barrios populares de La Habana y sus alrededores. Santamaría llego a ser el aglutinador de esos jóvenes que llegaron a ser más de 1200. Aunque todos recibieron cierto tipo de entrenamiento con armas, muchos de estos no pudieron participar en el asalto programado para 26 de julio.
Cuando todo estuvo listo, ya en Santiago de Cuba, Abel pidió el lugar de mayor riesgo para preservar la vida de Fidel. Por su parte Fidel planteó que sería él y no otro compañero, el que ocupara el puesto más peligroso, o sea el asalto por la posta 3 del Moncada y le dijo a Abel que lo mandaría a la retaguardia (a tomar el Edificio del Hospital Civil), donde, según los planes no habría que combatir, sino solo ocuparlo para que el Ejército no lo hiciera por ninguna circunstancia.
El plan era tomar por asalto el Cuartel Moncada vestidos con uniformes del gobierno. Sin embargo, el plan fue descubierto a partir de una posta que el regimiento en el cuartel agregó a los uniformes, precisamente por motivo de los carnavales que se celebraban por aquellos días en Santiago de Cuba. Este hecho frustró el asalto por sorpresa, iniciándose el combate en el cuartel.
Santamaría estaba consciente de que los planes no habían salido del todo bien, y procedió a dirigir la carga al Cuartel Moncada por otro flanco, dando tiempo para que Fidel Castro y sus compañeros pudieran retirarse y encaminarse a las montañas de la Sierra Maestra próximas a Santiago de Cuba. Aún después de que el fuego en el Moncada había cesado y todo indicaba que la acción había fracasado, Santamaría dio órdenes de continuar el combate a sus hombres desde sus posiciones.
Muerte
Tras el fallido asalto, Santamaría fue hecho prisionero por las fuerzas del gobierno. Se especula que fue torturado por miembros del Ejército; y al no encontrar respuesta fue ejecutado. La muerte de Santamaría fue un duro golpe para el movimiento revolucionario que se estaba iniciando en Cuba.
Letra y analisis de canción del elegido
Silviofilos
Negrita son las letras:
Siempre que se hace una historia se habla de un viejo,
de un niño o de sí,
pero mi historia es difícil:
no voy a hablarles de un hombre común.
Haré la historia de un ser de otro mundo,
de un animal de galaxia.
Es una historia que tiene que ver con el curso de la Vía Láctea,
Es una historia enterrada
Es sobre un ser de la nada.
Silvio no quiere hablar de un ser, un hombre excepcional. Tan extraño es este hombre que parece salido de otro planeta, de otra galaxia. Yo creo que Silvio juega con 2 identidades: La del hombre excepcional (p ej el Che Guevara y tambien Abel Santamaria) y la de la revolucion socialista, mejor dicho la de la Utopia Socialista. Si tomamos estas dos identidades, estos "entes" lograremos descifrar la cancion.
Nació de una tormenta
en el sol de una noche,
el penúltimo mes.
La Utopia socialista cubana, el parto de la revolucion comienza con el viaje del Granma. Y la germinación de la Revolucion con el Asalto al Cuartel Moncada, mas de 5 años antes.
Fue de planeta en planeta
buscando agua potable,
quizás buscando la vida
o buscando la muerte eso nunca se sabe.
El agua es basica para la vida,
para la creacion.
Nuestro ente entiende esto, puesto que para sembrar utopias socialistas necesitas seres humanos.
Así como el agua es materia esencial para la vida y los seres humanos son escenciales para la transformacion de la sociedad. Entonces nuestro ente al buscar agua potable (limpia), busca hombres y mujeres limpios de corazon (ningun canalla), una sociedad madura para una transformacion de progreso. Y si se fracasa en el intento, solo queda la muerte: Patria o Muerte! la consigna máxima de la revolucion cubana.
Quizás buscando siluetas
o algo semejante que fuera adorable,
o por lo menos querible,
besable, amable.
Se completa la idea de la busqueda de algo querible, es decir, de seres con capacidad de sentir, de transformar. El descubrió que las minas del rey Salomón se hallaban en el cielo y no en el África ardiente, como pensaba la gente.
Nuestro ser, entiende que la riqueza no está en lo material, sino en el poder en sí. Las minas del rey Salomon estaban en su poder religioso, Y Dios está en el cielo y de hecho en la mayoria de las religiones los dioses estan en el cielo. Pues asi es, en el cielo esta la fuente del poder de los dominantes y opresores, de los que utilizan los dioses y la religion como instrumento de dominacion.
Pero las piedras son frías
y le interesaban calor y alegrías
las joyas no tenían alma,
sólo eran espejos, colores brillantes
y al fin bajo hacia la guerra…
¡perdón! quise decir a la tierra.
A nuestro ente no le interesan las riquezas materiales, ni el oro, ni el dinero, ni la joyas.
La verdadera riqueza de un autentico revolucionario está en la felicidad de su pueblo, en su calor y poder constructor.
Supo la historia de un golpe,
sintió en su cabeza cristales molidos
y comprendió
que la guerra era la paz del futuro.
Nuestro Elegido rapidamente analiza que para realizar estos cambios es inevitable la Guerra. Y me remito a las teorias del Che Guevara sobre la Guerra de Guerrillas. Tambien comprende que es una triste conlusion, un callejon sin salida, pero -ni modo- es la unica forma de realizar estos cambios revolucionarios en la sociedad (recordemos que se trata de un heroe de la Revolucion Cubana) Lo más terrible se aprende enseguida y lo hermoso nos cuesta la vida.
Muchos dieron su vida en esta Revolucion y en muchas otras revoluciones. Y cuando llega la muerte, es terrible y se aprende -se vive, se conoce- al instante puesto que significa tu fin como ser humano. Pero para muchos revolucionarios es una forma de sacrificio por una sociedad mejor.
La última vez lo vi irse entre humo y metralla,
contento y desnudo,
iba matando canallas con su cañón de futuro.
Obviamente nuestro heroe tambien da su vida a cambio de una sociedad nueva. Iba matando canallas: torturadores, dictadores, esbirros, y todos esos negros personajes que encadenan a la humanidad.
Con su cañon de futuro. Y -ojo- no los mata solo con un arma , un fusil, sino con un "cañon de futuro", es decir un arma mucho mas poderosa: Los valores de una sociedad justa, un mundo mejor.
Negrita son las letras:
Siempre que se hace una historia se habla de un viejo,
de un niño o de sí,
pero mi historia es difícil:
no voy a hablarles de un hombre común.
Haré la historia de un ser de otro mundo,
de un animal de galaxia.
Es una historia que tiene que ver con el curso de la Vía Láctea,
Es una historia enterrada
Es sobre un ser de la nada.
Silvio no quiere hablar de un ser, un hombre excepcional. Tan extraño es este hombre que parece salido de otro planeta, de otra galaxia. Yo creo que Silvio juega con 2 identidades: La del hombre excepcional (p ej el Che Guevara y tambien Abel Santamaria) y la de la revolucion socialista, mejor dicho la de la Utopia Socialista. Si tomamos estas dos identidades, estos "entes" lograremos descifrar la cancion.
Nació de una tormenta
en el sol de una noche,
el penúltimo mes.
La Utopia socialista cubana, el parto de la revolucion comienza con el viaje del Granma. Y la germinación de la Revolucion con el Asalto al Cuartel Moncada, mas de 5 años antes.
Fue de planeta en planeta
buscando agua potable,
quizás buscando la vida
o buscando la muerte eso nunca se sabe.
El agua es basica para la vida,
para la creacion.
Nuestro ente entiende esto, puesto que para sembrar utopias socialistas necesitas seres humanos.
Así como el agua es materia esencial para la vida y los seres humanos son escenciales para la transformacion de la sociedad. Entonces nuestro ente al buscar agua potable (limpia), busca hombres y mujeres limpios de corazon (ningun canalla), una sociedad madura para una transformacion de progreso. Y si se fracasa en el intento, solo queda la muerte: Patria o Muerte! la consigna máxima de la revolucion cubana.
Quizás buscando siluetas
o algo semejante que fuera adorable,
o por lo menos querible,
besable, amable.
Se completa la idea de la busqueda de algo querible, es decir, de seres con capacidad de sentir, de transformar. El descubrió que las minas del rey Salomón se hallaban en el cielo y no en el África ardiente, como pensaba la gente.
Nuestro ser, entiende que la riqueza no está en lo material, sino en el poder en sí. Las minas del rey Salomon estaban en su poder religioso, Y Dios está en el cielo y de hecho en la mayoria de las religiones los dioses estan en el cielo. Pues asi es, en el cielo esta la fuente del poder de los dominantes y opresores, de los que utilizan los dioses y la religion como instrumento de dominacion.
Pero las piedras son frías
y le interesaban calor y alegrías
las joyas no tenían alma,
sólo eran espejos, colores brillantes
y al fin bajo hacia la guerra…
¡perdón! quise decir a la tierra.
A nuestro ente no le interesan las riquezas materiales, ni el oro, ni el dinero, ni la joyas.
La verdadera riqueza de un autentico revolucionario está en la felicidad de su pueblo, en su calor y poder constructor.
Supo la historia de un golpe,
sintió en su cabeza cristales molidos
y comprendió
que la guerra era la paz del futuro.
Nuestro Elegido rapidamente analiza que para realizar estos cambios es inevitable la Guerra. Y me remito a las teorias del Che Guevara sobre la Guerra de Guerrillas. Tambien comprende que es una triste conlusion, un callejon sin salida, pero -ni modo- es la unica forma de realizar estos cambios revolucionarios en la sociedad (recordemos que se trata de un heroe de la Revolucion Cubana) Lo más terrible se aprende enseguida y lo hermoso nos cuesta la vida.
Muchos dieron su vida en esta Revolucion y en muchas otras revoluciones. Y cuando llega la muerte, es terrible y se aprende -se vive, se conoce- al instante puesto que significa tu fin como ser humano. Pero para muchos revolucionarios es una forma de sacrificio por una sociedad mejor.
La última vez lo vi irse entre humo y metralla,
contento y desnudo,
iba matando canallas con su cañón de futuro.
Obviamente nuestro heroe tambien da su vida a cambio de una sociedad nueva. Iba matando canallas: torturadores, dictadores, esbirros, y todos esos negros personajes que encadenan a la humanidad.
Con su cañon de futuro. Y -ojo- no los mata solo con un arma , un fusil, sino con un "cañon de futuro", es decir un arma mucho mas poderosa: Los valores de una sociedad justa, un mundo mejor.
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